音乐学写作与范文导读 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩锺恩 编

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• 音乐学
• 写作
• 学术写作
• 范文
• 音乐理论
• 研究方法
• 音乐分析
• 论文写作
• 音乐教育
• 高等教育

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040316773

版次：1

商品编码：11388568

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-12-01

用纸：胶版纸

页数：371

字数：580000

正文语种：中文

内容简介

　　音乐学学术论文的写作，是高等艺术院校音乐学专业本科生和研究生的基本主干课程，也是对高校音乐各专业学生具有重要意义和价值的专门性技能课程。如何写出具有专业性、学术性和规范性的合格的音乐学论文，是音乐学专业各个教学层次的主要目标。由于音乐学写作既具有一般人文学科和社会科学学术论文的基本特征，又必须符合音乐艺术及其学术研究的特殊性要求，在目前的高等艺术教育格局中，已成为一门不可或缺的、理论与实践并重的课程。
　　《音乐学写作与范文导读》的编写立足于中国高校教育实际，同时又吸收国际通行的理念与惯例，旨在为音乐学专业的教师和学生提供一部兼具理论性与实用性的音乐论文写作教材。全书由上编“音乐学写作基础理论”和下编“音乐学范义及导读”组成，由中国音乐美学学会会长、著名音乐学家韩锺恩领衔主编，凝聚了上海音乐学院音乐学系十位教师的智慧与心血，其内容涵盖了音乐学研究的各个领域，读者不仅可以从中学习到音乐学写作的基本概念、技巧与规范，还可以借此对中国音乐学研究的现状有一定的了解。
　　《音乐学写作与范文导读》可供高等学校音乐学专业和其他音乐专业的本科、研究生师生学习使用，也可供成人教育及广大音乐爱好者参考阅读。

内页插图

目录

导论
上篇 音乐学写作基础理论
第一章 音乐学写作的学术积累与问题意识
第一节 音乐学论文写作的学术积累
第二节 音乐学论文写作中的问题意识与课题计划
第二章 音乐学术论文的选题
第一节 选题的意义
第二节 选题的过程、原则和常用方法
第三章 音乐学术论文的资料搜集
第一节 资料搜集在论文写作中的意义
第二节 如何获得与选题相关的参考文献
第四章 音乐学术论文中的综述
第一节 综述的定义
第二节 综述的特点
第三节 综述的功能
第四节 综述的写作格式
第五节 综述的类型
第五章 音乐学术论文的结构
第一节 人文学科学术论文结构思维之概说及其源流
第二节 结构对于音乐学写作的意义
第三节 音乐学术论文的总体和局部结构模式
第六章 音乐学写作中的论证与推论
第一节 作为音乐学写作基本构成要素的论证与推论
第二节 论证的一般类型与方式
第三节 论证及推论过程巾的行文风格问题
第七章 音乐学写作的修辞
第一节 语言修辞的概念与类型
第二节 语言修辞的要求与应用分析
第八章 音乐学术论文的规范
第一节 论文基本结构的规范与格式
第二节 引、注的规范与袼式
第三节 谱例的规范与格式
第四节 参考文献的规范与格式

