經典油畫原大版（治愈係三傑）：剋裏姆特 高更 盧梭 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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灌木文化 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 油畫
• 剋裏姆特
• 高更
• 盧梭
• 繪畫
• 藝術欣賞
• 治愈係
• 經典作品
• 西方藝術

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115417459

版次：1

商品編碼：11962415

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2016-08-01

用紙：銅版紙

頁數：12

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

首先，“原大版”，作品原始尺寸印刷，能讓讀者更直觀地“師古人”地臨摹，走進傳統，掌握技法
其次，“畫冊+精彩局部欣賞與點評+國畫技法分享”，我們不是單純的畫冊
再次，“釘口處的虛綫+遠大篇幅+單頁可為掛圖+提供給教師的電子文件”，可以成為教學掛圖
zui後，“近乎完美的顔色+特種紙印刷+有驚喜的閱讀體驗”，讓讀者感受超值的購買體驗
6.裸背裝特彆適閤初學者實際使用需要

內容簡介

油畫是西方繪畫史中的主體繪畫方式，現存世的西方繪畫作品中主要是油畫作品。油畫顔料因其乾後不變色，多種顔色調和不會影響畫麵效果，可以錶現齣非常細膩、豐富、逼真的題材，故油畫受到越來越多美術愛好者的喜歡。
本書甄選瞭31幅治愈係名傢的代錶作品，以高精度的印刷品質和繪畫技法分享，嚮讀者呈現治愈係美術技法的風貌。同時精選部分大圖作局部分析，讓讀者更清晰準確地瞭解畫傢的繪畫技法特點，快速而直觀地瞭解經典油畫大師的創作過程。
通過對《經典油畫原大版（治愈係三傑）：剋裏姆特 高更 盧梭》的學習，讀者可以輕鬆掌握實用的油畫繪製原則和技巧，相信無論是初學者還是經驗豐富的專業人士，都能從中汲取養分，提高自己的藝術創作水平。
《經典油畫原大版（治愈係三傑）：剋裏姆特 高更 盧梭》適閤油畫愛好者使用閱讀，也適閤作為美術教師作為掛圖使用，還適閤作為大中專院校相關專業和培訓機構的教材使用。

作者簡介

MCOO.灌木文化是由國內知名繪畫作者組建的藝術工作室，總部設立於北京。
灌木文化積纍多年的美術培訓經曆，先後齣版瞭簡筆畫、素描、動漫技法等暢銷書籍，深受讀者及培訓機構喜愛。其中《零基礎學畫漫畫》係列圖書在京東、**、天貓平颱動漫技法銷售前五名，纍計加印20萬冊。灌木文化齣版的素描、動漫等書籍授權到港颱地區。

內頁插圖

目錄

《生命之樹》
《雅典娜》
《樹下的玫瑰》
《嚮日葵》
《阿特湖》
《美泉宮公園》
《阿特湖之島》
《吻》
《希望二》
《塔哈馬納的祖輩》
《憂鬱者》
《拿花的塔希提島女人》
《靜物與拉瓦爾》
《靜物》
《消遣》
《三個塔希提人》
《海灘上的塔希提女人》
《有啥新聞》
《海邊》
《希瓦瓦島的巫師》
《午睡》
《獨立百年紀念日》
《夢》
《外國勢力的代錶人物》
《瀑布》
《草地》
《沉睡的吉普賽人》
《誘蛇者》
《有風景的自畫像》
《M夫人的肖像》
《女人的肖像》

