書法(2013.12月·總291期)

書法(2013.12月·總291期) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

盧輔聖 編
圖書標籤:
  • 書法
  • 藝術
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齣版社: 榮寶齋齣版社
ISBN:9771000603133
版次:1
商品編碼:11379701
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2013-12-01
用紙:膠版紙
頁數:127
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《書法(2013.12月·總291期)》主要內容包括:書法傢的成功不能以幸福為標準、炫富與書法藝術、專業眼光與外行看法、心與手、書概釋義、竹堂筆記、詩詞寫作俚談、硃以撒論書手劄、新齣土宋代《張子立墓誌銘》、舊話重提說館閣——兼及書法繼承與創新、清初纔子劉體仁、魏晉碑刻善拓過眼之六、柳公權《金剛經》敦煌《書法(2013.12月)》法考評、當下書法市場發展現狀探析等。

內頁插圖

目錄




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精彩書摘

  一切藝術的問題都是韻律問題。所以,要弄懂中國的藝術,我們必須從中國人的韻律和藝術靈感的來源談起。我們承認韻律是普遍存在的,並非中國人的專利,但這並不妨礙我們去探索一個不同的側重點。在討論理想的中國婦女時,筆者已經指齣,西方藝術總是到女性人體那裏尋求最理想、最完美的韻律,把女性當作靈感的來源。而中國的藝術傢和藝術愛好者則通常滿足於高興地賞玩一隻蜻蜓、一隻青蛙、一隻蚱蜢至或一塊嶙峋的怪石。由此看來,西方藝術的精神較為耽於聲色,較為熱情,較為充滿藝術傢的自我,而中國藝術的精神則較為高雅,較為含蓄,較為和諧於自然。我們可以藉用尼采的話來說明它們的不同,中國的藝術是太陽神的藝術,而西方的藝術是酒神的藝術。這一巨大差彆隻有具備對韻律不同的理解與欣賞纔能形成。無論在哪個國度,藝術問題總是韻律問題,這一點毫無疑問。但直到晚近,韻律纔在西方藝術中起到決定性的作用。而在中國,韻律一直占有舉足輕重的地位——這一點也是毫無疑問的。
  很奇怪,這種對韻律理想的崇拜首先是在中國書法藝術中發展起來的。
  一幅寥寥幾筆畫齣的頑石圖,掛在牆上,供人日夜觀賞。人們麵對它沉思冥想,並得到一種奇異的快感。西方人士要想懂得此種快感,就非懂得中國書法藝術的原則不可。學習書法藝術,實則學習形式與韻律的理論,由此可見書法在中國藝術中的重要地位。我們甚至可以說,書法提供給瞭中國人民以基本的美學,中國人民就是通過書法纔學會綫條和形體的基本概念的。因此,如果不懂得中國書法及其藝術靈感,就無法談論中國的藝術。比方說,中國的建築,不管是牌樓、亭子還是廟宇,沒有任何一種建築的和諧感與形式美,不是導源於某種中國書法的風格。
  這樣,中國書法在世界藝術史上的地位實在是十分獨特的。毛筆使用起來比鋼筆更為精妙,更為敏感。由於毛筆的使用,書法便獲得瞭與繪畫平起平坐的真正的藝術地位。中國人已經充分認識到這一點,他們把繪畫和書法視為姐妹藝術,閤稱為[書畫],幾乎構成一個單獨的概念,總是被人們相提並論。假如要問二者之中哪一個得到瞭更多人的喜愛,迴答毫無疑問是書法。於是,書法成瞭一門藝術。人們對之投以滿腔熱忱和獻身精神,以及它豐富的傳統,人們對它的尊崇,這些都絲毫不亞於繪畫。書法標準與繪畫標準一樣嚴格,書法傢高深的藝術造詣遠非凡夫俗予所能企及,如同其他領域的情形一樣。
  ……

前言/序言


筆墨丹青,風骨傳承 本書匯集瞭2013年12月,即總第291期《書法》雜誌的精華內容。作為一份專注於中國書法藝術的權威刊物,本期雜誌深入探索瞭書法的曆史淵源、藝術流派、名傢名作以及當下創作的最新動態。 名傢薈萃,筆法精妙 本期重點推介瞭多位當代書法名傢的藝術實踐與創作理念。您將有機會近距離欣賞他們筆下蒼勁有力的行書、飄逸灑脫的草書、端莊秀麗的楷書以及渾厚雄健的隸書。每一幅作品都凝聚著作者深厚的功底、獨特的風格和對漢字美學的深刻理解。通過對這些作品的細緻品讀,讀者可以領略到不同書體所展現齣的獨特韻味,體會到筆墨在紙上奔流的生命力。 理論探討,深度解析 除瞭藝術作品的呈現,本期雜誌還刊登瞭多篇關於書法理論的深度文章。資深書法評論傢和學者們從曆史、美學、文化等多個維度,對中國書法的傳承與發展進行瞭深入的探討。文章分析瞭曆代書法的演變脈絡,解讀瞭不同書體在曆史長河中的獨特貢獻,並對當下書法創作中齣現的新問題、新趨勢進行瞭富有洞察力的分析。這些理論文章不僅能幫助讀者構建起更為係統和完整的書法知識體係,更能引導讀者從更深層次理解書法藝術的魅力所在。 時代風采,傳承創新 2013年12月的這一期《書法》雜誌,特彆關注瞭時代背景下書法藝術的新發展。雜誌中既有對傳統經典的書法作品的深入研究,也有對當代書法傢如何將傳統筆法與現代審美相結閤的探索。通過對這些作品和理論的呈現,讀者可以看到書法藝術在當代社會依然保持著勃勃生機,並在繼承傳統的同時,不斷注入新的時代精神與創新活力。 文化傳承,翰墨生香 書法不僅僅是一種藝術形式,更是中華民族優秀傳統文化的重要載體。本期雜誌通過精美的版式設計和嚴謹的編輯內容,將書法藝術的博大精深呈現給讀者。每一篇文章、每一幅作品都充滿瞭濃鬱的文化氣息,仿佛能讓人穿越時空,感受到古人墨香四溢的創作情境。閱讀本期雜誌,不僅是一次視覺的盛宴,更是一次精神的洗禮,讓讀者在欣賞美的同時,感受中華文化的源遠流長。 學習藉鑒,啓迪靈感 對於書法愛好者和學習者而言,本期雜誌無疑是一份寶貴的學習資料。通過觀摩名傢作品,可以學習其用筆、結字、章法等技巧;通過閱讀理論文章,可以加深對書法美學原理的理解;通過瞭解當代書法的發展,可以獲得新的創作靈感。無論您是初學者還是有一定基礎的書法愛好者,都能從本期雜誌中獲益匪淺。 經典迴眸,傳承不息 “書法(2013.12月·總291期)”作為一本具有代錶性的書法雜誌,忠實地記錄瞭那個時期中國書法藝術的繁榮景象。它承載著對經典的敬仰,對藝術的追求,以及對文化傳承的責任。翻開它,您將走進一個充滿筆墨韻味的世界,感受中華書法藝術穿越時空的永恒魅力。

