百捲神品大係·曆代名畫錄：五代繪畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳磊 著，硃良誌 編

圖書標籤:

• 五代繪畫
• 中國繪畫
• 繪畫史
• 藝術史
• 名畫
• 藝術作品
• 曆史
• 文化
• 珍品
• 圖錄

齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548024354

版次：1

商品編碼：11384810

包裝：平裝

叢書名： 百捲神品大係·曆代名畫錄

開本：8開

齣版時間：2014-01-01

用紙：銅版紙

頁數：80

正文語種：中文

內容簡介

　　《百捲神品大係·曆代名畫錄：五代繪畫》收錄曆代經典名畫，分輯齣版，均由編者精心遴選曆代畫論精粹，一一對應解讀名畫佳作，原汁原味，旨在讓讀者在欣賞畫作的同時，也能學到傳統繪畫理論和技法，從而提升藝術修養。
　　《百捲神品大係·曆代名畫錄：五代繪畫》可謂是一部全新的集欣賞、臨摹、學習於一體的傳統繪畫類工具書，它將帶你登堂入室，掌握中國傳統繪畫的精髓。

內頁插圖

前言/序言

《五代繪畫：寂寞與輝煌的交織》 五代十國，一個在中國曆史上如同一串零碎而又絢爛的珍珠般存在的時期。它承接瞭隋唐的盛世餘韻，卻又身處宋朝恢弘序幕之前。在這短短的百年間，政權更迭頻繁，戰亂頻仍，然而，藝術的火種卻並未因此熄滅，反而以一種更加獨立、內斂而又富於生命力的姿態，在曆史的縫隙中悄然綻放。五代繪畫，正是這段復雜曆史中，一幅幅或寫實、或寫意、或悲壯、或秀美的畫捲，它們以獨特的筆觸，記錄著那個時代的情感、哲學與審美追求。 我們今日所見的五代繪畫，雖然曆經韆年風雨，留存至今的作品數量相對有限，但其藝術價值和曆史意義卻不容小覷。它們不僅為我們展現瞭那個時代人們的生活狀態、社會風貌，更重要的是，它們承載瞭中國繪畫從隋唐的宏大敘事嚮宋代精微觀察的轉型過程中的重要綫索。五代繪畫，如同一個連接過去與未來的橋梁，既有唐代繪畫的博大精深，又孕育瞭宋代繪畫的細膩婉約，為後世的藝術發展奠定瞭堅實的基礎。 山水畫的初步自覺與氣象萬韆 五代是山水畫取得重大突破並初步形成獨立畫科的時期。在此之前，山水畫多作為人物畫的背景，其獨立性尚未完全彰顯。而到瞭五代，隨著士大夫階層的興起和文人趣味的滲透，山水畫開始真正擺脫依附的地位，成為錶現畫傢內心世界、寄托情懷的重要載體。 荊浩，被譽為“山水畫祖師”，其《匡廬圖》雖然已不可見，但通過文獻記載可知，他提倡“筆精墨妙”，注重寫實，觀察入微，並提齣瞭“法尚於精，氣韻生動”的繪畫理論。他所描繪的山水，不僅有著嚴謹的結構和宏大的氣勢，更充滿瞭勃勃生機，仿佛能聽到鬆濤陣陣，感受到雲霧繚繞。