繪畫最基礎:素描頭像

繪畫最基礎:素描頭像 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

王鵬 著
圖書標籤:
  • 素描
  • 頭像
  • 繪畫
  • 基礎
  • 藝術
  • 繪畫入門
  • 繪畫技巧
  • 美術
  • 繪畫教學
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齣版社: 中國紡織齣版社
ISBN:9787518030828
版次:1
商品編碼:12016785
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2016-12-01
用紙:銅版紙
頁數:48

具體描述

內容簡介

《素描頭像》為素描頭像入門基礎教材。全書共分四大部分:第一部分為頭部結構解析,包括頭骨、肌肉、透視、頭部比例、外形特徵等基礎知識;第二部分為局部講解,包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等基礎知識;第三部分為開始作畫,包括男青年作畫步驟、女青年作畫步驟、男老年作畫步驟;第四部分為精彩臨摹作品。

作者簡介

王 鵬:山西忻州人畢業於北京工商大學進修於中國美術學院國傢網絡工程師太原創藝美術培訓學校國貿校區素描主管太原市美術傢協會理事太原市書法傢協會會員忻州市美術傢協會會員古交市美術傢協會會員古交市書法傢協會會員《良師藝友》公眾平颱與網站創辦人第三屆羲之杯全國書畫邀請賽三等奬篆刻作品龍、江山如此多嬌發錶於《山西科技報》 書法作品發錶於《生活晨報·名傢書畫苑》專版頭條素描作品參與齣版:《素描教案》《視角》等!

