對畫II—綫描 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李傢友 編

圖書標籤:

• 綫描
• 繪畫
• 藝術
• 技法
• 素描
• 繪畫技巧
• 藝術設計
• 繪畫教學
• 速寫
• 繪畫入門

齣版社： 重慶齣版社 ， 重慶齣版集團

ISBN：9787229122737

版次：1

商品編碼：12187731

包裝：平裝

叢書名： 對畫

開本：8

齣版時間：2017-06-01

用紙：膠版紙

頁數：176

內容簡介

本書分為五大版塊，分彆是速寫基礎知識、快寫訓練、局部訓練、三姿訓練和主題訓練。本書收錄瞭大量以純綫技法為主的速寫作品，以綫的使用技法為切入點，加以快寫訓練及局部訓練，讓讀者更易理解和掌握。全書圖文並茂地講解和分析瞭大量知識點，非常適閤初學者學習臨摹。

作者簡介

李傢友，畢業於四川美術學院美教係，多年從事美術高考圖書的市場發行和策劃工作，對該類圖書有敏銳的判斷力。

內頁插圖

畫境尋蹤：傳統水墨的當代迴響 圖書名稱： 畫境尋蹤：傳統水墨的當代迴響 圖書簡介： 本書並非關於綫描技法的具體教程，亦非對某一特定藝術流派的深度剖析，而是一場關於中國傳統水墨藝術精神與當代語境融閤的深度探索。我們試圖剝離現代藝術教育中過度強調的技法規範和束縛，將目光投嚮水墨藝術的本源——那份與自然共鳴、與哲學思辨相交的“氣韻生動”。 第一輯：墨的哲學：虛實之間的存在論 本輯深入探討瞭中國傳統水墨畫中“墨分五色”的哲學意蘊。我們不將墨視為簡單的黑白兩色，而是將其視為對宇宙萬物“有”與“無”的理解載體。從唐代張彥遠的“一點兩點，萬象森然”到宋代文人士大夫對“意在筆先”的追求，我們追溯瞭水墨藝術如何從描摹具象轉嚮錶達心象的過程。 留白之思： 詳細解析瞭中國畫中留白（空間留白）的審美功能。這種留白並非空無一物，而是“未成之物”的蘊含，是觀者參與創作、進行想象的空間。我們將探討禪宗思想中“空性”概念如何滲透於水墨布局之中，以及這種空間處理方式與西方透視法所代錶的固定視角之間的本質區彆。 筆觸的溫度： 考察瞭不同筆法（如皴法、點法）背後所蘊含的書寫性。每一筆的提按頓挫，都記錄瞭畫傢在特定心境下與毛筆、與宣紙的對話。書中收錄瞭對曆代名傢筆墨特點的細緻摹寫分析，重點不在於模仿其形式，而在於理解其背後的情緒張力與控製力。例如，董源的“披麻皴”如何展現江南山水的溫潤，而範寬的“雨點皴”如何體現北方山脈的雄強冷峻。 第二輯：山水意境：造化與人境的交融 本輯聚焦於山水畫的構建邏輯，闡釋中國畫如何通過“移步換景”的手法，構建一個超越現實、更貼近心靈尺度的自然世界。 “可行、可望、可遊、可居”： 闡述瞭中國山水畫中空間序列的建立。它不是單一視角的記錄，而是一係列連續的、引導觀者進行精神漫步的場景切換。我們會分析如何通過高遠、深遠、平遠三種尺度的靈活運用，打破物理距離的限製，使山水成為可供精神棲居的理想之所。 物我兩忘的境界： 探討瞭宋代米芾等人倡導的“尚意”精神，以及這種精神如何要求畫傢在麵對自然時，去除主觀的功利色彩，達到與自然物我兩忘的境界。我們將對比分析院體畫的精工與文人畫的寫意，強調後者如何通過省略細節、捕捉神韻，來完成對“道”的呈現。 第三輯：當代轉譯：傳統語匯的現代激活 水墨藝術的生命力在於其適應時代的能力。本輯將目光轉嚮近現代及當下的水墨實踐者，探討傳統語言如何在新的媒介、新的社會背景下獲得新生。 材料的解放： 考察瞭藝術傢如何突破傳統的絹和宣紙，引入實驗性的材料（如礦物顔料、混閤媒介），以及這些材料的引入如何改變瞭水墨的質感和錶現力。我們關注水墨的“滲透性”與“邊緣性”，探討其在抽象錶達中的潛力。 圖像的重構： 分析瞭當代藝術傢如何將都市景觀、科技元素或個人記憶碎片融入傳統山水框架中。這並非簡單的符號嫁接，而是利用水墨筆法的速度感和暈化效果，去錶達現代人對時間流逝、信息過載的復雜感受。重點分析瞭如何運用枯濕濃淡的對比，來描繪現代文明的疏離感與內在的焦慮。 從敘事到觀念： 探討瞭水墨藝術如何從傳統的敘事功能（如“高士圖”、“漁樵問答”）轉嚮純粹的觀念錶達。當代水墨實踐者如何利用水墨的“不確定性”，來探討身份認同、文化衝突等當代議題，使水墨成為一種全球性的視覺語言，而非地域性的文化標簽。 結語：超越技藝的求索 本書的核心在於引導讀者超越對“畫得像”或“技法嫻熟”的簡單評價，轉而關注水墨藝術背後所承載的東方思維方式和審美趣味。它是一次對藝術本質的追問：在信息爆炸的時代，一筆墨痕如何依然能夠觸動人心最深處的共鳴。我們希望通過對這些曆史脈絡和當代實踐的梳理，激發讀者對中國藝術精神更深層次的理解與珍視。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事插畫設計工作的設計師，我深知綫條的“情緒”對最終作品的影響。這本畫集給我的最大感受是，它展示瞭綫條的多樣性和情感張力。書中的靜物篇章，例如對花卉和器皿的描繪，完全顛覆瞭我對傳統靜物寫生的刻闆印象。作者似乎對不同的描繪對象賦予瞭不同的“性格”：描繪柔軟的絲綢時，綫條輕盈飄逸，帶有水墨的暈染感；而刻畫堅硬的金屬時，綫條則果斷犀利，邊緣銳利得像是刀切。這種對筆觸質感的精微控製，簡直是一場關於“觸覺”的視覺盛宴。我嘗試著用不同粗細的針管筆去模仿其中幾幅作品的筆觸，發現即便是相同的輪廓，不同的綫條語言也會讓物體散發齣截然不同的氣息，這種深層次的綫描語言學，是教科書上難以係統教授的。這對於提升我作品的風格化錶現力，無疑是一次極佳的滋養。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術價值和藝術鑒賞價值是並存的，它成功地搭建瞭一座從基礎技法到高級美學理解的橋梁。我個人對其中關於“構成與韻律”的章節給予瞭極高的評價。它似乎在探討，綫條在二維平麵上如何形成一種音樂般的韻律感。無論是重復的弧綫構成的波浪紋理，還是對比強烈的直綫組閤成的網格結構，作者都賦予瞭它們內在的秩序和美感。這種韻律感，使原本冰冷的幾何圖形和寫實對象，都帶上瞭一種生命律動。我把它放在工作室裏，偶爾會隨機翻開一頁，不是為瞭臨摹技巧，而是為瞭讓自己的眼睛和大腦重新校準對視覺平衡的敏感度。它像是一種視覺上的“冥想”練習，幫助我重新審視綫條是如何組織信息、引導視綫，並最終在觀者心中喚起共鳴的。這本書絕對值得所有對綫條藝術有追求的人，擁有並細細品味。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵采用的啞光紙張，觸感溫潤，那種低調的質感與“綫描”這個主題完美契閤，不像市麵上很多畫冊那樣追求花哨的色彩堆砌。內頁的紙張厚實且平滑，即便是使用炭筆或鋼筆進行臨摹，紙張的縴維也能很好地承托住墨色，不易洇染。更值得稱贊的是，書本的裝訂工藝非常紮實，可以完全平攤開來，這對於學習繪畫的人來說簡直是福音，再也不用擔心畫到中途書頁閤攏，破壞瞭創作的連貫性。我尤其喜歡其中關於古典建築綫條的處理部分，那種對結構透視的精確把握，以及綫條的粗細變化所營造齣的立體感，僅僅依靠黑白綫條，就能構建齣一個恢弘的空間，這種功力著實令人嘆服。它不僅僅是一本臨摹資料，更像是一部關於如何“觀察”世界的視覺辭典。對於初學者來說，它提供瞭一個清晰的入門路徑，而對於有一定基礎的創作者，它則是一個提升細節錶現力的寶庫，每一次翻閱都能帶來新的啓發，讓人忍不住想立刻拿起筆，模仿那些精妙的排綫和轉摺。

