中国名家技法经典：王道中牡丹写生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王乃青 编

图书标签:

• 牡丹
• 写生
• 绘画
• 技法
• 王道中
• 中国画
• 艺术
• 花卉
• 名家
• 教程

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514004199

版次：1

商品编码：11395300

包装：平装

丛书名： 中国名家技法经典

开本：8开

出版时间：2013-12-01

用纸：胶版纸

页数：72

正文语种：中文

内容简介

　　写生是画牡丹的基础。通过对现实形象的写生，才能深入了解牡丹的生动形色、具体生长规律和特征，并为创作积累必要的形象与素材。我国绘画大多采用现实主义创作的方法，在北宋时期就形成了以写生为基础，以寓兴、表意为归依的艺术传统。古代许多画家都面向生活，从广阔丰富的现实生活中汲取素材，进行加工创作。如《中国画论》记载，宋代著名画家赵昌每天清晨起身后都会围绕花园一边细心观察一边写生，自称为“写生赵昌”。中国工笔重彩花鸟画之所以达到很高的艺术成就，就在于历代画家在学习、继承与发扬传统技法的基础上，创造性地运用传统技法，概括地表现了既真实又能传情达意的艺术形象。然而，写实的技法和寓意的创作构思也是从写生而来的。因此，写生早已成为我国绘画历史上的优良传统。

作者简介

　　王乃青，1970年出生，王道中之女。中国美术家协会黑龙江省分会会员、黑龙江省青年美术家协会会员、三级美术师。自幼跟随父亲学习工笔花鸟画，1993年入中央美术学院研修两年，作品多次参加美展，并被美术馆收藏。