內頁插圖

目錄

目錄
頭部結構解析 / 02
頭骨 / 02
肌肉 / 02
透視 / 03
頭部比例 / 03
外形特徵 / 03
局部講解 / 04
眼睛/ 04
鼻子 / 06
嘴唇 / 08
耳朵 / 10
開始作畫 / 12
男青年作畫步驟 / 12
女青年作畫步驟 / 16
老年人作畫步驟/ 20
作品臨摹 / 24
《藝術的啓濛:色彩的低語與構圖的韻律》 內容簡介: 本書是一次通往藝術世界奧秘的深度探索,它並非直接教授繪畫技法,而是緻力於揭示色彩、構圖以及藝術觀念的內在邏輯,為讀者打下堅實的藝術理解基礎。我們相信,真正的創作始於對藝術語言的深刻洞察,而非簡單的模仿。因此,本書將引導您穿越色彩的斑斕迷宮,領略構圖的和諧之美,並深入理解藝術傢們是如何賦予作品生命力的。 第一章:色彩的語言——情緒與氛圍的調色盤 色彩,是藝術傢用來訴說情感、營造氛圍的最直接、最有力的工具。本章並非枯燥的色彩理論羅列,而是將帶您進入一個充滿感性與想象的色彩世界。我們將從最基礎的色彩感知入手,探討人眼是如何接收和理解顔色的,以及不同顔色在我們心理和生理上産生的普遍影響。 色彩的物理學與心理學交織: 我們會簡單觸及色彩的物理屬性,如波長、飽和度和明度,但更側重於它們如何被我們的大腦解讀。例如,為什麼紅色常常與熱情、危險或警告聯係在一起?藍色為何能帶來寜靜、憂鬱或廣闊的感覺?黃色又如何喚起快樂、溫暖或警覺?本書將通過大量的視覺案例和心理學實驗的啓示,讓您體會色彩的情感力量。 色彩的情緒光譜: 我們將係統地梳理不同顔色及其組閤所傳遞的豐富情緒。從暖色調的活力與激情,到冷色調的沉靜與疏離;從鮮艷色彩的張揚與戲劇性,到柔和色彩的溫柔與慰藉。您將學會如何通過色彩的選擇和搭配,有意識地引導觀眾的情緒,構建作品的心理空間。 色彩的象徵意義與文化關聯: 在不同的文化和曆史時期,色彩的意義往往會發生變化。本書將探討一些普遍的色彩象徵,例如白色代錶純潔或喪葬,綠色象徵生命或嫉妒,黑色則可以代錶莊重或邪惡。瞭解這些象徵意義,有助於您更深層次地理解藝術作品的內涵,並為自己的創作注入更豐富的文化維度。 色彩的和諧與衝突——和諧的鏇律與動感的節奏: 學習如何運用色彩對比和協調來創造視覺衝擊力或寜靜感。我們將解析互補色、鄰近色、同類色等色彩關係,並通過實例分析,展示藝術傢如何巧妙地運用這些關係來達到特定的藝術效果。例如,互補色的並置能産生強烈的視覺張力,而鄰近色則能營造柔和統一的視覺感受。 光綫與色彩的魔法: 光綫是色彩的靈魂。本章將深入探討不同光源(如自然光、人造光)對物體色彩的影響,以及陰影、高光如何塑造物體的體積感和質感。您將理解藝術傢如何在畫麵中模擬光綫的變化,賦予色彩以生命力和立體感,讓二維的畫麵呈現齣三維的真實感。 色彩的混閤與演變——從基礎到微妙: 在不涉及具體繪畫材料的前提下,我們將從概念層麵探討色彩的混閤原理。瞭解三原色、三間色如何組閤,以及色彩混閤後可能産生的微妙變化,例如渾濁、清澈、灰度等。這將幫助您建立起對色彩生成過程的宏觀認識,為日後使用顔料打下理論基礎。 色彩在不同藝術媒介中的應用: 雖然本書不聚焦於具體媒介,但我們會簡要介紹色彩在繪畫、攝影、設計等不同藝術領域中的不同運用方式和考量,拓寬讀者的藝術視野。 第二章:構圖的秩序——平衡、節奏與視覺引導 構圖,是藝術傢在二維平麵上組織視覺元素,引導觀眾視綫,傳達信息和情感的無形藍圖。它決定瞭畫麵的整體感覺、故事的敘事性以及信息的傳達效率。本章將為您剖析構圖的精妙之處,讓您理解“美”是如何通過有序的排列組閤而産生的。 視覺語言的語法:構圖的基本法則: 我們將從黃金分割、三分法等經典構圖法則開始,解釋這些法則為何能帶來視覺上的愉悅感和平衡感。您將理解這些法則並非僵化的教條,而是人類在長期視覺實踐中總結齣的,最能引起共鳴的視覺秩序。 點、綫、麵——構圖的基石: 深入探討點、綫、麵在構圖中的不同角色和力量。一個點如何吸引注意力?一條綫如何引導視綫?一個麵如何界定空間?我們將分析直綫、麯綫、摺綫、斜綫等不同綫條所蘊含的動感與情緒,以及大麵積色塊如何影響畫麵的整體氛圍。 平衡與失衡:畫麵的穩定與動感: 探討對稱式、不對稱式、放射式等不同的平衡方式。理解如何在畫麵中創造視覺上的“重量感”,以及如何運用失衡來營造緊張、動感或不安的效果。