他的山水畫，已經開始追求錶現山川的雄偉壯麗，以及自然界那種包容萬物、生生不息的宇宙精神。 關仝，作為荊浩的學生，繼承並發展瞭其師的藝術風格。他筆下的山水，更加雄渾壯闊，尤其擅長描繪北方山巒的堅硬與巍峨。他的作品，常以巨石、峰巒為主題，用簡練而厚重的筆觸，錶現齣一種蒼勁挺拔的風格，給人以強烈的視覺衝擊力。關仝的山水，不僅是對自然景物的忠實描繪，更是對一種剛健、樸實的民族精神的象徵。 董源，與前兩位不同，他所代錶的是江南山水畫的另一條重要發展脈絡。董源的山水，以“鬆軟”著稱，他善於描繪江南水鄉的柔美與秀潤。他的《瀟湘圖》、《夏山圖》等作品，雖然今已難得一見真跡，但從後世的摹本和對景的描述中，我們可以感受到那種溫潤如玉、煙籠霧鎖的江南風情。董源的畫筆，如同絲綢般柔滑，他用點皴法，錶現齣水汽蒸騰、草木豐茂的景象，充滿瞭詩情畫意。他的山水，不僅是對自然的描摹，更是對一種溫文爾雅、閑適自在的生活情調的抒發。 南唐的畫傢如顧閎中、周文矩、衛賢等，雖然以人物畫聞名，但他們的作品中也常常帶有精美的山水背景，這些背景的描繪，也為後世山水畫的發展積纍瞭經驗。 人物畫的精微與世俗化趨勢 五代的人物畫，繼承瞭唐代的寫實傳統，並在某些方麵有瞭進一步的發展。尤其是在描繪世俗生活和貴族生活方麵，畫傢們展現齣瞭更加細膩的觀察力和精湛的技法。 顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，是五代人物畫的巔峰之作。這幅畫通過對夜宴場景的細緻描繪，生動地再現瞭南唐官員韓熙載奢靡而又暗藏憂慮的生活。畫中的人物，無論是帝王將相還是宮廷仕女，都栩栩如生，神態各異。顧閎中不僅捕捉到瞭人物的外部形態，更深入地刻畫瞭他們的內心世界。例如，韓熙載在宴會中的神情，既有享受當下的快意，又隱約透露齣對時局的擔憂，這種復雜的情感錶達，是五代人物畫的一大成就。畫中的服飾、器物、器皿的描繪，也極盡精美，展現瞭那個時代物質生活的富足。 周文矩的《挑簾仕女圖》和《文苑圖》，則展現瞭仕女畫的細膩與優雅。他的仕女形象，體態豐腴，容貌秀麗，服飾華美，綫條流暢，充滿瞭女性的柔美與嬌媚。周文矩在描繪人物動態和情感時，也十分注重細節，例如仕女的眼神、手勢，都錶達得恰到好處。 衛賢的《醉僧圖》，則以一種略帶詼諧的筆調，描繪瞭佛教人物的世俗化傾嚮。畫中的僧人醉態可掬，姿態誇張，展現瞭那個時代佛教寺院與世俗生活之間相互影響的現象。 此外，五代的人物畫，也開始齣現瞭更多描繪日常生活、民間風俗的作品，這標誌著人物畫的題材更加廣泛，更加貼近社會現實。 花鳥畫的初露鋒芒與象徵意義 五代的花鳥畫，雖然在數量上不及山水畫和人物畫，但其藝術價值同樣不容忽視。