川端康成：古都 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 川端康成 著，叶渭渠，唐月梅 译

图书标签:

• 日本文学
• 川端康成
• 古都
• 京都
• 文化
• 回忆
• 爱情
• 细腻
• 古典
• 文学

出版社： 南海出版公司

ISBN：9787544269797

版次：1

商品编码：11377321

包装：精装

丛书名： 川端康成作品

开本：32开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：309

正文语种：中文

编辑推荐

　　★史上很美诺贝尔文学奖作品
　　★大师经典名作，全新精装收藏版，余华倾情推荐
　　★川端康成的作品笼罩了我起初三年多的写作。
　　★川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。

海报：

内容简介

　　《古都》收录川端康成经典小说《古都》与《名人》。
　　古都京都，被织锦商户收养的千重子出落成了美丽的少女。祇园节夜里，她遇到山村姑娘苗子，惊讶地得知两人是孪生姐妹。她们互相思念，却因身份悬殊无法相认。姐妹俩淡淡的哀愁，织入京都的四季美景……
　　围棋高手秀哉名人隐退之前，决定以一场告别赛会棋坛。年老病弱的名人与年轻的新棋王，旧的棋道艺术和新的胜败规则，一场划时代的棋赛在举世关注下拉开帷幕……

作者简介

　　川端康成（1899-1972），日本作家。生于大阪。1968年以 “敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现日本人的精神实质”获诺贝尔文学奖。代表作有《伊豆的舞女》《雪国》《古都》《千只鹤》《山音》《睡美人》等。

精彩书评

　　川端康成（1899-1972），日本作家。生于大阪。1968年以 “敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现日本人的精神实质”获诺贝尔文学奖。代表作有《伊豆的舞女》《雪国》《古都》《千只鹤》《山音》《睡美人》等。

目录

古都
名人

精彩书摘

　　《古都》：
　　千重子发现老枫树干上的紫花地丁开了花。
　　“啊，今年又开花了。”千重子感受到春光的明媚。
　　在城里狭窄的院落里，这棵枫树可算是大树了。树干比千重子的腰围还粗。当然，它那粗老的树皮、长满青苔的树干，怎能比得上千重子娇嫩的身躯……
　　枫树的树干在千重子腰间一般高的地方，稍向右倾；在比千重子的头部还高的地方，向右倾斜得更厉害了。枝丫从倾斜的地方伸展开去，占据了整个庭院。它那长长的枝梢，也许是负荷太重，有点下垂了。
　　在树干弯曲的下方，有两个小洞，紫花地丁就分别寄生在那儿，并且每到春天就开花。打千重子懂事的时候起，那树上就有两株紫花地丁了。
　　上边那株和下边这株相距约莫一尺。妙龄的千重子不免想道：“上边和下边的紫花地丁彼此会不会相见，会不会相识呢？”她所想的紫花地丁“相见”和“相识”是什么意思呢？
　　紫花地丁每到春天就开花，一般开三朵，最多五朵。尽管如此，每年春天它都要在树上这个小洞里抽芽开花。千重子时而在廊道上眺望，时而在树根旁仰视，不时被树上那株紫花地丁的生命打动，或者勾起孤单的伤感情绪。
　　“在这种地方寄生，并且活下去……”
　　来店铺的客人们虽很欣赏枫树的奇姿雄态，却很少有人注意树上还开着紫花地丁。那长着老树瘤子的粗干，直到高处都长满了青苔，更增添了它的威武和雅致。而寄生在上面的小小的紫花地丁，自然就不显眼了。
　　但是，蝴蝶却认识它。当千重子发现紫花地丁开花时，在院子里低低飞舞的成群小自蝴蝶，从枫树干飞到了紫花地丁附近。枫树正抽出微红的小嫩芽，蝶群在那上面翩翩飘舞，白色点点，衬得实在美极了。两株紫花地丁的叶子和花朵，都在枫树树干新长的青苔上，投下了隐隐的影子。
　　这是浮云朵朵、风和日丽的一天。
　　……