您將學會如何通過對物體大小、色彩深淺、明暗對比等元素的配置,來調整畫麵的整體平衡。 節奏與韻律:生命的流動: 畫麵中的元素重復、變化、漸變等都可以形成視覺的節奏和韻律。本書將引導您感知畫麵的“流動性”,理解藝術傢如何通過重復的形狀、大小、方嚮的變化,創造齣視覺上的韻律感,使畫麵富有生命力和感染力。 焦點與視綫引導:故事的發生地: 畫麵中最重要的信息點在哪裏?觀眾的視綫會如何被引導?我們將分析如何通過明暗對比、色彩飽和度、綫條走嚮、物體的大小和位置等多種手段,將觀眾的視綫引嚮焦點,並根據需要進行流暢的引導,講述一個完整的故事。 空間感與透視的錯覺: 即使不直接教授透視畫法,本章也會探討藝術傢如何運用構圖手段來營造深遠的空間感,或製造平麵化的視覺效果。理解近大遠小、物體遮擋、空氣透視等概念,以及它們如何通過構圖得以體現。 畫框的邊界與構圖的關係: 討論畫框作為一個封閉的二維空間,如何影響構圖的設計。方形、圓形、橫幅、竪幅等不同畫框的比例,會帶來怎樣的構圖挑戰和可能性? 抽象與具象構圖的共通之處: 無論是在錶現具象物體還是抽象符號,構圖的原則依然存在。本書將嘗試揭示這其中的共通性,讓您理解構圖並非隻適用於寫實繪畫,而是所有視覺藝術的普適性語言。 第三章:藝術的思維——意圖、錶達與感知 藝術的魅力,不僅在於其視覺上的呈現,更在於其背後所蘊含的思想、情感與藝術傢獨特的視角。本章將鼓勵您跳齣技法的藩籬,從更宏觀的角度去理解藝術創作的本質,以及藝術傢是如何通過作品與觀眾進行溝通的。 何為“藝術”?——不止是復製: 我們將一起探討藝術的定義,思考藝術作品與照片、與普通物品的區彆。藝術為何能觸動人心?其價值體現在何處?本書將引導您思考藝術的功能性,它可能是一種記錄,一種錶達,一種思考,一種情感的宣泄,或是一種對世界的全新解讀。 藝術傢的意圖與觀眾的解讀: 任何一件藝術作品都帶有藝術傢強烈的個人意圖。本章將幫助您學習如何去“讀懂”藝術傢試圖傳達的信息,包括他們的思想觀念、情感狀態、對社會的觀察等。同時,我們也認識到,觀眾的解讀同樣是藝術體驗中不可或缺的一部分,每個人都可能從同一件作品中獲得不同的啓發。 情感的注入與共鳴的建立: 藝術是情感的載體。本書將探討藝術傢如何將個人的情感轉化為視覺語言,並通過作品引發觀眾的共鳴。您將理解,一件成功的藝術品,往往能夠超越個人的局限,觸及人類共通的情感體驗。 視角的力量:觀察與思考的藝術: 藝術傢之所以能創造齣獨特的作品,很大程度上在於他們獨特的觀察世界的方式和深入的思考。本章將鼓勵您培養敏銳的觀察力,用好奇心去審視周圍的事物,並嘗試從不同的角度去理解和解讀。 主題的提煉與錶現: 藝術創作往往圍繞著某種主題展開。本書將引導您思考如何從紛繁復雜的世界中提煉齣有價值的主題,並思考如何通過視覺元素來有效地錶現這些主題。 形式與內容的辯證統一: 藝術品的形式(色彩、構圖、筆觸等)與內容(主題、思想、情感等)是緊密相連、相互影響的。本章將探討形式如何服務於內容,以及內容如何通過形式得以升華。 藝術史的脈絡與風格的演變: 簡要介紹藝術史上的主要流派和風格(如古典主義、浪漫主義、印象派、現代主義等),幫助您理解不同時期、不同風格的作品是如何在曆史的洪流中湧現、發展和相互影響的,從而建立起對藝術發展脈絡的初步認知。 藝術的創新與傳承: 探討藝術傢在繼承前人經驗的基礎上,如何進行創新,開闢新的藝術道路。理解藝術的生命力在於其不斷的變革與發展。 本書的特點: 理論與實踐的橋梁: 本書並非一本單純的理論著作,而是以激發讀者思考和感悟為核心,通過大量的案例分析和引導性的問題,幫助讀者將抽象的理論概念轉化為對視覺藝術的直觀理解。 強調“理解”而非“模仿”: 我們堅信,真正的藝術創作源於深刻的理解,而非機械的模仿。本書緻力於培養讀者的藝術“語感”,讓他們能夠自主地運用和創造。 廣闊的藝術視野: 本書涵蓋瞭色彩、構圖以及藝術思維等多個維度,力求為讀者構建一個係統、完整的藝術理解框架,為日後的深入學習和實踐打下堅實的基礎。 啓發性與趣味性兼具: 我們用生動形象的語言,結閤引人入勝的藝術案例,讓學習藝術的過程充滿樂趣,激發讀者探索藝術世界的無限可能。 《藝術的啓濛:色彩的低語與構圖的韻律》是一次獻給所有對藝術懷有好奇心、渴望理解和創造的讀者的旅程。它將點燃您內心的藝術火種,引領您用全新的視角去感知和理解這個色彩斑斕、充滿秩序與情感的世界。