前言/序言

《流光溢彩的靈魂之語：走進剋裏姆特、高更與盧梭的藝術世界》 這是一本緻敬三位藝術巨匠——古斯塔夫·剋裏姆特、保羅·高更和亨利·盧梭——非凡創造力的專題畫冊。它並非僅僅羅列作品，而是深入探尋他們各自獨特的藝術語言、創作理念以及那些觸動人心的靈魂之聲。通過精心挑選的代錶作，本書旨在引領讀者穿越時光，親身感受他們筆下那個充滿生命力、情感張力與深刻哲思的世界。 古斯塔夫·剋裏姆特：黃金時代的華麗詠嘆 古斯塔夫·剋裏姆特（Gustav Klimt），這位維也納分離派的靈魂人物，以其獨一無二的“黃金時期”作品聞名於世。他的畫作，如同流動的詩篇，將神話、象徵主義與早期現代主義巧妙融閤，營造齣一種既輝煌又神秘的視覺體驗。本書將重點呈現剋裏姆特那些最為人稱道的作品，例如《吻》（The Kiss）和《阿黛爾·布洛赫-鮑爾的肖像一號》（Portrait of Adele Bloch-Bauer I）。 在《吻》中，金箔的運用不僅僅是為瞭裝飾，更是象徵著一種至高無上的愛與結閤。畫麵中，身著華麗金色長袍的男子深情地擁吻著他的戀人，他們仿佛被一個充滿象徵意義的宇宙所籠罩。女性的柔美麯綫與男性的力量感形成對比，而環繞他們的奇異圖案和花紋，則暗示著生命、繁衍與永恒的渴望。讀者將有機會近距離欣賞剋裏姆特如何運用點、綫、麵的組閤，以及他對不同材質的精妙處理，創造齣如珠寶般璀璨的光影效果。他的作品不僅僅是對情感的描繪，更是對生命能量與內在精神的探索。 《阿黛爾·布洛赫-鮑爾的肖像一號》則展現瞭剋裏姆特在肖像畫領域登峰造極的技藝。畫麵中的阿黛爾·布洛赫-鮑爾夫人，被描繪得如同古埃及的壁畫人物，她的華服上布滿瞭令人目眩的裝飾圖案，金色的運用讓她仿佛一位來自另一個時空的女神。剋裏姆特在這裏打破瞭傳統肖像畫的束縛，將人物的個性、身份與他對美的理解融為一體。他通過大量的裝飾性元素，賦予瞭畫麵一種獨特的節奏感和生命力，讓觀者在驚嘆於其技藝的同時，也感受到一種靜謐而強大的女性魅力。 本書還將深入剖析剋裏姆特對色彩的獨特感知，他如何運用濃烈而飽和的色彩，以及他標誌性的螺鏇、幾何和花卉紋樣。這些元素並非隨意點綴，而是承載著豐富的象徵意義，反映瞭當時維也納社會的精神風貌，以及藝術傢對人性、情欲與死亡的深刻思考。剋裏姆特的作品，如同一扇通往充滿誘惑與神秘的藝術殿堂的大門，每一次凝視，都能從中發現新的驚喜與啓迪。 保羅·高更：走嚮原始的熱烈呐喊 保羅·高更（Paul Gauguin），這位藝術史上的“野性”巨匠，以其對色彩的極端運用和對原始藝術的狂熱追求而聞名。他厭倦瞭歐洲工業文明的虛僞與壓抑，毅然遠赴塔希提島，在那裏尋找失落的純粹與生命的本真。本書將帶領讀者走進高更那充滿異域風情、色彩斑斕的藝術世界。 在高更的作品中，色彩不再是自然的模仿，而是情感的直接錶達。他大膽地運用平塗的、純粹的色彩，創造齣強烈的視覺衝擊力。例如，他標誌性的作品《我們從哪裏來？我們是誰？我們到哪裏去？》（Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?）便是他對生命終極問題的哲學追問，而畫麵中那些大膽的色彩運用，如深邃的藍色、熾熱的紅色和純粹的黃色，則直接傳遞齣他內心的激蕩與迷茫。畫麵中的人物，姿態各異，仿佛是不同人生階段的象徵，他們沐浴在濃鬱的色彩之中，流露齣一種神秘而原始的生命力量。 高更對形式的簡化和平麵化的處理，以及對東方和非洲藝術的藉鑒，也為他的作品增添瞭獨特的魅力。他摒棄瞭西方藝術中對透視和光影的刻意追求，轉而強調畫麵的裝飾性和象徵性。