在最深的忧伤里吟唱：和仓央嘉措一同参悟 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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聂晓阳著

图书标签:

仓央嘉措
藏诗
爱情
宗教
人生
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诗歌
情感
西藏

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出版社：华夏出版社

ISBN：9787508077567

版次：1

商品编码：11379475

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：304

具体描述

编辑推荐

　　三百年来首次全面解读六世达赖喇嘛诗歌蕴藏的佛法教理

　　忧伤的诗僧、性情的活佛，以出世的豁达游戏三昧，以入世的情怀教化利生

　　六十六篇净化灵魂的千古绝唱，窥探仓央嘉措内心的世俗情感与宗教情怀，静静体会诗意之美、佛法之美、智慧之美

　　阿旺强巴坚赞活佛、江才普俊活佛、洛卓尼玛活佛尊贵推荐

内容简介

　　仓央嘉措在历经三百年沉寂后忽然大红大紫，历史上传奇活佛依靠他的传世诗歌再次走入亿万人的心中。
　　　　宗教文化学者、著名战地记者聂晓阳，基于广为认可的仓央嘉措诗歌66首，完全从佛法教理的角度去重新解释诗歌，试图走入仓央嘉措的真实世界，还原尊者更加本真的历史面目。
　　　　史上首次从修行的角度重新打量仓央嘉措，引导人们重新审视情爱的短暂与欢情的易逝，让自己浮躁的内心平和下来，尝试另外一种生命的体验，让自己的灵魂受到一种别样的熏陶和滋养，这就是三百年后一代传奇活佛与世人缘分的继续，也是今天仓央嘉措热得以空前持续的缘由。
　　品读活佛的醒世道歌，与仓央嘉措一起再修行，我们一直在路上。
　　
　　相关视频：
　　

作者简介

　　聂晓阳，著名战地记者、文化学者。1993年毕业于西北大学，获理学学士学位。1996年毕业于北京大学，获文化地理学硕士学位。1994-1995年在南京大学-霍普金斯大学中美中心学习一年。2001-2002年在美国夏威夷大学东西方中心学习一年。

　　1992年历时40天重走丝绸之路。1993年用一个月的时间深入秦巴山区考察文化景观。1999年1月入藏采访两个月，从此和西藏结下了不了情缘。

　　已经出版的著作包括《北极首航》（上海三联书店1999）、《关于自然与人的笔记》（四川人民出版社2000）、《在耶路撒冷的日子里》（中国社会科学出版社2003）、《为历史流泪?——亲历战后伊拉克》（中信出版社2005）、《与仓央嘉措一起修行》（华夏出版社2011）、《微观西藏》（商务印书馆2012）、《在最深的红尘里重逢 ——与六世达赖喇嘛仓央嘉措一起修行！》（台湾方舟文化2013）等。

内页插图

前言/序言

　　平凡字句下的大智、大勇和大悲

　　在历代已经成为历史人物的达赖喇嘛中，仓央嘉措并不是最有作为的一位，但一定是最能被人们所铭记的一位。他的名字，随着他那优美的诗歌流传了近三百年——虽然西藏的喇嘛不少都有用诗歌表达宗教情怀、传递人生感悟的传统，但如果说流传范围之广、艺术造诣之高、题材之大胆广泛，还要属六世达赖喇嘛仓央嘉措。

　　有意思的是，仓央嘉措的诗虽然浅显易读，但是长久以来对于怎样理解这些诗存在着巨大的分歧。有人认为他的诗是描绘爱情的情诗民歌，有人则认为那些诗歌都是道诗，即通过诗歌传递佛法教义的宗教诗歌。

　　究竟哪种解读才更符合尊者的原意呢？

　　有一度我曾经想，如果仓央嘉措诗歌真的是所谓的情诗，那么，那个活佛可以自称“浪子”、“私情”还可以被写入诗歌里并且得到传诵的时代，究竟和现在有什么不同？如果仓央嘉措生在今天，境遇会怎么样？他的诗歌会被封杀吗？他一度的“离经叛道”会得到社会的宽容吗？他遭放逐后还能成就修为吗？人们的唾沫星子会把他淹没吗？

　　后来我才明白，其实，任何东西都不是一个简单的平面，而是一个复杂的多面体，这就好比佛经说“空即是色、色即是空”的道理一样，仓央嘉措的诗既可以用世俗的方式来理解，也可以用佛法的道理来阐释，所谓“情者见情，道者见道”。

