川端康成：睡美人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 川端康成 著，叶渭渠，唐月梅 译

图书标签:

• 川端康成
• 日本文学
• 现代文学
• 小说
• 睡美人
• 爱情
• 死亡
• 回忆
• 心理
• 经典

出版社： 南海出版公司

ISBN：9787544268868

版次：1

商品编码：11377317

包装：精装

丛书名： 川端康成作品

开本：32开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：264

正文语种：中文

编辑推荐

　　

★诺贝尔文学奖作品
　　 ★大师经典名作，全新精装收藏版，余华倾情推荐
　　 ★川端康成的作品笼罩了我三年多的写作。
　　 ★《睡美人》是一部毫无疑问的杰作，保有形式上的无瑕之美，同时也散发着果实熟透之后的腐败芬芳。

海报：

内容简介

　　《睡美人》收录川端康成经典代表作《睡美人》与《舞姬》。
　　年近七旬的江口老人来到一家位于海边的神秘旅馆。在那里等待他的，是睡得不省人事的少女。在鲜活年轻的睡美人身旁，老人找回了生之喜悦，往事与梦魇却也纷至沓来……
　　人到中年的芭蕾舞老师波子，在奔波艰辛的生活中，一边竭力将舞蹈梦想寄托于女儿品子，一边在与丈夫渐行渐远的失望中，与青梅竹马恋人再续前缘的期待中，左右为难……

作者简介

川端康成（1899-1972），日本作家。生于大阪。1968年以 “敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现日本人的精神实质”获诺贝尔文学奖。代表作有《伊豆的舞女》《雪国》《古都》《千只鹤》《山音》《睡美人》等。

精彩书评

★川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言，来表现自然界的生命和人的宿命。

——诺贝尔奖授奖辞

★《睡美人》是一部毫无疑问的杰作，保有形式上的无瑕之美，同时也散发着果实熟透之后的腐败芬芳。

——三岛由纪夫

★川端康成小说中的一句话，如同暗夜中的灯塔，照亮了我前进的道路。

——莫言

★川端康成的作品笼罩了我三年多的写作。

——余华

★谈论川端先生的人一定要接触到美的问题。谁都说他是一位美的不倦探求者、美的猎获者。能经得起他那锐利目光凝视的美难以存在。但是，先生不仅凝视美，而且还爱美。可以认为，美也是先生的憩息，是喜悦，是恢复，是生命的体现。