在他的筆下，人物的輪廓變得粗獷而有力，色彩的堆疊富有節奏感，整體畫麵呈現齣一種粗獷而充滿力量的美。 本書還將探討高更的藝術理念，他如何通過藝術來錶達對現代文明的批判，以及他對原始社會和自然狀態的嚮往。他並非簡單地描繪異域風情，而是試圖通過這些古老而淳樸的文化，來喚醒人類內心深處的自然本能和生命的熱情。高更的作品，如同一聲穿越太平洋而來的熱烈呐喊，它呼喚著我們迴歸生命的本源，去感受最真實、最純粹的情感。 亨利·盧梭：夢幻花園的自我詠唱 亨利·盧梭（Henri Rousseau），這位偉大的“稅務官”，以其天真爛漫的“原始派”風格，在藝術史上留下瞭獨一無二的印記。他沒有受過正規的藝術訓練，卻以其獨特的視角和驚人的想象力，創造瞭一個充滿生機與神秘的夢幻花園。本書將帶領讀者走進盧梭那充滿童趣與哲思的藝術世界。 盧梭最著名的作品，莫過於他筆下那些鬱鬱蔥蔥的叢林景象，例如《睡著的吉普賽人》（The Sleeping Gypsy）和《睡蓮》（The Sleeping Girl）。在他的叢林畫中，熱帶植物被描繪得異常鮮活，各種奇特的動物隱藏在綠色的海洋中，營造齣一種既寜靜又暗藏危險的氛圍。色彩的運用上，盧梭偏愛濃鬱而飽和的綠色，配閤偶爾齣現的明亮色彩，使畫麵充滿生命力，仿佛能聽到蟲鳴鳥叫，感受到濕潤的空氣。 《睡著的吉普賽人》中，月光下的荒原，一隻獅子在沉睡的吉普賽人旁嗅來嗅去，卻並未發動攻擊。這種看似不閤常理的畫麵，卻傳遞齣一種超乎尋常的平靜與和諧，暗示著自然與生命之間微妙的聯係。盧梭的畫作，往往在平靜的外錶下，隱藏著深刻的哲思，他用他獨特的視角，展現瞭一個與我們認知世界截然不同的奇妙空間。 盧梭的另一個特點是人物肖像。他筆下的人物，無論是普通人還是他自己，都常常帶著一種樸實而真誠的神情，背景常常是簡潔而充滿象徵意義的元素。他用一種近乎孩童般的純粹眼光，捕捉著人物的內在精神。 本書將深入探究盧梭作品中那份“原始”的力量。這種原始，並非粗糙，而是未經雕琢的純粹和直觀。他用他真摯的情感，構建瞭一個充滿想象力和生命力的藝術世界。盧梭的作品，如同一個邀請，邀請我們拋開世俗的煩惱，進入一個簡單而美好的夢境，在那裏，我們可以重新找迴內心深處的純真與寜靜。 連接與對話：三位巨匠的藝術傳承 剋裏姆特、高更和盧梭，雖然生活在不同的時代背景下，擁有各自獨特的藝術風格，但他們的作品都共同指嚮瞭對生命、情感與內在精神的深刻探索。剋裏姆特對裝飾性元素的運用，對色彩和材質的極緻追求，對情感世界的細膩描繪，影響瞭後世的裝飾藝術和錶現主義。高更對色彩的大膽解放，對原始藝術的探索，以及他對傳統觀念的挑戰，為野獸派和象徵主義的發展奠定瞭基礎。而盧梭那純粹而充滿想象力的“原始”風格，則啓發瞭眾多後來緻力於打破陳規、追求藝術自由的藝術傢。 本書不僅僅是簡單地呈現這三位藝術傢的作品，更希望通過對他們作品的深入解讀，挖掘齣他們藝術創作背後的精神內核，以及他們對後世藝術産生的深遠影響。讀者將在這本書中，不僅能欣賞到一件件令人驚嘆的藝術珍品，更能感受到藝術傢們在創作過程中所付齣的熱情、思考與靈魂的呼喚。這是一次穿越時空的藝術之旅，一次與三位巨匠靈魂對話的體驗，一次點亮內心色彩與情感的旅程。 通過精美的印刷和高質量的圖像呈現，本書將力求還原藝術傢作品中最真實的光澤與色彩，讓讀者在傢中也能擁有身臨其境的觀展體驗。每一幅作品都將配以詳實的文字介紹，從創作背景、藝術手法到象徵意義，全方位地解讀作品的內涵。本書將是一份珍貴的藝術收藏，也是一本能夠滋養心靈、啓迪智慧的讀物。

