百卷神品大系·历代名画录：梅兰竹菊（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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霍春阳 著，霍春阳 编

图书标签:

• 绘画
• 中国绘画
• 梅兰竹菊
• 艺术史
• 名画
• 文化
• 艺术
• 鉴赏
• 古代艺术
• 图录

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548024323

版次：1

商品编码：11384807

包装：平装

丛书名： 百卷神品大系·历代名画录

开本：8开

出版时间：2014-01-01

用纸：铜版纸

页数：80

正文语种：中文

内容简介

　　《百卷神品大系·历代名画录：梅兰竹菊（上）》收录历代经典名画，分辑出版，均由编者精心遴选历代画论精粹，一一对应解读名画佳作，原汁原味，旨在让读者在欣赏画作的同时，也能学到传统绘画理论和技法，从而提升艺术修养。
　　《百卷神品大系·历代名画录：梅兰竹菊（上）》可谓是一部全新的集欣赏、临摹、学习于一体的传统绘画类工具书，它将带你登堂入室，掌握中国传统绘画的精髓。

内页插图

前言/序言

《墨韵传神：历代梅兰竹菊绘画艺术精粹（上）》 自古以来，梅、兰、竹、菊这四种高洁脱俗的植物，便以其独特的风姿与精神，深深地吸引着文人墨客，成为中国传统绘画中经久不衰的题材。它们不仅是自然的造化，更是人格情操的象征，是艺术家们寄托理想、抒发情怀的媒介。本书《墨韵传神：历代梅兰竹菊绘画艺术精粹（上）》，旨在深入挖掘并呈现自魏晋南北朝至明代早期，中国画坛上关于梅、兰、竹、菊的经典之作，带领读者穿越时空，感受中国传统绘画在表现这四君子时所形成的独特审美意趣与艺术脉络。 本书的编撰，力求从宏观的历史视角与微观的艺术细节相结合，梳理历代画家如何以笔墨勾勒出这四君子的形态之美，更如何通过枝、叶、花、蕊的舒展与枯荣，赋予它们生命的气息与精神的内涵。我们选取了各时期最具代表性的作品，并辅以详实的解读，希望能让读者在欣赏艺术的同时，也能领略到中国传统文化中“四君子”所承载的深刻寓意。 一、 魏晋南北朝：萌芽与初探 在绘画艺术尚处于初步探索阶段的魏晋南北朝，虽然尚未形成专门描绘“四君子”的独立画种，但零星的记载与壁画中的描绘，已显露出后世对这些植物的关注。这一时期，绘画更多地与宗教、人物叙事相结合，自然景物的描绘多为背景衬托。然而，一些墓室壁画中对竹子的描绘，已显露出其挺拔之姿，为后来的竹画奠定了基础。同时，文人阶层开始兴起，他们对清雅高洁事物的欣赏，也为“四君子”题材的兴盛埋下了伏笔。虽然直接的作品传世极少，但我们可以从一些零碎的史料和艺术痕迹中，窥见“四君子”题材在中国绘画发展早期所埋下的种子。 二、 隋唐：笔墨的初步成熟与意境的萌发 隋唐时期，中国绘画迎来了辉煌的“大唐气象”。在花鸟画领域，虽然仕女画、山水画更为人熟知，但梅、兰、竹、菊的独立描绘也开始悄然兴起。这一时期，画家们在笔墨技法上有了显著的进步，线条更加流畅，设色也更加丰富。在表现“四君子”时，画家们开始注重其姿态的生动性，例如竹子的风中摇曳，梅花的傲雪怒放。虽然仍以写实为主，但其中已开始蕴含着画家对自然之美的感悟，意境的萌发已然可见。一些描绘庭院景致的壁画和卷轴中，已经可以看到对梅、竹等植物的细致刻画，显示出画家们对描绘生活场景中常见植物的兴趣。 三、 五代：转折与发展，名家辈出 五代十国时期，政局动荡，但艺术却呈现出独特的地域性发展。在花鸟画领域，这一时期出现了许多重要的画家，他们对“四君子”的描绘更加成熟，并开始形成各自的风格。例如，黄筌父子以其“黄家富贵”的细腻工整风格，对花卉的描绘达到了极高的水平，虽然他们的作品多以牡丹、芍药等为主，但其精湛的技法为后世描绘梅、兰、竹、菊提供了借鉴。同时，徐熙则以其“徐家野逸”的写意手法，开创了花鸟画的新风，这种更加注重神韵和意境的表现方式，尤其适合表现梅、兰、竹、菊所蕴含的精神特质。