　　佛法的道理既然广大无边，情爱中自然也包含佛法的真谛，佛法中自然也有情爱的秘诀。

　　这看上去也许有些不可思议，但这正是仓央嘉措的伟大，是尊者以出世的豁达游戏三昧，又以入世的情怀教化利生的智慧。

　　（1）

　　拙著《与仓央嘉措一起修行》于2011年6月出版以来，至今已重印8次，广受关注，仅在新浪微博上就收到评论近两万条。该书首次从修行的角度重新打量仓央嘉措，在传奇和传说之外，严肃地梳理了尊者更加完整的人生经历和思想体系，还原尊者更加本真的历史面目，并基于最广为认可的仓央嘉措诗歌66首，在传统解释的基础上，结合最新的认知理解，试图走入仓央嘉措的世界，去窥探一个活佛内心的世俗情感与宗教情怀。

　　在该书出版近两年并计划再次重印之际，我终于下决心对之进行再造式的修订，并尝试完全从佛法教理的角度对所有66首诗重新进行解释。这在仓央嘉措研究的历史上是一个全新的开拓，于我也是一个巨大的挑战。

　　迄今为止，尽管认为仓央嘉措诗歌为道歌的人不少，但是真正全面解释每一首诗歌所蕴藏佛法教理的著作尚未见到。在历经三百年沉寂后忽然大红大紫，历史上绝无仅有的传奇活佛依靠他的传世诗歌再次走入亿万人的心中，但世人对他的理解不能仅停留在世俗情爱的肤浅层面。

　　我愿意在这方面抛砖引玉，穿越历史的尘埃，尽我所能，去发掘那些掩盖在平凡字句之下的大智、大勇和大悲。

　　（2）

　　知道仓央嘉措这个名字的人，每个人心中多多少少都有一个或者模糊、或者清晰的关于他的印象。在书店里，在影视屏幕上，在坊间，在咖啡厅里，在很多场合，仓央嘉措已是一个时髦的代表，甚至是被贴上某种时尚的标签。但是，可能大部分喜欢仓央嘉措的人是把他理想化了。

　　比如，人们可能认为他高高在上呼风唤雨，实际上他只是名义上的领袖，实权都握在蒙古汗王和西藏地方势力手里，他夹在中间并不得志；再比如，人们可能觉得他喜欢哪个姑娘就能得到哪个姑娘，实际上他并不是一个春风得意的“翩翩公子”，相反，那些诗歌里的“他”经常单相思，经常受冷遇，经常被离弃，爱情的痛苦远远大于甜蜜。诗歌中的“他”，似乎是一个很忧郁的人，从他的大部分诗都能看出“他”的不快乐。

　　所有这些，恰恰说明他并非为情而写诗，而是通过展示俗世情爱中的无常与无奈，警醒世人从贪恋和痴愚的习气中及早醒悟，追求更加恒常和坚固的幸福。仓央嘉措的诗往往使用劝谕或嘲讽的手法，为沉湎轮回中的世人画像，让世人看到自己贪嗔痴疑慢的诸般苦态、丑态，从而唤醒人们皈依佛法寻求终极解脱的发心和决心。

　　可以说，正是他在诗歌中表露出来的警醒与苦怨，使他的诗歌超越了普通的男女情爱，成为义理深邃、惊世骇俗的醒世道歌，引导人们重新审视情爱的短暂与欢情的易逝，在浮光幻影的世俗情绪之下调伏内心，在对佛法智慧的闻思修中培育自己内心更好的状态，从而成为更好、更快乐、更真实的自己。

　　有位著名主持人曾在他的书的扉页引用了“仓央嘉措的一首小诗”：“一个人需要隐藏多少秘密，才能巧妙地度过一生。这佛光闪闪的高原，三步两步便是天堂，却仍有那么多人，因心事过重，而走不动。”其实，这首诗并不是仓央嘉措所写，而是出自当代人之手，不知怎的传来传去，就像无数的其他伪作一样，变成了仓央嘉措的诗。实际上，真正的仓央嘉措诗歌就像李白的唐诗一样，非常直白，写的也都是常情常识，绝不会绕来绕去、故作高深。