前言/序言

川端康成笔下的《古都》是一曲关于京都、关于回忆、关于亲情与命运的悠长挽歌。然而，若要探讨川端康成的文学世界，我们无需局限于《古都》本身。他的创作如同一个精巧的东方庭院，每一处景致都散发着独特的韵味，引人深思。 川端康成的文学，以其细腻入微的笔触，描绘了日本社会转型期的微妙情感和人物的内心世界。他擅长捕捉那些稍纵即逝的美丽，并将之凝固在文字之间，成为永恒的瞬间。《千羽鹤》便是其中一个极好的例证。这本书中，并没有《古都》中那种血缘的羁绊和命运的交织，但它同样深入探讨了人与人之间复杂的情感纠葛，以及美的易逝性。茶道，作为一种高度仪式化的日本传统艺术，在川端康成的笔下，不仅仅是品茗的技艺，更是一种人际关系的载体，一种情感的流转，一种对无常人生的感悟。 在《千羽鹤》里，我们跟随主角菊治的视角，走进了一个由茶道构建的世界。他与几位女性之间的关系，错综复杂，充满了试探、犹豫和不舍。其中，惠子如同在薄冰上跳舞的少女，她的纯洁与脆弱，她的爱与愁，都让菊治心神不宁。而太田夫人，一个成熟而神秘的女性，她的存在，为这个故事增添了更多的复杂性和一丝隐秘的哀愁。川端康成并没有直接告诉你谁对谁错，谁才是真正的感情归属。他只是呈现了人物在特定情境下的情感流动，他们的内心的矛盾与挣扎，如同茶碗中荡漾的水波，看似平静，实则暗流涌动。 这种“无言的沟通”和“情感的暗示”，是川端文学的独特魅力之一。他深知，有时候，最深刻的情感并非通过直白的语言表达，而是通过一个眼神，一个动作，甚至一个静默的瞬间来传递。在《千羽鹤》中，茶道的每一次碰撞，每一次斟茶，每一次低眉，都蕴含着丰富的情感信息。菊治对茶道的热爱，某种程度上也是他对这些复杂情感的寄托和逃避。他沉浸在茶道的宁静中，试图在其中寻找一丝慰藉，却又无法完全摆脱现实的羁绊。 川端康成对“日本美”的探索，贯穿了他几乎所有的作品。这种美，并非仅仅是视觉上的华丽，更是一种内在的、精神层面的宁静与空灵。它常常与“物哀”的情感相结合，即对生命短暂、美丽易逝的深深眷恋和悲悯。在《千羽鹤》中，茶器的精致、茶室的雅致，都营造了一种高度审美化的氛围。然而，在这种唯美的背后，隐藏着人物内心的空虚和对逝去之物的追怀。菊治的爷爷，茶道宗师，他的离去，为故事蒙上了一层挥之不去的阴影。而太田夫人，似乎也背负着某种过去的伤痛，她的每一次笑容，都带着一丝难以言说的苦涩。 川端康成的小说，往往不是那种有强情节、快节奏的作品。他的叙事是舒缓的，如同慢镜头，让你有机会细细品味每一个细节，感受人物微妙的心境变化。他仿佛一位耐心的雕刻家，一点一点地打磨着文字，将人物的灵魂赤裸裸地呈现在读者面前。阅读他的作品，需要一种沉静的心态，一种愿意去体会“留白”之美的能力。 除了《千羽鹤》，川端康成的另一部代表作，《雪国》，同样展现了他对“日本美”和“物哀”的深刻理解，但其情感的着力点又有所不同。《雪国》的故事发生在一个偏僻的山村，主角岛村被一种神秘而颓废的美吸引，他与两位女性——驹子和芳子——之间展开了一段既纠缠不清又最终注定走向幻灭的感情。