历代名家册页：王原祁 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

《历代名家册页》编委会 编

图书标签:

• 中国绘画
• 历代名家
• 王原祁
• 册页
• 绘画艺术
• 艺术史
• 中国艺术
• 传统文化
• 明清绘画
• 书法

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534036620

版次：1

商品编码：11385212

包装：平装

丛书名： 历代名家册页

开本：大12开

出版时间：2013-12-01

用纸：铜版纸

页数：48

字数：5000

正文语种：中文

编辑推荐

　　历代名家册页丛书之每册图书精选了历代名家经典册页作品40-53幅左右，通过现代制版、印刷手段，尽可能以高精度，较为清晰的画面效果，供学习者观赏、临摹之用。是一套中国画学习者能较好地与古人“对话”的实用性图书。本册图书展示的是石涛的册页作品。

内容简介

　　王原祁为清代画家，是清代的“娄东派”领袖之一，与王时敏、王翚、王原祁并称“四王”。《历代名家册页：王原祁》展示了他经典的册页作品40余幅，以供读者学习借鉴。

前言/序言

《山水画风流：王原祁的丹青世界》 在中国绘画史上，元四家、明四家等画派的崛起，标志着文人画审美意识的深化与拓展。而清初，山水画的发展同样涌现出诸多大家，其中，王原祁以其独特的手法、严谨的构图和深厚的学养，成为“清初六家”中的翘楚，对后世产生了深远影响。本书并非直接罗列王原祁的画作册页，而是试图从更广阔的视角，深入探究其艺术生涯、绘画思想、技法特点及其在山水画史上的独特地位。我们将循着王原祁的足迹，穿越时空的迷雾，拨开层层学术积淀，呈现一个立体而丰富的丹青世界。 一、 家学渊源与画坛崛起：天赋异禀的承启者 王原祁（1642—1715），字茂约，号麓台、石师道人，江苏太仓人。他出生于一个显赫的官宦世家，其祖父王锡爵是明代万历年间的首辅，家族中不乏文人雅士，这为王原祁从小接触诗书画艺奠定了坚实的基础。然而，他并非仅仅是父辈的荫庇者，其艺术上的成就，更多源于自身的天赋与后天的勤奋。 王原祁早年便展现出惊人的绘画才能，尤其对山水画情有独钟。他早期临摹前人名迹，广收博览，对董源、巨然、黄公望、王蒙等元代大家的作品尤为推崇。其画风的形成，并非一蹴而就，而是在对传统的深刻理解与融汇中，逐步形成了自己的面貌。他曾言：“山水画，古人所谓‘可居可游’者，乃是得其神也。”这句话道出了他对山水画的追求，不仅在于描摹山川的形态，更在于捕捉其意境，使其观者能够身临其境，获得精神上的愉悦。 康熙年间，王原祁因画技出众，得到了皇帝的赏识，被召入宫中，任职书画之官。这段经历使他得以接触到宫廷收藏的大量名迹，进一步开阔了眼界，也为他提供了更广阔的展示平台。在宫廷中，他与众多宫廷画家、文人雅士交流切磋，艺术思想日臻成熟。他的画作开始在宫廷内外引起广泛关注，声名日隆。 二、 笔墨乾坤：王原祁的独特山水画语言 王原祁的山水画，最令人称道的便是其独特的笔墨语言。他继承了董、巨一派的“雨点皴”和黄、王一派的“解索皴”、“披麻皴”等传统皴法，但又在此基础上进行了创新与发展。 他的笔法苍劲古拙，线条凝练有力，善于运用“积墨”与“破墨”相结合的技法，营造出山石的立体感与层次感。山峦的轮廓线，或圆厚有力，或方折挺拔，都经过精心安排。在皴染方面，他常以湿润的笔墨层层积染，使墨色深浅浓淡，变化无穷，仿佛山石自然生成，浑然天成。他尤其擅长表现北方山水的雄浑壮阔，山峰嵯峨，云雾缭绕，气势磅礴。 王原祁的用墨，也极具特色。他善于利用墨色的浓淡、干湿、枯润来表现山石的质感与体积。其“用笔多苍劲，用墨多浓润”的特点，使其山水画具有一种沉着浑厚的气韵。