内页插图

前言/序言

画境牡丹：王道中写生精粹 本书凝聚了著名画家王道中先生数十载的写生心血与艺术探索，深入揭示了牡丹的形神韵致，是学习和欣赏中国写意花鸟画的宝贵范本。王道中先生以其深厚的传统功底和独特的写生视角，将牡丹这一“国色天香”描绘得出神入化，赋予了笔下花卉蓬勃的生命力与高雅的格调。 笔墨之下，牡丹的生命赞歌 牡丹，自古便是华夏民族钟爱的花卉，象征着富贵、吉祥、繁荣。它花大色艳，雍容华贵，姿态万千，被誉为“花中之王”。然而，要将牡丹的这份盛大气韵与细腻姿态跃然纸上，绝非易事。王道中先生正是凭借其对牡丹深入骨髓的理解，以及精湛绝伦的笔墨技法，为我们呈现了一个个活灵活现、栩栩如生的牡丹世界。 写生之道：从观察到表达的艺术升华 王道中先生的写生，并非简单地“照猫画虎”，而是基于对牡丹生命历程、生长习性的深刻体悟。他潜心观察，从花苞初绽的羞涩，到盛开时的雍容，再到花瓣飘零时的凄美，每一个瞬间都捕捉得恰到好处。在本书中，读者将跟随王道中先生的笔触，一同走进真实的牡丹园，感受露珠在花瓣上晶莹闪烁，体会微风拂过时花枝的轻柔摇曳。 这种严谨的写生态度，是王道中先生艺术创作的基石。他深知，只有深入生活，扎根自然，才能画出有生命、有灵魂的作品。他不仅仅是描摹牡丹的外部形态，更是捕捉其内在的精神气质。在他的画笔下，牡丹不再是静态的静物，而是拥有呼吸、拥有情感的生命体。 技法精要：笔墨的诗意表达 本书的价值，不仅在于王道中先生对牡丹的生动描绘，更在于其对中国写意花鸟画技法的详尽阐释。王道中先生的技法，熔铸了传统的精髓，又融入了时代的创新，形成了独树一帜的风格。 笔法： 王道中先生的用笔，讲究“中锋用笔，力透纸背”。无论是勾勒花瓣的起承转合，还是描绘叶脉的疏密穿插，都充满了力度与韵律感。他善于运用枯笔、涨墨、飞白等多种笔法，表现牡丹不同质感的肌肤和层次。例如，表现花瓣的柔软，他可能用湿润饱满的笔触，层层叠叠，晕染出花瓣的厚重与丰腴；描绘叶子的脉络，则可能用枯笔，线条劲健，顿挫有力，展现出叶片的坚韧与生机。他笔下的线条，时而婉转流畅，如行云流水；时而刚劲有力，似刀斧雕琢，变化多端，却又统一和谐，极富表现力。 墨法： 墨色是中国写意画的灵魂，王道中先生在这方面造诣极深。他能够自如地运用焦、浓、淡、湿、干等墨色变化，表现牡丹的微妙之处。一滴水、一缕墨，在他的手中都能幻化出万千气象。例如，他可以用浓墨勾勒牡丹的轮廓，营造出稳重而富有力量感的美；用淡墨晕染花瓣的内层，表现出花瓣的通透与柔美；运用湿墨淋漓，表现出牡丹的润泽与饱满。他对墨色的掌控，达到了“墨分五色”的境界，使得画面层次丰富，意境深远。 色彩： 牡丹色彩丰富，红、粉、紫、黄、白等，皆有其独特的美。王道中先生在色彩运用上，既遵循传统，又不拘泥于传统。他能够准确地捕捉不同颜色在自然界中的微妙变化，并将这些变化融入画面。例如，他画的红牡丹，并非单一的朱红，而是运用朱砂、胭脂、曙红等多种红色调和，呈现出从深红到浅粉的过渡，以及在光线照射下产生的微妙色彩变化。他对色彩的理解，是建立在对自然细致入微的观察之上的，他笔下的色彩，既鲜活真实，又经过艺术提炼，显得格外典雅高贵。 