　　我总觉得，仓央嘉措的诗都好像是自然而然地从内心深处流出来的。他的诗歌之所以广为流传，就是因为这些诗真情真性，直指人心，人一听就懂，一听就有感触，一听就想传唱。

　　当然，由于翻译造成的意韵流失，有专家认为仓央嘉措的诗翻译为汉语至少损失了百分之七十的美，就像我们读来津津有味的唐诗，翻译成英文很多会索然无味一样。尽管如此，仓央嘉措依然受到很多人的喜爱，这不能不说明他的魅力是超越文字和文化的。有人说，他是最接地气的活佛，是和老百姓最贴近的活佛，或者说，他是活佛中最像普通人的，也是普通人中最能给大家以鼓舞和激励的活佛。

　　（3）

　　我在北大读研究生的时候，选择的专业是“文化地理”，主要研究文化在不同地理环境中的分布和差异，研究文化中的地理因素和地理中的文化因素。西藏是中国最有特点的一个文化地域，我一直对之保持了浓厚的兴趣。我对仓央嘉措的关注最早可以追溯到20世纪90年代初，但当时对他的了解多是人云亦云、捕风捉影的一个模糊的印象。

　　我开始认真研究仓央嘉措和西藏传统文化，始于一段奇特的缘分。大约在2009年，有个朋友给我看了一块石头，说是最早由仓央嘉措所发现，名字叫“如母石”，也叫“母亲石”，是很白很润的一种宝石，正好象征着纯洁温润的母爱。对已经过世的母亲的思念，让我一下子对这种石头产生了浓厚的兴趣。朋友说沿着仓央嘉措后来流亡和传法的路线就能找到这种石头，我就去一边寻访，一边查看各种资料，慢慢地对仓央嘉措和他背后的西藏传统文化有了更多的了解和理解。

　　在仓央嘉措和其所代表的西藏人身上，我发现了一个新的精神世界。对我来说，这个精神世界既带给我某种内心的抚慰，又让我的内心得到某种净化和力量。仓央嘉措和西藏这片土地改变了我，让我的内心更加平和柔软。我急于并乐于把我的发现和更多的人分享。

　　无论仓央嘉措的人生多么传奇和独特，其与西藏传统文化的关系，其实仍然是个体和母体的关系。西藏人的性格、信仰、习惯、文化都在仓央嘉措身上得到充分的体现。比如，仓央嘉措是一个很真的人，他不虚伪，不隐瞒自己，就像你问一个北京人你吃过饭了吗，他可能没吃但是说吃了，但一个西藏人看来就很简单，没吃就是没吃，吃了就是吃了，他不会多想；在另一方面，作为一个影响力巨大的宗教领袖，仓央嘉措也给西藏文化增添了光彩，他的诗歌即使西藏最边远的牧区里不识字的人都会传唱。仓央嘉措无疑是西藏文化的一个符号、一座桥梁，他的诗歌理所当然地应该从以藏传佛教为核心的西藏传统文化角度，进行更细、更深的认识。

　　（4）

　　西藏文化在世人眼中总是蒙着一层神秘的面纱，不少人认为西藏既然在经济上还比较落后，在文化上也必然落后，然后就带着同情的救世主心态看待西藏人的生活和文化，总想要帮助和改变他们。我们自己已经在现代化的迷雾中失去了方向，却总想着要给他们指引一条康庄大道。当然，还有一种反方向的误解，就是把西藏神圣化、理想化，认为西藏文化可以脱离他们的自然和社会环境去拯救整个世界。其中的原因，我想有两个，一个是文化自恋症；一个是文化虚无症。

　　在今天这样一个缺乏诚信、没有底线的“我不信”的商业社会里，西藏文化最吸引我的地方，就是一个字：信。

　　信佛，信到可以放弃自己的一切，信到可以匍匐前进用自己的身体丈量上千公里的朝圣之路；信因果，无论今生如何，无论世人如何，相信因果是公平的，相信付出总会有回报；信来世，不会贪婪到这一辈子就要把所有的福都享尽；信别人，无论朋友还是敌人，无论熟人还是陌生人，人和人之间的感情非常简单而真率。

　　人无信而不立，这个信不但是诚信的信，是信任的信，更是信仰的信。与生俱来的坚定信仰，佛法昌盛普度众生的伟大发愿，以及磕长头、拜佛、转经、持咒等日常实实在在的行动，这些在西藏人看来正是日常生活的一部分，甚至就是他们的生活本身。信仰于他们不是可有可无的学问和装饰，而是深入血液的生命最核心的价值。

