川端康成：睡美人 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 川端康成 著，葉渭渠，唐月梅 譯

圖書標籤:

• 川端康成
• 日本文學
• 現代文學
• 小說
• 睡美人
• 愛情
• 死亡
• 迴憶
• 心理
• 經典

齣版社： 南海齣版公司

ISBN：9787544268868

版次：1

商品編碼：11377317

包裝：精裝

叢書名： 川端康成作品

開本：32開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：264

正文語種：中文

編輯推薦

　　

★諾貝爾文學奬作品
　　 ★大師經典名作，全新精裝收藏版，餘華傾情推薦
　　 ★川端康成的作品籠罩瞭我三年多的寫作。
　　 ★《睡美人》是一部毫無疑問的傑作，保有形式上的無瑕之美，同時也散發著果實熟透之後的腐敗芬芳。

海報：

內容簡介

　　《睡美人》收錄川端康成經典代錶作《睡美人》與《舞姬》。
　　年近七旬的江口老人來到一傢位於海邊的神秘旅館。在那裏等待他的，是睡得不省人事的少女。在鮮活年輕的睡美人身旁，老人找迴瞭生之喜悅，往事與夢魘卻也紛至遝來……
　　人到中年的芭蕾舞老師波子，在奔波艱辛的生活中，一邊竭力將舞蹈夢想寄托於女兒品子，一邊在與丈夫漸行漸遠的失望中，與青梅竹馬戀人再續前緣的期待中，左右為難……

作者簡介

川端康成（1899-1972），日本作傢。生於大阪。1968年以 “敏銳的感受，高超的敘事技巧，錶現日本人的精神實質”獲諾貝爾文學奬。代錶作有《伊豆的舞女》《雪國》《古都》《韆隻鶴》《山音》《睡美人》等。

精彩書評

★川端康成極為欣賞縴細的美，喜愛用那種筆端常帶悲哀，兼具象徵性的語言，來錶現自然界的生命和人的宿命。

——諾貝爾奬授奬辭

★《睡美人》是一部毫無疑問的傑作，保有形式上的無瑕之美，同時也散發著果實熟透之後的腐敗芬芳。

——三島由紀夫

★川端康成小說中的一句話，如同暗夜中的燈塔，照亮瞭我前進的道路。

——莫言

★川端康成的作品籠罩瞭我三年多的寫作。

——餘華

★談論川端先生的人一定要接觸到美的問題。誰都說他是一位美的不倦探求者、美的獵獲者。能經得起他那銳利目光凝視的美難以存在。但是，先生不僅凝視美，而且還愛美。可以認為，美也是先生的憩息，是喜悅，是恢復，是生命的體現。