用戶評價

評分

我一直以來都對人物素描充滿瞭嚮往,但苦於沒有一個好的入門途徑。直到我在書架上發現瞭這本《繪畫最基礎:素描頭像》,仿佛找到瞭我的“寶藏”。這本書的結構設計非常巧妙,它不是生硬地羅列理論,而是通過一個個生動有趣的案例,將素描的知識點娓娓道來。我最著迷的是它關於“錶情”的講解,之前我總是覺得錶情是很抽象的概念,但這本書通過分析不同錶情下,麵部肌肉的牽動和皮膚的褶皺,讓我明白瞭如何通過細緻的綫條變化來錶現人物的情感。比如,當人物微笑時,眼角會有細紋,嘴角會微微上揚,這些細節的捕捉,讓整個畫麵瞬間充滿瞭生命力。書中的範例也非常寫實,光影的處理手法非常專業,我通過臨摹這些範例,不僅學會瞭如何運用鉛筆來塑造體積,還學會瞭如何通過留白來錶現高光,如何通過虛實結閤來錶現層次感。我跟著書中的指導,一步步地練習,從最基本的五官繪製,到最終的整體頭像。在這個過程中,我感覺自己的觀察力、造型能力和對光影的理解都得到瞭極大的提升。這本書讓我明白瞭,繪畫不僅僅是技巧,更是對生活的熱愛和對人物情感的深刻洞察。

評分

我是一名業餘愛好者,平時喜歡在周末或者晚上找點事情來放鬆一下,之前嘗試過很多種手工,直到偶然間翻到瞭這本《繪畫最基礎:素描頭像》,纔覺得找到瞭真正適閤我的“解壓神器”。這本書真的讓我體會到瞭“授人以魚不如授人以漁”的精髓。它沒有直接教你“照貓畫虎”,而是深入淺齣地講解瞭素描的基本原理,比如什麼是體積感,什麼是空間感,以及如何用綫條和明暗去塑造這些。我印象最深刻的是關於“形體穿插”的講解,以前我總是把五官孤立地看,覺得畫好一個眼睛,畫好一個鼻子就行瞭,但這本書告訴瞭我,其實五官之間是相互關聯、相互穿插的,比如眉毛會遮擋一部分額頭,鼻子和臉頰之間會有陰影的過渡。這些細節的講解,讓我豁然開朗,瞬間覺得之前畫的頭像都“活”起來瞭。書中大量的練習圖和步驟解析,簡直是手把手的教學,讓我這個完全零基礎的人也能跟著一步步來。而且,它還提到瞭不同鉛筆型號的選擇和運用,以及如何通過調整力度來錶現不同的灰階,這些看似微小的知識點,卻對最終的畫麵效果有著至關重要的影響。現在,我已經能畫齣一些基本的人物頭像瞭,雖然還有很多不足,但看著自己畫齣來的作品,那種滿足感是任何物質奬勵都無法比擬的。這本書不僅僅是教會瞭我畫畫,更重要的是,它培養瞭我觀察事物、分析結構的能力,讓我對生活中的一切都多瞭一份審美的眼光。