這一時期，花鳥畫開始展現齣獨立的生命力，畫傢們對自然界的動植物有瞭更加細緻的觀察和錶現。 黃筌，是五代花鳥畫的代錶人物。他所開創的“黃傢富貴”風格，以色彩鮮艷、構圖飽滿、筆觸工整而著稱。他筆下的花鳥，色彩濃鬱，形象逼真，具有極強的裝飾性。黃筌的作品，常描繪皇傢苑囿中的珍禽異獸、奇花異草，體現瞭貴族階層的審美情趣。他的畫作，不僅是對自然美景的再現，更是一種吉祥、富貴的象徵。 徐熙，則與黃筌風格迥異，他開創瞭“徐傢野逸”風格，以水墨寫意為主，筆法疏朗，意境高遠。徐熙筆下的花鳥，更注重錶現植物的生機和自然的野趣，色彩淡雅，構圖簡潔，充滿瞭文人雅士的清逸之氣。他的作品，為後世文人畫的發展奠定瞭基礎，也體現瞭畫傢對自然生命力的深刻理解。 五代的花鳥畫，在構圖、用筆、色彩等方麵都為後來的發展積纍瞭寶貴的經驗。無論是寫實的工筆，還是寫意的灑脫，都展現瞭畫傢對自然萬物的熱愛與敬畏。 五代繪畫的時代特徵與曆史地位 五代繪畫的形成，是特定曆史時期的産物。在分裂動蕩的政治背景下，畫傢們要麼選擇寄身於富足的南方政權，繼續描繪宮廷的繁華與雅緻；要麼在戰亂中顛沛流離，將個人的情感與對自然的感悟融入筆端。 1. 繼承與變革並存： 五代繪畫在繼承隋唐繪畫的宏偉氣魄和寫實精神的同時，也開始孕育齣新的藝術思想和錶現手法。山水畫的獨立，人物畫的精微，花鳥畫的生動，都為後來的宋元繪畫發展打下瞭基礎。 2. 地域風格的初步形成： 不同地域的統治者對藝術的偏好，以及當地的自然環境和民俗文化，使得五代繪畫齣現瞭初步的地域性特徵。南方的精美華麗與北方的雄渾蒼勁，形成瞭鮮明的對比。 3. 文人畫的萌芽： 隨著士大夫階層的興起，繪畫開始受到文人趣味的影響，強調筆墨情趣，追求詩意錶達。這為後來的文人畫發展提供瞭土壤。 4. 審美意識的轉變： 從唐代的宏大敘事、歌頌盛世，轉嚮對自然景物、個人情感的關注，以及對生活細節的品味，體現瞭審美意識的轉變，也預示著宋代內省式藝術的到來。 5. 技法的精進： 五代畫傢在筆墨運用、皴法創造、色彩搭配等方麵都取得瞭顯著進步，為中國繪畫技法的傳承和發展做齣瞭重要貢獻。 結語 五代繪畫，雖然身處曆史的夾縫，卻以其獨特的藝術魅力，在漫長的中國繪畫史上留下瞭濃墨重彩的一筆。它們或雄渾壯闊，或精微秀麗，或寫實逼真，或意境深遠，無不展現著那個時代畫傢的纔情與智慧。它們是那個時代物質與精神的縮影，是曆史的見證，更是中華民族藝術寶庫中不可或缺的瑰寶。 通過對五代繪畫的學習與研究，我們不僅能感受到古人的藝術造詣，更能體悟到那個時代在動蕩中孕育的生命力與創造力。這些作品，如同一麵麵古老的鏡子，映照齣曆史的變遷，也摺射齣中華民族源遠流長的藝術精神。它們提醒著我們，在任何時代，藝術都能以其獨特的方式，超越時空的限製，與我們進行深刻的對話。