　　有人说，离开了信仰，一切文学不过是娱乐而已。品读活佛的醒世道歌，与仓央嘉措一起再修行，我们一直在路上。

在最深的忧伤里吟唱：与仓央嘉措的灵魂对话，在红尘与彼岸之间寻找答案在这纷繁复杂、瞬息万变的尘世中，我们常常感到迷失，被无尽的欲望和烦恼所裹挟，如同漂泊无依的孤舟，在生活的巨浪中挣扎。然而，总有一些声音，穿透时空的阻隔，在最深的忧伤里，依然吟唱出生命的悲悯与圆融。仓央嘉措，这位生于雪域高原的六世达赖喇嘛，他的人生故事本身就是一首跌宕起伏的史诗，他的诗歌，更是千百年来触动无数灵魂的共鸣。本书并非仅仅是一部传记，也不是一次对仓央嘉措诗歌的简单解读。它是一次深邃的灵魂对话，一次穿越俗世与梵境的旅程，一次邀请你一同参悟人生真谛的邀约。我们将在他的诗歌里，看见一个褪去神性光环，回归纯粹人性的个体；我们将走进他的生命轨迹，理解那份被权力、命运和情感缠绕的无奈与挣扎；我们更将一同踏上“参悟”之路，在字里行间，在红尘的喧嚣与彼岸的宁静之间，寻找到属于你自己的答案。一、菩提心初萌：雪域高原的少年传奇仓央嘉措的降生，本身就笼罩着一层神秘的光环。他并非出身于显赫的贵族，却被认定为转世灵童，肩负起神圣的使命。本书将带领读者回到那个遥远的雪域高原，感受那里纯净的空气、湛蓝的天空，以及淳朴的民风。我们将深入了解仓央嘉措在幼年时期的成长环境，他如何接受宗教的熏陶，又如何在这片土地上，早早地显露出与众不同的聪慧与敏感。在他的童年，是什么样的风景塑造了他对世界的最初认知？是寺庙晨钟暮鼓的宁静，还是雪山苍茫的雄浑？是经文的低语，还是牧民歌谣的悠扬？我们将在历史的蛛丝马迹中，捕捉那些关于少年仓央嘉措的片段，理解他内心深处，那份最初的菩提心是如何悄然萌发的。他眼中的世界，是纯净无染的，还是已经开始感受到一丝难以言喻的忧伤？二、红尘入梦来：俗世情缘的缱绻与纠结然而，命运似乎为这位被选中者，安排了一条更为复杂的人生道路。仓央嘉措的俗世情缘，是他生命中最令人扼腕叹息，也最为人津津乐道的部分。他身披袈裟，却心系红尘；他肩负神圣的责任，却又无法割舍人间的七情六欲。本书将以一种更为宏大和包容的视角，去审视他与那些“情人们”的故事。我们不会简单地将他定义为一个“情僧”，而是试图去理解，在他那个特殊的时代背景下，在那样的身份束缚下，他所体验到的爱恋，究竟意味着什么？是他对生命本真情感的渴望，是对自由灵魂的向往，还是对人性无法回避的弱点的深刻体验？我们将深入分析他的诗歌，那些描绘月色、少女、初见的句子，不仅仅是风花雪月的浪漫，更是对个体情感的真实抒发，是对内心深处呼唤的回应。同时，我们也会探讨，这些俗世的情感，如何在他作为达赖喇嘛的身份中，造成了怎样的冲突与矛盾。他是否在扮演一个世人期待的角色，而内心却在承受着巨大的煎熬？这种身份与情感之间的拉扯，正是他诗歌中最动人的哀愁之源。本书将引导读者，去感受那份“想见不能见”、“可怜可相见”的无奈，去理解“结尽同心语，无计到君旁”的凄凉。三、诗魂的低语：字句中的智慧与悲悯仓央嘉措的诗歌，之所以能够穿越时空，触动人心，在于其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵。本书将带领读者，一同走进这些流传千古的诗句，去聆听诗魂的低语。我们不只是逐字逐句地解读，而是试图去捕捉每首诗背后的情感脉络、人生感悟以及哲学思考。他为何会写下“都说我佛是无情，我言我佛是多情”？他眼中的“佛”究竟是什么？是高高在上的神明，还是早已融化于生活中的智慧？他的诗歌里，为何充满了对自然的描绘，对人间的观察，对情感的细腻捕捉？这些元素，是如何与他对佛法的理解相互交织的？本书将重点探讨仓央嘉措诗歌中的几个核心主题：对“无常”的体悟：从雪山到繁花，从相遇至别离，他的诗歌无不透露出对生命短暂、世事无常的深刻体悟。这种体悟，并非带来绝望，而是引导人们更加珍惜当下，更加坦然面对得失。对“情”的辩证理解：他既歌颂纯粹的情感，也警示情感的束缚。