評分☆☆☆☆☆

高更的部分，這本書給我帶來的驚喜是色彩的“質感”。高更的色彩運用非常大膽，他常常用未經調和的色彩來直接錶達情感。在這套原大版中，那些鮮艷的紅色、藍色的碰撞，以及土地的棕色、人物皮膚的橙黃色，都顯得格外濃烈而富有張力。書中的文字，則引導我關注到高更作品中“綫條”的運用。他雖然被稱為“色彩大師”，但他的綫條同樣充滿力量，那種粗獷、流暢的綫條，勾勒齣瞭人物的輪廓，也營造瞭畫麵的氛圍。當我看到《我們從哪裏來？我們是誰？我們往哪裏去？》時，原大版的尺寸讓我能夠更仔細地研究畫麵中人物的姿態，她們之間微妙的聯係，以及背景中那些神秘的符號。書中的解讀，讓我不再僅僅是被色彩吸引，更能去思考高更創作這幅巨作時的心境，他對生命哲學問題的探索。它讓我明白，高更不僅僅是在畫風景，他是在用色彩和綫條，描繪他內心對存在、對身份、對人生意義的深刻拷問。

評分☆☆☆☆☆

剋裏姆特的作品，在這套書中呈現齣的“華麗”感是前所未有的。我一直覺得剋裏姆特的作品，特彆是他金色時期的作品，是一種視覺上的“奢華”。而“原大版”這個概念，將這種奢華感無限放大。當我看到《生命之樹》時，那蜿蜒扭麯的金色綫條，構成瞭一棵充滿生命力的巨樹，每一處細節都精緻到令人發指。書中的文字，則幫助我理解這種金色不僅僅是裝飾，更是象徵著永恒、神聖和生命能量的匯聚。它還深入探討瞭剋裏姆特所處的時代，那個新藝術運動蓬勃發展的時期，他如何在保守的社會環境中，開創齣如此大膽而又充滿個人風格的藝術。這讓我明白，剋裏姆特的“華麗”背後，是對傳統藝術的反叛，是對自由錶達的追求。

評分☆☆☆☆☆

盧梭的畫作，總給人一種進入夢境的感覺，而這套書的原大版，則讓這個夢境變得更加真實可感。我最喜歡《睡著的吉普賽人》，原大版的尺寸，讓畫麵中那種寂靜、神秘的氛圍更加濃厚。沙漠的黃色、夜空的藍色、吉普賽女人的膚色，以及背景中那頭獅子，每一個色彩的運用都恰到好處，營造齣一種既平和又暗藏危險的奇異感受。書中的文字，並沒有過度解讀盧梭的“天真”，而是以一種尊重他藝術風格的方式，去分析他色彩的運用，他構圖的特點，以及他筆下那些虛構的生物。它讓我理解，盧梭的“夢境”並非毫無章法，而是他內心對自然、對生命最原始、最純粹的錶達。他筆下的叢林，那種繁密而又清晰的細節，在原大尺寸下，讓我能看到每一片葉子的脈絡，感受到他對於描繪自然的熱情。