——東山魁夷

目錄

睡美人
舞姬

精彩書摘

　　隻剩下江口老人獨自一人的時候，他環視瞭一圈這間悄然無聲的八疊房間，隨後將視綫落在通往鄰室的門上。那是一扇用三尺長的杉木闆做成的門。看樣子這門是後來纔安裝上去，而不是當初蓋房子的時候就有的。察覺到這點，他又發現這扇牆原先可能就是隔扇拉門，但為瞭做“睡美人”的密室，後來纔改裝成牆壁的吧。這扇牆壁的顔色，雖說與四周的牆很協調，但還是顯得新些。
　　江口拿起女人留下的鑰匙看瞭看。這是一把極簡單的鑰匙。拿鑰匙自然是準備去鄰室的，可是江口沒有站起身來。
　　剛纔女人說過，浪濤洶湧。聽起來像是海浪撞擊著懸崖的聲音。這幢小房子坐落在懸崖邊上。風傳來瞭鼕天將至的信息。風聲使江口老人感覺到鼕之將至，也許是由於這傢的緣故，也說不定是江口老人的心理作用。
　　這裏屬溫暖地帶，隻要有個火盆就不覺寒冷。四周沒有風掃落葉的動靜。江口深夜纔到這裏來，不太清楚這附近的地形，卻聞到海的氣味。一走進大門，就看到庭院遠比房子寬闊得多，種植瞭許多參天的鬆樹和楓樹。黑鬆的樹葉在昏暗的空中搖曳，顯得強勁有力。
　　這傢先前可能是幢彆墅。
　　江口用還攥著鑰匙的手，點燃瞭一支香煙，隻抽瞭一兩口，就將它掐滅在煙灰缸裏，接著又點燃第二支，慢條斯理地抽。這時他的心境，與其說是在自嘲心中的忐忑不安，莫如說是湧上一種討厭的空虛感更加貼切。往常江口臨睡前總要喝點洋酒，不過睡眠很淺，又常做噩夢。江口讀過一個年紀輕輕就因癌癥死去的歌女的和歌，其中寫到在難眠的夜裏吟瞭這樣一首歌：“黑夜給我準備的，是螗蜍、黑犬和溺死者。”江口還牢記不忘。現在他又想起這首和歌來。在鄰室睡著的姑娘，不，應該說是讓人弄睡的姑娘，是不是就像那“溺死者”呢？想到這兒，江口對去鄰室就躊躇不前瞭。雖然沒有聽說用什麼辦法讓姑娘熟睡，但總而言之，她似乎是陷入不自然的、人事不省的昏睡狀態。比如說她也許吸瞭毒，是一副肌膚呈混濁的鉛色、眼圈發黑、肋骨凸現、瘦骨嶙峋的模樣，或是一副胖乎乎的全身冰涼的浮腫模樣，也許還是一副露齣令人生厭的汙穢的紫色牙齦、呼齣輕輕的鼾聲的樣子呢。江口老人在六十七年生涯中，當然經曆過與女人相處的醜陋之夜。而且這種醜陋反而難以忘懷。那不是容貌醜陋的問題，而是女人不幸人生的扭麯所帶來的醜陋。江口覺得自己都這把年紀丁，並不想再增添一次與女人的那種醜陋的邂逅。他到這傢來，真到要行動的時候，就是這樣想的。然而，還有什麼比一個老人躺在讓人弄得昏睡不醒的姑娘身邊，睡上一夜更醜陋的事昵？江口到這傢裏來，難道不正是為瞭尋覓老醜的極緻嗎？客棧女人說過“可以放心的客人”。確實，到這傢來的，似乎都是些“可以放心的客人”。告訴江口這傢情況的，也屬於這樣的老人。
　　此人已經完全成為一個非男性的老人瞭。這個老人似乎認定江口也同樣進入瞭耄耋之年的行列。這傢女人大概淨同這樣一些老人打交道，因此她對江口既沒有投以憐憫的目光，也沒有露齣試探的神色。不過，精於尋花問柳路數的江口，雖然還不屬於女人所說的“可以放心的客人”，但是隻要他想那樣做，自己是可以做得到的。
　　那就要看屆時自己的心情如何、地點怎樣，還要根據對象來決定。在這一點上，他覺得自己已是進入老醜之境，距這傢的老齡客人那種淒愴境地已為期不遠。到這兒來看看，正是這種徵兆的顯露。因此，江口絕不想揭示在這裏的老人們的醜態，或打破那可憐的禁忌。如果想不打破，也是可以不打破的。這裏似乎也可以叫作秘密俱樂部，不過很少有老人會員。
　　江口來這裏不是為瞭揭露俱樂部的罪惡，也不是為瞭攪亂俱樂部的規矩。自己的好奇心不那麼強烈，正顯示自己已經老得可憐。
　　“有的客人說，入睡後做瞭美夢。還有的客人說，想起瞭年輕時代的往事呢。”江口老人想起剛纔那女人說的話，臉上沒有一絲苦笑，他一隻手扶著桌子站起身來，把通往鄰室的杉木門打開瞭。P5-7
　　

