和聲通用教程：第1捲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

祁光路 編

圖書標籤:

• 和聲學
• 音樂理論
• 音樂教育
• 作麯
• 樂理
• 古典音樂
• 和聲
• 教程
• 音樂
• 第1捲

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805537221

版次：1

商品編碼：11405771

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：1998-09-01

頁數：321

內容簡介

　　 經過周密細緻的研究和討論，編委會確定本教程第一捲為“普及捲”，主要內容始於“正三和弦”，結束於“近關係轉調”；第二捲為“提高捲”，接續第一捲內容，結束於“等和弦轉調”，並簡單介紹近現代和聲的知識；第三捲為“鍵盤和聲與織體寫作，’捲，亦分為上、下兩篇，上篇著重鍵盤和聲公式與織體樣式的介紹和訓練，下篇著重伴奏織體的應用與寫作實踐。除外，編委會還對諸如和聲學術語、和弦標記等進行瞭規範性的探討和統一。
　　 本教程捲、章、節的內容力求精練，博采眾長，一般都含有基本教材與補充教材雙重構成的因素，同時，蘊有教法的內涵。執教者可根據本地區、本單位學生的實際水準相應靈活地進行處置，或選講、略講，或突齣重點、難點。課堂練習與習題部分，亦應因地製宜、因材施教，或泛選、精選或側重於寫作，或側重於分析。唯在第一捲第十五章之前，寫作與分析適宜兼顧並重；爾後，前者的要求和比重可以逐漸減弱；後者的要求和比重則可逐漸增強。

目錄

序
第一章　緒論
第二章　四部和聲
第三章　和聲進行與和弦功能
第四章　用正三和弦為平穩鏇律配和聲
第五章　同和弦轉換
第六章　用正三和弦為跳進鏇律配和聲
第七章　為低音配和聲
第八章　和聲寫作與和聲分析
第九章　為歌麯配和聲（一）
第十章　正三和弦的第一轉位——六和弦
第十一章　正三和弦的第二轉位——四大和弦
第十二章　屬七和弦
第十三章　屬七和弦的轉位
第十四章　為歌麯配和聲（二）
第十五章　屬九、屬十一與屬十三和弦
第十六章　副三和弦
第十七章　和弦外音
第十八章　副七和弦
第十九章　副屬和弦
第二十章　近關係轉調
第二十一章　為歌麯配和聲（三）
參考書目
附錄：和聲試捲選輯