——东山魁夷

目录

睡美人
舞姬

精彩书摘

　　只剩下江口老人独自一人的时候，他环视了一圈这间悄然无声的八叠房间，随后将视线落在通往邻室的门上。那是一扇用三尺长的杉木板做成的门。看样子这门是后来才安装上去，而不是当初盖房子的时候就有的。察觉到这点，他又发现这扇墙原先可能就是隔扇拉门，但为了做“睡美人”的密室，后来才改装成墙壁的吧。这扇墙壁的颜色，虽说与四周的墙很协调，但还是显得新些。
　　江口拿起女人留下的钥匙看了看。这是一把极简单的钥匙。拿钥匙自然是准备去邻室的，可是江口没有站起身来。
　　刚才女人说过，浪涛汹涌。听起来像是海浪撞击着悬崖的声音。这幢小房子坐落在悬崖边上。风传来了冬天将至的信息。风声使江口老人感觉到冬之将至，也许是由于这家的缘故，也说不定是江口老人的心理作用。
　　这里属温暖地带，只要有个火盆就不觉寒冷。四周没有风扫落叶的动静。江口深夜才到这里来，不太清楚这附近的地形，却闻到海的气味。一走进大门，就看到庭院远比房子宽阔得多，种植了许多参天的松树和枫树。黑松的树叶在昏暗的空中摇曳，显得强劲有力。
　　这家先前可能是幢别墅。
　　江口用还攥着钥匙的手，点燃了一支香烟，只抽了一两口，就将它掐灭在烟灰缸里，接着又点燃第二支，慢条斯理地抽。这时他的心境，与其说是在自嘲心中的忐忑不安，莫如说是涌上一种讨厌的空虚感更加贴切。往常江口临睡前总要喝点洋酒，不过睡眠很浅，又常做噩梦。江口读过一个年纪轻轻就因癌症死去的歌女的和歌，其中写到在难眠的夜里吟了这样一首歌：“黑夜给我准备的，是螗蜍、黑犬和溺死者。”江口还牢记不忘。现在他又想起这首和歌来。在邻室睡着的姑娘，不，应该说是让人弄睡的姑娘，是不是就像那“溺死者”呢？想到这儿，江口对去邻室就踌躇不前了。虽然没有听说用什么办法让姑娘熟睡，但总而言之，她似乎是陷入不自然的、人事不省的昏睡状态。比如说她也许吸了毒，是一副肌肤呈混浊的铅色、眼圈发黑、肋骨凸现、瘦骨嶙峋的模样，或是一副胖乎乎的全身冰凉的浮肿模样，也许还是一副露出令人生厌的污秽的紫色牙龈、呼出轻轻的鼾声的样子呢。江口老人在六十七年生涯中，当然经历过与女人相处的丑陋之夜。而且这种丑陋反而难以忘怀。那不是容貌丑陋的问题，而是女人不幸人生的扭曲所带来的丑陋。江口觉得自己都这把年纪丁，并不想再增添一次与女人的那种丑陋的邂逅。他到这家来，真到要行动的时候，就是这样想的。然而，还有什么比一个老人躺在让人弄得昏睡不醒的姑娘身边，睡上一夜更丑陋的事昵？江口到这家里来，难道不正是为了寻觅老丑的极致吗？客栈女人说过“可以放心的客人”。确实，到这家来的，似乎都是些“可以放心的客人”。告诉江口这家情况的，也属于这样的老人。
　　此人已经完全成为一个非男性的老人了。这个老人似乎认定江口也同样进入了耄耋之年的行列。这家女人大概净同这样一些老人打交道，因此她对江口既没有投以怜悯的目光，也没有露出试探的神色。不过，精于寻花问柳路数的江口，虽然还不属于女人所说的“可以放心的客人”，但是只要他想那样做，自己是可以做得到的。
　　那就要看届时自己的心情如何、地点怎样，还要根据对象来决定。在这一点上，他觉得自己已是进入老丑之境，距这家的老龄客人那种凄怆境地已为期不远。到这儿来看看，正是这种征兆的显露。因此，江口绝不想揭示在这里的老人们的丑态，或打破那可怜的禁忌。如果想不打破，也是可以不打破的。这里似乎也可以叫作秘密俱乐部，不过很少有老人会员。
　　江口来这里不是为了揭露俱乐部的罪恶，也不是为了搅乱俱乐部的规矩。自己的好奇心不那么强烈，正显示自己已经老得可怜。
　　“有的客人说，入睡后做了美梦。还有的客人说，想起了年轻时代的往事呢。”江口老人想起刚才那女人说的话，脸上没有一丝苦笑，他一只手扶着桌子站起身来，把通往邻室的杉木门打开了。P5-7
　　