下篇 音乐学范文 及导读
第一章 短论、注释、笔记与会议综述
1.短论范文 醉人的酒歌——酒歌的体裁类种与音乐形态解析
2.注释范文 《音乐意义的形而上显现并及意向存在的可能性研究》第三章 “音乐作品的形式结构及其历史存在”注释部分
3.笔记范文 世纪之交的德国浪漫主义作曲家（上）舒伯特
4.会议综述范文 西方音乐研究与教学在中国——“上海2005西方音乐学会首届年会”综述
第二章 中型文献综述、深度书评与中型音乐分析论文
1.中型文献综述范文 1996年中国近现代音乐史研究综述
2.深度书评范文 尊重记录，还原真实——读《（清史稿·乐志）研究》
3.中型文献综述范文 2006年中国音乐心理学研究综述
4.中型音乐分析论文范文 慷慨挥洒的“英雄之歌”——贝多芬《第三交响曲》第一乐章刍议
第三章 学科综述、大型文献综述与大型音乐分析论文
1.学科综述范文 音乐美学——为《音乐百科全书》词条释文而作
2.学科综述范文 中国传统音乐研究述要
3.大型音乐分析论文范文 一种典型的李斯特钢琴语汇——《a小调超级练习曲》研究
4.大型文献综述范文 中国近现代音乐文献总述
第四章 音乐学各主要学科领域大型学术论文
1.中国音乐史范文 丝绸之路上的琵琶乐器史
2.中国音乐史范文 曾志忞——不应被遗忘的一位先辈音乐家
3.西方音乐史范文 古典音乐：时代风格·经典
4.西方音乐史范文 玛受《大卫分解旋律》中的非音乐概念
5.中国传统音乐研究范文 当代语境下的中国民族器乐独奏音乐——传承与创作双向路径与解读
6.音乐人类学范文 称民族音乐学，还是音乐人类学——论学科认识中的译名问题及其“解决”与选择
7.音乐人类学范文 “巫乐”的比较：天人之“路”
8.音乐分析范文 论顶真格旋律——中外曲式共同规律之
9.音乐美学范文 言说音乐的三种术语及隐喻——为导师于润洋教授80寿辰而作
10.音乐美学范文 音乐美学的哲学性质、人类学事实与艺术学前提以及音乐本质力量的先在性——由2011第九届全国音乐美学学术研讨会议题引发的三个讨论与进一步问题
附录1 研究生论文写作基础及基本训练
附录2 《上海音乐学院专业音乐教育本科课程标准》有关音乐学写作的内容
附录3 思考与练习
附录4 拓展阅读文献