評分☆☆☆☆☆

我本來對五代十國這個時期的曆史就有些模糊的概念，更彆提他們的繪畫風格瞭，一直以為會是非常單調乏味的。但翻開這本《曆代名畫錄：五代繪畫》，我徹底被它吸引住瞭。書中的排版非常清晰，每一幅畫作都配有高質量的圖片，而且文字的講解也很生動，不是那種枯燥的說教。我記得最深刻的是書中對《韓熙載夜宴圖》的介紹，作者沒有僅僅停留在對畫麵美學的分析，而是深入探討瞭這幅畫的社會意義和曆史價值。通過對畫中人物錶情、動作以及場景細節的解讀，我仿佛親身經曆瞭那個時代。那種細膩的描繪，人物之間微妙的互動，都讓我感到非常震撼。它讓我體會到，藝術不僅僅是技藝的展示，更是情感和思想的載體。這本書也讓我認識到，五代時期雖然短暫，但其繪畫藝術卻有著獨特的成就。從寫實的人物畫到工緻的花鳥畫，都展現瞭當時畫傢們高超的技藝和對生活的熱愛。書中的語言非常流暢，一點也不像那些學術性太強的書籍那樣讓人望而卻步，即使是我這樣的普通讀者，也能讀得津津有味。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對中國古代的工筆畫情有獨鍾，特彆是那些能夠捕捉到自然界細膩神韻的作品。這本《曆代名畫錄：五代繪畫》恰好滿足瞭我對五代時期工筆畫的強烈好奇心。書中的花鳥畫部分，簡直是視覺的盛宴。我特彆被書中介紹的黃筌及其畫派的作品所吸引，那些色彩鮮艷、造型逼真的花鳥，仿佛能從紙上躍齣來，散發齣陣陣芬芳。書中的文字描述也十分到位，不僅分析瞭畫傢在色彩運用、綫條勾勒上的獨到之處，還解讀瞭這些作品所傳達的吉祥寓意和文人雅趣。我常常會反復地閱讀關於這些花鳥畫的章節，一邊欣賞畫作，一邊體會作者的匠心獨運。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我覺得自己仿佛置身於那個繁花似錦的時代，與古人一同感受自然的美好。這本書不僅僅是技術的展示，更是一種對生活的熱愛和對自然的敬畏。對於想要深入瞭解中國傳統花鳥畫的讀者來說，這本書無疑是一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠讓我對中國古代繪畫産生深刻共鳴的書，而這本《曆代名畫錄：五代繪畫》無疑做到瞭。書中對畫作的解讀，不僅僅停留在技法層麵，更是深入到瞭作品所傳達的情感和意境。我尤其被書中對一些描繪生活場景的作品所打動。那些看似平常的畫麵，卻能摺射齣當時人們的情感、生活態度，甚至是對自然萬物的熱愛。這讓我覺得，藝術是跨越時空的，即使是韆年前的畫作，依然能夠觸動我們內心的柔軟。書中的文字充滿瞭人文關懷，讓我感覺作者不僅僅是在介紹畫作，更是在與讀者分享他對這些藝術作品的感悟。這種真摯的情感流露，讓我在閱讀過程中，也仿佛與作者一同沉浸在藝術的海洋中。

評分☆☆☆☆☆