构图： 构图是画面布局的关键，王道中先生的构图，讲究“虚实相生，疏密有致”。他能够巧妙地安排花、叶、枝，以及画面中的留白，营造出既饱满又空灵的艺术效果。无论是单朵牡丹的特写，还是几朵牡丹的组合，抑或是与其他花卉、景物的搭配，都经过深思熟虑，达到画面的平衡与和谐。他擅长利用枝干的穿插、花瓣的呼应，以及留白的巧妙运用，引导观者的视线，赋予画面无穷的意趣。例如，一株盛开的牡丹，他可能只描绘其中几朵最精彩的花朵，而将其他部分略去，利用大量的留白来衬托花的繁盛，营造出“犹抱琵琶半遮面”的含蓄美。 牡丹写生：从写实到写意，由形似到神似 本书的核心在于“写生”。王道中先生的写生，并非仅仅是外部形态的摹仿，更是对牡丹内在生命力的挖掘和表现。他通过写生，探寻牡丹的“形”，进而升华到“意”。 形的探索： 他仔细观察牡丹的每一个组成部分：花瓣的厚度、卷曲程度、边缘的细微纹理；叶子的形状、脉络的走向、叶面的光滑或粗糙；花蕊的形态、花梗的粗细、枝干的质感。这些细致入微的观察，为他笔下牡丹的准确性和生命力打下了坚实的基础。他会反复写生同一株牡丹，在不同的时间和光线下，捕捉其不同的神态。 意的升华： 在对“形”有了深刻理解之后，王道中先生开始将自己的情感和对牡丹的理解融入笔墨之中。他画的牡丹，不仅仅是花，更是他对美、对生命、对生活的热爱的体现。他通过笔墨的挥洒，将牡丹的雍容华贵、高洁品格、勃勃生机传递出来，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到一种积极向上、蓬勃发展的生命力量。他的写意，是建立在写实基础上的写意，是“形神兼备”的艺术境界。 本书的价值与意义 《中国名家技法经典：王道中牡丹写生》是一本集艺术性、学术性、实用性于一体的画册。 对艺术爱好者而言： 本书是学习中国写意花鸟画，尤其是牡丹画法的绝佳教材。王道中先生将自己数十年的写生经验和技法精髓毫无保留地呈现出来，读者可以从中学习到扎实的笔墨功底、丰富的色彩运用以及独特的构图理念。跟随王道中先生的笔触，可以领略中国画的独特魅力，感受传统文化的博大精深。 对收藏家而言： 本书收录了王道中先生精心创作的牡丹写生作品，这些作品不仅具有极高的艺术价值，也蕴含着巨大的收藏潜力。每一幅作品都凝聚着作者的心血与智慧，是中华优秀传统艺术的瑰宝。 对研究者而言： 本书是研究当代中国写意花鸟画发展的重要参考资料。王道中先生的艺术实践，代表了当前中国写意花鸟画领域的一个重要方向，其对传统技法的继承与创新，对写生观念的坚持与发展，都具有重要的学术价值。 结语： 王道中先生的牡丹写生，是对中国传统绘画技法的深刻传承与创新，更是对牡丹生命精神的独特解读与升华。本书的出版，不仅为广大艺术爱好者提供了学习的范例，也为传承和弘扬中华优秀传统艺术贡献了力量。翻开这本书，仿佛置身于王道中先生的画室，与他一同沉浸在牡丹的芬芳与笔墨的韵律之中，感受那份来自中国大地的独特艺术之美。这不仅仅是一本画册，更是一次心灵的洗礼，一次对美的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

