百卷神品大系·历代名画录：五代绘画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈磊 著，朱良志 编

图书标签:

• 五代绘画
• 中国绘画
• 绘画史
• 艺术史
• 名画
• 艺术作品
• 历史
• 文化
• 珍品
• 图录

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548024354

版次：1

商品编码：11384810

包装：平装

丛书名： 百卷神品大系·历代名画录

开本：8开

出版时间：2014-01-01

用纸：铜版纸

页数：80

正文语种：中文

内容简介

　　《百卷神品大系·历代名画录：五代绘画》收录历代经典名画，分辑出版，均由编者精心遴选历代画论精粹，一一对应解读名画佳作，原汁原味，旨在让读者在欣赏画作的同时，也能学到传统绘画理论和技法，从而提升艺术修养。
　　《百卷神品大系·历代名画录：五代绘画》可谓是一部全新的集欣赏、临摹、学习于一体的传统绘画类工具书，它将带你登堂入室，掌握中国传统绘画的精髓。

内页插图

前言/序言

《五代绘画：寂寞与辉煌的交织》 五代十国，一个在中国历史上如同一串零碎而又绚烂的珍珠般存在的时期。它承接了隋唐的盛世余韵，却又身处宋朝恢弘序幕之前。在这短短的百年间，政权更迭频繁，战乱频仍，然而，艺术的火种却并未因此熄灭，反而以一种更加独立、内敛而又富于生命力的姿态，在历史的缝隙中悄然绽放。五代绘画，正是这段复杂历史中，一幅幅或写实、或写意、或悲壮、或秀美的画卷，它们以独特的笔触，记录着那个时代的情感、哲学与审美追求。 我们今日所见的五代绘画，虽然历经千年风雨，留存至今的作品数量相对有限，但其艺术价值和历史意义却不容小觑。它们不仅为我们展现了那个时代人们的生活状态、社会风貌，更重要的是，它们承载了中国绘画从隋唐的宏大叙事向宋代精微观察的转型过程中的重要线索。五代绘画，如同一个连接过去与未来的桥梁，既有唐代绘画的博大精深，又孕育了宋代绘画的细腻婉约，为后世的艺术发展奠定了坚实的基础。 山水画的初步自觉与气象万千 五代是山水画取得重大突破并初步形成独立画科的时期。在此之前，山水画多作为人物画的背景，其独立性尚未完全彰显。而到了五代，随着士大夫阶层的兴起和文人趣味的渗透，山水画开始真正摆脱依附的地位，成为表现画家内心世界、寄托情怀的重要载体。 荆浩，被誉为“山水画祖师”，其《匡庐图》虽然已不可见，但通过文献记载可知，他提倡“笔精墨妙”，注重写实，观察入微，并提出了“法尚于精，气韵生动”的绘画理论。他所描绘的山水，不仅有着严谨的结构和宏大的气势，更充满了勃勃生机，仿佛能听到松涛阵阵，感受到云雾缭绕。他的山水画，已经开始追求表现山川的雄伟壮丽，以及自然界那种包容万物、生生不息的宇宙精神。 关仝，作为荆浩的学生，继承并发展了其师的艺术风格。他笔下的山水，更加雄浑壮阔，尤其擅长描绘北方山峦的坚硬与巍峨。他的作品，常以巨石、峰峦为主题，用简练而厚重的笔触，表现出一种苍劲挺拔的风格，给人以强烈的视觉冲击力。关仝的山水，不仅是对自然景物的忠实描绘，更是对一种刚健、朴实的民族精神的象征。 董源，与前两位不同，他所代表的是江南山水画的另一条重要发展脉络。董源的山水，以“松软”著称，他善于描绘江南水乡的柔美与秀润。他的《潇湘图》、《夏山图》等作品，虽然今已难得一见真迹，但从后世的摹本和对景的描述中，我们可以感受到那种温润如玉、烟笼雾锁的江南风情。董源的画笔，如同丝绸般柔滑，他用点皴法，表现出水汽蒸腾、草木丰茂的景象，充满了诗情画意。他的山水，不仅是对自然的描摹，更是对一种温文尔雅、闲适自在的生活情调的抒发。 南唐的画家如顾闳中、周文矩、卫贤等，虽然以人物画闻名，但他们的作品中也常常带有精美的山水背景，这些背景的描绘，也为后世山水画的发展积累了经验。 