前言/序言

川端康成：静默的诗篇与永恒的乡愁 川端康成，一个在日本文学史上闪耀着独特光芒的名字，他的作品宛如精雕细琢的艺术品，以其细腻的笔触、幽深的意境以及对人性复杂情感的深刻洞察，赢得了无数读者的心。他的文学世界，充斥着一种“物哀”之美，一种对短暂易逝事物深深眷恋的情感，渗透在他笔下每一个人物的呼吸、每一次情节的转折之中。 川端康成一生创作了数量可观的作品，从早期的探索到中后期的成熟，他始终保持着一种对美学极致的追求，对日本传统文化精神的挖掘，以及对孤独、寂寞、死亡等人生终极命题的沉思。他的文字，不是轰轰烈烈的呐喊，而是如涓涓细流，悄无声息地渗入读者的内心，带来一种淡淡的哀愁，又伴随着一种超然的宁静。 一、 朦胧的开端，对生命本质的追寻 川端康成的文学之旅，并非一蹴而就。在创作的早期，他深受日本古典文学的影响，特别是《源氏物语》等作品所营造的精致、感伤的氛围。这使得他的早期作品，如《伊豆的舞女》，便显露出一种独特的忧郁气质。故事中，贫乏的少年与美丽的舞女在旅途中相遇，一段短暂而纯洁的情感，在分别之后，化作少年心中永远无法磨灭的记忆。这不仅仅是一个简单的爱情故事，更是一种对美好事物稍纵即逝的扼腕，对青春年华如流水般远去的伤感。舞女那双清澈的眼睛，那如风拂过柳枝般的身姿，都在少年的心中刻下了深刻的烙印，构成了一幅关于纯真、失去与永恒怀念的画面。 这种对青春、对纯洁情感的眷恋，以及对失去的敏锐感知，构成了川端康成作品中一以贯之的主题。他笔下的少女，往往带着一种朦胧的美，她们的情感纯粹而热烈，但却常常淹没在现实的洪流之中，最终走向令人扼腕的结局。这种“物哀”的情感，并非简单的悲伤，而是一种对生命无常的深刻理解，一种在短暂的美好中体味到人生虚无的哲学思考。 二、 孤寂的灵魂，城市与乡野的交织 川端康成对环境的描绘同样是其作品的灵魂所在。他擅长将自然景物与人物内心的情感融为一体，使景语皆情语。无论是京都古城的幽静小巷，还是箱根温泉的缥缈雾气，都成为了他笔下人物内心孤独与寂寞的映衬。 在《雪国》中，岛村在雪国遇到驹子和叶子，他被驹子的纯真和叶子的忧郁所吸引。然而，岛村始终是一个旁观者，他无法真正融入她们的世界，也无法摆脱自己内心的空虚与漂泊。雪国的苍茫、寂静，与岛村内心的孤寂相互呼应，构成了一幅幅凄美绝伦的画面。驹子那如同雪花般纯净却又带着一丝凄凉的笑容，叶子那如同冰雕般精致却又脆弱的生命，都让岛村的情感纠葛更加复杂。他既渴望得到慰藉，又害怕被这份情感所吞噬，最终，他只能带着这份沉甸甸的思念，离开雪国，回到他原本空虚的世界。 川端康成的作品中，常常出现城市与乡野的对比。城市，象征着现代文明的浮华与喧嚣，也象征着人心的疏离与冷漠；而乡野，则代表着纯朴、自然，也代表着一种难以言喻的乡愁与寂寥。他笔下的主人公，往往游走于这两个极端之间，渴望在自然的怀抱中找到心灵的归宿，却又无法摆脱现代生活的羁绊。这种在现代化进程中，传统文化与价值观念的失落，以及个体在巨大变革中的迷失，也是川端康成作品中重要的思考维度。 三、 细腻的情感，人性的幽微之处 川端康成之所以能触动人心，还在于他对人性的深刻洞察。他笔下的人物，不是简单的善恶二元对立，而是充满了人性的复杂与幽微。他能够捕捉到最细微的情感波动，将那些不为外人道的隐秘心理，用极其精炼的语言描绘出来。 在《千只鹤》中，岛村与近江的纠葛，以及他与惠子的关系，展现了人际关系中微妙的权衡与情感的错位。他对于女性的描绘，更是充满了尊重与怜惜。她们的美丽、她们的脆弱、她们的坚韧，以及她们在社会环境中的无奈，都被川端康成一丝不苟地呈现出来。他笔下的女性，往往是悲剧性的，她们的美丽如同一朵即将凋零的花，虽然短暂，却能留给观者无限的遐思。 川端康成对于“爱”的理解，也超越了简单的男女情爱。他所描绘的爱，常常带着一种近乎宗教般虔诚的执着，又带着一种对无法企及的完美境界的追求。这种爱，既可以是美好的，也可以是毁灭性的，它能够将人推向天堂，也能将人拉入地狱。他对于爱与美的永恒追求，以及在追求中体悟到的失落与虚无，构成了其作品最动人心魄的部分。 四、 死亡的凝视，生命的轻与重 死亡，是川端康成作品中一个无法回避的主题。然而，他笔下的死亡，并非全然的恐惧与绝望，而常常伴随着一种超脱与升华。他将死亡视为生命循环的一部分，一种对生命意义的最终拷问。 例如，在他的一些作品中，人物的死亡往往并非突然的袭击，而是一种逐渐显露的预兆，一种生命走到尽头的必然。这种预兆，通过环境的描写，通过人物内心的感受，得以层层铺垫，最终以一种平静甚至带着些许释然的方式降临。这种对死亡的静观，反映了川端康成对生命本质的深刻思考，他并非回避死亡，而是试图在死亡中寻找生命的意义，寻找一种超越尘世的宁静。 他通过对身体的衰败、对青春的逝去、对情感的消逝的描写，不断地提醒读者生命的短暂与脆弱。然而，这种提醒并非带来绝望，而是激起一种对当下生命的珍惜，对每一个美好瞬间的珍视。他的作品，就像一首首静默的诗篇，在字里行间，流淌着对生命的热爱，对美的执着，以及对孤独与死亡的深刻理解。 五、 永恒的余韵，东方美学的极致展现 川端康成的文学成就，不仅在于其故事的精彩，更在于其独特的东方美学风格。他精通留白之道，善于运用暗示与象征，让读者在字缝中寻觅更深层次的意味。他的文字，如同一幅幅淡雅的水墨画，寥寥数笔，便勾勒出无限的意境。 