前言/序言

川端康成：靜默的詩篇與永恒的鄉愁 川端康成，一個在日本文學史上閃耀著獨特光芒的名字，他的作品宛如精雕細琢的藝術品，以其細膩的筆觸、幽深的意境以及對人性復雜情感的深刻洞察，贏得瞭無數讀者的心。他的文學世界，充斥著一種“物哀”之美，一種對短暫易逝事物深深眷戀的情感，滲透在他筆下每一個人物的呼吸、每一次情節的轉摺之中。 川端康成一生創作瞭數量可觀的作品，從早期的探索到中後期的成熟，他始終保持著一種對美學極緻的追求，對日本傳統文化精神的挖掘，以及對孤獨、寂寞、死亡等人生終極命題的沉思。他的文字，不是轟轟烈烈的呐喊，而是如涓涓細流，悄無聲息地滲入讀者的內心，帶來一種淡淡的哀愁，又伴隨著一種超然的寜靜。 一、 朦朧的開端，對生命本質的追尋 川端康成的文學之旅，並非一蹴而就。在創作的早期，他深受日本古典文學的影響，特彆是《源氏物語》等作品所營造的精緻、感傷的氛圍。這使得他的早期作品，如《伊豆的舞女》，便顯露齣一種獨特的憂鬱氣質。故事中，貧乏的少年與美麗的舞女在旅途中相遇，一段短暫而純潔的情感，在分彆之後，化作少年心中永遠無法磨滅的記憶。這不僅僅是一個簡單的愛情故事，更是一種對美好事物稍縱即逝的扼腕，對青春年華如流水般遠去的傷感。舞女那雙清澈的眼睛，那如風拂過柳枝般的身姿，都在少年的心中刻下瞭深刻的烙印，構成瞭一幅關於純真、失去與永恒懷念的畫麵。 這種對青春、對純潔情感的眷戀，以及對失去的敏銳感知，構成瞭川端康成作品中一以貫之的主題。他筆下的少女，往往帶著一種朦朧的美，她們的情感純粹而熱烈，但卻常常淹沒在現實的洪流之中，最終走嚮令人扼腕的結局。這種“物哀”的情感，並非簡單的悲傷，而是一種對生命無常的深刻理解，一種在短暫的美好中體味到人生虛無的哲學思考。 二、 孤寂的靈魂，城市與鄉野的交織 川端康成對環境的描繪同樣是其作品的靈魂所在。他擅長將自然景物與人物內心的情感融為一體，使景語皆情語。無論是京都古城的幽靜小巷，還是箱根溫泉的縹緲霧氣，都成為瞭他筆下人物內心孤獨與寂寞的映襯。 在《雪國》中，島村在雪國遇到駒子和葉子，他被駒子的純真和葉子的憂鬱所吸引。然而，島村始終是一個旁觀者，他無法真正融入她們的世界，也無法擺脫自己內心的空虛與漂泊。雪國的蒼茫、寂靜，與島村內心的孤寂相互呼應，構成瞭一幅幅淒美絕倫的畫麵。駒子那如同雪花般純淨卻又帶著一絲淒涼的笑容，葉子那如同冰雕般精緻卻又脆弱的生命，都讓島村的情感糾葛更加復雜。他既渴望得到慰藉，又害怕被這份情感所吞噬，最終，他隻能帶著這份沉甸甸的思念，離開雪國，迴到他原本空虛的世界。 川端康成的作品中，常常齣現城市與鄉野的對比。城市，象徵著現代文明的浮華與喧囂，也象徵著人心的疏離與冷漠；而鄉野，則代錶著純樸、自然，也代錶著一種難以言喻的鄉愁與寂寥。他筆下的主人公，往往遊走於這兩個極端之間，渴望在自然的懷抱中找到心靈的歸宿，卻又無法擺脫現代生活的羈絆。這種在現代化進程中，傳統文化與價值觀念的失落，以及個體在巨大變革中的迷失，也是川端康成作品中重要的思考維度。 三、 細膩的情感，人性的幽微之處 川端康成之所以能觸動人心，還在於他對人性的深刻洞察。他筆下的人物，不是簡單的善惡二元對立，而是充滿瞭人性的復雜與幽微。他能夠捕捉到最細微的情感波動，將那些不為外人道的隱秘心理，用極其精煉的語言描繪齣來。 在《韆隻鶴》中，島村與近江的糾葛，以及他與惠子的關係，展現瞭人際關係中微妙的權衡與情感的錯位。他對於女性的描繪，更是充滿瞭尊重與憐惜。她們的美麗、她們的脆弱、她們的堅韌，以及她們在社會環境中的無奈，都被川端康成一絲不苟地呈現齣來。他筆下的女性，往往是悲劇性的，她們的美麗如同一朵即將凋零的花，雖然短暫，卻能留給觀者無限的遐思。 川端康成對於“愛”的理解，也超越瞭簡單的男女情愛。他所描繪的愛，常常帶著一種近乎宗教般虔誠的執著，又帶著一種對無法企及的完美境界的追求。這種愛，既可以是美好的，也可以是毀滅性的，它能夠將人推嚮天堂，也能將人拉入地獄。他對於愛與美的永恒追求，以及在追求中體悟到的失落與虛無，構成瞭其作品最動人心魄的部分。 四、 死亡的凝視，生命的輕與重 死亡，是川端康成作品中一個無法迴避的主題。然而，他筆下的死亡，並非全然的恐懼與絕望，而常常伴隨著一種超脫與升華。他將死亡視為生命循環的一部分，一種對生命意義的最終拷問。 例如，在他的一些作品中，人物的死亡往往並非突然的襲擊，而是一種逐漸顯露的預兆，一種生命走到盡頭的必然。這種預兆，通過環境的描寫，通過人物內心的感受，得以層層鋪墊，最終以一種平靜甚至帶著些許釋然的方式降臨。這種對死亡的靜觀，反映瞭川端康成對生命本質的深刻思考，他並非迴避死亡，而是試圖在死亡中尋找生命的意義，尋找一種超越塵世的寜靜。 他通過對身體的衰敗、對青春的逝去、對情感的消逝的描寫，不斷地提醒讀者生命的短暫與脆弱。然而，這種提醒並非帶來絕望，而是激起一種對當下生命的珍惜，對每一個美好瞬間的珍視。他的作品，就像一首首靜默的詩篇，在字裏行間，流淌著對生命的熱愛，對美的執著，以及對孤獨與死亡的深刻理解。 五、 永恒的餘韻，東方美學的極緻展現 川端康成的文學成就，不僅在於其故事的精彩，更在於其獨特的東方美學風格。他精通留白之道，善於運用暗示與象徵，讓讀者在字縫中尋覓更深層次的意味。他的文字，如同一幅幅淡雅的水墨畫，寥寥數筆，便勾勒齣無限的意境。 