人物画的精微与世俗化趋势 五代的人物画，继承了唐代的写实传统，并在某些方面有了进一步的发展。尤其是在描绘世俗生活和贵族生活方面，画家们展现出了更加细腻的观察力和精湛的技法。 顾闳中的《韩熙载夜宴图》，是五代人物画的巅峰之作。这幅画通过对夜宴场景的细致描绘，生动地再现了南唐官员韩熙载奢靡而又暗藏忧虑的生活。画中的人物，无论是帝王将相还是宫廷仕女，都栩栩如生，神态各异。顾闳中不仅捕捉到了人物的外部形态，更深入地刻画了他们的内心世界。例如，韩熙载在宴会中的神情，既有享受当下的快意，又隐约透露出对时局的担忧，这种复杂的情感表达，是五代人物画的一大成就。画中的服饰、器物、器皿的描绘，也极尽精美，展现了那个时代物质生活的富足。 周文矩的《挑帘仕女图》和《文苑图》，则展现了仕女画的细腻与优雅。他的仕女形象，体态丰腴，容貌秀丽，服饰华美，线条流畅，充满了女性的柔美与娇媚。周文矩在描绘人物动态和情感时，也十分注重细节，例如仕女的眼神、手势，都表达得恰到好处。 卫贤的《醉僧图》，则以一种略带诙谐的笔调，描绘了佛教人物的世俗化倾向。画中的僧人醉态可掬，姿态夸张，展现了那个时代佛教寺院与世俗生活之间相互影响的现象。 此外，五代的人物画，也开始出现了更多描绘日常生活、民间风俗的作品，这标志着人物画的题材更加广泛，更加贴近社会现实。 花鸟画的初露锋芒与象征意义 五代的花鸟画，虽然在数量上不及山水画和人物画，但其艺术价值同样不容忽视。这一时期，花鸟画开始展现出独立的生命力，画家们对自然界的动植物有了更加细致的观察和表现。 黄筌，是五代花鸟画的代表人物。他所开创的“黄家富贵”风格，以色彩鲜艳、构图饱满、笔触工整而著称。他笔下的花鸟，色彩浓郁，形象逼真，具有极强的装饰性。黄筌的作品，常描绘皇家苑囿中的珍禽异兽、奇花异草，体现了贵族阶层的审美情趣。他的画作，不仅是对自然美景的再现，更是一种吉祥、富贵的象征。 徐熙，则与黄筌风格迥异，他开创了“徐家野逸”风格，以水墨写意为主，笔法疏朗，意境高远。徐熙笔下的花鸟，更注重表现植物的生机和自然的野趣，色彩淡雅，构图简洁，充满了文人雅士的清逸之气。他的作品，为后世文人画的发展奠定了基础，也体现了画家对自然生命力的深刻理解。 五代的花鸟画，在构图、用笔、色彩等方面都为后来的发展积累了宝贵的经验。无论是写实的工笔，还是写意的洒脱，都展现了画家对自然万物的热爱与敬畏。 五代绘画的时代特征与历史地位 五代绘画的形成，是特定历史时期的产物。在分裂动荡的政治背景下，画家们要么选择寄身于富足的南方政权，继续描绘宫廷的繁华与雅致；要么在战乱中颠沛流离，将个人的情感与对自然的感悟融入笔端。 1. 继承与变革并存： 五代绘画在继承隋唐绘画的宏伟气魄和写实精神的同时，也开始孕育出新的艺术思想和表现手法。山水画的独立，人物画的精微，花鸟画的生动，都为后来的宋元绘画发展打下了基础。 2. 地域风格的初步形成： 不同地域的统治者对艺术的偏好，以及当地的自然环境和民俗文化，使得五代绘画出现了初步的地域性特征。南方的精美华丽与北方的雄浑苍劲，形成了鲜明的对比。 3. 文人画的萌芽： 随着士大夫阶层的兴起，绘画开始受到文人趣味的影响，强调笔墨情趣，追求诗意表达。这为后来的文人画发展提供了土壤。 4. 审美意识的转变： 从唐代的宏大叙事、歌颂盛世，转向对自然景物、个人情感的关注，以及对生活细节的品味，体现了审美意识的转变，也预示着宋代内省式艺术的到来。 5. 技法的精进： 五代画家在笔墨运用、皴法创造、色彩搭配等方面都取得了显著进步，为中国绘画技法的传承和发展做出了重要贡献。 结语 五代绘画，虽然身处历史的夹缝，却以其独特的艺术魅力，在漫长的中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。它们或雄浑壮阔，或精微秀丽，或写实逼真，或意境深远，无不展现着那个时代画家的才情与智慧。它们是那个时代物质与精神的缩影，是历史的见证，更是中华民族艺术宝库中不可或缺的瑰宝。 