《雪国》中没有《古都》那种对童年回忆的追寻，也没有《千羽鹤》中茶道所承载的仪式感。它更像是一首关于存在主义虚无和日本式浪漫的哀歌。 岛村，一个从东京来的男人，他被雪国原始而纯粹的美所吸引，却又无法真正融入其中。驹子，一个在雪国长大的艺伎，她的美貌如同雪山上的寒梅，坚韧而带着一丝凄凉。她全身心投入对岛村的爱，却始终无法得到回应，最终在绝望中燃烧自己。芳子，一个年轻的女孩，她的纯真与生命力，在冰冷的雪国中显得尤为珍贵，但她也注定要走向悲剧的命运。 《雪国》中最令人难忘的，莫过于川端康成对雪景的描绘。雪，不仅仅是自然景观，更是人物情感的映照，是命运的象征。它纯净，却也冷酷；它美丽，却也吞噬一切。岛村在雪国中感受到的，是一种难以言说的空虚和疏离。他对驹子的感情，更多的是一种艺术家对美的欣赏和对自身情感的投射，而非深厚的爱恋。他渴望纯粹的美，却又害怕被其吞噬，这种矛盾的心态，让他注定成为一个孤独的旅人。 川端康成笔下的女性角色，往往承受着巨大的情感压力和命运的捉弄。她们的美，常常带着一种易碎的特质，如同雪国中的鲜花，在短暂的绚烂后，便走向凋零。驹子的绝望，芳子的不幸，都是川端康成对现实残酷的深刻反思。然而，即使在最悲伤的时刻，川端康成依然能在文字中捕捉到一丝人性的光辉，一丝对美的执着追求，这使得他的作品在悲剧的底色中，依然闪烁着动人的光芒。 川端康成文学的另一个显著特征，是对“无常”的体悟。他深刻地理解，世间万物，包括情感、容貌、甚至生命本身，都如同流水落花，转瞬即逝。这种对“无常”的认知，让他笔下的人物，常常带着一种淡淡的忧伤，一种对逝去之物的怀恋，一种对眼前美好却无法挽留的无奈。 例如，在《伊豆的舞女》中，少年与舞女的短暂相遇，是纯真与成长的交织。少年在旅途中，遇到了天真烂漫、又带着一丝忧愁的舞女。他们的相遇，如同夏日午后的微风，短暂而美好，却又注定要随着旅程的结束而分离。舞女的笑容，她的歌声，都深深地烙印在少年的心中，成为他成长过程中一道不可磨灭的风景。这段经历，与其说是炽热的爱情，不如说是少年在懵懂时期对美好情感的初次体验，一种纯洁的，带着淡淡感伤的依恋。川端康成并没有让这段关系走向俗套的结局，而是让它在一种淡淡的忧伤中戛然而止，留给读者无尽的回味。 这种对“无常”的敏感，也体现在他对季节变化的描绘上。春天花开，夏天繁茂，秋天落叶，冬天凋零，每一个季节的更迭，都象征着生命的循环和时间的流逝。川端康成常常通过对自然景色的细腻描摹，来衬托人物内心的情感变化，将人与自然融为一体，形成一种独特的东方诗意。 总而言之，川端康成的文学世界，是一片充满诗意和哲思的土壤。他的作品，无论是以《古都》为起点，还是延展到《千羽鹤》、《雪国》、《伊豆的舞女》等其他篇章，都共同构建了一个以“美”为核心，以“物哀”为底色，以“无常”为主题的艺术空间。他用最精炼的语言，最细腻的观察，描绘了人性的复杂，情感的微妙，以及生命本身的易逝与珍贵。阅读川端康成，仿佛在品味一杯陈年的清酒，初尝微涩，回味甘醇，久久不能忘怀。他不是在讲述一个故事，而是在引导读者去感受一种意境，去体会一种人生。