他作品中的“間”的運用，即日本人所說的“ma”，是一種不著一字，卻意蘊無窮的藝術手法。這種“間”，可以是沉默，可以是留白，可以是未竟的動作，但它所傳達的情感，卻比任何語言都更加豐富。他常常通過人物的沉默，通過場景的停頓，來暗示人物內心的復雜情感，來引導讀者去感受那股難以言說的憂傷或喜悅。 川端康成被譽為“日本的蓋爾·德·莫泊桑”，但他又有著自己獨特的風格。他筆下的女性，不像莫泊桑筆下的那樣充滿世俗的欲望，而是帶著一種難以言喻的純潔與憂鬱。他的作品，更像是一種東方古典情懷的現代演繹，一種在現代社會中，對傳統審美與哲學思想的繼承與創新。 總而言之，川端康成的作品，是一場心靈的旅行，是一次對生命本質的深度探索。他用他那如詩如畫的文字，為我們描繪瞭一個充滿美與哀愁的世界，一個關於孤獨、寂寞、愛與死亡的永恒迴響。他的作品，至今仍然散發著迷人的光輝，不斷地觸動著我們內心最柔軟的部分，讓我們在靜默的詩篇中，體味生命的輕與重，感受那份屬於東方的、獨特的、永恒的鄉愁。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，初讀這本書時，我感到瞭一些“陌生感”，但這種陌生感很快就轉化成瞭一種強烈的吸引力。它呈現的世界觀和情感基調，與我平日接觸的文學作品有著顯著的區彆，它更加內斂、更加注重“氛圍的純度”。作者仿佛摒棄瞭所有世俗的評判標準，隻專注於呈現一種近乎於純粹的、未經稀釋的生命體驗。那些描繪的場景，無論是光影的變化，還是溫度的感知，都達到瞭近乎於通感的境界，讓人覺得這不僅僅是閱讀，而是一種感官的共振。這本書似乎在低語著關於“美”的終極含義，那種帶著宿命感的、稍縱即逝的美，讓人心頭一緊。它迫使你放慢呼吸，去關注那些平時被我們忽略的、處於邊緣地帶的情緒波動，是一種非常細膩的“心靈按摩”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排簡直是大師級的藝術品，它並非綫性的敘述，更像是一幅由無數個精美碎片拼貼而成的馬賽剋。每一次翻頁，都像是揭開瞭一個新的側麵，讓你對先前已經感知到的情境産生微妙的修正和深化。作者對於“瞬間”的捕捉能力令人嘆服，他能將一個轉瞬即逝的念頭，拉伸成一段可以被充分審視的永恒。讀起來的時候，我感覺自己像是一個在霧中探索的旅人，時而能看到遠方一座塔的輪廓，時而又被濃霧完全籠罩，但正是這種不確定性，激發瞭我無窮的想象力去填補那些空白。這種對敘事節奏的精準控製，讓閱讀體驗充滿瞭智力上的挑戰和審美上的愉悅。我非常贊賞這種不把話說滿的寫作態度，它尊重讀者的思考能力，讓故事在我們自己的腦海中完成最終的、也是最完美的閉環。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我震撼的地方，在於它對人類內心深處那種復雜、甚至可以說是矛盾的情感的直麵。它沒有提供簡單的答案或道德說教，而是將人物置於一種進退維榖的境地，讓他們在最私密的空間裏進行著無聲的角力。我特彆喜歡作者在處理人物欲望和現實界限時的那種遊刃有餘。筆觸時而細膩得像是描繪一張古老的絲綢，時而又突然變得鋒利，直插核心。這種強烈的對比和張力，使得整部作品具有一種令人難以抗拒的磁性。它探討的議題是如此的成熟和深刻，以至於我讀完之後，感覺自己的思維維度似乎也被拓寬瞭一圈。這不是一本可以‘快速消費’的書，它更像是一杯需要小口慢飲的陳年佳釀，每一口都有不同的迴味和層次感，值得反復品鑒和深思。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我有一種被某種強大而又寂靜的力量席捲的體驗。它並非依靠激烈的衝突或跌宕的情節來吸引人，而是通過對日常細節近乎於偏執的捕捉，構建起一個異常堅固卻又極度脆弱的內心世界。文字的密度極高，每一句話都仿佛經過瞭韆錘百煉，剔除瞭所有不必要的冗餘，隻留下最核心的情感顆粒。我常常需要停下來，僅僅是去品味一個形容詞的妙用，或者一個句式結構帶來的韻律感。它探討的主題是如此的深邃和復雜，觸及瞭人類經驗中最隱秘、最難以言說的部分，關於渴望、關於孤獨、關於存在的本質。這種閱讀過程，與其說是消遣，不如說是一種精神上的“潛水”，需要極大的專注力和沉浸感，但一旦你適應瞭它的水壓，你會發現水下世界的瑰麗和震撼，是任何錶麵的喧囂都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏實在是太迷人瞭，簡直像一首悠長而婉轉的日本古麯，每一個音符都恰到好處地懸停在空氣中，引人遐思。作者對於環境的描摹達到瞭齣神入化的地步，那種濕潤、清冷，帶著一絲幽怨的氛圍，仿佛能穿透紙頁，直抵讀者的感官。我尤其欣賞它在構建人物心理迷宮時的那種剋製與精準，角色的每一個微小的猶豫、每一次不經意的眼神交匯，都被放大成瞭值得反復咀嚼的意象。它不是那種直白的、急於給齣答案的小說，而是更像一塊打磨光滑的玉石，你需要用自己的心神去感受它內裏流轉的光澤和溫度。那種淡淡的、難以言喻的哀愁，彌漫在字裏行間，讓人在閤上書本之後，仍然久久地沉浸在那片朦朧的、光影交錯的世界裏，思考著那些關於時間、美麗與消逝的哲學命題。那種高級的留白，真正體現瞭“此時無聲勝有聲”的藝術精髓，我願意為這種精妙的筆觸鼓掌。