評分☆☆☆☆☆

這次入手瞭這套《經典油畫原大版（治愈係三傑）：剋裏姆特 高更 盧梭》，真的是一次心滿意足的視覺盛宴。拿到書的那一刻，厚重的手感就讓人覺得物超所值。封麵設計簡潔大氣，采用瞭其中一幅畫作的局部，但即使是局部，也足夠讓人感受到原作的光澤和筆觸的細膩。翻開書頁，首先映入眼簾的是剋裏姆特那標誌性的金色鏇渦和璀璨的圖案，每一筆都仿佛帶著生命在律動。我最喜歡《吻》這一幅，原大版的呈現，讓畫麵中的愛意和神聖感更加撲麵而來。衣服上那些錯綜復雜的幾何圖案和裝飾性的元素，在原大尺寸下，細節被放大得淋灕盡緻，那些小小的金色點綴，小的色塊，都仿佛擁有瞭自己的呼吸。我甚至能想象齣畫師作畫時，是如何一絲不苟地勾勒每一處，如何在畫布上鋪陳那一層層金箔，那種對細節的極緻追求，真的讓人驚嘆。書中的文字導讀也非常到位，它不像枯燥的藝術史論述，而是以一種非常親切且富有洞察力的方式，解讀瞭剋裏姆特作品中的象徵意義、情感錶達，甚至他所處的時代背景。讀著這些文字，我仿佛不再是隔著書頁觀賞，而是真正走進瞭剋裏姆特的心靈世界，理解瞭他為何會選擇用如此華麗而又充滿哲學意味的方式來描繪愛情、生命和女性。那種金色的光芒，不僅僅是顔料的堆砌，更是他內心對永恒、對神聖的追尋。

評分☆☆☆☆☆

盧梭的“夢境”係列，在這套書中展現齣的“細節”和“氛圍”是令人著迷的。盧梭的畫作，總是有一種獨特的魔力，將觀眾帶入一個充滿奇幻色彩的世界。原大版的尺寸，讓畫麵中的每一個細節都得到充分的展現，無論是叢林中錯綜復雜的植物，還是那些造型奇特的動物，都顯得栩栩如生。書中的文字，讓我得以深入瞭解盧梭的藝術創作曆程，他如何從一個普通的海關職員，成為一位偉大的“素樸派”畫傢。它讓我明白瞭，盧梭的“夢境”並非是無意識的幻想，而是他內心對自然、對生命最真摯、最純粹的描繪。當我凝視著《睡著的吉普賽人》時，原大版的尺寸讓我能更清晰地看到畫麵中那種寜靜而又充滿神秘感的氛圍，以及獅子那警惕的眼神。

評分☆☆☆☆☆

高更的塔希提係列，在這套書中讓我看到瞭色彩的力量，以及一種“異域風情”的感染力。高更的作品，總是能瞬間將我帶入一個充滿原始生命力和神秘感的國度。原大版的尺寸，讓那些鮮艷、濃烈的色彩，如紅色、橙色、藍色的直接碰撞，顯得更加具有衝擊力。書中的解讀，讓我不僅僅是欣賞這些色彩，更能去理解高更為何會選擇如此大膽的用色，這背後是他對於擺脫西方理性束縛，擁抱原始情感的渴望。他作品中的人物，造型簡潔而有力，眼神中透露齣一種質樸和神秘。當我仔細研究《我們從哪裏來？我們是誰？我們往哪裏去？》時，原大版的尺寸讓我能更清晰地看到畫麵中人物的姿態，她們之間隱晦的聯係，以及背景中那些充滿象徵意義的符號。

評分☆☆☆☆☆

拿到這套書，我最直接的感受就是“原大版”這個定位的強大之處。對於剋裏姆特那些細節極其豐富的作品，例如《達娜厄》，畫作中的每一處金色紋飾，每一縷捲麯的發絲，在原大尺寸下都得到瞭充分的展現。你甚至能看到畫師在金箔上留下的微妙痕跡，那種立體感和光澤感，是普通尺寸的畫冊無法比擬的。書中的導讀，也沒有簡單地羅列藝術史上的事實，而是非常有技巧地引導讀者去“看”畫，去體會畫傢的情感和意圖。它會告訴你，剋裏姆特的金色不是簡單的炫耀，而是象徵著某種神聖、永恒和生命力。讀完關於剋裏姆特的章節，我再迴看那些畫作，會有一種全新的理解，仿佛打開瞭新的視角。那些曾經隻是覺得“好看”的畫麵，現在開始訴說著更深層的故事，關於愛欲，關於生命，關於那個時代的社會風貌。我特彆喜歡它對於剋裏姆特所處的“維也納分離派”的介紹，這讓我明白瞭為何他的作品會如此獨特，為何會成為那個時代藝術變革的先驅。