他笔下的树木，姿态各异，或挺拔苍劲，或疏朗秀逸，用笔细腻，枝叶分明，与山石景物融为一体，共同构筑出完整的画面。 值得一提的是，王原祁在设色上也颇有造诣。他以淡雅的青绿、赭石等为主色调，辅以少量的朱砂、白粉，营造出一种清幽淡远的意境。其设色不追求浓艳，而是以墨为主，色为辅，达到“墨气淋漓，色入笔端”的境界，使画面既有水墨的韵味，又不失色彩的雅致。 三、 师承与创新：董其昌之后的山水画集大成者 王原祁在绘画理论和实践上，深受董其昌的影响。董其昌提出的“南北宗论”，对明清以来的山水画发展产生了革命性的影响。王原祁继承并发展了董其昌的“以书入画”的理论，强调笔墨在山水画中的核心地位。他认为，山水画的创作，首先要从书法入手，通过学习楷、行、草等字体，体会用笔的提按顿挫、转折使转，并将这些用笔的功力运用到绘画中，使笔墨具有书法般的韵味。 他提出的“摹古”与“造化”相结合的创作观，也深刻影响了他的绘画实践。他强调，学习前人优秀的作品是必要的，但不能仅仅停留在临摹，而要在此基础上，结合对自然山水的观察与体悟，创造出属于自己的面貌。他曾说：“尝闻古人论画，谓‘用笔须如行草，点染须如隶篆’，此犹未也。近世董华亭（董其昌）云：‘画山水，本法也。’吾尝思之，画之法，犹诗之格律也。格律在，则诗不能俗。笔墨在，则画不能俗。” 这段话充分体现了他对“法”的重视，以及对笔墨在绘画中“不可俗”的要求。 王原祁的山水画，是对董其昌山水画理论的有力实践。他将董其昌的文人画理念，通过其苍劲的笔墨和严谨的构图，推向了一个新的高度。他笔下的山水，既有文人画的雅逸之气，又不失现实山水的磅礴之势，真正做到了“以意造物，以形写意”。 四、 意境营造与精神寄托：山水间的哲学思考 王原祁的山水画，并非简单的自然景物的再现，而是他个人精神世界与哲学思考的投射。在元代以来，山水画逐渐成为文人抒发情怀、寄托理想的载体。王原祁继承了这一传统，通过对山水的描绘，表达他对人生、宇宙的感悟。 他笔下的山峦，常常显得巍峨高耸，云雾缭绕，给人一种神秘而崇高的感觉。这或许是他对理想境界的追求，也是对人生奥秘的探寻。他喜欢描绘高士隐居于山水之间，或在山间漫步，或在草亭读书，这反映了他对归隐生活、超然物外的向往。他的山水画，往往营造出一种宁静、淡泊的氛围，让观者在繁忙的尘世中，找到片刻的精神栖息。 王原祁的山水画，也蕴含着他对“道”的理解。他认为，山水画的最高境界，是能够表现出宇宙的本真，以及天地万物的运行规律。他的画作，常常给人一种“浑然一体”的感觉，山、水、树、石，以及其间的云雾，都仿佛是宇宙能量的聚合与流动，体现出一种生生不息的生命力。 五、 传承与影响：照亮后世的山水画之路 王原祁的山水画，对后世产生了广泛而深远的影响。清代中期以后，许多山水画家纷纷效仿王原祁的画风，形成了所谓的“娄东派”（又称“虞山派”）。这一画派的画家，多以王原祁为宗，在笔墨、构图、意境等方面，都努力继承其特色。 然而，任何一种艺术风格，如果仅仅是盲目模仿，终将走向僵化。王原祁的过人之处在于，他并非简单地重复前人，而是通过对传统的深刻理解，创造出独具个性的风格。因此，对于后世画家而言，学习王原祁，更重要的是学习他那种融会贯通、创新发展的精神。 直至近现代，王原祁的山水画艺术依然是中国山水画的重要组成部分，其对笔墨的精到运用、对意境的深层营造，至今仍为画坛所称道。研究王原祁，不仅是对一位伟大画家的致敬，更是对中国传统山水画艺术脉络的梳理与理解。 本书将通过对王原祁生平、艺术思想、技法特点、理论建树及其历史地位的深入剖析，为读者展现这位清初山水画巨匠的艺术魅力。我们将力求语言生动，论述严谨，力图让每一位热爱中国传统艺术的读者，都能在这幅由文字构筑的丹青世界中，感受到王原祁那穿越时空、永恒不灭的艺术光芒。