《中国名家技法经典：王道中牡丹写生》这本书，对我而言，是一次视觉与心灵的双重盛宴。王道中老师笔下的牡丹，不仅仅是花，更是情感的寄托，是生命力的象征。书中对写生过程的细致拆解，让我得以窥见大师创作的每一个微妙之处。我尤其对老师如何处理牡丹花瓣的“筋骨”部分印象深刻。他并非简单地勾勒出轮廓，而是通过巧妙的笔触，将花瓣的自然舒展、轻柔卷曲，甚至细微的折痕都一一呈现。那种“似而不似”的境界，正是中国画的精髓所在。书中对色彩的运用也极其考究，王老师如何运用传统的花青、藤黄、曙红等颜色，并通过巧妙的调配和渲染，营造出牡丹丰富而又和谐的色彩层次，令人叹为观止。我尝试着去模仿，却发现其中蕴含着无数的细节和经验。例如，如何用淡墨轻轻地晕染出花瓣的基底，然后再用颜色逐层叠加，既保持了墨的韵味，又增强了色彩的层次感，这是我之前从未想过的技法。此外，书中对牡丹花蕊的刻画也极具匠心。老师用细劲的笔触，点染出花蕊的蓬松和生命的活力，那种恰到好处的点画，仿佛真的能闻到花蕊的清香。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是传递一种对待艺术的态度——严谨、虔诚，以及对生命的热爱。我常常在临摹的过程中，陷入沉思，去体会王老师每一笔所蕴含的深意，去感受他对于牡丹的深厚情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书《中国名家技法经典：王道中牡丹写生》，以其对中国传统绘画技法的深入解析，深深地吸引了我。王道中老师的牡丹画，在我看来，不仅是形似，更是神似，充满了生命力和艺术的张力。我最欣赏的是，书中对于写生过程中，如何捕捉牡丹的“神韵”的讲解。王老师不仅仅教你如何勾勒花瓣的形状，更重要的是，他引导读者去理解牡丹的生长姿态，去感受它在不同时间、不同光线下的微妙变化。书中的示范，详细地展示了如何通过笔墨的轻重缓急，以及色彩的冷暖搭配，来表现牡丹的娇艳欲滴和雍容华贵。我尤其对老师如何处理牡丹花瓣的“转折”处感到惊叹。他用极其简练的几笔，就能将花瓣的立体感和厚重感表现出来，这种“以少胜多”的艺术手法，是我一直在学习的。而对于牡丹花蕊的刻画，王老师更是运用了多种技法，时而用细劲的笔触点染，时而用浓墨写意，将花蕊的蓬松和生命力表现得活灵活.。这本书不仅仅是一本技法教程，更是一次与艺术的对话，一次对生命之美的探索。我通过反复的临摹和学习，不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，我学会了如何去“看”和“感受”一朵牡丹，如何将我对美的理解融入到我的画作之中。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《中国名家技法经典：王道中牡丹写生》这本书时，我就被其中饱满的艺术气息所吸引。王道中老师的牡丹画作，在我看来，已经超越了单纯的写实，而升华为一种意境的传达。这本书最让我感到震撼的是，它没有流于表面的技法展示，而是深入到牡丹形态的本质，以及画家如何通过笔墨去捕捉这种本质。书中关于如何表现牡丹花瓣的“厚度”和“体积感”的讲解，让我受益匪浅。王老师通过示范不同的用墨和用彩方式，比如如何用浓墨勾勒花瓣的轮廓，然后用淡墨进行晕染，再辅以色彩的叠加，来营造出花瓣的立体感和质感。他对于墨色的处理，更是炉火纯青，浓淡干湿，变化万千，仿佛能透过纸张感受到花瓣的湿润和柔软。我特别喜欢老师在处理牡丹花蕊时所展现出的精湛技艺。那种细劲而又富有弹性的笔触，将花蕊的蓬松和生命的活力展现得淋漓尽致。这不仅仅是技巧的运用，更是画家对生命细微之处的敏锐观察和深刻理解。这本书也让我明白了，写生并非是对自然的简单模仿，而是画家将自己的情感和理解融入到对物象的描绘之中。我曾多次尝试临摹书中的作品，每一次的尝试，都让我对牡丹的认识更进一层，也让我对中国画的魅力有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