这一时期，“四君子”开始逐渐成为独立的绘画题材，画家们在技法和表现力上都取得了显著的进步。 四、 宋代：高峰与成熟，精神内涵的深度挖掘 宋代是中国绘画史上的又一个高峰，尤其在花鸟画领域，涌现出了无数大师级的人物，对“四君子”的描绘也达到了前所未有的高度。宋代画家们不仅在写实技法上精益求精，更将“四君子”的象征意义与人格精神紧密结合，赋予了这些植物深刻的文化内涵。 梅花： 在宋代，梅花已成为表现高洁、坚韧、傲骨的典型意象。画家们着力于描绘梅花在严寒中绽放的姿态，其枝干的遒劲、花朵的疏朗、以及那股不畏严寒的傲气，都被表现得淋漓尽致。北宋的宋子京（宋曙）以其生动传神的梅花绘画著称，他的作品注重梅花的形态变化与生动气息，打破了以往相对程式化的描绘。而如黄庭坚等文人画家，更是将梅花与自身的品格相结合，创作出充满诗意的梅花图。南宋时期，扬无咎以其“折枝梅”闻名，他突破了传统的構圖，以寥寥数笔勾勒出梅枝的自然姿态，却能传达出无穷的意趣，其作品中蕴含的孤独、高洁之情，成为千古绝唱。 兰花： 兰花在中国传统文化中象征着高雅、脱俗、隐逸。宋代画家们通过细腻的笔触，捕捉兰花叶片的修长、花朵的清丽，以及那股幽香暗送的意境。文同（文与可）是宋代竹兰画的代表人物，他不仅对竹子有深入的研究，对兰花的描绘也 equally 精彩。他的兰花画，笔墨潇洒，姿态自然，将兰花的文静、秀美表现得恰到好处。当然，我们也不能忽视那些隐居山林、以兰花自比的文人画家，他们的作品，更是将兰花与人格精神融为一体，成为一种独特的精神寄托。 竹子： 竹子在中国传统文化中象征着虚心、有节、挺拔、坚韧。宋代画家们对竹子的描绘达到了炉火纯青的地步。从墨竹的早期发展来看，宋代已出现了不少以墨竹见长的画家。苏轼、文同、米芾等文人墨客，都曾留下大量墨竹作品。他们将竹子笔直的节、坚韧的竿、舒展的叶，以及风中摇曳的身姿，表现得栩栩如生。文同更是被誉为“墨竹大师”，他的竹子，仿佛自带风声雨声，充满了生命力。苏轼的墨竹，则更显潇洒飘逸，笔墨间流露出文人的风骨。这一时期，墨竹的技法日趋成熟，出现了“一笔竹”、“破笔竹”等多种表现手法，将竹子的形态与精神表现得淋漓尽致。 菊花： 菊花在中国传统文化中象征着隐逸、高洁、长寿。宋代画家们对菊花的描绘，既有对形态的细致刻画，也有对意境的追求。虽然早期对菊花的独立描绘相对较少，但随着文人画的发展，菊花也逐渐成为重要的题材。特别是文人画家们，常将菊花与隐逸的生活、高洁的品格联系在一起，创作出充满诗意的菊花图。宋代的《草虫图》中，也常常能看到精致的菊花形象，显示出画家们对自然景物的细致观察。 五、 元代：承前启后，文人画的深化 元代，民族矛盾交织，文人画的发展成为艺术的主流。在“四君子”题材上，元代画家们继承了宋代的成就，并在此基础上进行了深化和发展，更加强调画作的文人气质和笔墨情趣。 梅花： 元代画家们在表现梅花时，更加注重其孤傲、坚韧的精神，同时也在构图和笔墨上寻求创新。王冕被誉为“画梅圣手”，他不仅画梅，更写梅，其梅花作品，笔墨老辣，意境深远，尤其擅长表现梅花的“雪中梅”，将梅花的清雅与傲骨表现得淋漓尽致。 兰花： 元代兰花画更加强调文人的逸气和笔墨的韵味。赵孟頫作为元代书画的领军人物，其兰花画也颇具影响力。他的兰花，笔墨温润，姿态优雅，充满了书卷气。此外，倪瓒等文人画家也留下了许多写意兰花的佳作，将兰花与文人的隐逸情怀紧密相连。 竹子： 元代的墨竹画在继承宋代的基础上，更加强调笔墨的变化和个人情感的抒发。柯九思、吴镇、王蒙等元四家，都擅长墨竹。他们的竹子，笔墨雄浑，姿态各异，有的挺拔，有的摇曳，有的疏朗，有的密实，无不体现出画家独特的个性和精神世界。吴镇的墨竹，尤为注重笔墨的苍劲和韵味，仿佛将竹子的坚韧与文人的孤傲融为一体。 菊花： 元代菊花画也得到了进一步的发展，画家们在表现菊花的形态美感的同时，也更加注重其隐逸高洁的象征意义。文征明（虽然更多属于明代初期，但其风格已在元末显现）等画家，对菊花的描绘都颇有造诣，将菊花的清雅、高洁表现得淋漓尽致。 六、 明代早期：继承与创新，风格的多样化 明代早期，继承了元代的文人画传统，并在花鸟画领域继续发展。