评分☆☆☆☆☆

收到《历代名家册页：王原祁》这本书，心情就像是收到了一份期待已久的礼物。我一直对王原祁的绘画风格有着浓厚的兴趣，他笔下的山水，总能带给我一种沉稳而又浑厚的视觉冲击。这次收录的册页作品，每一幅都像是凝聚了他艺术生命中的精华。我尤其喜爱他描绘的那些高耸的山峰，那种笔力雄健，皴染苍劲，仿佛能感受到山体的坚实和岁月的沧桑。他的构图也非常讲究，无论是远景的开阔，还是近景的精致，都处理得恰到好处，使得画面既有气势，又不失细节。册页这种形式，让我可以近距离地欣赏到他笔墨的精妙之处，那些细腻的线条，巧妙的墨韵，在小小的空间里展现出无穷的魅力。书中有一幅描绘“寒林”的册页，枯枝老树，疏影横斜，虽然色彩不多，但却充满了萧瑟的意境，却又透露出一种顽强的生命力。这种写意和写实的结合，是王原祁艺术的独到之处。我一直认为，好的画册不仅仅是图片的美丽，更在于它能否带领读者走进画家的世界，去理解他的创作理念和艺术追求。这本书在这方面做得非常出色，每一幅作品都仿佛在诉说着一个故事，传递着一种情感。我喜欢静下心来，细细品味每一幅作品，感受王原祁笔墨中的那份古朴和苍茫。这本书的纸张和印刷都相当考究，使得画作的细节得以完美呈现，这一点对于鉴赏家来说至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代名家册页：王原祁》终于到手了，迫不及待地翻开，一股浓郁的墨香扑面而来，仿佛瞬间穿越了时空，回到了那个山水画的黄金时代。我一直对王原祁的画风情有独钟，他的山水，那种苍劲淋漓，笔墨雄厚，既有董其昌的文人雅意，又有着自己独特的沉雄壮阔，总能让我感受到一种磅礴的气势和深邃的意境。这次的册页 collection，精选的册页作品，每一幅都像是经过精心打磨的宝石，光彩熠熠。我尤其喜欢其中几幅描绘江南山水的作品，烟雨朦胧，远山如黛，近水潺潺，那种宁静致远的感觉，让人心生向往。还有几幅表现北方山峦的，笔墨更加老辣，山石嶙峋，松柏苍劲，仿佛能听到风声在山谷间呼啸。册页的形式本身也很有意思，每一页尺寸不大，却能容纳下一片天地，小中见大，考验的是画家驾驭笔墨的能力，而王原祁无疑是其中的佼佼者。看着这些册页，我仿佛能看到他当时创作时的心境，或是寄情山水，或是抒发胸臆，每一笔都饱含着情感和哲思。这不仅仅是一本画册，更像是一部可视化的画论，通过他的作品，我能更直观地理解他的艺术思想和创作技法。我一直觉得，欣赏古代画作，最重要的就是感受画家的“气韵”，王原祁的作品，正是这种“气韵”的绝佳体现，他的山水，充满了生命力，仿佛真的能呼吸，能触摸。这本书的装帧也非常精美，纸张的质感很好，印刷的色彩也很饱满，每一幅画作都得到了很好的呈现，这一点对于画册来说至关重要。我打算将这本书放在案头，时不时地翻阅，每次都能从中获得新的感悟和启发。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《历代名家册页：王原祁》这本书时，内心涌起的是一种对经典的敬畏和对艺术的渴求。我一直以来都对中国古代水墨山水画情有独钟，而王原祁作为“四王”之一，他的艺术成就更是非同凡响。这次收录的册页作品，每一幅都像是一首无声的诗，一幅写意的画。我特别着迷于他笔下那苍劲老辣的山石，那种犹如刀劈斧凿般的皴法，将山体的力量感表现得淋漓尽致。墨色的运用更是出神入化，浓淡干湿，变化无穷，营造出一种深邃而又虚灵的意境。册页这种形式，让我可以近距离地欣赏到他笔墨的精微之处，每一个细节都充满了艺术的张力。书中有一幅描绘“ autumn mist”的册页，薄雾笼罩的山峦，若隐若现，仿佛置身仙境，充满了神秘感。这正是王原祁画作的魅力所在，他能在描绘自然景色的同时，融入对宇宙和人生的思考，让作品充满了哲思。我一直觉得，好的画作能够触动人心，而王原祁的作品，正是能够引起我内心深处共鸣的艺术。这本书的印刷质量也是非常高的，色彩还原度很好，让我能够清晰地看到每一笔的墨迹和纸的质感，这一点对于鉴赏家来说至关重要。