《中国名家技法经典：王道中牡丹写生》这本书，对我这样渴望提升国画技艺的爱好者来说，无疑是一份珍贵的宝藏。王道中老师的牡丹画，以其雄浑苍劲的笔墨和生机盎然的色彩，征服了我。书中对于写生过程的讲解，不是枯燥的理论，而是充满了实践的指导性。我尤为欣赏老师在处理牡丹花瓣的层次感时所展现出的功力。他如何利用墨色的浓淡变化，以及笔触的虚实结合，来表现花瓣的层层叠叠，从含苞待放到怒放的每一个瞬间，都刻画得入木三分。那是一种“得之于心，应之于手”的境界。我尝试着去模仿老师对花瓣边缘的处理，那种看似随意的卷曲，实则蕴含着对自然形态的深刻把握。此外，书中对牡丹绿叶的描绘也十分精彩。叶片的穿插、翻转，以及叶脉的走向，都处理得恰到好处，既丰富了画面，又烘托了牡丹的富贵。我常常会对照书中的图例，仔细揣摩老师用笔的力度和速度，试图去领悟其中蕴含的“气韵”。这本书不仅仅是教授技法，更是传递一种艺术的精神，一种对生命的热爱和对自然的敬畏。我通过反复的临摹和练习，感觉自己的笔墨能力有了很大的提升，对牡丹的理解也更加深刻，仿佛真的能与王老师一同走过那写生的过程。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《中国名家技法经典：王道中牡丹写生》，我首先被吸引的是那扑面而来的笔墨气息。王道中老师的牡丹，不仅仅是色彩的堆砌，更是线条与墨韵的对话。每一笔落下，仿佛都带着牡丹盛放时的呼吸，那是一种生命力的喷薄，一种自然的律动。我尤其喜欢书中对花瓣层次的描绘，从含苞待放的羞涩，到盛开时的雍容华贵，再到花瓣边缘微微卷曲的自然形态，都刻画得入木三分。看似随意的几笔，却能勾勒出花瓣的厚重感和微妙的弧度，这是多年功力沉淀的体现。更不用说那些巧妙地穿插在花丛中的绿叶，它们并非简单的背景，而是与牡丹相得益彰，共同构成了一幅生机勃勃的画面。叶片的脉络清晰可见，边缘的锯齿也栩栩如生，仿佛能闻到雨后叶片上沾染的泥土清香。我尝试着按照书中的步骤临摹，才发现其中的奥妙远不止于表面的技巧。老师在处理墨色浓淡、干湿变化上的独到之处，以及如何运用飞白来表现花瓣的质感，都让我受益匪浅。这不仅仅是一本技法书，更像是一次与大师的近距离交流，一次关于如何“看”与“画”的启迪。我常常在临摹过程中，反复对比原作，试图揣摩老师每一笔的落点和运笔的力度，每一次的尝试，都让我对中国画的写生有了更深的理解。这本书不仅仅是技巧的传授，更是艺术精神的传承，让我对牡丹这一花中之王有了全新的认识，也更加坚定了我学习中国画的决心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统花鸟画情有独钟，特别是牡丹，那种富贵、吉祥的寓意，以及其繁盛的花姿，总能触动我内心深处的情感。偶然的机会，我接触到了王道中老师的这本《中国名家技法经典：王道中牡丹写生》。这本书带给我的惊喜，远超我的预期。它不仅仅是展示画作，更重要的是，它深入浅出地解析了写生过程中的每一个关键环节。我非常欣赏书中对于写生观察的强调，王老师不仅仅教你如何下笔，更教你如何去“看”。他通过对牡丹不同品种、不同花态的细致观察，引导我们去捕捉每一朵花的独特神韵。例如，在描绘含苞待放的花蕾时，老师会详细讲解如何用淡墨勾勒出其饱满的轮廓，以及如何用花青、藤黄等颜色，通过层层渲染，表现出初绽花瓣的娇嫩欲滴。而在描绘盛开的牡丹时，他则会侧重于表现花瓣的舒展和层次感，通过墨色的浓淡晕染，以及笔触的轻重缓急，营造出花瓣堆叠的立体效果。书中对绿叶的处理也十分独到，不再是简单的填充，而是赋予了它们生命力，让它们与牡丹形成和谐的呼应。我常常会对照书中示范的步骤，仔细揣摩老师用笔的力度和墨色的变化。有时候，仅仅是微小的笔触调整，就能让花瓣的质感发生翻天覆地的变化。这本书让我明白，写生并非简单的复制，而是对生命形态的理解和再创作。它教会我如何用画笔去“读懂”一朵牡丹，如何捕捉它瞬间的美丽，并将其凝固在纸上。这对于我这样一个初学者来说，无疑是醍醐灌顶的指导。