梅、兰、竹、菊等题材得到了更广泛的描绘，画家们在继承前代技法的基础上，也开始寻求新的突破，形成了更多样化的风格。 梅花： 明代早期画家们在表现梅花时，既有继承宋元以来写意表现的传统，也有对形态更加精细描绘的倾向。例如，一些院体画家对梅花的描绘更加工致，而文人画家则更注重笔墨情趣。 兰花： 明代兰花画在继承元代的基础上，更加强调笔墨的灵动和意境的营造。许多画家通过对兰花叶片和花朵的细致描绘，以及恰当的留白，营造出清幽雅致的氛围。 竹子： 明代墨竹画取得了长足的进步，出现了许多著名的墨竹画家。例如，汪渊、李应祯等，都以其精湛的墨竹技艺闻名。他们继承了元代墨竹的苍劲之风，并在此基础上，更加注重笔墨的变化和对竹子不同姿态的细腻描绘。 菊花： 明代菊花画也更加丰富，画家们不仅描绘菊花的艳丽，也着力于表现其隐逸高洁的品格。一些画家通过对菊花的巧妙构图和笔墨表现，营造出一种超凡脱俗的意境。 本书《墨韵传神：历代梅兰竹菊绘画艺术精粹（上）》所收录的作品，正是以上述历代发展脉络为依据，精心挑选了自魏晋南北朝至明代早期的经典之作。我们希望通过这些传世佳品，让读者能够清晰地看到“四君子”在中国绘画史上是如何从最初的萌芽，发展到成熟，再到意境的升华，最终成为承载着深厚文化内涵和人格精神的艺术符号。每一幅画作，都是一个时代的缩影，都是一位画家心血的凝结，都是中国传统文化精神的体现。 本书的解读，将深入分析每一幅画作的构图、笔墨、设色，以及画家在表现“四君子”时所运用的技法和所追求的意境。同时，我们也会结合当时的时代背景、画家生平以及相关的文学诗词，来帮助读者更全面、更深入地理解作品的艺术价值和文化意义。 我们相信，通过本书，读者不仅能欣赏到中国传统绘画在表现“四君子”方面的独特魅力，更能从中汲取到中华民族崇尚高洁、坚韧、淡泊、宁静的精神力量，并在潜移默化中，提升自身的审美情趣和人文素养。本书的出版，是希望能够为广大艺术爱好者、研究者，以及所有热爱中国传统文化的人们，提供一份珍贵的艺术财富，让“四君子”的墨韵，在当代继续流传，绽放光彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统文化怀有深厚感情的人，我一直渴望能有一本集大成的画册，能够系统地展现“四君子”的艺术魅力。这本《百卷神品大系·历代名画录：梅兰竹菊（上）》无疑满足了我的这一愿望。它不仅仅是一本画册，更是一本关于中国传统文化、艺术哲学和人生哲理的百科全书。我在这本书中，看到了无数先贤的智慧和才情，他们将对自然的热爱、对生活的热情，以及对自身品格的塑造，都寄托在了这些看似简单的梅兰竹菊之中。 我特别喜欢那些在画作旁附带的题跋和赏析文字，它们往往能为我解读画作背后的深层含义，让我从更广阔的视野去理解作品。例如，看到一幅画中看似简单的几笔勾勒，在文字的解读下，却可能蕴含着丰富的哲学思想和人生道理。这种“画中有诗，诗中有画”的境界，正是中国传统艺术的魅力所在。我在这本书中，不仅欣赏到了精美的画作，更汲取了丰富的精神养分，对中国传统文化有了更深层次的认识和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，每一件艺术品都是一个时代的缩影，而这本《百卷神品大系·历代名画录：梅兰竹菊（上）》更是如此。它以梅兰竹菊这四种在中国文化中具有特殊意义的植物为载体，集中展示了历代无数艺术家的创作成果，也反映了不同时期人们的审美观念和精神追求。我能从这些画作中，感受到不同朝代的艺术风格的演变，从早期细腻工致的描绘，到后期更加注重意境和神韵的写意风格，都一一呈现。 我特别留意了不同时期画家们对同一主题的演绎。例如，同一朵梅花，在唐代画家笔下可能显得雍容华贵，而在宋代画家笔下则可能更加注重其傲骨和风骨。这种对比，让我更能体会到艺术风格的流变和时代精神的变迁。书中的一些画作，更是具有极高的历史价值，它们不仅仅是艺术品，更是研究中国古代历史、社会生活、文化习俗的重要文献。我仿佛看到了历代帝王将相、文人墨客，在欣赏和创作这些画作时的情景，那是一种多么雅致的生活方式和精神境界。