他作品中的“间”的运用，即日本人所说的“ma”，是一种不着一字，却意蕴无穷的艺术手法。这种“间”，可以是沉默，可以是留白，可以是未竟的动作，但它所传达的情感，却比任何语言都更加丰富。他常常通过人物的沉默，通过场景的停顿，来暗示人物内心的复杂情感，来引导读者去感受那股难以言说的忧伤或喜悦。 川端康成被誉为“日本的盖尔·德·莫泊桑”，但他又有着自己独特的风格。他笔下的女性，不像莫泊桑笔下的那样充满世俗的欲望，而是带着一种难以言喻的纯洁与忧郁。他的作品，更像是一种东方古典情怀的现代演绎，一种在现代社会中，对传统审美与哲学思想的继承与创新。 总而言之，川端康成的作品，是一场心灵的旅行，是一次对生命本质的深度探索。他用他那如诗如画的文字，为我们描绘了一个充满美与哀愁的世界，一个关于孤独、寂寞、爱与死亡的永恒回响。他的作品，至今仍然散发着迷人的光辉，不断地触动着我们内心最柔软的部分，让我们在静默的诗篇中，体味生命的轻与重，感受那份属于东方的、独特的、永恒的乡愁。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我震撼的地方，在于它对人类内心深处那种复杂、甚至可以说是矛盾的情感的直面。它没有提供简单的答案或道德说教，而是将人物置于一种进退维谷的境地，让他们在最私密的空间里进行着无声的角力。我特别喜欢作者在处理人物欲望和现实界限时的那种游刃有余。笔触时而细腻得像是描绘一张古老的丝绸，时而又突然变得锋利，直插核心。这种强烈的对比和张力，使得整部作品具有一种令人难以抗拒的磁性。它探讨的议题是如此的成熟和深刻，以至于我读完之后，感觉自己的思维维度似乎也被拓宽了一圈。这不是一本可以‘快速消费’的书，它更像是一杯需要小口慢饮的陈年佳酿，每一口都有不同的回味和层次感，值得反复品鉴和深思。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，初读这本书时，我感到了一些“陌生感”，但这种陌生感很快就转化成了一种强烈的吸引力。它呈现的世界观和情感基调，与我平日接触的文学作品有着显著的区别，它更加内敛、更加注重“氛围的纯度”。作者仿佛摒弃了所有世俗的评判标准，只专注于呈现一种近乎于纯粹的、未经稀释的生命体验。那些描绘的场景，无论是光影的变化，还是温度的感知，都达到了近乎于通感的境界，让人觉得这不仅仅是阅读，而是一种感官的共振。这本书似乎在低语着关于“美”的终极含义，那种带着宿命感的、稍纵即逝的美，让人心头一紧。它迫使你放慢呼吸，去关注那些平时被我们忽略的、处于边缘地带的情绪波动，是一种非常细腻的“心灵按摩”。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我有一种被某种强大而又寂静的力量席卷的体验。它并非依靠激烈的冲突或跌宕的情节来吸引人，而是通过对日常细节近乎于偏执的捕捉，构建起一个异常坚固却又极度脆弱的内心世界。文字的密度极高，每一句话都仿佛经过了千锤百炼，剔除了所有不必要的冗余，只留下最核心的情感颗粒。我常常需要停下来，仅仅是去品味一个形容词的妙用，或者一个句式结构带来的韵律感。它探讨的主题是如此的深邃和复杂，触及了人类经验中最隐秘、最难以言说的部分，关于渴望、关于孤独、关于存在的本质。这种阅读过程，与其说是消遣，不如说是一种精神上的“潜水”，需要极大的专注力和沉浸感，但一旦你适应了它的水压，你会发现水下世界的瑰丽和震撼，是任何表面的喧嚣都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏实在是太迷人了，简直像一首悠长而婉转的日本古曲，每一个音符都恰到好处地悬停在空气中，引人遐思。作者对于环境的描摹达到了出神入化的地步，那种湿润、清冷，带着一丝幽怨的氛围，仿佛能穿透纸页，直抵读者的感官。我尤其欣赏它在构建人物心理迷宫时的那种克制与精准，角色的每一个微小的犹豫、每一次不经意的眼神交汇，都被放大成了值得反复咀嚼的意象。它不是那种直白的、急于给出答案的小说，而是更像一块打磨光滑的玉石，你需要用自己的心神去感受它内里流转的光泽和温度。那种淡淡的、难以言喻的哀愁，弥漫在字里行间，让人在合上书本之后，仍然久久地沉浸在那片朦胧的、光影交错的世界里，思考着那些关于时间、美丽与消逝的哲学命题。那种高级的留白，真正体现了“此时无声胜有声”的艺术精髓，我愿意为这种精妙的笔触鼓掌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排简直是大师级的艺术品，它并非线性的叙述，更像是一幅由无数个精美碎片拼贴而成的马赛克。每一次翻页，都像是揭开了一个新的侧面，让你对先前已经感知到的情境产生微妙的修正和深化。作者对于“瞬间”的捕捉能力令人叹服，他能将一个转瞬即逝的念头，拉伸成一段可以被充分审视的永恒。读起来的时候，我感觉自己像是一个在雾中探索的旅人，时而能看到远方一座塔的轮廓，时而又被浓雾完全笼罩，但正是这种不确定性，激发了我无穷的想象力去填补那些空白。这种对叙事节奏的精准控制，让阅读体验充满了智力上的挑战和审美上的愉悦。我非常赞赏这种不把话说满的写作态度，它尊重读者的思考能力，让故事在我们自己的脑海中完成最终的、也是最完美的闭环。