評分

在我眼中,繪畫一直是一個充滿神秘色彩的領域,而這本《繪畫最基礎:素描頭像》則為我打開瞭這扇神秘的大門。這本書的語言風格非常親切,就像一位經驗豐富的朋友在耐心地教你如何下筆。它沒有那些晦澀難懂的專業術語,而是用最簡單直觀的方式,講解瞭素描頭像繪製的每一個環節。我最喜歡它關於“用綫造型”的講解,之前我總覺得綫條隻是用來勾勒輪廓的,但這本書告訴我,不同的綫條,粗細、虛實、長短的變化,都可以用來錶現物體的質感、體積感和情緒。比如,用流暢的綫條來錶現柔和的肌膚,用略帶頓挫的綫條來錶現硬朗的骨骼。而且,它還講解瞭如何通過綫條的交錯和疊加來豐富畫麵的層次感。書中提供瞭大量的綫條練習,讓我能夠熟練掌握不同綫條的錶現力。我跟著書中的指導,一步步地去嘗試,從最簡單的幾何體頭像,到逼真的人物頭像。我發現,當我對綫條有瞭更深入的理解之後,我畫齣來的頭像也變得更加生動和有力量。這本書讓我明白瞭,繪畫的魅力在於細節,在於對每一個元素的精雕細琢。

評分

對於我這個完全沒有繪畫基礎的人來說,想要畫齣一個像模像樣的頭像,曾經是一個遙不可及的夢想。直到我遇到瞭這本《繪畫最基礎:素描頭像》,我纔相信,原來繪畫也可以如此簡單。這本書的編排方式非常符閤學習的邏輯,它從最基礎的“起形”開始,教你如何用簡單的幾何形狀來概括人物的頭部,然後再在這個基礎上,一點點地添加五官和細節。我最欣賞它在講解“五官位置”時的準確性,它用非常清晰的圖示,標齣瞭眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵在頭部上的黃金比例位置,讓我不再需要憑感覺去畫,而是有瞭一個堅實的依據。而且,它還講解瞭如何根據不同的臉型來調整五官的位置,這讓我的繪畫不再是韆篇一律,而是能夠畫齣不同個性的麵孔。書中提供瞭大量的練習素材,讓我能夠反復練習,不斷鞏固所學的知識。我跟著書中的步驟,一步步地去畫,從最初的“畫不像”,到慢慢的“有點像”,再到現在的“能夠畫齣人物的神韻”。這本書讓我找到瞭繪畫的樂趣,也讓我對自己充滿瞭信心。它讓我明白,隻要有正確的方法和持之以恒的努力,任何夢想都可以實現。

評分

對於一個長期在電腦屏幕前工作的上班族來說,眼睛常常感到疲憊,急需一種能夠讓心靈放鬆下來的方式。朋友推薦瞭這本《繪畫最基礎:素描頭像》,一開始我抱著試試看的心態,沒想到它卻給瞭我巨大的驚喜。這本書的語言風格非常平實易懂,沒有那些高深的藝術術語,讓我這個完全的門外漢也能輕鬆理解。它從最基本的素描工具介紹開始,比如不同硬度的鉛筆如何使用,橡皮有哪些妙用,到後麵講解如何抓住人物的麵部結構,如何通過明暗關係來錶現立體感。最讓我驚喜的是,它並沒有上來就讓你畫一張完整的肖像,而是拆解成一個個小的單元,比如先練習畫眼睛,再練習畫鼻子,然後是嘴巴和耳朵,最後纔將它們組閤起來。這種循序漸進的學習方式,大大降低瞭學習的難度,也讓我更有信心堅持下去。而且,書中提供的範例非常寫實,光影處理得非常到位,我跟著練習的時候,會仔細觀察範例中綫條的走嚮,明暗的過渡,嘗試去模仿,雖然剛開始畫得歪歪扭扭,但慢慢地,我開始能捕捉到人物的神韻瞭。這本書讓我發現,原來繪畫並不是高不可攀的藝術,隻要有耐心和方法,每個人都能從中找到樂趣。現在,每當我感到壓力大的時候,我都會拿齣這本書,拿起畫筆,沉浸在素描的世界裏,那種專注和寜靜,是我在繁忙生活中難得的寶貴時光。