评分☆☆☆☆☆

而到了菊花部分，我更是被其旺盛的生命力和高雅的姿态所深深吸引。不同于梅兰竹的清冷与幽静，菊花展现出的是一种蓬勃向上、热情奔放的美。画中的菊花，有的金黄灿烂，如同阳光般温暖；有的洁白如雪，不染尘埃；有的更是色彩斑斓，五彩缤纷，充满了喜悦与活力。 我注意到，画家们在描绘菊花时，不仅注重花瓣的层叠和形状，更注重通过色彩和光影来表现菊花的生命力。那些重瓣的菊花，层层叠叠，雍容华贵，充满了富贵吉祥的寓意。而那些单瓣的菊花，清雅脱俗，别有一番风味。书中有许多作品，都将菊花与秋天的景致相结合，如秋风、落叶、山石等，共同营造出一种丰收、成熟的意境。我尤其喜欢那些将菊花画得如同真的一般的写实作品，花瓣上的脉络清晰可见，花蕊中的细丝栩栩如生，让人忍不住想要伸手去触摸。同时，也有不少写意风格的作品，寥寥数笔，便将菊花的神韵勾勒出来，充满了诗情画意。这种对菊花不同形态和神韵的捕捉，让我对菊花的美有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《百卷神品大系·历代名画录：梅兰竹菊（上）》真是一部集艺术性、文化性和历史性于一体的宝典。在品读画作的同时，我仿佛也在与历代的大师们进行一场跨越时空的对话。他们的笔墨，不仅仅是线条和色彩的组合，更是他们对生命、对自然、对人生的深刻感悟。我从那些梅花的凌霜傲雪中，看到了坚韧不拔的意志；从那些兰花的幽谷吐芳中，看到了高洁淡雅的品格；从那些竹子的挺拔虚心中，看到了正直不屈的骨气；从那些菊花的绚烂繁盛中，看到了生命的活力与热情。 我尤其欣赏那些画作中蕴含的诗意，许多画作本身就如同诗歌一般，充满了韵律和意境。例如，一幅写意梅花，寥寥数笔，便勾勒出“暗香浮动月黄昏”的意境；一幅写意兰花，墨色淋漓，便展现出“空谷传响”的悠远。这种“诗画合一”的艺术追求，是中国传统绘画的一大特色，也是我一直以来所追求的境界。通过欣赏这些画作，我更加深刻地理解了“外师造化，中得心源”的创作理念。画家们在观察自然、师法造化的同时，更重要的是将自己的情感、思想融入其中，才能创作出如此动人心魄的作品。