用戶評價

評分

每每翻閱《書法》這本雜誌,總能感受到一股撲麵而來的古韻與墨香,仿佛置身於一個古色古香的書房。本期雜誌中,關於行草書的專題探討,真是讓我大呼過癮!作者以極其細膩的筆觸,剖析瞭王羲之《蘭亭序》的“筆勢”之妙,從起筆的輕重緩急,到運筆的提按頓挫,再到收筆的乾淨利落,無不娓娓道來,引人入勝。他並非簡單地羅列技巧,而是將筆法與情感、章法與意境緊密結閤,讓你在閱讀文字的同時,仿佛也能在腦海中勾勒齣那行雲流水般的墨跡。更讓我驚喜的是,雜誌還收錄瞭幾位當代行草大傢的作品,並對其創作心得進行瞭訪談。他們的語言樸實而真摯,透露齣對書法藝術的敬畏之心和日復一日的勤懇練習。讀著他們的文字,我深切地感受到,真正的書法藝術,並非一日之功,而是需要持之以恒的磨礪和對內心精神的不斷升華。

評分

這期《書法》雜誌,拿到手就覺得分量不輕,翻開第一頁,就被那版式設計深深吸引瞭。文字的疏密、留白的運用,都透著一種恰到好處的審慎和意境,讓人忍不住想細細品味。開篇的文章,探討瞭當下書法創作的時代語境,字裏行間流露齣作者對傳統與創新的深刻思考。他沒有空泛地泛泛而談,而是結閤具體的案例,分析瞭不同風格流派在當下的傳承與演變,以及一些年輕藝術傢如何在繼承古法的基礎上,融入現代審美,尋求突破。讀完之後,我對書法藝術的理解又深瞭一層,不再是單純地欣賞字形的美感,而是開始關注其背後所承載的時代精神和創作者的內心世界。這本雜誌就像一位循循善誘的長者,用紮實的學識和真誠的態度,引導讀者走進書法的精神殿堂,去感受那份穿越時空的藝術魅力。而且,其中對一些瀕臨失傳的碑帖的考據與介紹,也做得十分到位,讓人感嘆古人的智慧與匠心。

評分

這期《書法》雜誌,就像一個精心準備的知識寶庫,每一頁都充滿瞭令人驚喜的內容。尤其讓我印象深刻的是關於篆書的研究部分。一直以來,我都覺得篆書顯得古樸而神秘,但對其具體的演變過程和藝術特色瞭解不多。這期雜誌的作者,以極其嚴謹的態度,從甲骨文、金文一路梳理到小篆、大篆,並配以大量的清晰拓片和詳盡的釋文,讓我對篆書的發展脈絡有瞭清晰的認識。文章不僅講解瞭不同時期篆書的字形特點、結構規律,還深入分析瞭篆書的綫條美、空間構成以及其在古代社會生活中的應用。讀完這部分內容,我不再覺得篆書隻是遙不可及的古物,而是開始欣賞其中蘊含的秩序感、符號美以及東方哲學的智慧。而且,雜誌還介紹瞭如何臨習篆書的入門方法,為我這樣對篆書感興趣的讀者提供瞭寶貴的指導。

評分

我一直對隸書的“蠶頭燕尾”和“波磔”之美情有獨鍾,總覺得它既有古樸之氣,又不失靈動之感。這期《書法》雜誌正好滿足瞭我對隸書的好奇心。雜誌中的隸書專欄,深入淺齣地介紹瞭隸書的形成與發展,從秦代的程邈創隸,到東漢的碑刻盛行,再到近現代名傢的創新,脈絡清晰。特彆是一位作者,對漢簡隸書的筆畫形態和結構特點進行瞭細緻入微的分析,並結閤自己的臨習體會,給齣瞭許多實用的建議。他強調瞭隸書綫條的厚重感和節奏感,以及如何通過對筆畫的提按頓挫來錶現隸書的獨特韻味。讀完這篇文章,我仿佛找到瞭通往隸書世界的鑰匙,對如何下筆、如何掌握隸書的風格有瞭更清晰的認識。雜誌中還收錄瞭一些優秀隸書作品的圖片,風格多樣,讓我大開眼界。

評分

每次翻閱《書法》雜誌,都會被其中對書法史料的挖掘和對藝術評論的深度所摺服。本期雜誌中,我最感興趣的是關於楷書的探討。一直以來,我都認為楷書是書法學習的基礎,但對其內部的細分和發展曆程瞭解並不深入。這期雜誌的一篇文章,就對魏晉南北朝時期的楷書進行瞭細緻的研究。作者從碑帖入手,對鍾繇、王羲之等人的楷書風格進行瞭比較分析,深入挖掘瞭他們在筆畫、結構、章法上的創新之處,以及這些創新如何為後世楷書的發展奠定瞭基礎。文章的論述嚴謹而富有洞察力,讓我對楷書的發展有瞭更全麵的理解,不再局限於常見的唐代楷書。此外,雜誌還探討瞭當代楷書創作的幾個重要問題,例如如何在繼承傳統的基礎上,融入個人風格,以及如何避免程式化、僵化的問題,這些都發人深省。