通过对五代绘画的学习与研究，我们不仅能感受到古人的艺术造诣，更能体悟到那个时代在动荡中孕育的生命力与创造力。这些作品，如同一面面古老的镜子，映照出历史的变迁，也折射出中华民族源远流长的艺术精神。它们提醒着我们，在任何时代，艺术都能以其独特的方式，超越时空的限制，与我们进行深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一个喜欢研究中国古代服饰的爱好者，我常常能在历史画中找到很多有趣的细节。《历代名画录：五代绘画》这本书，在这方面给了我很大的启发。我重点关注了书中关于人物画的章节，特别是《韩熙载夜宴图》的介绍。书中对画中人物的服饰、发髻、佩饰都进行了细致的考证和描述，这对我来说非常有价值。我能够从中了解到五代时期士大夫阶层的穿着打扮，以及当时社会的风尚。不仅仅是服饰，书中对画中人物的器物、家具、甚至宴饮的细节也做了详尽的介绍，这让我感觉非常真实。仿佛我就是置身于那个宴饮的现场，能够感受到当时的氛围。这种结合历史、艺术和社会文化的解读方式，让这本书不仅仅是一本绘画欣赏的书，更是一本了解古代社会生活的百科全书。我非常享受这种通过艺术作品来窥探历史细节的过程，也感谢这本书为我提供了如此丰富的素材。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本《历代名画录：五代绘画》之前，对五代时期的绘画并没有太深入的了解，更多的是一种朦胧的认知。但自从翻开这本书，我才真正打开了通往那个艺术宝库的大门。书中的内容编排非常合理，从人物画到山水画，再到花鸟画，几乎涵盖了五代绘画的各个重要方面。我尤其喜欢书中的山水画部分。我以前总以为古代的山水画都比较写意，但这本书让我看到了五代时期山水画的另一种面貌——更加注重写实和细节的描绘。书中的例子，比如一些描绘北方山河壮丽景象的作品，都让我感受到了画家们对大自然的敬畏和对生活的热爱。文字的解读也非常专业，但又不会过于晦涩，让我这个普通读者也能理解其中蕴含的艺术理念和审美情趣。我常常会花很长时间去欣赏画作中的每一个细节，比如山峦的轮廓、树木的形态、云水的流淌，这些都让我惊叹于古人的观察力和表现力。这本书让我对五代山水画有了全新的认识，也让我更加欣赏中国传统山水画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的书籍不仅仅是知识的载体，更是能够激发读者思考和探索精神的火花。这本《历代名画录：五代绘画》正是这样一本书。在阅读的过程中，我不仅仅是在欣赏画作，更是在思考。比如，书中提到的五代时期绘画风格的多样性，让我不禁思考，是什么样的社会环境和文化背景，能够孕育出如此丰富多彩的艺术表现形式？作者的解读也常常引发我的思考，例如，在分析一幅画作的笔墨运用时，我就会开始思考，为什么画家会选择这样的笔触？这种笔触又会给画面带来什么样的特殊效果？这种由作品本身引发的思考，让我觉得阅读的过程充满了乐趣和挑战。这本书没有给我现成的答案，而是引导我去发现和探索，这正是我所期待的。它像一位良师益友，在我面前展开一幅幅精美的画卷，鼓励我用自己的眼睛去发现美，用自己的心灵去感悟艺术。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够让我对中国古代绘画产生深刻共鸣的书，而这本《历代名画录：五代绘画》无疑做到了。书中对画作的解读，不仅仅停留在技法层面，更是深入到了作品所传达的情感和意境。我尤其被书中对一些描绘生活场景的作品所打动。那些看似平常的画面，却能折射出当时人们的情感、生活态度，甚至是对自然万物的热爱。这让我觉得，艺术是跨越时空的，即使是千年前的画作，依然能够触动我们内心的柔软。书中的文字充满了人文关怀，让我感觉作者不仅仅是在介绍画作，更是在与读者分享他对这些艺术作品的感悟。这种真挚的情感流露，让我在阅读过程中，也仿佛与作者一同沉浸在艺术的海洋中。