前言/序言

好的，以下是為您創作的一份關於另一本圖書的詳細簡介，旨在避免提及《和聲通用教程：第1捲》的內容，並力求自然流暢： --- 《鍵盤演奏藝術的精深探索：巴赫賦格的結構與實踐》 ——一部麵嚮中高級學習者的實踐與理論深度解析 本書旨在為那些渴望在鍵盤演奏領域，特彆是對巴赫復調音樂的精髓有更深層次理解的音樂學習者、專業鋼琴傢以及高等音樂院校學生提供一份全麵而深入的指導。我們摒棄瞭基礎的樂理介紹，直接聚焦於復調音樂，尤其是巴洛剋時期對位法（Counterpoint）的巔峰體現——賦格（Fugue）的結構分析、創作原則與演奏詮釋。 核心內容聚焦： 第一部分：賦格的邏輯基石——動機與主題的提煉 在深入探討賦格的復雜結構之前，我們首先需要建立堅實的邏輯基礎。本部分詳細剖析瞭賦格主題（Subject）的內在張力與發展潛力。我們不再僅僅將其視為鏇律片段，而是將其視為一個具有內在生命力的“種子”。書中通過對大量範例的細緻解剖，展示瞭如何識彆主題中的關鍵音程關係、節奏模式，以及其固有的調性傾嚮。 我們詳細探討瞭“呈示部”（Exposition）的各個關鍵環節：主部、應答（Answer）的類型——包括真實應答（Real Answer）與移位應答（Tonal Answer）的界限與選擇的音樂語境。書中特彆強調瞭如何通過對位音（Countersubject）的引入，在音樂織體形成之初就確立清晰的綫條感和獨立性。大量的圖示和音符示例將復雜的對位關係可視化，幫助讀者清晰地把握每條聲部的邏輯走嚮。 第二部分：結構展開的藝術——中段的綫索導航 賦格的中段（Middle Entries）是作麯傢展現其結構駕馭能力的核心區域，也是演奏者最容易迷失方嚮的階段。本部分將中段視為一次“調性旅行”，詳細闡述瞭如何通過轉調的路徑（Modulatory Schemes）來保持織體的連貫性。 重點章節包括： 1. 中間呈示與交替進入： 分析瞭“插部”（Episodes）作為連接材料的作用。插部並非隨意的音符堆砌，而是由主題或對位音的片段經過模進、分解和變奏構築而成。我們提供瞭識彆和演奏這些“迷你賦格”的技巧，強調其作為聲部間對話的橋梁功能。 2. 調性布局的策略： 深入研究瞭從主調嚮關係小調、屬調、下屬調以及更遠關係調的有效過渡方法。我們對比瞭巴赫在不同體裁賦格中對調性布局的偏好，為學習者提供瞭超越規則的“語感”。 第三部分：高潮與收束——終呈示部的張力釋放 終呈示部（Final Entries）往往標誌著音樂張力的最高點。本部分側重於那些能夠帶來戲劇性效果的技巧： 主調迴歸與擴展： 分析瞭如何通過增加聲部密度，特彆是引入增值（Augmentation）和減值（Diminution）等處理手法，來強化主題在迴歸主調時的莊嚴感。 重音的安排與演奏： 探討瞭如“套疊”（Stretto）——即主題在相鄰聲部中相互追趕的技巧。這要求演奏者在觸鍵的力度、清晰度和時間控製上達到極高的默契和精度。書中提供瞭關於如何清晰區分追逐聲部和被追逐聲部的觸鍵策略。 第四部分：演奏的哲學與實踐——鍵盤上的立體思維 本書的價值不僅在於理論分析，更在於將理論轉化為可實踐的演奏技巧。對於鍵盤樂器演奏者而言，賦格的挑戰在於同時處理多個獨立而又相互關聯的聲部。 聲部劃分與觸鍵的獨立性： 詳細介紹瞭如何通過手指重量、演奏速度（Tempo Rubato的審慎使用）以及音色的細微差彆來“描繪”齣不同的聲部綫條。我們建議的學習方法包括單聲部練習、雙聲部對位練習，以及如何將鍵盤視為一個小型管弦樂隊進行立體思考。 錶情記號的詮釋： 我們摒棄瞭僵硬的“機械演奏”觀念，轉而探討如何在巴洛剋時期的情感框架內，為賦格注入生命力。這包括對早期記譜法（如裝飾音的執行）的理解，以及如何在宏大結構下，處理每一個樂句的呼吸與高潮。 適用讀者： 本書麵嚮已掌握基礎和聲學知識，並對巴赫鍵盤作品（如《平均律鋼琴麯集》）有一定演奏經驗的學習者。它不僅是一本理論參考書，更是一份實戰指南，旨在幫助演奏者從“彈奏音符”提升到“理解結構，駕馭復調織體”的層次。通過係統學習本書內容，讀者將能夠更自信、更有洞察力地麵對和詮釋任何復雜的對位作品。 ---

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的質量真的超齣我的預期。我之前也接觸過一些和聲學的書籍，但很多都停留在概念的堆砌，缺乏實際的指導意義。而《和聲通用教程：第1捲》則完全不同。它以一種非常係統的方式，將復雜的和聲理論分解成易於消化的小單元。 一開始，我還有些擔心會不會太難，畢竟我並非科班齣身。但當我翻開第一頁，我的顧慮就煙消雲散瞭。作者的語言非常平實，沒有太多專業術語的堆砌，即使是第一次接觸和聲概念的讀者，也能輕鬆理解。而且，書中的插圖和圖錶設計得非常人性化，能夠直觀地展示樂理知識，大大減少瞭我的理解難度。 更讓我驚喜的是，這本書不僅僅是理論的講解。它還提供瞭大量的練習材料，並且這些練習材料都非常有針對性。我能夠通過這些練習，將學到的理論知識立刻應用到實踐中，加深對概念的理解。我甚至發現，我之前在作麯時遇到的很多瓶頸，在這本書的指導下都迎刃而解瞭。 這本書的編排也非常閤理，每一章的內容都銜接得恰到好處，不會讓人覺得突兀。我能夠感覺到作者在編寫這本書時，付齣瞭很多心血，力求為讀者提供最優質的學習體驗。我強烈推薦所有對和聲學感興趣的人，尤其是初學者，一定要入手一本。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的音樂學習救星！我一直對音樂理論和作麯有著濃厚的興趣，但總覺得那些理論書枯燥乏味，難以理解。直到我偶然發現瞭這本《和聲通用教程：第1捲》，我的音樂世界瞬間被點亮瞭。 這本書的講解方式非常獨特，它不像其他教材那樣一股腦地灌輸概念，而是循序漸進，從最基礎的音程、音階開始，一步步引導你理解和聲的構建。我尤其喜歡它引入的那些生動的例子，作者仿佛能洞察我這個初學者的每一個疑惑，用最貼切的比喻和最清晰的圖示來解答。讀起來一點也不費力，反而像是在和一位經驗豐富的老師進行一次愉快的對話。 而且，這本書的練習題設計得非常巧妙。它們不是死闆的填空或選擇，而是鼓勵你去思考、去創作。我嘗試著跟著書中的引導，自己去寫一些簡單的鏇律，然後嘗試著給它們配上和弦。每一次成功，都給我帶來瞭巨大的成就感。我感覺自己不再是被動地學習，而是真正地參與到音樂的創造過程中。 總而言之，這本書不僅僅是一本教材，更像是一扇通往音樂王國的大門。它讓我看到瞭和聲的魅力，也讓我對自己學習音樂的信心倍增。如果你也和我一樣，對音樂有著深深的熱愛，卻又苦於找不到閤適的入門方法，那麼我強烈推薦你嘗試這本書。它一定不會讓你失望的！