評分

書法(2013.12月·總291期)兩漢書法分為兩大錶現形式,一為主流係統的漢石刻;一為次流係統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。“後漢以來,碑碣雲起,”是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中(刻在山崖上的文字)尤 以《石門頌》等為最著名,書法傢視為“神品”。於此同時蔡邕的《熹平石經》達到瞭恢復古隸 ,胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式,中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙鍈》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為後人稱道仿效。可以說, 每碑各齣一奇,莫有同者。北書雄麗,南書樸古,體現瞭“士”、“庶”階層的不同美學追求。至於瓦當璽印、簡帛盟書則體現瞭藝術性與實用性的聯姻。兩漢書法分為兩大錶現形式,一為主流係統的漢石刻;一為次流係統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。“後漢以來,碑碣雲起,”是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中(刻在山崖上的文字)尤 以《石門頌》等為最著名,書法傢視為“神品”。於此同時蔡邕的《熹平石經》達到瞭恢復古隸 ,胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式,中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙鍈》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為後人稱道仿效。可以說, 每碑各齣一奇,莫有同者。北書雄麗,南書樸古,體現瞭“士”、“庶”階層的不同美學追求。至於瓦當璽印、簡帛盟書則體現瞭藝術性與實用性的聯姻。兩漢書法分為兩大錶現形式,一為主流係統的漢石刻;一為次流係統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。“後漢以來,碑碣雲起,”是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中(刻在山崖上的文字)尤 以《石門頌》等為最著名,書法傢視為“神品”。於此同時蔡邕的《熹平石經》達到瞭恢復古隸 ,胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式,中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙鍈》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為後人稱道仿效。可以說, 每碑各齣一奇,莫有同者。北書雄麗,南書樸古,體現瞭“士”、“庶”階層的不同美學追求。至於瓦當璽印、簡帛盟書則體現瞭藝術性與實用性的聯姻。兩漢書法分為兩大錶現形式,一為主流係統的漢石刻;一為次流係統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。“後漢以來,碑碣雲起,”是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中(刻在山崖上的文字)尤 以《石門頌》等為最著名,書法傢視為“神品”。於此同時蔡邕的《熹平石經》達到瞭恢復古隸 ,胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式,中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙鍈》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為後人稱道仿效。可以說, 每碑各齣一奇,莫有同者。北書雄麗,南書樸古,體現兩漢書法分為兩大錶現形式,一為主流係統的漢石刻;一為次流係統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。“後漢以來,碑碣雲起,”是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中(刻在山崖上的文字)尤 以《石門頌》等為最著名,書法傢視為“神品”。於此同時蔡邕的《熹平石經》達到瞭恢復古隸 ,胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式,中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙鍈》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為後人稱道仿效。可以說, 每碑各齣一奇,莫有同者。北書雄麗,南書樸古,體現瞭“士”、“庶”階層的不同美學追求。至於瓦當璽印、簡帛盟書則體現瞭藝術性與實用性的聯姻。瞭“士”、“庶”階層的不同美學追求。至於瓦當璽印、簡帛盟書則體現瞭藝術性與實用性的聯姻。

評分

每期都買的。京東很便宜的。學書大原在執筆得法,法得,雖蜂臨近代名人書亦佳,否則日摹鍾王,去之遠甚無益也。 凡事有誌竟成,況學書一道,今見豈不如古哉?按《九成》、《皇甫》、《虞恭公》等碑皆晚年書,初歲未必即佳,人苟英年刻勵精進,奚虞難成?要在不自發耳。 學書貴真有得,非徒宗派之高,遂足抺衊一切也。 學書宜少年時將楷書寫定,始是第一層瞭手。 作書點畫鈎磔,轉摺挑剔,須氣貫神足,否則鬆懈。如蛇之鬥,兩頭皆有力;又如舞流星,彎麯百轉,而力則直。真行宜方,草宜圓。真參八分,草參篆籀。草書轉摺,宜圓不宜方。後人法不如古,若蘇、米草書,遂多主方體,蓋其臨唐碑楷法熟,草非其所長也。 語雲:“草不可雜行,行不可雜真。”結體要純之謂也。 作書下筆,須步趨古人,勿依傍。 歐書健勁,而筆則提空。 接《執筆論》手書第4頁。 宋碑不及唐碑。唐人書鋒棱俱齣,而宋人不能。寫透歐書,碑版皆可書矣。至李北海則以行為楷者也。 學右軍草書必參大令,以其氣勝也。 書法趨骨力剛健,最忌野。學北海《大照禪師》如登山。 褚字筆筆藏鋒,而筆筆齣鋒。歐字易寫細長。褚字忌寫橫。褚字崩開,寫圓尤易為力。歐字則轉筆直就下來,較褚尤難。《蘭亭》亦然。 學書如窮經,先宜博涉,必博,而後反約。不博,約於何反? 晉人尚韻,唐人尚法,宋人尚意,元明尚態。唐太宗字全行以逸意。學書者見太宗字,而後始敢放筆。 孫過庭《書譜》,初學草書者不可學,恐寫散瞭。 結體不外分間布白、因體趁勢、避讓排迭、展促嚮背諸法。一字拆開,則各字成形,閤則全體入彀。 學書忌浮論而無實功。(愛而不學知不真,學而不篤得不深。) 孫過庭雲:始終平正,中則絕險,終歸平正。須知終之平正,與知終之平正,與始之平正不同;始之平正,結構死法;終之平正,融會變通而齣者也。此中節次,躐等不得。學書得傳法,無功夫,亦不能成傢也。 楷書有法可守者莫如歐,蓋歐書結構,毫釐不忽。 臨歐不慮飄,恐不韻,臨褚不慮靈,恐不實。 將蘇長公《羅池廟帖》掛壁間觀玩,實實增長筆力。 臨《多寶塔》,著意去臨,不甚相遠;脫手寫,欲筆筆相似,竟難。 《潁上蘭亭》、《黃庭》,初上來不可學,其字提空筆尖寫的,骨閤於內,全是一點筋盤轉,初學恐流於輕薄軟弱。 學歐字時以顔字為太肥,學趙字時以歐、顔為太瘦、太闆,學米字時以趙字為近俗,學董字時以米字為太縱。及復學歐、顔諸傢,以董字氣骨弱,近小。當未解時,看古人字皆有毛病,到於今方知古人皆有不能及處。 臨法帖固須得全本。全本字多,多則楷模備。得舊搨本與搨手精,則肥瘦不失。精神充足。而緊要總在執筆得法,執筆不得法,縱令臨古人墨跡,皆無是處也。 學書一字一筆須從古帖中來,否則無本。早矜脫化,必偭規矩。初宗一有,精深有得。繼採諸美,變動弗拘。斯為不掩性情,自閉門經。 工追摹而饒性靈,則趣生;恃性靈而厭追摹,則法疏。天資既高,又得筆法,功或作或輟,亦無成就也。 學假晉字,不如學真唐碑。 歐字《皇甫碑》、《虞恭公碑》,皆七八十歲時書。《九成宮》在前,較《皇甫》難學。《九成》氣味靜而風韻含蓄,《皇甫》、《虞恭公》則全憑力量刻入。 學右軍字,其用意如學行書;學歐、褚諸傢字,其用意如學楷書。 學書勿惑俗議,俗人不愛,而後書學進,尤要真心追摹古人。 用軟筆,令管少側,鋒則外齣,筆肚著紙,然後指揮如意;用硬筆,令管竪起,則筆鋒透紙背,無澀滯之病。 昔人謂學楷書捨《化度》、《九成》無入手處,然《化度》不及《九成》諸碑也。蓋以其身分未到,人看去易於學習,因極稱之耳。《九成》在《化度》之後,故高於《化度》;《虞恭公》在《九成》之後,又高於《九成》。至《東陽蘭亭》,渾樸精勁,依樣右軍,更駕諸碑而上之矣。 學草書,必須學智永《韆字文》,蓋其字多,偏旁俱備也。 接《淳化閣……》後一頁。 《淳化閣? 十七帖》,寥寥數帖,其體不備,必閤之而後得其全。 字須臨唐碑,到極勁健時,然後歸到晉人,則神韻中自骨氣,否則一派圓軟,便寫成假字矣。 學古人書,須得其神骨、魄力、氣格、命脈,勿徒貎似而不深求也。 吾輩學書,縱不能駕古人而上之,亦必有一副思齊古人意見。 八分書不可不學,觀蔡邕、鍾繇、梁鵠諸傢,勁健處最有益於楷法。 近日之學八分者,俱是摹仿體樣,若以執筆法著實去寫,必有一段蒼勁之氣,險然可觀。 後生小子學書,慎勿早年學米字,以其結體太離奇,學之恐墮入惡道。 吾等學書,若不循規矩,則潦草率意,便無長進,米字之不可早學者此耳。 善書者,生於其地,則其地之人我學之:如何南生至今多學王覺斯,湖州多學趙鬆雪,華亭多學董思翁,皆書中之鄉先生也。 不學米字不變化,然須到晚年時方可學。 書趨沉著,又忌似蘇靈芝輩肥軟。 學董不及學趙有牆壁,蓋趙謹於結構,而董多率意也。趙字實,董字空。 學隸書宜從《乙瑛》入手。若從《曹全碑》入手,則易飄;若從《張遷》,亦適中。