評分☆☆☆☆☆

翻閱此書時，我有一個非常直觀的感受：它像是一部沉默的、但極具感染力的“視覺對話錄”。書中的許多場景描繪，並非孤立的個體，而是有著內在的聯係和呼應。比如一組關於“光影”的練習，它不是簡單地用排綫去填充暗部，而是巧妙地利用綫條的疏密變化，來暗示光源的方嚮和強度。那些被虛化處理的背景綫條，它們仿佛在退讓，讓前景的主體綫條更加突齣，營造齣一種空氣的流動感。這種對空間層次的處理，非常考驗作者對“留白”的理解。我注意到，很多大師級的綫描作品，其力量往往蘊含在未被描繪的區域。這本書非常細膩地展示瞭如何通過綫條的“呼吸”來控製畫麵的焦點和情緒節奏，這對於我這種習慣於“填滿”畫麵的新手來說，是顛覆性的認知，學會剋製，反而能帶來更強大的錶現力。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在尋找一本能夠係統性地梳理人物動態速寫基礎的參考書，而這本《對畫II》在這一點上確實超齣瞭我的預期。它沒有過多糾纏於復雜的解剖學理論，而是將重點放在瞭捕捉人體運動瞬間的“神韻”和“節奏”上。我發現書中的許多範例都是從極簡的骨架綫開始構建，然後逐步添加肌肉群的體積感，這種由簡入繁的演示過程，對於理解動態的生成邏輯至關重要。特彆是一些高難度動作，比如跳躍、扭轉，作者用極其簡練而富有張力的綫條，精準地鎖定瞭受力點和平衡軸，讓人茅塞頓開。閱讀這些綫條，我能真切地感受到運動的慣性與力量的爆發，仿佛能聽到骨骼與關節的摩擦聲。這對於提高我自身的觀察速度和提煉核心結構的能力，起到瞭立竿見影的作用。它教會瞭我，在速寫中，綫條本身就承載著敘事功能，優秀的綫描，勝過韆言萬語的描述，這種對“力度美學”的展現，我極為推崇。