精彩书摘

　　2006年发表在音乐刊物上的音乐治疗论文数量不多，除前述周世斌与胡秋霞的文章外，张放（2006：91-98）、马前锋等（2006：192-195）、吴继红等（2006：106-110）、张焱（2006：125-129）等文章，可作为代表性成果。张放的论文在分析了流行的保健观念和方法存在的误区与问题之后，提出了影响人体健康的决定因素是人自身的内因作用，只有提高其自愈功能、自我调节能力才能获得真正的健康。在此基础上，作者明确指出，音乐治疗是从人体内部促进自我调节的有效方法，充分发挥音乐治疗对人体心理、生理的改善作用，才是21世纪音乐治疗发展的重要增长点。
　　马前锋等人的研究，较详尽地论述了古代音乐治疗的理论基础，个性化的辩证治疗方法以及传统中医音乐治疗的特点。认为传统的五音治疗理论既有理论体系，又有实践方法，如能对此进行完整的探索和实践，可以对音乐治疗体系起到补充与完善的作用。
　　吴继红等人的论文通过评介音乐治疗中情绪——认知原理的理论背景，结合进行的治疗案例，证明由音乐体验唤起的情绪状态，可以使其痛苦的情绪获得释放、宣泄和梳理，产生积极的认知态度，达到心理治疗的目的。
　　张焱介绍了自己在对孤独症儿童进行个案治疗的基础上，将行为心理学、特殊教育学和音乐治疗学三者相结合，以治疗技术中的主动法为核心，用多种形式的音乐活动进行干预治疗，注重“一听即动”的原则，强调以患儿为本位，通过音乐技能的训练使之获得有益的经验，并逐步达到康复的效果。
　　经笔者搜索，发现医学界在音乐治疗方面研究的论文多达一百余篇，涉及的内容非常广泛。有音乐治疗在妇科、精神科、牙科、内科、骨科、脑瘫、智障、自闭症、癌症、心血管病、外科手术等方面的临床应用，在护理、康复医学与保健养生中的功能，国内外音乐治疗研究现状综述以及古代相关文献的解读等。
　　音乐创作、表演、欣赏心理探究的论文有论及音乐创作中无意识问题的；梳理与解读新中国音乐创作心理学文献的；有谈及音乐表演中声乐、钢琴、二胡表演心理以及怯场现象的；亦有音乐审美中知觉作用的分析、联觉与创造性思维的研究等。
　　邵桂兰等（2006：117-120）分析了音乐家无意识技巧模式的特征，它与音乐家心理结构和创造风格的关系，它的积极作用以及对创造性思维约束、限制的消极影响。提出创造者只有超越固有的模式，建立新的模式才能永葆创作活力。
　　沈舒文（2006：81-85）论述了内心听觉在钢琴学习各阶段的重要性，同时提出培养钢琴专业学生听觉能力的具体操作途径。如培养“听觉预见性”，加强理解以助听觉分析，以技术为手段、以听觉来提高表现力，运用听觉内存来表现不同作品，在踏板应用中以听觉来调节效果等。
　　楚俊（2006：127-132）指出二胡演奏中主体运动知觉与其他运动知觉的同异。作者以认知心理学的理论为依据，吸取了运动心理学的成果，剖析了二胡演奏中主体运动知觉的个性特点和影响运动知觉的主要因素——客体建构、主体建构，有助于演奏者对生理机能进行合理地调控，提高其表演水平。
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好的，以下是一份关于假设图书《现代城市规划与可持续发展实践》的详细简介，该书内容与您提到的《音乐学写作与范文导读》完全无关。 --- 书名：现代城市规划与可持续发展实践 作者：[虚构作者姓名，例如：张明德，李慧芳] 出版社：[虚构出版社名称，例如：城市蓝图出版社] 出版日期：[虚构日期，例如：2023年10月] --- 内容简介 在全球化与气候变化背景下，城市作为人类文明的核心载体，正面临着前所未有的复杂挑战。人口快速集聚、资源日益紧张、环境污染加剧以及社会公平性缺失，使得传统的城市发展模式难以为继。本书《现代城市规划与可持续发展实践》，正是应运而生的一部聚焦于如何重塑城市形态、优化资源配置、构建韧性社会与生态和谐共生的综合性专业著作。 本书并非停留在理论的宏大叙述，而是深度结合了全球前沿的规划理念、最新的技术工具以及一系列详实可考的国内外成功案例，旨在为城市规划师、政策制定者、环境工程师、建筑师以及相关专业的学生提供一套系统、务实且富有前瞻性的行动指南。 第一部分：全球城市化进程的范式转变 本部分首先回顾了自工业革命以来城市发展的历史轨迹，重点剖析了20世纪中叶“功能分区”模式所遗留下的弊端——从交通拥堵到社区割裂。在此基础上，本书提出并详细阐述了当前规划领域的三大核心范式转变：从“增长导向”转向“质量导向”；从“集中式管理”转向“协同治理”；以及从“物质空间塑造”转向“社会-生态系统维护”。 