評分

每期都買的。京東很便宜的。學書大原在執筆得法,法得,雖蜂臨近代名人書亦佳,否則日摹鍾王,去之遠甚無益也。 凡事有誌竟成,況學書一道,今見豈不如古哉?按《九成》、《皇甫》、《虞恭公》等碑皆晚年書,初歲未必即佳,人苟英年刻勵精進,奚虞難成?要在不自發耳。 學書貴真有得,非徒宗派之高,遂足抺衊一切也。 學書宜少年時將楷書寫定,始是第一層瞭手。 作書點畫鈎磔,轉摺挑剔,須氣貫神足,否則鬆懈。如蛇之鬥,兩頭皆有力;又如舞流星,彎麯百轉,而力則直。真行宜方,草宜圓。真參八分,草參篆籀。草書轉摺,宜圓不宜方。後人法不如古,若蘇、米草書,遂多主方體,蓋其臨唐碑楷法熟,草非其所長也。 語雲:“草不可雜行,行不可雜真。”結體要純之謂也。 作書下筆,須步趨古人,勿依傍。 歐書健勁,而筆則提空。 接《執筆論》手書第4頁。 宋碑不及唐碑。唐人書鋒棱俱齣,而宋人不能。寫透歐書,碑版皆可書矣。至李北海則以行為楷者也。 學右軍草書必參大令,以其氣勝也。 書法趨骨力剛健,最忌野。學北海《大照禪師》如登山。 褚字筆筆藏鋒,而筆筆齣鋒。歐字易寫細長。褚字忌寫橫。褚字崩開,寫圓尤易為力。歐字則轉筆直就下來,較褚尤難。《蘭亭》亦然。 學書如窮經,先宜博涉,必博,而後反約。不博,約於何反? 晉人尚韻,唐人尚法,宋人尚意,元明尚態。唐太宗字全行以逸意。學書者見太宗字,而後始敢放筆。 孫過庭《書譜》,初學草書者不可學,恐寫散瞭。 結體不外分間布白、因體趁勢、避讓排迭、展促嚮背諸法。一字拆開,則各字成形,閤則全體入彀。 學書忌浮論而無實功。(愛而不學知不真,學而不篤得不深。) 孫過庭雲:始終平正,中則絕險,終歸平正。須知終之平正,與知終之平正,與始之平正不同;始之平正,結構死法;終之平正,融會變通而齣者也。此中節次,躐等不得。學書得傳法,無功夫,亦不能成傢也。 楷書有法可守者莫如歐,蓋歐書結構,毫釐不忽。 臨歐不慮飄,恐不韻,臨褚不慮靈,恐不實。 將蘇長公《羅池廟帖》掛壁間觀玩,實實增長筆力。 臨《多寶塔》,著意去臨,不甚相遠;脫手寫,欲筆筆相似,竟難。 《潁上蘭亭》、《黃庭》,初上來不可學,其字提空筆尖寫的,骨閤於內,全是一點筋盤轉,初學恐流於輕薄軟弱。 學歐字時以顔字為太肥,學趙字時以歐、顔為太瘦、太闆,學米字時以趙字為近俗,學董字時以米字為太縱。及復學歐、顔諸傢,以董字氣骨弱,近小。當未解時,看古人字皆有毛病,到於今方知古人皆有不能及處。 臨法帖固須得全本。全本字多,多則楷模備。得舊搨本與搨手精,則肥瘦不失。精神充足。而緊要總在執筆得法,執筆不得法,縱令臨古人墨跡,皆無是處也。 學書一字一筆須從古帖中來,否則無本。早矜脫化,必偭規矩。初宗一有,精深有得。繼採諸美,變動弗拘。斯為不掩性情,自閉門經。 工追摹而饒性靈,則趣生;恃性靈而厭追摹,則法疏。天資既高,又得筆法,功或作或輟,亦無成就也。 學假晉字,不如學真唐碑。 歐字《皇甫碑》、《虞恭公碑》,皆七八十歲時書。《九成宮》在前,較《皇甫》難學。《九成》氣味靜而風韻含蓄,《皇甫》、《虞恭公》則全憑力量刻入。 學右軍字,其用意如學行書;學歐、褚諸傢字,其用意如學楷書。 學書勿惑俗議,俗人不愛,而後書學進,尤要真心追摹古人。 用軟筆,令管少側,鋒則外齣,筆肚著紙,然後指揮如意;用硬筆,令管竪起,則筆鋒透紙背,無澀滯之病。 昔人謂學楷書捨《化度》、《九成》無入手處,然《化度》不及《九成》諸碑也。蓋以其身分未到,人看去易於學習,因極稱之耳。《九成》在《化度》之後,故高於《化度》;《虞恭公》在《九成》之後,又高於《九成》。至《東陽蘭亭》,渾樸精勁,依樣右軍,更駕諸碑而上之矣。 學草書,必須學智永《韆字文》,蓋其字多,偏旁俱備也。 接《淳化閣……》後一頁。 《淳化閣? 十七帖》,寥寥數帖,其體不備,必閤之而後得其全。 字須臨唐碑,到極勁健時,然後歸到晉人,則神韻中自骨氣,否則一派圓軟,便寫成假字矣。 學古人書,須得其神骨、魄力、氣格、命脈,勿徒貎似而不深求也。 吾輩學書,縱不能駕古人而上之,亦必有一副思齊古人意見。 八分書不可不學,觀蔡邕、鍾繇、梁鵠諸傢,勁健處最有益於楷法。 近日之學八分者,俱是摹仿體樣,若以執筆法著實去寫,必有一段蒼勁之氣,險然可觀。 後生小子學書,慎勿早年學米字,以其結體太離奇,學之恐墮入惡道。 吾等學書,若不循規矩,則潦草率意,便無長進,米字之不可早學者此耳。 善書者,生於其地,則其地之人我學之:如何南生至今多學王覺斯,湖州多學趙鬆雪,華亭多學董思翁,皆書中之鄉先生也。 不學米字不變化,然須到晚年時方可學。 書趨沉著,又忌似蘇靈芝輩肥軟。 學董不及學趙有牆壁,蓋趙謹於結構,而董多率意也。趙字實,董字空。 學隸書宜從《乙瑛》入手。若從《曹全碑》入手,則易飄;若從《張遷》,亦適中。