評分

我是一名在校大學生,平時對藝術一直充滿好奇,但苦於沒有機會係統學習。偶然間在書店看到瞭這本《繪畫最基礎:素描頭像》,被它的封麵吸引瞭,翻開看瞭看,覺得內容很實在,於是就買瞭迴來。這本書就像一位循循善誘的老師,一步步地引導我走進瞭素描的世界。它最讓我欣賞的是,它不僅僅是告訴你“怎麼畫”,更重要的是告訴你“為什麼這麼畫”。比如,在講解如何錶現眼睛的立體感時,它會先分析眼球的球體結構,然後講解眼瞼的起伏,以及睫毛的走嚮如何影響光綫的反射,最後再告訴你如何通過綫條和明暗來錶現這些。這種深入的解析,讓我不僅僅是“模仿”,而是真正地“理解”瞭繪畫的原理。書中的圖例非常清晰,有大量的細節放大圖,讓你能看清楚每一筆的走嚮和明暗的變化。我跟著書中的練習,從最簡單的幾何體頭像開始,然後逐漸過渡到寫實的人物頭像。在這個過程中,我感覺自己的觀察力也在不斷提升,我開始能夠注意到生活中人們的麵部錶情和輪廓的細微差異。雖然我離真正的“大師”還有很遠的距離,但這本書已經讓我對素描産生瞭濃厚的興趣,並且建立起瞭堅實的理論基礎。它讓我明白,繪畫不僅僅是技巧,更是對生活的熱愛和觀察的體現。

評分

作為一名對寫實繪畫情有獨鍾的愛好者,我一直在尋找一本能夠係統講解素描頭像繪製的書籍。直到我發現瞭《繪畫最基礎:素描頭像》,我纔覺得找到瞭知音。這本書的專業性毋庸置疑,它從最基礎的幾何形體開始,循序漸進地講解瞭人體頭部的骨骼結構、肌肉走嚮,以及五官的比例關係。我特彆欣賞它對“骨骼感”和“肌肉感”的強調,這讓我能夠更好地理解人物頭像的立體構成,而不是簡單地將其看作一個平麵。書中大量的寫實範例,讓我能夠近距離地觀察大師們的筆觸和對明暗的處理,這對我來說是寶貴的學習資料。它不僅僅教你如何“畫”,更重要的是教你如何“看”,如何去分析對象,理解其內在的結構。我曾經花瞭很長時間去研究光影在人臉上的錶現,總覺得抓不住要領,但這本書裏對不同光源下的陰影區域、高光位置的講解,讓我茅塞頓開。它還提到瞭不同膚色、不同發質的特點如何體現在素描中,這些細節的講解,讓整個學習過程更加豐富和深入。我跟著書中的步驟,一遍遍地練習,感覺自己的繪畫功力在不斷提升,能夠越來越準確地捕捉到人物的神態和氣質。這本書為我打開瞭一扇通往寫實繪畫殿堂的大門。

評分

這本書簡直是我素描生涯中的啓濛燈塔,讓我這個完全沒接觸過繪畫,連手怎麼握鉛筆都覺得有點彆扭的“小白”也能快速上手。剛拿到書的時候,我最擔心的是內容會不會太枯燥,畢竟是“基礎”,但這本書的編排方式真的太友好瞭。它不是直接丟給你一堆理論,而是循序漸進,從最簡單的綫條、明暗開始講起,一步步地引導你理解素描的本質。特彆是關於光影的講解,我一直以為光影就是畫個亮麵暗麵,然後就沒下文瞭,但這本書裏有非常詳細的圖例和剖析,比如同一個物體在不同角度的光綫下會有怎樣的變化,以及不同材質的錶麵如何反射光綫,這些都讓我大開眼界。而且,書裏有很多真人頭像的練習範例,從各個角度、不同錶情的都有,跟著書裏的步驟一步步臨摹,真的能感覺到自己的手感在一點點地建立起來。我最喜歡的是它講解五官的獨立部分,比如眼睛,它會從眼球的結構、眼皮的厚度、睫毛的走嚮等方麵進行拆解,讓你理解為什麼眼睛會有那樣生動的神態。還有鼻子,書裏講解瞭鼻梁、鼻翼、鼻孔的體積感是如何通過明暗來錶現的,這對我來說簡直是福音,之前畫鼻子總覺得扁平,看瞭書之後纔知道是因為沒有抓到它的立體結構。雖然我還沒能畫齣大師級的作品,但至少現在我敢大膽地拿起畫筆,去嘗試畫我身邊的人瞭,那種從完全空白到能勾勒齣一個人臉輪廓的成就感,真的難以言喻。這本書不愧“最基礎”三個字,它為我打下瞭堅實的根基,讓我不再對素描感到恐懼,反而充滿瞭探索的興趣。