我们深入探讨了联合国可持续发展目标（SDG 11：可持续城市和社区）对全球城市规划提出的具体要求，特别是关于包容性、安全性和韧性的量化指标。通过对发达国家和发展中国家在应对快速城市化冲击时所采取的不同策略进行比较分析，读者可以清晰地认识到，单一的西方模型已无法适应多元化的地域需求，地方智慧与全球视野的结合至关重要。 第二部分：可持续规划的核心技术与工具 在技术层面，本书聚焦于那些正在重塑当代城市决策流程的创新工具。我们详细介绍了地理信息系统（GIS）在多尺度空间分析中的应用，包括土地利用适宜性分析、基础设施负荷模拟以及灾害风险评估。 更进一步，本书引入了基于主体的模拟（Agent-Based Modeling, ABM）技术，用以预测特定政策干预（如限行措施、公共交通补贴）对居民出行行为的长期影响。这使得规划师能够从静态的蓝图设计走向动态的系统干预。同时，我们探讨了数字孪生（Digital Twins）在城市运营管理中的潜力，如何实现对城市系统的实时监测、预测性维护和优化调度。 此外，生态足迹分析（Ecological Footprint Analysis）和生命周期评估（LCA）被纳入规划评估框架，用以量化城市发展的资源消耗和环境负荷，确保任何规划决策都具有可量化的可持续性指标支撑。 第三部分：城市功能重构与空间韧性 本部分是本书的实践核心，关注如何通过精细化的空间设计来增强城市应对冲击的能力。 1. 交通：构建多模式整合网络。 我们摒弃了传统“以车为本”的思维，转而倡导“以人为本”的城市交通系统。详细阐述了公交导向型开发（TOD）的精髓，包括站点周边的混合土地利用模式、步行友好型街道设计标准（如街道家具、无障碍设施），以及慢行系统（自行车道网络）的系统性构建。通过对波士顿、哥本哈根等城市的案例研究，展示了如何通过政策激励和物理空间重塑，有效降低私人机动车依赖。 2. 住房与社区：促进社会公平与混合。 规划不再是简单地分配住宅用地，而是要解决“住有所居”的社会责任。本书深入分析了混合收入住房的策略，探讨了土地特许权、容积率转移等金融工具在增加可负担住房供给中的作用。此外，强调了“15分钟生活圈”理念的在地化实施，通过社区层面的配套服务（教育、医疗、商业）的均衡布局，促进社会资本的积累和社区凝聚力的强化。 3. 绿色基础设施与气候适应性。 传统的“灰色基础设施”（管道、堤坝）正在被更具弹性的“绿色基础设施”所补充。本书详细介绍了海绵城市的系统设计原理，包括透水铺装、雨水花园、人工湿地在城市水资源管理中的作用。对于气候变化带来的极端天气风险，我们探讨了城市边界的生态缓冲区设计，以及如何利用自然地形和植被来分散洪水、减轻热岛效应。 第四部分：治理模式与公民参与 可持续规划的成功，归根结底取决于有效的治理结构和广泛的公众参与。本书批判性地审视了传统上由上而下的规划审批流程，提出了协作式规划（Collaborative Planning）的框架。 我们详细介绍了利益相关者分析（Stakeholder Analysis）的方法，确保在规划的各个阶段，从愿景设定到实施监督，都能纳入多元群体的声音。特别关注了如何利用数字平台促进透明度和问责制，例如在线反馈系统和虚拟现实（VR）规划模拟，使普通市民能够“走进”未来的社区，提前提出建设性意见。书中收录了多个城市在社区规划中成功化解冲突、达成共识的“软性技术”案例。 总结：面向未来的城市韧性蓝图 《现代城市规划与可持续发展实践》致力于提供一个跨学科、多尺度的思考框架。它要求规划师不仅是空间的工程师，更是社会公平的倡导者和生态系统的守护者。本书的最终目标是引导读者跳出“项目思维”，转向“系统思维”，以构建出更具适应性、更人性化、更能经受未来考验的城市环境。阅读本书，即是为未来城市播撒可持续的种子。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够系统性地指导音乐学写作的书籍，而《音乐学写作与范文导读》以其详实的内容和清晰的逻辑，完美地满足了我的需求。这本书的设计非常有前瞻性，它不仅仅停留在基础的写作技巧层面，更深入地探讨了音乐学研究的前沿问题和发展趋势。我对于其中关于音乐学研究方法论的讨论尤为感兴趣，作者对不同研究流派的梳理和比较，以及对它们在实际研究中的应用案例分析，让我对音乐学的研究边界有了更宏观的认识。同时，书中提供的范文，涵盖了从宏观的音乐史论述到微观的乐曲细节分析，展现了多种多样的写作风格和论证方式，这对于我学习如何构建清晰的论点、运用恰当的证据，以及组织严谨的逻辑结构非常有帮助。