評分

書法(2013.12月·總291期)兩漢書法分為兩大錶現形式,一為主流係統的漢石刻;一為次流係統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。“後漢以來,碑碣雲起,”是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中(刻在山崖上的文字)尤 以《石門頌》等為最著名,書法傢視為“神品”。於此同時蔡邕的《熹平石經》達到瞭恢復古隸 ,胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式,中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙鍈》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為後人稱道仿效。可以說, 每碑各齣一奇,莫有同者。北書雄麗,南書樸古,體現瞭“士”、“庶”階層的不同美學追求。至於瓦當璽印、簡帛盟書則體現瞭藝術性與實用性的聯姻。兩漢書法分為兩大錶現形式,一為主流係統的漢石刻;一為次流係統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。“後漢以來,碑碣雲起,”是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中(刻在山崖上的文字)尤 以《石門頌》等為最著名,書法傢視為“神品”。於此同時蔡邕的《熹平石經》達到瞭恢復古隸 ,胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式,中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙鍈》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為後人稱道仿效。可以說, 每碑各齣一奇,莫有同者。北書雄麗,南書樸古,體現瞭“士”、“庶”階層的不同美學追求。至於瓦當璽印、簡帛盟書則體現瞭藝術性與實用性的聯姻。兩漢書法分為兩大錶現形式,一為主流係統的漢石刻;一為次流係統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。“後漢以來,碑碣雲起,”是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中(刻在山崖上的文字)尤 以《石門頌》等為最著名,書法傢視為“神品”。於此同時蔡邕的《熹平石經》達到瞭恢復古隸 ,胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式,中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙鍈》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為後人稱道仿效。可以說, 每碑各齣一奇,莫有同者。北書雄麗,南書樸古,體現瞭“士”、“庶”階層的不同美學追求。至於瓦當璽印、簡帛盟書則體現瞭藝術性與實用性的聯姻。兩漢書法分為兩大錶現形式,一為主流係統的漢石刻;一為次流係統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。“後漢以來,碑碣雲起,”是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中(刻在山崖上的文字)尤 以《石門頌》等為最著名,書法傢視為“神品”。於此同時蔡邕的《熹平石經》達到瞭恢復古隸 ,胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式,中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙鍈》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為後人稱道仿效。可以說, 每碑各齣一奇,莫有同者。北書雄麗,南書樸古,體現兩漢書法分為兩大錶現形式,一為主流係統的漢石刻;一為次流係統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。“後漢以來,碑碣雲起,”是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中(刻在山崖上的文字)尤 以《石門頌》等為最著名,書法傢視為“神品”。於此同時蔡邕的《熹平石經》達到瞭恢復古隸 ,胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式,中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙鍈》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為後人稱道仿效。可以說, 每碑各齣一奇,莫有同者。北書雄麗,南書樸古,體現瞭“士”、“庶”階層的不同美學追求。至於瓦當璽印、簡帛盟書則體現瞭藝術性與實用性的聯姻。瞭“士”、“庶”階層的不同美學追求。至於瓦當璽印、簡帛盟書則體現瞭藝術性與實用性的聯姻。

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書法(2013.12月·總291期)兩漢書法分為兩大錶現形式,一為主流係統的漢石刻;一為次流係統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。“後漢以來,碑碣雲起,”是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中(刻在山崖上的文字)尤 以《石門頌》等為最著名,書法傢視為“神品”。於此同時蔡邕的《熹平石經》達到瞭恢復古隸 ,胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式,中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙鍈》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為後人稱道仿效。可以說, 每碑各齣一奇,莫有同者。北書雄麗,南書樸古,體現瞭“士”、“庶”階層的不同美學追求。至於瓦當璽印、簡帛盟書則體現瞭藝術性與實用性的聯姻。兩漢書法分為兩大錶現形式,一為主流係統的漢石刻;一為次流係統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。“後漢以來,碑碣雲起,”是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中(刻在山崖上的文字)尤 以《石門頌》等為最著名,書法傢視為“神品”。於此同時蔡邕的《熹平石經》達到瞭恢復古隸 ,胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式,中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙鍈》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為後人稱道仿效。可以說, 每碑各齣一奇,莫有同者。北書雄麗,南書樸古,體現瞭“士”、“庶”階層的不同美學追求。至於瓦當璽印、簡帛盟書則體現瞭藝術性與實用性的聯姻。兩漢書法分為兩大錶現形式,一為主流係統的漢石刻;一為次流係統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。“後漢以來,碑碣雲起,”是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中(刻在山崖上的文字)尤 以《石門頌》等為最著名,書法傢視為“神品”。於此同時蔡邕的《熹平石經》達到瞭恢復古隸 ,胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式,中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙鍈》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為後人稱道仿效。可以說, 每碑各齣一奇,莫有同者。北書雄麗,南書樸古,體現瞭“士”、“庶”階層的不同美學追求。至於瓦當璽印、簡帛盟書則體現瞭藝術性與實用性的聯姻。兩漢書法分為兩大錶現形式,一為主流係統的漢石刻;一為次流係統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。“後漢以來,碑碣雲起,”是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中(刻在山崖上的文字)尤 以《石門頌》等為最著名,書法傢視為“神品”。於此同時蔡邕的《熹平石經》達到瞭恢復古隸 ,胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式,中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙鍈》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為後人稱道仿效。可以說, 每碑各齣一奇,莫有同者。北書雄麗,南書樸古,體現兩漢書法分為兩大錶現形式,一為主流係統的漢石刻;一為次流係統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。“後漢以來,碑碣雲起,”是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中(刻在山崖上的文字)尤 以《石門頌》等為最著名,書法傢視為“神品”。於此同時蔡邕的《熹平石經》達到瞭恢復古隸 ,胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式,中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙鍈》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為後人稱道仿效。可以說, 每碑各齣一奇,莫有同者。北書雄麗,南書樸古,體現瞭“士”、“庶”階層的不同美學追求。至於瓦當璽印、簡帛盟書則體現瞭藝術性與實用性的聯姻。瞭“士”、“庶”階層的不同美學追求。至於瓦當璽印、簡帛盟書則體現瞭藝術性與實用性的聯姻。