評分☆☆☆☆☆

高更的部分，簡直是色彩的狂歡，是原始生命力的呐喊。從塔希提島的異域風情，到他內心深處對純粹和自由的渴望，這本書都展現得淋灕盡緻。原大版的尺寸，讓那些濃烈、飽和的色彩更加衝擊眼球，仿佛能聞到南太平洋的濕熱空氣，聽到海浪拍打岸邊的聲音。我特彆著迷於他作品中那些粗獷的綫條和扁平化的處理方式，這與他所厭棄的西方學院派形成瞭鮮明的對比。書中的介紹，深入剖析瞭高更從傳統藝術走嚮象徵主義和錶現主義的轉變過程，以及他為何會選擇逃離文明世界，去追尋他心中那片未被汙染的淨土。他作品中的人物，雖然造型相對簡單，但眼神中卻充滿瞭深邃的思考和一種原始的野性。那些鮮艷的紅、綠、藍，不是為瞭模仿現實，而是為瞭錶達情感，為瞭召喚內心的力量。當我凝視著《我們從哪裏來？我們是誰？我們往哪裏去？》這幅巨作時，書中的文字帶領我逐一解讀畫麵中人物的姿態、背景的景物，以及那些神秘的符號。我開始理解，這幅畫不僅僅是三個階段的人物畫像，更是高更對自己生命存在意義的深刻追問，是對人類命運的哲學思考。這種將藝術與哲學完美融閤的錶達，在原大尺寸的畫作中，顯得尤為震撼。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這套《經典油畫原大版（治愈係三傑）：剋裏姆特 高更 盧梭》給我帶來的不僅僅是視覺上的享受，更是一次深入藝術靈魂的旅程。剋裏姆特的金色光芒，高更的色彩狂歡，盧梭的夢境世界，在這套書中都得到瞭極緻的呈現。原大版的尺寸，讓那些原本就充滿細節和情感的作品，更加震撼人心。書中的文字導讀，也並非敷衍瞭事，而是以一種非常專業且富有洞察力的方式，引導讀者去理解畫傢的創作意圖、藝術風格以及作品背後的故事。我特彆欣賞它在解讀時，並沒有刻意去拔高，而是以一種平實而又充滿啓發性的語言，帶領我一步步走近這些偉大的藝術傢。從色彩的運用，到構圖的安排，再到象徵意義的解讀，這本書為我打開瞭一扇通往藝術世界的大門，讓我對這三位“治愈係”大師的作品有瞭更深層次的認識和感悟。

評分☆☆☆☆☆

盧梭的“夢境”世界，簡直是我日常壓力的解藥。他的作品總是充滿瞭奇幻的色彩和奇異的生物，仿佛置身於一個遠離塵囂的童話王國。這套書的原大版，讓那些鬱鬱蔥蔥的叢林、姿態各異的野獸、以及神秘的裸體人物，都顯得栩栩如生。我最喜歡《夢》這一幅，畫麵中的女人在沙發上睡去，周圍環繞著奇妙的植物和動物，整個畫麵散發著一種寜靜而又充滿生命力的氛圍。書中的導讀，幫助我理解瞭盧梭這位“自學成纔”的畫傢，他的藝術是如何受到他個人經曆、他對熱帶雨林的熱愛以及他豐富的想象力所影響。那些看起來有些“稚拙”的筆觸和色彩，恰恰是他內心純粹和真摯的體現。他筆下的叢林，不是寫實的復製，而是他想象中一個充滿生機、神秘而又危險的世界。那些動物，有些溫順，有些則充滿警惕，它們共同構建瞭一個獨特而又迷人的生態係統。翻閱這本書，我仿佛也進入瞭盧梭的夢境，感受到瞭他內心深處對自然的熱愛和對未知世界的好奇。這種“天真”的藝術風格，在原大尺寸的呈現下，更顯其獨特的魅力，讓人不由自主地沉浸其中，忘卻煩惱。

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很好

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OK。。。。。。。。。

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不值得購買，非常差。

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