评分☆☆☆☆☆

《历代名家册页：王原祁》这本书的到来，简直是满足了我对古代山水画的无限向往。我一直对王原祁的绘画风格有着极高的评价，他笔下的山水，总是能够传递出一种苍茫而又厚重的历史感。这次收录的册页作品，每一幅都像是经过时间沉淀的艺术瑰宝。我尤其喜欢他对于山石的处理，那种独特的皴法，既有传承，又有创新，使得山体显得更加雄伟壮丽。墨色的运用更是炉火纯青，浓淡干湿，层次分明，营造出一种深邃而又富有空气感的空间。册页这种形式，让我能够近距离地欣赏到他笔墨的精妙之处，每一个细节都充满了匠心。书中有一幅描绘“ winter snow”的册页，白雪覆盖的山峦，静谧而又肃穆，几株松柏依然挺立，充满了坚韧不拔的精神。这正是王原祁作品的魅力所在，他能在描绘自然景色时，融入对人生哲理的思考。我一直认为，好的画册不仅仅是图片的展示，更在于它能否带领读者走进画家的世界，去理解他的创作理念和艺术追求。这本书在这方面做得非常出色，每一幅作品都仿佛在诉说着一个故事，传递着一种情感。我喜欢在安静的午后，泡上一杯茶，翻开这本书，沉浸在王原祁的山水世界里，感受那份淡泊与超然。

评分☆☆☆☆☆

拿到《历代名家册页：王原祁》的时候，我首先被它沉甸甸的质感所吸引，打开后，扑面而来的艺术气息更是让我惊艳。这本书收录的王原祁的册页作品，简直就是一场视觉的盛宴。我一直对明清时期的山水画颇感兴趣，而王原祁作为“四王”之一，他的艺术成就毋庸置疑。书中遴选的册页，每一幅都极具代表性，展现了他不同时期的风格和对山水意境的独特追求。我特别留意到几幅以“秋山”为主题的作品，层林尽染，色彩斑斓，却又不失沉稳厚重，仿佛能闻到秋风中夹杂着泥土和落叶的芬芳。他笔下的山石，皴法多变，或披麻，或斧劈，总能恰到好处地表现出山体的质感和力量感，而墨色的运用更是出神入化，浓淡干湿，变化万千，营造出深远的意境。我曾经在一些画论中读到关于王原祁“以书入画”的论述，在这批册页中，我更能清晰地感受到这一点。他的线条，无论是勾勒山石轮廓，还是表现树木的枝干，都带着一种行书的韵味，潇洒而富有弹性。这种将书法中的笔意和节奏感融入绘画，使得他的作品在视觉上更具动感和生命力。而且，册页这种形式，更能体现画家笔下的精微之处，那些细致的皴染，巧妙的构图，都在方寸之间展现得淋漓尽致。这本书的排版设计也很用心，每幅作品都配有简要的介绍，虽然不长，但却能点睛地指出作品的特色和价值，对于我这样的普通爱好者来说，是非常有益的。我反复欣赏每一幅画，试图去揣摩王原祁在创作时的心境，感受他笔墨中的那份淡泊与超然。