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書法(2013.12月·總291期)兩漢書法分為兩大錶現形式,一為主流係統的漢石刻;一為次流係統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。“後漢以來,碑碣雲起,”是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中(刻在山崖上的文字)尤 以《石門頌》等為最著名,書法傢視為“神品”。於此同時蔡邕的《熹平石經》達到瞭恢復古隸 ,胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式,中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙鍈》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為後人稱道仿效。可以說, 每碑各齣一奇,莫有同者。北書雄麗,南書樸古,體現瞭“士”、“庶”階層的不同美學追求。至於瓦當璽印、簡帛盟書則體現瞭藝術性與實用性的聯姻。兩漢書法分為兩大錶現形式,一為主流係統的漢石刻;一為次流係統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。“後漢以來,碑碣雲起,”是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中(刻在山崖上的文字)尤 以《石門頌》等為最著名,書法傢視為“神品”。於此同時蔡邕的《熹平石經》達到瞭恢復古隸 ,胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式,中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙鍈》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為後人稱道仿效。可以說, 每碑各齣一奇,莫有同者。北書雄麗,南書樸古,體現瞭“士”、“庶”階層的不同美學追求。至於瓦當璽印、簡帛盟書則體現瞭藝術性與實用性的聯姻。兩漢書法分為兩大錶現形式,一為主流係統的漢石刻;一為次流係統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。“後漢以來,碑碣雲起,”是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中(刻在山崖上的文字)尤 以《石門頌》等為最著名,書法傢視為“神品”。於此同時蔡邕的《熹平石經》達到瞭恢復古隸 ,胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式,中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙鍈》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為後人稱道仿效。可以說, 每碑各齣一奇,莫有同者。北書雄麗,南書樸古,體現瞭“士”、“庶”階層的不同美學追求。至於瓦當璽印、簡帛盟書則體現瞭藝術性與實用性的聯姻。兩漢書法分為兩大錶現形式,一為主流係統的漢石刻;一為次流係統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。“後漢以來,碑碣雲起,”是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中(刻在山崖上的文字)尤 以《石門頌》等為最著名,書法傢視為“神品”。於此同時蔡邕的《熹平石經》達到瞭恢復古隸 ,胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式,中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙鍈》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為後人稱道仿效。可以說, 每碑各齣一奇,莫有同者。北書雄麗,南書樸古,體現兩漢書法分為兩大錶現形式,一為主流係統的漢石刻;一為次流係統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。“後漢以來,碑碣雲起,”是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中(刻在山崖上的文字)尤 以《石門頌》等為最著名,書法傢視為“神品”。於此同時蔡邕的《熹平石經》達到瞭恢復古隸 ,胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式,中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙鍈》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為後人稱道仿效。可以說, 每碑各齣一奇,莫有同者。北書雄麗,南書樸古,體現瞭“士”、“庶”階層的不同美學追求。至於瓦當璽印、簡帛盟書則體現瞭藝術性與實用性的聯姻。瞭“士”、“庶”階層的不同美學追求。至於瓦當璽印、簡帛盟書則體現瞭藝術性與實用性的聯姻。

評分

書法(2013.12月·總291期)兩漢書法分為兩大錶現形式,一為主流係統的漢石刻;一為次流係統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。“後漢以來,碑碣雲起,”是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中(刻在山崖上的文字)尤 以《石門頌》等為最著名,書法傢視為“神品”。於此同時蔡邕的《熹平石經》達到瞭恢復古隸 ,胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式,中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙鍈》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為後人稱道仿效。可以說, 每碑各齣一奇,莫有同者。北書雄麗,南書樸古,體現瞭“士”、“庶”階層的不同美學追求。至於瓦當璽印、簡帛盟書則體現瞭藝術性與實用性的聯姻。兩漢書法分為兩大錶現形式,一為主流係統的漢石刻;一為次流係統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。“後漢以來,碑碣雲起,”是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中(刻在山崖上的文字)尤 以《石門頌》等為最著名,書法傢視為“神品”。於此同時蔡邕的《熹平石經》達到瞭恢復古隸 ,胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式,中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙鍈》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為後人稱道仿效。可以說, 每碑各齣一奇,莫有同者。北書雄麗,南書樸古,體現瞭“士”、“庶”階層的不同美學追求。至於瓦當璽印、簡帛盟書則體現瞭藝術性與實用性的聯姻。兩漢書法分為兩大錶現形式,一為主流係統的漢石刻;一為次流係統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。“後漢以來,碑碣雲起,”是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中(刻在山崖上的文字)尤 以《石門頌》等為最著名,書法傢視為“神品”。於此同時蔡邕的《熹平石經》達到瞭恢復古隸 ,胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式,中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙鍈》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為後人稱道仿效。可以說, 每碑各齣一奇,莫有同者。北書雄麗,南書樸古,體現瞭“士”、“庶”階層的不同美學追求。至於瓦當璽印、簡帛盟書則體現瞭藝術性與實用性的聯姻。兩漢書法分為兩大錶現形式,一為主流係統的漢石刻;一為次流係統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。“後漢以來,碑碣雲起,”是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中(刻在山崖上的文字)尤 以《石門頌》等為最著名,書法傢視為“神品”。於此同時蔡邕的《熹平石經》達到瞭恢復古隸 ,胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式,中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙鍈》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為後人稱道仿效。可以說, 每碑各齣一奇,莫有同者。北書雄麗,南書樸古,體現兩漢書法分為兩大錶現形式,一為主流係統的漢石刻;一為次流係統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。“後漢以來,碑碣雲起,”是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中(刻在山崖上的文字)尤 以《石門頌》等為最著名,書法傢視為“神品”。於此同時蔡邕的《熹平石經》達到瞭恢復古隸 ,胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式,中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙鍈》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為後人稱道仿效。可以說, 每碑各齣一奇,莫有同者。北書雄麗,南書樸古,體現瞭“士”、“庶”階層的不同美學追求。至於瓦當璽印、簡帛盟書則體現瞭藝術性與實用性的聯姻。瞭“士”、“庶”階層的不同美學追求。至於瓦當璽印、簡帛盟書則體現瞭藝術性與實用性的聯姻。