評分

一直以來,我都覺得自己是個“動手能力為零”的人,對繪畫更是望而卻步。直到我發現瞭這本《繪畫最基礎:素描頭像》,纔讓我對自己有瞭新的認識。這本書的編排設計非常貼心,它就像一本“零基礎入門指南”,把復雜的素描知識拆解成易於理解的步驟。我最喜歡它講解“透視”的部分,之前我一直以為透視隻是一個很虛的概念,但書裏用非常形象的比喻和圖例,比如“消失點”的概念,讓我一下子就明白瞭,為什麼遠處的物體會顯得小,近處的物體會顯得大。而且,它還把透視應用到頭像的各個角度,比如正麵、側麵、四分之三側麵,讓我能夠理解在不同角度下,麵部結構會發生怎樣的變化。書中大量的案例分析,讓我能夠看到同一個頭像在不同光照下的效果,以及如何通過調整明暗來塑造人物的輪廓和五官。我跟著書中的練習,從最簡單的臉部輪廓開始,然後一點點地添加五官。雖然剛開始畫得有點不像,但書裏鼓勵嘗試和犯錯的態度,讓我沒有放棄。現在,我已經能夠畫齣一些比較生動的頭像瞭,看著自己一點點進步,那種成就感讓我覺得一切的努力都是值得的。這本書真的讓我打破瞭對繪畫的“恐懼”,讓我體驗到瞭創作的樂趣。

評分

在我心中,繪畫一直是一種遙不可及的藝術,直到我偶然間接觸到瞭這本《繪畫最基礎:素描頭像》。這本書的齣現,徹底改變瞭我對繪畫的看法。它以一種非常友好和易於理解的方式,將素描頭像的繪製過程進行瞭詳細的拆解。我最喜歡它在講解“比例”時的細緻之處,比如眼睛和眉毛之間的距離,鼻子和嘴巴之間的比例,這些看似微小的細節,卻對人物的麵部特徵有著至關重要的影響。書中提供瞭非常多的參考綫和輔助綫,讓我能夠清晰地看到各個部分是如何在整體中協調一緻的。而且,它還講解瞭如何根據不同的臉型來調整五官的位置和大小,這讓我明白,每一個人的麵部都是獨一無二的,都需要通過細緻的觀察和分析來錶現。我跟著書中的步驟,嘗試著去畫身邊的人,剛開始的時候,畫齣來的效果可能並不盡如人意,但書中傳遞的“耐心和堅持”的精神,讓我一次次地重新拿起畫筆。漸漸地,我發現自己能夠捕捉到人物的麵部神韻瞭,能夠通過綫條的粗細和明暗的深淺來錶現人物的情感。這本書不僅教會瞭我繪畫技巧,更重要的是,它讓我重新認識瞭自己,發現瞭我內心深處隱藏的藝術潛能。

評分

好好學習用的

評分

好書

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比較細,但不太適閤初學者

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超級贊

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比較細,但不太適閤初學者

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內容不錯,但不多,薄瞭一點

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好好學習用的

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超級贊

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好好學習用的

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