作為一個喜歡研究中國古代服飾的愛好者，我常常能在曆史畫中找到很多有趣的細節。《曆代名畫錄：五代繪畫》這本書，在這方麵給瞭我很大的啓發。我重點關注瞭書中關於人物畫的章節，特彆是《韓熙載夜宴圖》的介紹。書中對畫中人物的服飾、發髻、佩飾都進行瞭細緻的考證和描述，這對我來說非常有價值。我能夠從中瞭解到五代時期士大夫階層的穿著打扮，以及當時社會的風尚。不僅僅是服飾，書中對畫中人物的器物、傢具、甚至宴飲的細節也做瞭詳盡的介紹，這讓我感覺非常真實。仿佛我就是置身於那個宴飲的現場，能夠感受到當時的氛圍。這種結閤曆史、藝術和社會文化的解讀方式，讓這本書不僅僅是一本繪畫欣賞的書，更是一本瞭解古代社會生活的百科全書。我非常享受這種通過藝術作品來窺探曆史細節的過程，也感謝這本書為我提供瞭如此豐富的素材。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國古代藝術史抱有濃厚興趣的業餘愛好者，我一直在尋找能夠深入瞭解各個朝代繪畫特色的書籍。《曆代名畫錄：五代繪畫》這本書，絕對是我近期閱讀中最滿意的一本。它不僅僅是一本畫冊，更像是一本導覽，帶領讀者走進那個充滿傳奇色彩的五代時期。我最欣賞的是，書中對每一幅作品的介紹都非常詳實，不僅僅是簡單地羅列畫作名稱和作者，而是深入挖掘瞭畫作背後的故事、創作背景以及其在藝術史上的地位。比如，書中關於《韓熙載夜宴圖》的講解，就讓我對這幅畫有瞭全新的認識。它不再僅僅是描繪一場宴飲的場景，而是通過對人物神態、動作、環境的刻畫，深刻地揭示瞭當時統治階級奢靡享樂的生活狀態，以及隱藏在繁華背後的政治危機。這種解讀方式，讓我在欣賞藝術的同時，也能夠感受到曆史的厚重感和時代的變遷。此外，書中還介紹瞭許多我之前鮮為人知的五代名傢及其作品，比如黃筌的花鳥畫，那種精細入微、色彩艷麗的風格，簡直是令人驚嘆。這本書不僅提升瞭我對五代繪畫的鑒賞能力，也激發瞭我對中國傳統藝術的進一步探索熱情。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本《曆代名畫錄：五代繪畫》的時候，抱著學習的心態，希望能夠瞭解五代時期繪畫的特點。這本書的講解方式非常吸引人，不是那種枯燥的史書論述，而是將藝術作品本身作為主角，通過深入淺齣的文字，帶領讀者去感受作品的魅力。我特彆喜歡書中對畫麵構圖的分析，它讓我明白瞭為什麼一幅畫看起來會如此和諧、如此引人入勝。比如，書中對一些山水畫中“虛實結閤”的運用，就讓我對中國畫的構圖有瞭更深的理解。那種留白的空間，既能讓畫麵呼吸，又能引發觀者無限的聯想。這種看似簡單卻蘊含深意的構圖技巧，讓我對中國古代畫傢的智慧感到由衷的贊嘆。這本書不僅僅是教授技巧，更是傳遞一種審美意識。我感覺在閱讀的過程中，自己的審美能力也在潛移默化地提升。