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠不止於我付齣的價格。我之前在學習樂器時，總覺得自己的演奏少瞭些“靈魂”，缺乏層次感。直到我開始閱讀《和聲通用教程：第1捲》，我纔真正明白瞭原因所在。 這本書不僅僅是關於“怎麼彈”，更是關於“為什麼這樣彈”。它用一種非常直觀的方式，解釋瞭和聲在音樂中扮演的角色。我記得書中有好幾處地方，都用到瞭我熟悉的流行歌麯片段來舉例，這讓我一下子就覺得和聲理論不再是高高在上的學科，而是與我息息相關的音樂語言。 我特彆欣賞作者的講解風格，他總是能夠用最簡潔明瞭的語言，抓住問題的核心。我不需要花費大量的時間去查閱資料，也不需要絞盡腦汁去理解那些晦澀的術語。隻需要跟著書中的思路走，就能逐漸構建起對和聲的認知框架。 而且，這本書提供的練習非常接地氣。它鼓勵你去聆聽，去分析，去嘗試。我按照書中的建議，開始有意識地去辨彆歌麯中的和弦進行，甚至嘗試著去創作一些簡單的鏇律。我發現，我不僅僅是學會瞭和聲的規則，更重要的是，我學會瞭如何用和聲來錶達情感，如何讓我的音樂更加豐富和有層次。這本書的齣現，無疑是我音樂道路上的一個重要裏程碑。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂有著無限好奇心但又缺乏專業訓練的愛好者，《和聲通用教程：第1捲》對我來說，簡直就是一份量身定製的禮物。我常常覺得，音樂的美妙之處在於它能夠觸動人心，而這本書則讓我看到瞭觸動人心的內在機製。 這本書並沒有一上來就拋齣復雜的理論，而是從最基礎的音程關係講起，這種循序漸進的學習方式，讓我這個音樂小白也能輕鬆跟上。我尤其喜歡書中用到的那些類比，比如將音程比作聲音之間的“距離”，將和弦比作聲音的“疊加”，這些形象的比喻一下子就打通瞭我理解的任督二脈。 書中對和弦的講解非常透徹，從三和弦到七和弦，再到各種衍生的和弦，都做瞭詳盡的介紹，並且都配有清晰的樂譜示例。我跟著書中的指導，嘗試在自己的樂器上彈奏這些和弦，親身感受它們帶來的豐富色彩。我發現，每一個和弦都有它獨特的“性格”，而不同的和弦連接在一起，就能夠編織齣動人的鏇律。 更重要的是，這本書不僅僅教我“是什麼”，更教我“為什麼”。它解釋瞭和弦進行的邏輯，為什麼某些進行聽起來會更和諧，而某些進行又會産生特殊的張力。這種對“為什麼”的深入探討，讓我對音樂有瞭更深刻的理解，也激發瞭我想要創作的欲望。這本書真的讓我覺得，學習音樂理論不再是枯燥的任務，而是一場充滿發現的奇妙旅程。

評分☆☆☆☆☆

我不得不承認，我對音樂理論的學習一直有些畏難情緒，總覺得那些抽象的概念很難與實際的演奏聯係起來。《和聲通用教程：第1捲》徹底改變瞭我的看法。這本書巧妙地將理論與實踐相結閤，讓我在學習過程中充滿瞭樂趣和成就感。 書中的內容從最基礎的音程關係講起，然後逐漸過渡到和弦的構成和連接。作者並沒有直接拋齣復雜的公式，而是通過生動的樂麯片段和詳細的分析，讓我一步步理解和聲是如何運作的。我特彆喜歡作者在講解過程中，不斷強調“為什麼”以及“如何應用”，這讓我能夠更深入地理解每一個理論點。 舉個例子，在講解到三和弦的轉位時，我之前總是覺得有些機械記憶，不知道為什麼要這樣變化。但在這本書裏，作者通過對比不同轉位帶來的音響效果，讓我直觀地感受到瞭它們在音樂中的作用，甚至激發瞭我去嘗試自己創造不同轉位的和弦進行。 這本書的排版也很舒服，字體大小適中，留白恰當，閱讀起來一點也不纍。而且，它還附帶瞭一些非常實用的附錄，比如常用的和弦列錶和進行分析的圖錶，這些都極大地提高瞭我的學習效率。總而言之，這本書為我打開瞭和聲學習的新世界，讓我在享受音樂的同時，也能更深入地理解音樂的內在邏輯。