我甚至尝试着模仿其中某个范文的写作思路，来构思我自己的一篇研究小品，这种实践性的指导让我受益匪浅。这本书不仅是一份写作指南，更是一扇通往音乐学研究世界的大门，让我看到了更广阔的研究前景。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜远不止于理论知识的拓展，更在于它重塑了我对音乐理解的维度。《音乐学写作与范文导读》不仅仅是一本教科书，更像是一位经验丰富的导师，它教会我如何更深入地倾听音乐，如何捕捉那些稍纵即逝的音乐细节，并将其转化为有意义的文字。我特别喜欢书中对不同音乐时期作曲家创作理念的解读，以及他们是如何在作品中体现这些理念的。例如，关于印象派音乐的章节，作者通过分析德彪西的作品，让我理解了色彩、氛围以及非传统的和声是如何共同作用，营造出独特的听觉意境的。而更让我兴奋的是，书中提供的范文，它们并非是那种死板、程式化的学术论文，而是充满了作者对音乐的热爱和深刻的洞察，读起来既有启发性，又不乏趣味性。我开始重新审视自己曾经听过的音乐，用书中的方法去挖掘作品的深层含义，这种主动探索的过程让我与音乐的关系变得更加亲密。它不仅提升了我的专业素养，更让我对音乐这门艺术有了全新的认识和体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我眼前一亮！作为一名音乐爱好者，我一直对音乐背后蕴含的理论和表达方式感到好奇，但苦于没有合适的入门途径。《音乐学写作与范文导读》恰恰填补了我的这一空白。从拿到书的那一刻起，我就被它严谨又不失趣味的编排所吸引。首先，它并没有直接抛出晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的音乐结构分析入手，层层递进，仿佛循循善诱的老师。我尤其喜欢其中关于不同音乐体裁的案例分析，比如巴洛克时期的赋格，作者不仅解释了其复杂的对位技巧，还提供了现成的范文，并对范文的写作思路进行了剖析，让我茅塞顿开。读到这些范文，我才真正理解了那些大师的作品是如何被解构和阐释的，那种感觉就像是打开了一扇通往音乐殿堂的密室，让我看到了音乐创作的精妙之处。这本书不仅仅是理论的堆砌，更注重实践的指导，它让我明白，音乐学写作并非是枯燥的学术研究，而是将对音乐的理解转化为清晰、有条理的文字表达的过程。我甚至开始尝试着自己去分析一首喜欢的曲子，并用书中的方法来记录我的感受和思考，这种参与感和成就感是前所未有的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐抱有深厚感情但缺乏专业写作指导的学习者，《音乐学写作与范文导读》就像是一盏指路明灯。我最欣赏的是它在理论讲解与范例展示之间的完美平衡。书中的理论部分，无论是关于音乐史的梳理，还是对音乐结构、和声、曲式的解释，都显得格外清晰易懂，而且总是紧密结合实际的音乐作品进行说明，避免了空中楼阁式的论述。而书中的范文，更是精彩绝伦，它们不仅仅是简单的示例，更是作者深入理解和分析音乐的结晶，展示了如何将抽象的音乐概念转化为富有说服力的文字。我尤其喜欢其中对特定音乐作品的深度解读，作者能够从多个角度剖析作品，挖掘其独特的艺术价值和文化内涵，这让我领略到了音乐学研究的魅力所在。读完这本书，我感觉自己不再是那个只能被动聆听的听众，而是能够主动去理解、去分析、去表达的音乐探索者。这本书的启发性极强，它让我对音乐写作充满了热情和信心。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一本能够帮助我提升音乐学研究能力的图书，而《音乐学写作与范文导读》无疑是我的首选。这本书的结构设计非常合理，它从基本的文献综述和研究方法开始，逐步深入到具体的论文写作技巧。我印象最深刻的是关于如何进行有效的音乐分析的部分，作者列举了多种分析模型，并用具体的乐曲片段作为范例进行讲解，这对于我这种初学者来说，简直是及时雨。我一直以来都觉得音乐分析很难入手，不知道该从何下手，但读完这部分内容后，我感觉自己掌握了一些行之有效的方法和思路。而且，书中提供的范文质量非常高，它们涵盖了不同时期、不同风格的音乐作品，并且写作风格多样，有严谨的学术论述，也有更具个人视角的解读，这让我能够学习到不同的表达方式和论证技巧。我还在书中看到了关于如何引用和注释的详细说明，这对于任何学术写作来说都是至关重要的。总而言之，这本书为我提供了一个清晰的研究路径和丰富的写作资源，让我对未来的音乐学研究充满了信心。