评分☆☆☆☆☆

这套《百卷神品大系·历代名画录：梅兰竹菊（上）》真是让我大开眼界，我一直对中国传统绘画，尤其是以梅兰竹菊为主题的作品情有独钟，但真正能系统性地欣赏到如此之多的经典之作，确实是头一回。翻开书页，那精美的印刷和对画作细节的极致呈现，立刻就抓住了我的目光。我迫不及待地开始浏览，每幅画都仿佛带着历史的温度和笔墨的灵韵扑面而来。 首先吸引我的是那些古人笔下的梅花，不同于现代人对梅花“红艳”的单一印象，这里展现了梅花千姿百态的风骨。有傲雪凌霜的寒梅，枝干遒劲，暗香浮动，仿佛能感受到北风呼啸，冰雪覆盖下的坚韧与不屈。也有春日初绽的嫩梅，含苞待放，娇嫩欲滴，充满了生命的活力和希望。画师们用墨的浓淡干湿，线条的刚柔并济，将梅花那疏影横斜、暗香袭人的意境描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢那些写意风格的作品，寥寥几笔，勾勒出梅花独特的韵味，让人在欣赏之余，更能体会到其中蕴含的哲学思想和文人情怀。通过这些画作，我仿佛穿越了时空，看到了古代文人雅士在寒冬时节，对着窗前一树梅花，吟诗作画，抒发胸臆的场景。那种超然物外，淡泊名利的君子之风，也在梅花的不同形态中得到了升华。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅这本《百卷神品大系·历代名画录：梅兰竹菊（上）》的过程中，我深切地体会到了中国传统绘画在技法上的博大精深。不仅仅是笔墨的运用，就连纸张的选择、颜料的配制，都经过了精心的考量。我注意到，书中呈现的许多古画，其色彩依旧鲜艳，线条依旧清晰，这都离不开古人高超的技艺和对材质的深刻理解。 我尝试着去分析每一幅画作的构图，有的疏朗有致，留白恰到好处，使得画面更具意境；有的则繁复细腻，细节之处尽显功力。画家们如何通过景物的烘托，来突出主题，例如在画竹时，常常会配以山石、流云，这些景物不仅丰富了画面，更衬托出竹子的挺拔与孤傲。在画兰时，则常常会画在幽谷之中，以突出其不与群芳争艳的品质。这种“经营位置”的艺术理念，在中国绘画中尤为重要，它不仅仅是简单的安排，更是画家内心世界和审美情趣的体现。我在这本画册中，看到了无数令人拍案叫绝的构图，它们或简洁明快，或意蕴深远，无不体现了画家们高超的艺术造诣和对审美的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

竹子，在中国文化中，是正直、虚心、节操的象征，而这本画册中的竹子，更是将这些品质展现得淋漓尽致，甚至超乎了我的想象。我翻阅的这些画作，有的描绘的是风雨中的劲竹，竹叶被吹得猎猎作响，竹竿弯而不折，那种顽强生命力的展现，着实令人震撼。有的则描绘的是雨后初晴的翠竹，竹叶上的露珠晶莹剔透，竹竿挺拔翠绿，充满了一种清新脱俗的美感。 我特别欣赏那些画家们对竹子不同姿态的捕捉，无论是挺拔入云的竹竿，还是弯曲缠绕的竹节，亦或是随风摇曳的竹叶，都栩栩如生。他们对墨色的运用，更是将竹子的质感表现得炉火纯青。浓墨勾勒出的竹竿，遒劲有力，淡墨渲染出的竹叶，轻盈飘逸。我仿佛能听到竹林中沙沙的风声，感受到那份清凉与宁静。画中，常常还会点缀着一些山石或飞鸟，更增添了画面的生机与意境。通过对竹子不同情境的描绘，我深刻体会到了“未曾出土便有节，及凌云处尚虚心”的意境。这种对植物的象征意义的理解，以及在绘画中将其表现出来的艺术手法，都是中国传统绘画的独特魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