评分☆☆☆☆☆

拿到《历代名家册页：王原祁》这本书，我首先感受到的是一种沉甸甸的文化重量，翻开书页，更是被王原祁那苍劲雄浑的山水画所深深吸引。我一直对他的画风情有独钟，他笔下的山水，既有文人的雅逸，又不失阳刚之气，总能带给我一种视觉和心灵的双重震撼。这次收录的册页作品，每一幅都如同精心雕琢的宝石，闪耀着艺术的光芒。我尤其欣赏他对山石的处理，那种层层叠叠的皴法，既表现了山体的坚实，又充满了艺术的韵律感。墨色的运用更是他的绝技，浓淡干湿，变化无穷，营造出深邃而富有空间感的画面。册页这种形式，让我可以近距离地欣赏到他笔墨的精妙之处，每一个细微之处都充满了匠心独运。书中有一幅描绘“ summer mountains”的册页，郁郁葱葱的山林，流云飞瀑，充满了蓬勃的生机和力量，让人感受到夏日山林的壮阔与神秘。这正是王原祁画作的魅力所在，他能在描绘自然景色的同时，寄托自己对人生和自然的理解。我一直觉得，好的画作能够穿越时空，与观者进行心灵的对话，而王原祁的作品，正是这样一种能够引起我强烈共鸣的艺术。这本书的印刷质量也相当出色，色彩还原度很高，让我能够清晰地看到每一笔的墨迹和纸的纹理，这一点对于鉴赏古代画作至关重要。

评分☆☆☆☆☆

当我打开《历代名家册页：王原祁》这本书时，一股古典而又沉静的艺术气息扑面而来。我一直以来都对中国山水画情有独钟，而王原祁作为清代著名的画家，他的作品更是我一直想要深入了解的。这次收录的册页作品，每一幅都像是打开了一扇通往他艺术世界的窗户。我尤其被他笔下那雄浑苍劲的山峦所吸引，那些经过无数次锤炼的笔触，将山体的坚毅和厚重表现得淋漓尽致。墨色的运用更是精妙绝伦，浓淡相宜，干湿有度，营造出深邃而又富有层次感的画面。册页这种形式，非常适合近距离地欣赏画家笔下的细节，我可以看到他如何用细密的皴法勾勒出山石的纹理，如何用简洁的笔触描绘出树木的姿态。书中有一幅描绘“秋山行旅”的册页，画面中几位行旅之人，背着行囊，穿梭在层林尽染的山峦之间，虽然人物渺小，却与壮丽的山河融为一体，充满了诗意。这正是王原祁作品的魅力所在，他能在描绘自然风光的同时，融入对人生旅程的思考。我一直觉得，欣赏古代画作，最重要的是感受画家的“神韵”，而王原祁的作品，正是这种神韵的绝佳体现，他的山水，充满了生命力和精神力量。这本书的印刷质量也非常高，色彩还原度很好，让我能够清晰地看到每一笔的墨迹和纸的质感。

评分☆☆☆☆☆

《历代名家册页：王原祁》这本书一到手，我就迫不及待地翻阅起来。一直以来，我都对王原祁那苍劲雄浑的山水画风赞赏有加，他笔下的山水，总有一种独特的韵味，既有文人的雅致，又不失磅礴的气势。这次收录的册页作品，真的是让我大开眼界。我特别欣赏他对于山石的处理，那些层层叠叠的皴法，无论是披麻还是斧劈，都显得那么得心应手，仿佛能触摸到山体的肌理。墨色的运用更是炉火纯青，浓淡干湿，变化万千，营造出深邃的意境。册页这种形式，让我可以近距离地感受他笔墨的精微之处，每一个细节都充满了匠心。书中有一幅描绘“暮归”的册页，夕阳西下，几间农舍，炊烟袅袅，一幅宁静祥和的画面，却又让人感受到一种对自然的热爱和对生活的向往。这正是王原祁画作的独特魅力，他能在描绘壮丽山河的同时，融入对人生的感悟，让作品充满了人文关怀。我尤其喜欢他处理光影的方式，虽然是水墨画，但他却能巧妙地运用墨色的浓淡变化，来表现山体的明暗和空间感，这一点做得非常出色。这本书的装帧设计也相当用心，每一幅作品都得到了很好的展示，让我能够沉浸其中，细细品味。我打算把它作为我的案头必备，时不时翻阅，从中汲取艺术的养分。