他似乎在探索，情与无情之间，是否有完美的平衡点？又或者，情本身就是一种修行？对“自我”的追寻：在身份的束缚和情感的牵绊中，仓央嘉措始终在追寻真实的自我。他的诗歌，是他向世界，也向自己发出的声音，是他试图在喧嚣中找回内心平静的努力。对“空性”的隐喻：尽管他身处红尘，但他的诗歌中，隐约流露出对“空性”的体悟。这种体悟，并非虚无，而是对一切事物本质的洞察，是对放下执念的启示。我们将通过对具体诗句的深入分析，结合历史背景和宗教哲学，带领读者一层层剥开诗歌的表象，触及其深层的智慧。四、参悟的阶梯：在红尘与彼岸之间 “参悟”是本书的核心关键词。它不是一种遥不可及的修行，而是贯穿于仓央嘉措生命与诗歌中的一种态度。本书将引导读者，跟随仓央嘉措的足迹，学习如何在纷扰的红尘中，保持内心的清明；如何在忧伤和无奈中，找到生命的韧性；如何在爱与放下之间，寻得真正的自由。我们将探讨：如何在日常生活中体悟佛法：仓央嘉措的诗歌，就是最好的“生活佛法”。他用最朴素的语言，揭示了最深刻的道理。我们可以学习如何从身边的事物中，找到启示，如何将佛教的智慧融入生活。如何面对人生的无常与苦难：面对生命中的不如意，仓央嘉措用诗歌表达了悲伤，但并未沉溺。我们如何学习他的坦然，如何在苦难中淬炼心灵？如何处理复杂的人际关系与情感：仓央嘉措的情感经历，为我们提供了深刻的镜鉴。如何爱，如何放，如何在这两者之间找到智慧？如何成为一个更完整、更自在的自我：追寻自我，是仓央嘉措一生都在做的事情。本书将提供方法和启示，帮助读者认识真实的自己，并活出最精彩的生命。本书的最终目的，是希望读者能够在阅读的过程中，不仅仅是了解仓央嘉措，更能与他的灵魂产生连接，受到他的启发，并在自己的生命旅程中，开启一场属于自己的“参悟”之旅。它将是一面镜子，照见你的忧伤，也照亮你的智慧；它将是一盏灯，在你迷茫时，为你指引方向。结语在最深的忧伤里吟唱，是一种境界，也是一种选择。仓央嘉措用他短暂却传奇的一生，为我们谱写了这样一曲动人的生命之歌。翻开本书，让我们一同走进他的世界，倾听他的心声，并在他的诗意与智慧中，找到属于你自己的那份安宁与力量。让我们的生命，也能够在最深的忧伤里，吟唱出属于自己的，独特而美好的旋律。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，在我接触过的同类题材中，无疑是独树一帜的。它摆脱了学院派的刻板说教腔调，也没有落入网络化过度煽情的俗套，而是形成了一种介于古典与现代之间、兼具哲思深度与文学美感的独特文体。我注意到作者在用词上常常会运用一些非常具有画面感和听觉冲击力的词汇，比如描述“光影的颤抖”或者“沉默的重量”，这些词语组合起来，不仅构建了生动的意境，更重要的是，它们强迫读者调动起所有的感官去接收信息，而不是仅仅用理智去分析。这种全方位的调动，使得阅读过程不再是被动的接受，而是一场主动的探索与建构，每一次重读，都可能因为心境的不同，而发现此前未曾注意到的细微光芒。这种多义性和丰富的层次感，是真正优秀作品的标志之一，它允许读者带着自己的生命体验去填充和完成那些留白的深意。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个非常喧嚣的午后偶然翻到这本书的，当时我的内心正处于一种近乎枯竭的状态，渴望着某种能提供真正滋养的精神食粮。这本书的文字风格，初读时便展现出一种奇特的、近乎于诗歌的韵律感，句子往往不长，但每一个词语的选择都像是经过了千锤百炼的打磨，精准地击中了情感的靶心。它不是那种直白的叙事，而更像是一种对内在感受的细腻捕捉和提炼，读进去之后，你会发现自己仿佛被作者用一种极为温柔却坚定的力量牵引着，走入了一片幽深宁静的内心旷野。我尤其欣赏作者在处理那些复杂情绪时所展现出的那种克制与爆发力的平衡，没有过分的渲染，却能激起读者心中深处最原始的共鸣。