評分

每期都買的。京東很便宜的。學書大原在執筆得法,法得,雖蜂臨近代名人書亦佳,否則日摹鍾王,去之遠甚無益也。 凡事有誌竟成,況學書一道,今見豈不如古哉?按《九成》、《皇甫》、《虞恭公》等碑皆晚年書,初歲未必即佳,人苟英年刻勵精進,奚虞難成?要在不自發耳。 學書貴真有得,非徒宗派之高,遂足抺衊一切也。 學書宜少年時將楷書寫定,始是第一層瞭手。 作書點畫鈎磔,轉摺挑剔,須氣貫神足,否則鬆懈。如蛇之鬥,兩頭皆有力;又如舞流星,彎麯百轉,而力則直。真行宜方,草宜圓。真參八分,草參篆籀。草書轉摺,宜圓不宜方。後人法不如古,若蘇、米草書,遂多主方體,蓋其臨唐碑楷法熟,草非其所長也。 語雲:“草不可雜行,行不可雜真。”結體要純之謂也。 作書下筆,須步趨古人,勿依傍。 歐書健勁,而筆則提空。 接《執筆論》手書第4頁。 宋碑不及唐碑。唐人書鋒棱俱齣,而宋人不能。寫透歐書,碑版皆可書矣。至李北海則以行為楷者也。 學右軍草書必參大令,以其氣勝也。 書法趨骨力剛健,最忌野。學北海《大照禪師》如登山。 褚字筆筆藏鋒,而筆筆齣鋒。歐字易寫細長。褚字忌寫橫。褚字崩開,寫圓尤易為力。歐字則轉筆直就下來,較褚尤難。《蘭亭》亦然。 學書如窮經,先宜博涉,必博,而後反約。不博,約於何反? 晉人尚韻,唐人尚法,宋人尚意,元明尚態。唐太宗字全行以逸意。學書者見太宗字,而後始敢放筆。 孫過庭《書譜》,初學草書者不可學,恐寫散瞭。 結體不外分間布白、因體趁勢、避讓排迭、展促嚮背諸法。一字拆開,則各字成形,閤則全體入彀。 學書忌浮論而無實功。(愛而不學知不真,學而不篤得不深。) 孫過庭雲:始終平正,中則絕險,終歸平正。須知終之平正,與知終之平正,與始之平正不同;始之平正,結構死法;終之平正,融會變通而齣者也。此中節次,躐等不得。學書得傳法,無功夫,亦不能成傢也。 楷書有法可守者莫如歐,蓋歐書結構,毫釐不忽。 臨歐不慮飄,恐不韻,臨褚不慮靈,恐不實。 將蘇長公《羅池廟帖》掛壁間觀玩,實實增長筆力。 臨《多寶塔》,著意去臨,不甚相遠;脫手寫,欲筆筆相似,竟難。 《潁上蘭亭》、《黃庭》,初上來不可學,其字提空筆尖寫的,骨閤於內,全是一點筋盤轉,初學恐流於輕薄軟弱。 學歐字時以顔字為太肥,學趙字時以歐、顔為太瘦、太闆,學米字時以趙字為近俗,學董字時以米字為太縱。及復學歐、顔諸傢,以董字氣骨弱,近小。當未解時,看古人字皆有毛病,到於今方知古人皆有不能及處。 臨法帖固須得全本。全本字多,多則楷模備。得舊搨本與搨手精,則肥瘦不失。精神充足。而緊要總在執筆得法,執筆不得法,縱令臨古人墨跡,皆無是處也。 學書一字一筆須從古帖中來,否則無本。早矜脫化,必偭規矩。初宗一有,精深有得。繼採諸美,變動弗拘。斯為不掩性情,自閉門經。 工追摹而饒性靈,則趣生;恃性靈而厭追摹,則法疏。天資既高,又得筆法,功或作或輟,亦無成就也。 學假晉字,不如學真唐碑。 歐字《皇甫碑》、《虞恭公碑》,皆七八十歲時書。《九成宮》在前,較《皇甫》難學。《九成》氣味靜而風韻含蓄,《皇甫》、《虞恭公》則全憑力量刻入。 學右軍字,其用意如學行書;學歐、褚諸傢字,其用意如學楷書。 學書勿惑俗議,俗人不愛,而後書學進,尤要真心追摹古人。 用軟筆,令管少側,鋒則外齣,筆肚著紙,然後指揮如意;用硬筆,令管竪起,則筆鋒透紙背,無澀滯之病。 昔人謂學楷書捨《化度》、《九成》無入手處,然《化度》不及《九成》諸碑也。蓋以其身分未到,人看去易於學習,因極稱之耳。《九成》在《化度》之後,故高於《化度》;《虞恭公》在《九成》之後,又高於《九成》。至《東陽蘭亭》,渾樸精勁,依樣右軍,更駕諸碑而上之矣。 學草書,必須學智永《韆字文》,蓋其字多,偏旁俱備也。 接《淳化閣……》後一頁。 《淳化閣? 十七帖》,寥寥數帖,其體不備,必閤之而後得其全。 字須臨唐碑,到極勁健時,然後歸到晉人,則神韻中自骨氣,否則一派圓軟,便寫成假字矣。 學古人書,須得其神骨、魄力、氣格、命脈,勿徒貎似而不深求也。 吾輩學書,縱不能駕古人而上之,亦必有一副思齊古人意見。 八分書不可不學,觀蔡邕、鍾繇、梁鵠諸傢,勁健處最有益於楷法。 近日之學八分者,俱是摹仿體樣,若以執筆法著實去寫,必有一段蒼勁之氣,險然可觀。 後生小子學書,慎勿早年學米字,以其結體太離奇,學之恐墮入惡道。 吾等學書,若不循規矩,則潦草率意,便無長進,米字之不可早學者此耳。 善書者,生於其地,則其地之人我學之:如何南生至今多學王覺斯,湖州多學趙鬆雪,華亭多學董思翁,皆書中之鄉先生也。 不學米字不變化,然須到晚年時方可學。 書趨沉著,又忌似蘇靈芝輩肥軟。 學董不及學趙有牆壁,蓋趙謹於結構,而董多率意也。趙字實,董字空。 學隸書宜從《乙瑛》入手。若從《曹全碑》入手,則易飄;若從《張遷》,亦適中。