评分☆☆☆☆☆

我本来对五代十国这个时期的历史就有些模糊的概念，更别提他们的绘画风格了，一直以为会是非常单调乏味的。但翻开这本《历代名画录：五代绘画》，我彻底被它吸引住了。书中的排版非常清晰，每一幅画作都配有高质量的图片，而且文字的讲解也很生动，不是那种枯燥的说教。我记得最深刻的是书中对《韩熙载夜宴图》的介绍，作者没有仅仅停留在对画面美学的分析，而是深入探讨了这幅画的社会意义和历史价值。通过对画中人物表情、动作以及场景细节的解读，我仿佛亲身经历了那个时代。那种细腻的描绘，人物之间微妙的互动，都让我感到非常震撼。它让我体会到，艺术不仅仅是技艺的展示，更是情感和思想的载体。这本书也让我认识到，五代时期虽然短暂，但其绘画艺术却有着独特的成就。从写实的人物画到工致的花鸟画，都展现了当时画家们高超的技艺和对生活的热爱。书中的语言非常流畅，一点也不像那些学术性太强的书籍那样让人望而却步，即使是我这样的普通读者，也能读得津津有味。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代艺术史抱有浓厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找能够深入了解各个朝代绘画特色的书籍。《历代名画录：五代绘画》这本书，绝对是我近期阅读中最满意的一本。它不仅仅是一本画册，更像是一本导览，带领读者走进那个充满传奇色彩的五代时期。我最欣赏的是，书中对每一幅作品的介绍都非常详实，不仅仅是简单地罗列画作名称和作者，而是深入挖掘了画作背后的故事、创作背景以及其在艺术史上的地位。比如，书中关于《韩熙载夜宴图》的讲解，就让我对这幅画有了全新的认识。它不再仅仅是描绘一场宴饮的场景，而是通过对人物神态、动作、环境的刻画，深刻地揭示了当时统治阶级奢靡享乐的生活状态，以及隐藏在繁华背后的政治危机。这种解读方式，让我在欣赏艺术的同时，也能够感受到历史的厚重感和时代的变迁。此外，书中还介绍了许多我之前鲜为人知的五代名家及其作品，比如黄筌的花鸟画，那种精细入微、色彩艳丽的风格，简直是令人惊叹。这本书不仅提升了我对五代绘画的鉴赏能力，也激发了我对中国传统艺术的进一步探索热情。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本《历代名画录：五代绘画》的时候，抱着学习的心态，希望能够了解五代时期绘画的特点。这本书的讲解方式非常吸引人，不是那种枯燥的史书论述，而是将艺术作品本身作为主角，通过深入浅出的文字，带领读者去感受作品的魅力。我特别喜欢书中对画面构图的分析，它让我明白了为什么一幅画看起来会如此和谐、如此引人入胜。比如，书中对一些山水画中“虚实结合”的运用，就让我对中国画的构图有了更深的理解。那种留白的空间，既能让画面呼吸，又能引发观者无限的联想。这种看似简单却蕴含深意的构图技巧，让我对中国古代画家的智慧感到由衷的赞叹。这本书不仅仅是教授技巧，更是传递一种审美意识。我感觉在阅读的过程中，自己的审美能力也在潜移默化地提升。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代名画录：五代绘画》简直是一次穿越时空的艺术盛宴！作为一名对中国古代绘画怀揣着深深敬意和好奇心的普通读者，我抱着学习的态度翻开了它。一开始，我脑海中浮现的可能是模糊的、只存在于教科书中的“五代十国”这个概念，以为会是一本充斥着枯燥历史年代和人物的工具书。然而，当我真正沉浸其中时，才发现自己被深深地吸引住了。书中的每一页都像一扇窗，让我窥见了那个动荡却又艺术辉煌的时代。画作的细节、构图的匠心、色彩的运用，无不让我叹为观止。我特别喜欢书中对《韩熙载夜宴图》的详细解读，作者不仅描绘了画面的精妙之处，还结合了当时的社会背景、人物关系，甚至对画中人物的服饰、器物都进行了细致的考证。