评分☆☆☆☆☆

我常常在想，文字的力量到底能达到何种程度？在这本书里，我找到了一个有力的证明。作者对于感官的调动达到了出神入化的地步。你仿佛能闻到空气中潮湿的泥土气息，能感受到清晨阳光洒在木地板上的微温，甚至能“听见”寂静深处传来的微弱声响。这种多维度的感官体验，使得故事的背景——那个特定地域的文化氛围——变得异常立体和真实，几乎跳脱出了纸面的限制。它不是在“描述”一个地方，而是在“再现”一种生命体验。每一次翻页，都像是一次对精致工艺品的近距离观察，每一个细节都经过了最严苛的打磨。这不仅是文学创作，更像是一种对传统生活美学近乎苛刻的致敬，让人由衷地感叹，原来平凡中的至美需要如此精心的雕琢才能被发掘。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的叙事节奏对我来说像是一场漫长的、没有明确目的地的散步。起初，我有点不适应这种看似松散的结构，人物的对话常常是点到为止，很多关键的信息都需要读者自己去脑补和拼凑。但随着深入，我开始体会到这种疏离感恰恰是作者高明之处。他没有用大段的内心独白来强行灌输情感，而是通过对日常琐事的极其精准的描绘，让情感自然而然地从场景中溢出来。比如一次偶然的相遇，一个不经意的眼神，都能被放大解读出千百种含义。这要求读者必须投入极高的专注度去体会字里行间那些未被说出口的“空气”。它挑战了当代阅读习惯中对即时满足的渴望，更像是在品鉴一壶陈年的清茶，需要细细地品咂那初闻的淡雅和回甘后的悠长。对于追求快餐式娱乐的读者来说，这可能会有些门槛，但对于愿意沉浸其中的人，它提供的是一种精神上的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书给予了我一种独特的情绪光谱，它完全避开了那种激烈的、非黑即白的戏剧冲突。它探索的是灰色地带，是人与人之间那种微妙的、难以名状的牵系和疏离。角色们似乎都在努力维持着某种表面的平衡，但深层处，却涌动着无法言说的遗憾和宿命感。特别是对于女性角色的刻画，那种内敛的坚韧和深藏不露的痛苦，让人读来倍感心疼，却又无法伸出手去干预。这是一种高贵的悲剧感，不是因为遭遇了什么惊天动地的大事，而是源于对人生本质的清醒认知——美好必然消逝。这种对“无常”的坦然接受，反而构成了一种更强大的精神力量。它让人在感叹人生短暂的同时，也学会了更加珍惜此刻触手可及的美好。

评分☆☆☆☆☆

这部作品带给我一种难以言喻的宁静和深沉，仿佛置身于一个被时光温柔抚摸过的庭院。文字的肌理细腻得像是老旧和服的丝线，每一个转折都蕴含着不易察觉的情绪暗涌。我尤其欣赏作者对于环境描写的独到之处，那种对于季节更迭、光影流转的捕捉，不是简单的记录，而是一种近乎冥想的状态。你读着读着，就不自觉地屏住了呼吸，生怕惊扰了那份漂浮在空气中的古典美感。它像一幅水墨画，留白之处比着墨之处更引人遐想，让你开始思考那些未言明的、潜藏在人物日常行为之下的复杂心绪。整个阅读体验是缓慢而沉浸的，需要静下心来，才能领会那种“物哀”的美学，体会到稍纵即逝的美丽中所蕴含的永恒的哀愁。这不是那种情节跌宕起伏的小说，它更像是对某种生活状态、某种精神气质的极致提纯和呈现，让人在读完之后，久久不能忘怀那种渗透骨髓的东方韵味。

评分☆☆☆☆☆

从文学形式的角度来看，这部作品简直是一堂关于“留白”的完美课程。它的叙事结构如同层层叠叠的日式障子门，你永远只能看到部分的光影，而背后的全貌需要你自己去想象和构建。这种不把话说满的写作技巧，极大地拓宽了读者的参与空间，每一次重读都会有新的发现，因为你的心境变了，对那些模糊不清的场景和人物关系的理解也会随之深化。它拒绝提供简单直白的答案，而是抛出一个个精致的意象和片段，要求读者亲自去编织出情感的逻辑链条。这是一种对读者的信任，也是一种对文字艺术的极致尊重。它不迎合，只沉淀，最终形成了一种内敛而持久的魅力，让人在浮躁的世界里，找到了一片可以安放自己审美品味的精神净土。

评分☆☆☆☆☆

川端康成的书基本上都很好看，喜欢

评分☆☆☆☆☆

读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。

评分☆☆☆☆☆

京东好活动，买了很多平时想看的书，慢慢看，好评，好书。京东好活动，买了很多平时想看的书，慢慢看，好评，好书。

评分☆☆☆☆☆

只有活动时买书才是最划算的，618屯书中，凑够20字就可以拿京豆了。

评分☆☆☆☆☆

非常好，非常棒，超级非常很喜欢，下次还会来买，赞赞赞！！！

评分☆☆☆☆☆

重要说明|：

评分☆☆☆☆☆

物流很快很给力，第二天就收到了。书的包装和印刷质量都不错，准备慢慢读。好评！

评分☆☆☆☆☆

这次买的书都很实用，有的是选了很多译本才选出来的。

评分☆☆☆☆☆

纸张和印刷都可以，书挺好。