评分☆☆☆☆☆

我一直是中国画的爱好者，对牡丹情有独钟。当看到《中国名家技法经典：王道中牡丹写生》这本书时，我感到非常惊喜。王道中老师的牡丹画，以其雄浑的笔墨和生动的色彩，展现了牡丹的华贵与生命力。书中对写生过程的讲解，让我受益匪浅。我最欣赏的是，老师如何细致地描绘牡丹花瓣的层次感。他通过墨色的浓淡变化，以及笔触的干湿浓淡，巧妙地表现出花瓣的卷曲、舒展，以及它们之间相互掩映的关系。这种对细节的刻画，以及对整体韵味的把握，都达到了极高的艺术境界。我尝试着去模仿老师用墨的方法，比如如何运用破墨法来表现花瓣的厚度，以及如何用飞白来表现花瓣的边缘质感。这些技巧的运用，让我的牡丹画不再显得单调。此外，书中对牡丹绿叶的描绘也十分精彩。叶片的穿插、翻转，以及叶脉的走向，都处理得恰到好处，既丰富了画面，又烘托了牡丹的富贵。这本书不仅仅是教授技法，更是传递一种艺术的精神，一种对生命的热爱和对自然的敬畏。我通过反复的临摹和学习，感觉自己的笔墨功底有了很大的提升，对牡丹的理解也更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国画技法有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找能够真正提升我绘画能力的经典之作。王道中老师的《中国名家技法经典：王道中牡丹写生》恰恰满足了我的需求，甚至超出了我的期待。这本书最令我赞赏的是其严谨而又灵活的教学体系。它并没有一味地强调所谓的“程式化”画法，而是鼓励读者在掌握基本笔墨技巧的基础上，进行个性化的创作。书中对于牡丹花瓣的结构、色彩搭配、以及光影的处理，都进行了极其细致的讲解。我特别喜欢老师在讲解如何表现花瓣的厚重感时，所采用的“墨分五色”的理念。他通过示范不同的用墨方法，比如浓墨勾勒轮廓，淡墨晕染，以及用破墨法来表现花瓣的层次和立体感，让我对墨色的运用有了更深刻的认识。同时，书中对于牡丹花蕊的描绘也十分到位，老师如何运用细劲的笔触，点染出花蕊的质感和生命力，是我一直在学习和模仿的重点。而对于牡丹花叶的刻画，老师也同样倾注了心血，他强调叶片的穿插关系，以及如何用不同的笔法来表现叶片的正反面和卷曲程度，使得整个画面更加生动自然。这本书不仅是一本技法教程，更是一本艺术启迪的书。它让我明白，真正的写生，是基于对物象深刻的理解，然后运用娴熟的笔墨技巧，将其表现出来。我曾经尝试过临摹书中的一些作品，通过反复的揣摩和练习，我感觉自己的笔墨功底有了显著的提升，对牡丹的理解也更加深入。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统花卉绘画有着深厚感情的读者，我一直都在寻找能够真正启发我灵感的作品。王道中老师的《中国名家技法经典：王道中牡丹写生》恰恰给了我这样的惊喜。书中对牡丹写生的讲解，并非简单的“照猫画虎”，而是深入到对牡丹形态特征的理解和笔墨表现的创新。我特别欣赏老师在处理牡丹花瓣的“质感”问题上所花费的心思。他不仅仅是用颜色去填充，而是通过巧妙的笔触和墨色的运用，来表现花瓣的柔软、光滑，甚至是轻微的褶皱。例如，在描绘盛开的牡丹时，老师会用淡墨轻轻地晕染出花瓣的基底，然后再用颜色层层叠加，并通过笔触的干湿变化，来营造出花瓣的立体感和光泽感。这让我明白了，写生不仅仅是看到，更是要理解和表现。书中对牡丹花蕊的刻画也极具匠心，老师用细劲的笔触，点染出花蕊的蓬松和生命的活力，那是一种“以精取胜”的技法。我尝试着去模仿老师在处理花瓣边缘时的笔法，那种看似随意，实则充满力量的线条，让我对“写意”有了更深的理解。这本书不仅是一本技法书，更是一本关于如何“观物”和“用笔”的艺术哲学。我通过反复的揣摩和练习，感觉自己的笔墨功底有了显著的提升，对牡丹的理解也更加深入，仿佛真的能与王老师一同感受牡丹盛开时的那种绚烂。

评分☆☆☆☆☆

《中国名家技法经典：王道中牡丹写生》这本书，是我在国画学习道路上遇到的又一本佳作。王道中老师的牡丹画，在我看来，是一种将传统笔墨与写生相结合的典范。书中对写生技法的讲解，不是那种枯燥的理论，而是充满了实践的指导意义。我最喜欢的是，老师在处理牡丹花瓣的“骨骼”部分时所展现出的功力。他如何用寥寥数笔，勾勒出花瓣的自然形态，以及它内在的结构，都处理得恰到好处。那种“似与不似之间”的艺术境界，是许多画家梦寐以求的。书中对于色彩的运用也让我耳目一新。王老师如何用传统的颜色，通过巧妙的调配和渲染，营造出牡丹丰富而又和谐的色彩层次，令我叹为观止。我曾尝试着去模仿老师用色的方法，比如如何在淡墨的基础上，用色彩进行叠加，来表现花瓣的质感和光泽。这些技法的运用，让我的牡丹画不再显得呆板。此外，书中对牡丹花蕊的刻画也十分精妙。老师用细劲的笔触，点染出花蕊的蓬松和生命的活力，那种恰到好处的点画，仿佛真的能闻到花蕊的清香。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是传递一种艺术的态度——严谨、虔诚，以及对生命的热爱。

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