阅读的过程，就像与古人对话，我仿佛能听到画中宴饮的丝竹之声，感受到人物内心的微妙情绪。对于那些致力于在宣纸上捕捉瞬间神韵的画家们，我充满了敬意。这本书让我重新认识了五代绘画的独特魅力，它不再是冰冷的史料，而是鲜活的艺术生命。那种对生活的热爱、对美的追求，跨越了千年的时光，依然能够打动我。书的装帧也很精美，纸张的质感、印刷的清晰度都堪称上乘，这无疑也提升了阅读体验。我毫不犹豫地将它推荐给所有对中国传统艺术感兴趣的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直认为自己对五代绘画了解甚少，可能只知道一些零星的名字和模糊的风格印象。拿到这本《历代名画录：五代绘画》时，我并没有抱太大的期望，想着能学到一点是一点吧。但是，这本书带来的惊喜远远超出了我的预期。它没有像我担心的那样，将所有内容都弄得像学术论文一样晦涩难懂，而是用一种非常平易近人的方式，将那些精美的画作呈现在我面前。我特别着迷于书中对人物画的分析，比如书中提到的顾闳中的《韩熙载夜宴图》，我以前只知道它是一幅很有名的画，但通过这本书的解读，我才了解到画中人物的身份、他们当时的处境，以及画家是如何通过细腻的笔触和传神的表情来刻画人物内心的。那种写实主义的风格，以及对人物心理的深刻洞察，让我感到五代画家们的技艺已经达到了一个非常高的水准。而且，书中还配有很多高清的画作图片，这对于我这样视觉型读者来说，简直是福音。我常常会花很长时间，仔细地对照文字描述，去欣赏画中的每一个细节，去感受画家想要传达的情感。这本书不仅拓宽了我的艺术视野，也让我对中国古代绘画的历史发展有了更清晰的认识。它让我明白，即使是在一个相对动荡的时期，艺术的光芒也从未熄灭，反而可能因为时代的磨砺而更加璀璨。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对中国古代的工笔画情有独钟，特别是那些能够捕捉到自然界细腻神韵的作品。这本《历代名画录：五代绘画》恰好满足了我对五代时期工笔画的强烈好奇心。书中的花鸟画部分，简直是视觉的盛宴。我特别被书中介绍的黄筌及其画派的作品所吸引，那些色彩鲜艳、造型逼真的花鸟，仿佛能从纸上跃出来，散发出阵阵芬芳。书中的文字描述也十分到位，不仅分析了画家在色彩运用、线条勾勒上的独到之处，还解读了这些作品所传达的吉祥寓意和文人雅趣。我常常会反复地阅读关于这些花鸟画的章节，一边欣赏画作，一边体会作者的匠心独运。这种沉浸式的阅读体验，让我觉得自己仿佛置身于那个繁花似锦的时代，与古人一同感受自然的美好。这本书不仅仅是技术的展示，更是一种对生活的热爱和对自然的敬畏。对于想要深入了解中国传统花鸟画的读者来说，这本书无疑是一本不可多得的宝藏。

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《百卷神品大系·历代名画录：鞍马骏骑》收录历代经典名画，分辑出版，均由编者精心遴选历代画论精粹，一一对应解读名画佳作，原汁原味，旨在让读者在欣赏画作的同时，也能学到传统绘画理论和技法，从而提升艺术修养。

评分☆☆☆☆☆

书有损，内容挺好的，印刷也不错，打包不太给力

评分☆☆☆☆☆

画质清楚，质量不错，与之前在另一家买的印得差不多。

评分☆☆☆☆☆

《百卷神品大系·历代名画录：鞍马骏骑》收录历代经典名画，分辑出版，均由编者精心遴选历代画论精粹，一一对应解读名画佳作，原汁原味，旨在让读者在欣赏画作的同时，也能学到传统绘画理论和技法，从而提升艺术修养。

评分☆☆☆☆☆

纸质不错，配图丰富生动，物美价廉，值得购买?

评分☆☆☆☆☆

很不错的一套书，外包装有一角破损，这本书也有一点点损伤，有点小心疼

评分☆☆☆☆☆

很不错的一套书，外包装有一角破损，这本书也有一点点损伤，有点小心疼

评分☆☆☆☆☆

宝贝很好，价格实惠，快递员服务态度很好满意