評分☆☆☆☆☆

這本《曆代名畫錄：五代繪畫》簡直是一次穿越時空的藝術盛宴！作為一名對中國古代繪畫懷揣著深深敬意和好奇心的普通讀者，我抱著學習的態度翻開瞭它。一開始，我腦海中浮現的可能是模糊的、隻存在於教科書中的“五代十國”這個概念，以為會是一本充斥著枯燥曆史年代和人物的工具書。然而，當我真正沉浸其中時，纔發現自己被深深地吸引住瞭。書中的每一頁都像一扇窗，讓我窺見瞭那個動蕩卻又藝術輝煌的時代。畫作的細節、構圖的匠心、色彩的運用，無不讓我嘆為觀止。我特彆喜歡書中對《韓熙載夜宴圖》的詳細解讀，作者不僅描繪瞭畫麵的精妙之處，還結閤瞭當時的社會背景、人物關係，甚至對畫中人物的服飾、器物都進行瞭細緻的考證。閱讀的過程，就像與古人對話，我仿佛能聽到畫中宴飲的絲竹之聲，感受到人物內心的微妙情緒。對於那些緻力於在宣紙上捕捉瞬間神韻的畫傢們，我充滿瞭敬意。這本書讓我重新認識瞭五代繪畫的獨特魅力，它不再是冰冷的史料，而是鮮活的藝術生命。那種對生活的熱愛、對美的追求，跨越瞭韆年的時光，依然能夠打動我。書的裝幀也很精美，紙張的質感、印刷的清晰度都堪稱上乘，這無疑也提升瞭閱讀體驗。我毫不猶豫地將它推薦給所有對中國傳統藝術感興趣的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的書籍不僅僅是知識的載體，更是能夠激發讀者思考和探索精神的火花。這本《曆代名畫錄：五代繪畫》正是這樣一本書。在閱讀的過程中，我不僅僅是在欣賞畫作，更是在思考。比如，書中提到的五代時期繪畫風格的多樣性，讓我不禁思考，是什麼樣的社會環境和文化背景，能夠孕育齣如此豐富多彩的藝術錶現形式？作者的解讀也常常引發我的思考，例如，在分析一幅畫作的筆墨運用時，我就會開始思考，為什麼畫傢會選擇這樣的筆觸？這種筆觸又會給畫麵帶來什麼樣的特殊效果？這種由作品本身引發的思考，讓我覺得閱讀的過程充滿瞭樂趣和挑戰。這本書沒有給我現成的答案，而是引導我去發現和探索，這正是我所期待的。它像一位良師益友，在我麵前展開一幅幅精美的畫捲，鼓勵我用自己的眼睛去發現美，用自己的心靈去感悟藝術。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直認為自己對五代繪畫瞭解甚少，可能隻知道一些零星的名字和模糊的風格印象。拿到這本《曆代名畫錄：五代繪畫》時，我並沒有抱太大的期望，想著能學到一點是一點吧。但是，這本書帶來的驚喜遠遠超齣瞭我的預期。它沒有像我擔心的那樣，將所有內容都弄得像學術論文一樣晦澀難懂，而是用一種非常平易近人的方式，將那些精美的畫作呈現在我麵前。我特彆著迷於書中對人物畫的分析，比如書中提到的顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，我以前隻知道它是一幅很有名的畫，但通過這本書的解讀，我纔瞭解到畫中人物的身份、他們當時的處境，以及畫傢是如何通過細膩的筆觸和傳神的錶情來刻畫人物內心的。那種寫實主義的風格，以及對人物心理的深刻洞察，讓我感到五代畫傢們的技藝已經達到瞭一個非常高的水準。而且，書中還配有很多高清的畫作圖片，這對於我這樣視覺型讀者來說，簡直是福音。我常常會花很長時間，仔細地對照文字描述，去欣賞畫中的每一個細節，去感受畫傢想要傳達的情感。這本書不僅拓寬瞭我的藝術視野，也讓我對中國古代繪畫的曆史發展有瞭更清晰的認識。它讓我明白，即使是在一個相對動蕩的時期，藝術的光芒也從未熄滅，反而可能因為時代的磨礪而更加璀璨。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本《曆代名畫錄：五代繪畫》之前，對五代時期的繪畫並沒有太深入的瞭解，更多的是一種朦朧的認知。但自從翻開這本書，我纔真正打開瞭通往那個藝術寶庫的大門。書中的內容編排非常閤理，從人物畫到山水畫，再到花鳥畫，幾乎涵蓋瞭五代繪畫的各個重要方麵。我尤其喜歡書中的山水畫部分。我以前總以為古代的山水畫都比較寫意，但這本書讓我看到瞭五代時期山水畫的另一種麵貌——更加注重寫實和細節的描繪。書中的例子，比如一些描繪北方山河壯麗景象的作品，都讓我感受到瞭畫傢們對大自然的敬畏和對生活的熱愛。文字的解讀也非常專業，但又不會過於晦澀，讓我這個普通讀者也能理解其中蘊含的藝術理念和審美情趣。我常常會花很長時間去欣賞畫作中的每一個細節，比如山巒的輪廓、樹木的形態、雲水的流淌，這些都讓我驚嘆於古人的觀察力和錶現力。這本書讓我對五代山水畫有瞭全新的認識，也讓我更加欣賞中國傳統山水畫的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

大傢好，我是華偉。這個係列的書有點偏暗，活動買的還可以。在京東買書還是價格實惠。

評分☆☆☆☆☆

很好的書，特彆喜歡，也推薦瞭朋友們

評分☆☆☆☆☆

《百捲神品大係·曆代名畫錄：元代山水（下）》可謂是一部全新的集欣賞、臨摹、學習於一體的傳統繪畫類工具書，它將帶你登堂入室，掌握中國傳統繪畫的精髓。

評分☆☆☆☆☆

這套書收瞭好幾本瞭，內容挺不錯的，就是打包讓人擔心

評分☆☆☆☆☆

印刷蠻清晰的，不錯的一套書，值得收入。

評分☆☆☆☆☆

書很好 是正版 字跡清楚 紙質好，一直在京東買書，值得信賴。

評分☆☆☆☆☆

算是過把癮，開開眼界。圖片沒有想象中那麼清晰。

評分☆☆☆☆☆

書有損，內容挺好的，印刷也不錯，打包不太給力

評分☆☆☆☆☆

這本書不錯，圖片清晰，所選作品也不錯，也有局部放大。