再来说说兰花，在中国传统文化中，兰花素有“花中君子”的美誉，它那种幽静、淡雅、高洁的气质，在这本画册中得到了淋漓尽致的展现。我看到的兰花，并非温室里精心培育的艳丽品种，而是生长于山野之间，沐浴着清风，吸收着雨露的自然之姿。画家们通过对兰叶的细致描绘，那种舒展飘逸，婉转回环的线条，就足以勾勒出兰花“空谷幽兰”的独特韵味。 特别是那些水墨写意兰花，墨色浓淡变化，层次分明，仿佛能闻到一股淡淡的幽香。一笔一划，都充满了力量与柔美，叶片的舒展，花朵的含苞，无不透露出一种内敛而坚韧的美感。我曾尝试着自己画兰花，深知其笔法的难度，尤其是对叶片的勾勒，要求心手合一，意在笔先。看到大师们的作品，我更是望尘莫及。这让我更加深刻地理解了为何兰花能成为文人品格的象征，它不张扬，不媚俗，静静地绽放，散发出独特而持久的芬芳。书中的许多作品，更是将兰花的生长环境，如山石、溪流一同描绘，使得整幅画作充满了生命力和意境。这种对自然景物的细致观察和描绘，体现了古人“天人合一”的哲学理念。

评分☆☆☆☆☆

这套《百卷神品大系·历代名画录：梅兰竹菊（上）》带给我的不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的洗礼。我一直以来都对中国传统文化中的“四君子”情有独钟，这不仅仅是因为它们各自独特的形态之美，更是因为它们背后所蕴含的深厚文化寓意和文人精神。在这本画册中，我看到了历代无数艺术家们是如何通过他们的画笔，将梅兰竹菊的神韵和品格予以具象化，并赋予它们更丰富的生命力。 我仔细地揣摩着每一幅画作，试图去理解画家是如何通过笔墨的浓淡干湿、线条的粗细刚柔，来表现梅花的傲骨、兰花的幽香、竹子的挺拔以及菊花的绚烂。尤其是那些写意风格的作品，寥寥数笔，便勾勒出物象的神韵，让观者在虚实之间，体会到画外之音。这种“以形写神”的艺术手法，以及“遗貌取神”的创作理念，在我看来是中国传统绘画的精髓所在。我仿佛能感受到，每一位画家在创作时，不仅仅是在描绘一朵花、一竿竹，更是在抒发自己的人生感悟、价值追求和精神品格。这种将个人情怀融入艺术创作的传统，是如此的动人，也让我更加敬佩这些古代的艺术家们。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《百卷神品大系·历代名画录：梅兰竹菊（上）》这本书，对我来说，不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一场精神的洗礼。我一直认为，真正的美，是能够触及灵魂的，而这本书中的画作，正是这样的美。它们不仅仅是静态的图像，更是饱含着生命的力量和情感的温度。我反复翻阅着书中的每一幅作品，试图去感受画家们的情感，去体会他们笔墨中的深意。 我惊讶于古人的创造力，他们能够从极其普通的植物中，提炼出如此丰富而深刻的象征意义，并将之融入到艺术创作中。梅花的坚韧，兰花的幽静，竹子的正直，菊花的绚烂，这不仅仅是四种植物的特质，更是中国传统知识分子所推崇的品格。我在这本书中，看到了无数动人的画面，它们或孤傲，或清雅，或挺拔，或繁盛，每一种形态都蕴含着一种独特的美学价值和人生哲理。这种对美的极致追求，以及对精神境界的不断提升，正是中国传统文化中最闪耀的光辉之一，而这本书，正是将这份光辉，以最直观、最艺术化的方式呈现在了我的眼前。

评分☆☆☆☆☆

很好的书，特别喜欢，也推荐了朋友们

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书是超级好(?▽?)真的不错，很喜欢?很棒的

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参加活动，购买很划算，书的质量不错，可以买来学习，作为储备，在京东买书是个不错的选择

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作为一个京东的老顾客，买手机，买电脑，都是在京东买的，很少去超市啊！生活中已经离不开京东了，今天真是很努力的评价啊！好久没有这样评价了，看来我要找回以前热爱评价的动力才行啊哈哈！感谢京东，让生活更方便！！！

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非常好 这一系列画册准备收集齐了 江西美术出版社?

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这个版本的书印刷非常不错，值得推荐

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是书装帧稍差，印制不错

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活动买的，质量好，印刷也不错

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正版好书，物美价廉。 正版好书，物美价廉。 正版好书，物美价廉。 正版好书，物美价廉。 正版好书，物美价廉。 正版好书，物美价廉。 正版好书，物美价廉。