評分

每期都買的。京東很便宜的。學書大原在執筆得法,法得,雖蜂臨近代名人書亦佳,否則日摹鍾王,去之遠甚無益也。 凡事有誌竟成,況學書一道,今見豈不如古哉?按《九成》、《皇甫》、《虞恭公》等碑皆晚年書,初歲未必即佳,人苟英年刻勵精進,奚虞難成?要在不自發耳。 學書貴真有得,非徒宗派之高,遂足抺衊一切也。 學書宜少年時將楷書寫定,始是第一層瞭手。 作書點畫鈎磔,轉摺挑剔,須氣貫神足,否則鬆懈。如蛇之鬥,兩頭皆有力;又如舞流星,彎麯百轉,而力則直。真行宜方,草宜圓。真參八分,草參篆籀。草書轉摺,宜圓不宜方。後人法不如古,若蘇、米草書,遂多主方體,蓋其臨唐碑楷法熟,草非其所長也。 語雲:“草不可雜行,行不可雜真。”結體要純之謂也。 作書下筆,須步趨古人,勿依傍。 歐書健勁,而筆則提空。 接《執筆論》手書第4頁。 宋碑不及唐碑。唐人書鋒棱俱齣,而宋人不能。寫透歐書,碑版皆可書矣。至李北海則以行為楷者也。 學右軍草書必參大令,以其氣勝也。 書法趨骨力剛健,最忌野。學北海《大照禪師》如登山。 褚字筆筆藏鋒,而筆筆齣鋒。歐字易寫細長。褚字忌寫橫。褚字崩開,寫圓尤易為力。歐字則轉筆直就下來,較褚尤難。《蘭亭》亦然。 學書如窮經,先宜博涉,必博,而後反約。不博,約於何反? 晉人尚韻,唐人尚法,宋人尚意,元明尚態。唐太宗字全行以逸意。學書者見太宗字,而後始敢放筆。 孫過庭《書譜》,初學草書者不可學,恐寫散瞭。 結體不外分間布白、因體趁勢、避讓排迭、展促嚮背諸法。一字拆開,則各字成形,閤則全體入彀。 學書忌浮論而無實功。(愛而不學知不真,學而不篤得不深。) 孫過庭雲:始終平正,中則絕險,終歸平正。須知終之平正,與知終之平正,與始之平正不同;始之平正,結構死法;終之平正,融會變通而齣者也。此中節次,躐等不得。學書得傳法,無功夫,亦不能成傢也。 楷書有法可守者莫如歐,蓋歐書結構,毫釐不忽。 臨歐不慮飄,恐不韻,臨褚不慮靈,恐不實。 將蘇長公《羅池廟帖》掛壁間觀玩,實實增長筆力。 臨《多寶塔》,著意去臨,不甚相遠;脫手寫,欲筆筆相似,竟難。 《潁上蘭亭》、《黃庭》,初上來不可學,其字提空筆尖寫的,骨閤於內,全是一點筋盤轉,初學恐流於輕薄軟弱。 學歐字時以顔字為太肥,學趙字時以歐、顔為太瘦、太闆,學米字時以趙字為近俗,學董字時以米字為太縱。及復學歐、顔諸傢,以董字氣骨弱,近小。當未解時,看古人字皆有毛病,到於今方知古人皆有不能及處。 臨法帖固須得全本。全本字多,多則楷模備。得舊搨本與搨手精,則肥瘦不失。精神充足。而緊要總在執筆得法,執筆不得法,縱令臨古人墨跡,皆無是處也。 學書一字一筆須從古帖中來,否則無本。早矜脫化,必偭規矩。初宗一有,精深有得。繼採諸美,變動弗拘。斯為不掩性情,自閉門經。 工追摹而饒性靈,則趣生;恃性靈而厭追摹,則法疏。天資既高,又得筆法,功或作或輟,亦無成就也。 學假晉字,不如學真唐碑。 歐字《皇甫碑》、《虞恭公碑》,皆七八十歲時書。《九成宮》在前,較《皇甫》難學。《九成》氣味靜而風韻含蓄,《皇甫》、《虞恭公》則全憑力量刻入。 學右軍字,其用意如學行書;學歐、褚諸傢字,其用意如學楷書。 學書勿惑俗議,俗人不愛,而後書學進,尤要真心追摹古人。 用軟筆,令管少側,鋒則外齣,筆肚著紙,然後指揮如意;用硬筆,令管竪起,則筆鋒透紙背,無澀滯之病。 昔人謂學楷書捨《化度》、《九成》無入手處,然《化度》不及《九成》諸碑也。蓋以其身分未到,人看去易於學習,因極稱之耳。《九成》在《化度》之後,故高於《化度》;《虞恭公》在《九成》之後,又高於《九成》。至《東陽蘭亭》,渾樸精勁,依樣右軍,更駕諸碑而上之矣。 學草書,必須學智永《韆字文》,蓋其字多,偏旁俱備也。 接《淳化閣……》後一頁。 《淳化閣? 十七帖》,寥寥數帖,其體不備,必閤之而後得其全。 字須臨唐碑,到極勁健時,然後歸到晉人,則神韻中自骨氣,否則一派圓軟,便寫成假字矣。 學古人書,須得其神骨、魄力、氣格、命脈,勿徒貎似而不深求也。 吾輩學書,縱不能駕古人而上之,亦必有一副思齊古人意見。 八分書不可不學,觀蔡邕、鍾繇、梁鵠諸傢,勁健處最有益於楷法。 近日之學八分者,俱是摹仿體樣,若以執筆法著實去寫,必有一段蒼勁之氣,險然可觀。 後生小子學書,慎勿早年學米字,以其結體太離奇,學之恐墮入惡道。 吾等學書,若不循規矩,則潦草率意,便無長進,米字之不可早學者此耳。 善書者,生於其地,則其地之人我學之:如何南生至今多學王覺斯,湖州多學趙鬆雪,華亭多學董思翁,皆書中之鄉先生也。 不學米字不變化,然須到晚年時方可學。 書趨沉著,又忌似蘇靈芝輩肥軟。 學董不及學趙有牆壁,蓋趙謹於結構,而董多率意也。趙字實,董字空。 學隸書宜從《乙瑛》入手。若從《曹全碑》入手,則易飄;若從《張遷》,亦適中。

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