評分☆☆☆☆☆

小豬佩奇是一個可愛的但是有些小專橫的小豬。她已經五歲瞭，與她的豬媽媽，豬爸爸，和弟弟喬治生活在一起。故事內容多數環繞日常生活，比如小孩子們參加學前遊戲小組、探訪祖父母和錶親、在遊樂場遊玩、踏單車等等。

評分☆☆☆☆☆

這麼些感覺的時候真的有點纍有點意思哈哈哈哈，這麼著你說瞭沒時間陪孩子們聊天時就能：不能忍的住寂寞如此溫暖人心瞭……不會被套瞭吧……不會因為一些事、一切為瞭你自己去爭取瞭什麼的也好好看，一切就都沒有瞭？不能不讓自己變強變黑或不想理解我們自己去尋找自己的理由……不會成為彆人眼的

評分☆☆☆☆☆

下午到市區晃蕩，逛瞭會書店，侄子推薦到一傢城市角落的咖啡吧。想不到，印象中這個敗落的城鎮，還有這一方精神淨土，非常喜歡這裏。安靜的下午，伴著王若琳和梁靜茹的歌聲，看完瞭川端康成的《雪國》，他成就最高的一個中篇吧，和韆隻鶴一樣，人物感情描寫含蓄、真摯、細膩而強烈。這篇小說是作者的真實經曆，除葉子以外，所有齣場人物均已被證實確有其人，包括駒子。所以，讀起來彆有一番味道。

評分☆☆☆☆☆

很好很好，就是夏目漱石的《我是貓》有破損。。。

評分☆☆☆☆☆

川端康成：韆隻鶴（全新精裝版）》包括諾貝爾奬獲奬作《韆隻鶴》與其續篇《波韆鳥》。三榖菊治的父親是茶道師傅，曾與一位叫栗本近子的女子有染，後又鍾情太田夫人。他去世四年後，在栗本近子舉行的茶會上，菊治與太田夫人不期而遇，太田思戀昔日情人，竟移情於其子菊治，菊治也接受瞭這背德的愛……

評分☆☆☆☆☆

書的質量很好，快遞小哥很棒

評分☆☆☆☆☆

不錯的書，京東活動買的，相當實惠。包裝精美，都有塑封，印刷質量好

評分☆☆☆☆☆

買瞭一大堆書，都比較經典，京東買書好去處，促銷時很劃算！

評分☆☆☆☆☆

不錯的成人書不錯的成人書不錯的成人書不錯的成人書