评分☆☆☆☆☆

《历代名家册页：王原祁》这本书的抵达，如同一次跨越时空的艺术对话。我一直以来都对中国传统山水画有着深深的迷恋，而王原祁那雄浑苍劲、意境深远的画风，更是我反复品读的对象。本次收录的册页作品，每一张都像是他艺术生命的缩影，充满了生命力和创造力。我尤其惊叹于他笔下山峦的形态，那种层峦叠嶂、巍峨挺拔的感觉，仿佛能感受到大自然的鬼斧神工。他对于墨色的运用简直是登峰造极，浓淡干湿，变化莫测，能够营造出极为丰富的画面层次感和空间感。册页这种尺寸，恰好能让我近距离地观察他每一笔的起承转合，每一个墨点的聚散，都蕴含着深厚的功力。书中有一幅描绘“ spring rain”的册页，细雨蒙蒙，山峦披上了湿润的翠绿，一派生机勃勃的景象，让人心旷神怡。这正是王原祁画作的独特魅力，他能在描绘壮丽山河的同时，传递出对自然的热爱和对生命的赞美。我始终认为，艺术的价值在于它能够给人带来美的享受和精神的启迪，而王原祁的作品，正是这样一种能够滋养心灵的艺术。这本书的装帧也非常考究，纸张的质感和印刷的清晰度都达到了很高水准，让我能够更真切地感受到画作的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《历代名家册页：王原祁》这本书，简直就是我梦寐以求的宝藏。我一直深深着迷于中国古代山水画的写意精神，尤其是王原祁的画作，总是能带给我一种宁静而又壮阔的感受。这次收录的册页作品，每一张都像是打开了一个新的世界。我非常欣赏王原祁对山水的独特理解，他笔下的山，不是那种简单堆砌的，而是充满了生命力的，仿佛在呼吸，在生长。尤其是在描绘云烟缭绕的山峦时，他的笔墨更是出神入化，那种朦胧的美感，让人心驰神往。书中有一幅描绘“雨后山居”的册页，我看了好多遍，雨水洗刷过的山石，显得格外清新，几间茅屋掩映在绿树之中，炊烟袅袅，充满了生活气息，却又带着一种超然世外的宁静。这正是王原祁画作的魅力所在，他能在描绘壮丽山河的同时，融入他对人生的思考和感悟。我特别喜欢他处理墨色的方式，浓淡相宜，干湿有度，层次分明，使得画面既有厚重感，又不失灵动。册页这种形式，更是将他的笔墨功夫展现得淋漓尽致，在小小的篇幅里，他能构建出如此丰富而完整的山水世界，这需要多么深厚的功力和精妙的构思啊。这本书的印刷质量也是极高的，色彩还原度很好，让我能够清晰地看到每一笔的墨迹和纸的纹理。我把它放在工作台旁，每当感到疲惫或者思绪混乱时，翻开这本书，看看王原祁的山水，就能立刻获得心灵的平静和力量。

评分☆☆☆☆☆

印刷质量一般般

评分☆☆☆☆☆

好。很不错。

评分☆☆☆☆☆

内容不错，价廉物美。

评分☆☆☆☆☆

好，印刷清晰，纸质也不错，非常喜欢

评分☆☆☆☆☆

同一出版社出版的同一套书籍，居然有大量的图片重复，太马虎了。

评分☆☆☆☆☆

《历代名家册页》是《历代名家册页》丛书之一。该画册收集了部分册页，内容有人物、花卉、花鸟、山水。这些册页以工笔画和兼工代绘画形式表现，内容丰富。全面性展开在人物、花鸟、以及山水方面独特多才艺术天赋。,.,.,.,.,.,.

评分☆☆☆☆☆

印刷装订都很好，这套书值得买。

评分☆☆☆☆☆

很好 印刷非常清楚 适合临摹 好书

评分☆☆☆☆☆

书很不错，活动价格也很便宜，快递送货很快！