评分☆☆☆☆☆

川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用哪种笔端长待悲伤。

评分☆☆☆☆☆

雪国（全新精装版）《雪国》是川端康成最高代表作，其间描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致，令人怦然心动，又惆怅不已。作品中唯美的意象描写融入至人物情感的表达之中，往往带着淡淡的哀思，表现了川端康成的物哀思想。

评分☆☆☆☆☆

装帧好看，很实惠，值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

川端先生的人一定要接触到美的问题。谁都说他是一位美的不倦探求者、美的猎获者。能够经得起他那锐利目光凝视的美，是难以存在的。但是，先生不仅凝视美，而且还爱美。可以认为，美也是先生的憩息，是喜悦，是恢复，是生命的体现。

评分☆☆☆☆☆

得知这本书不错！没有活动也果断入手，买来送给自己11.11的生日礼物，收到货后打开观摩了一番、纸质光滑泛着似珍珠般白润的光芒、印刷的黑墨在白润的纸张的映衬下相得益彰。近年来，越来越喜欢看书，在这个浮华的社会，书中的文字总能慰藉我的心灵深处那渴望知识的灵魂。阅读让我的心境澄明，让我思维开阔，让我看待问题不再拘泥局限，迷茫或者困惑无助之时，我总能在书里找到答案，前段时间失恋，伤心到难以自持，每日沉浸在书海中找回了迷失的自我，书——它像老师、像情人、像朋友、像知己、它使我明事理、三观正、气自华、我爱看书，也爱买书，看到书，总掩藏不住发自内心的喜悦和满足，如果说，美食满足了我的味蕾，那么书它喂饱了我的灵魂，学习路漫漫，吾仍将上下而求索。囤书之路也将不断进行下去……期望在浮华闹市中，找到更好的自己。与知识同行，以书会友。外表精致，灵魂带香。

评分☆☆☆☆☆

从课文《花未眠》开始，到高中读本上读了《伊豆的舞女》，从此爱上川端康成的作品，爱上孤单的忧伤和怀旧的美。

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