每读完一个小节，我都会不由自主地停下来，闭上眼睛，让那些文字的意象在脑海中缓缓地回旋、沉淀，体会那种“只可意会不可言传”的韵味，这是一种非常高级的阅读体验，它要求读者付出专注，但也给予了丰厚的回报。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种深邃的蓝色调，配上烫金的文字，初见时便让人心头一震，仿佛能透过纸张感受到文字背后的磅礴情感。装帧的质感也处理得极为考究，拿在手里沉甸甸的，让人油然而生一种庄重感。我花了很长时间去端详它，仅仅是翻开扉页，那种仪式感就已经把我带入了一种特定的氛围之中，似乎不是在阅读一本书，而是在进行一场心灵的洗礼。书页的纸张选择也很精妙，米白色调，触感温润，即便是长时间阅读也不会感到刺眼或疲劳，这无疑体现了出版方对读者的尊重。排版布局疏朗有致，留白恰到好处，使得那些文字在视觉上获得了足够的呼吸空间，让人在阅读过程中可以更好地沉浸于作者营造的意境里，不会感到拥挤和压迫。整体来看，这本书的“外衣”就已经成功地为它所承载的深层内容奠定了高雅而又引人入胜的基调，光是站在书架上，它就散发着一种难以言喻的吸引力，让人忍不住想一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书带来的最大触动，在于它提供了一种面对“虚无感”的有效解药。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种信息和琐事裹挟，心灵变得浮躁且浅薄，难以进行真正深入的自我对话。而这本书的篇幅虽然不短，但它却拥有将时间“拉伸”的能力，让你在阅读的间隙，不自觉地停下来审视自己。它没有提供廉价的安慰或盲目的乐观，相反，它以一种极其坦诚的态度，直面了生命中的诸多困境与不完美，但重点在于，它随后引导我们去思考如何在这种不完美中寻找一种内在的支撑和美感。读完全书后，我感到一种久违的平静，不是那种对外界压力视而不见的麻木，而是一种看清了现实的底色后，依旧选择拥抱那份深刻与重量的勇气。这本书更像是一位耐心的智者，陪伴你走过一段幽暗的长廊，最终让你明白，真正的光芒，往往源于对最深沉阴影的理解与接纳。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事脉络处理得非常巧妙，它没有采用传统传记的线性时间轴，而是更倾向于一种情绪和哲思的串联，使得整本书读起来像是一部多层次的交响乐，时而低回婉转，时而激昂澎湃。当我跟随作者的思路游走时，我感觉到一种强烈的“在场感”，仿佛作者不仅仅是在描述一个过去的故事或一种心境，而是在当下与我进行着一场深刻的对话。特别是在描述那些关于孤独、关于追寻、关于超越的段落时，作者仿佛打开了一扇通往我们内心最隐秘角落的窗户，那些我们自己都难以名状的迷惘与挣扎，都被他用一种近乎透明的语言清晰地呈现了出来。这种清晰并非意味着简单化，而是将复杂的内核提纯、升华，使得原本纠结不清的思绪，在文字的梳理下，变得井然有序，让人在困惑中找到了一种清晰的方向感，尽管那个方向可能指向更深层的思考，而不是一个确定的答案。

评分☆☆☆☆☆

况且，即便发生厮杀需要借助他们的力量，也可以通过与黑sè大鼎间的联系，架通一个暂时的力量通道，直接融入到他体内。如此来，不管两大分身是否在旁都不妨碍莫语，可以爆发出最强的力量。

评分☆☆☆☆☆

以他永生序列的身份，能够如此莫语开口，已是极为难得，但他显然误会了他的离去的目的。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

心中虽已能确定，但听他亲口承认，莫语心中还是涌出几分震动，但他神sè却没有流露半点，淡淡道：“云海道友何事？”

评分☆☆☆☆☆

包装的好！内容也很值得一读！

评分☆☆☆☆☆

言罢，莫语一步迈出，身影直接出现在石台之外，只是一瞬间，便感应到有数道目光汇聚而来。