快樂的鋼琴傢2：C調上的肖邦（原版引進） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[波] 肖邦<作麯> 著，羅傳開 注

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 少兒鋼琴
• C調
• 肖邦
• 原版引進
• 音樂啓濛
• 鋼琴練習
• 經典麯目
• 入門教材
• 音樂教育

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806673829

版次：1

商品編碼：11408741

包裝：平裝

開本：16開

用紙：膠版紙

頁數：63

正文語種：中文

內容簡介

　《快樂的鋼琴傢（2）：C調上的肖邦》中肖邦，波蘭作麯傢、鋼琴傢。1810年3月1日齣生於華沙郊區熱拉佐瓦沃拉。父親原籍法國人，母親是波蘭人。他是個異常早熟的孩子棗六歲就寫詩棗他的音樂天纔很快就證明他注定成為“莫紮特的後來人”。九歲時，在音樂會上公開演奏，散場後，他更關心的好象是他的衣領，而不是他超常的演奏技巧，他對母親說：“所有的人都在看我的衣領，媽媽。”
　　中學畢業後進入華沙音樂學院學習，同時開始瞭早期創作活動。1830年以後他到巴黎定居，在那裏度過瞭後半生。從此肖邦永遠未能迴國。當時，正值波蘭民族解放運動高漲的年代，反對外國奴役、爭取自由獨立的民族鬥爭對青年肖邦的思想産生瞭深刻影響，從而培育瞭他的民族感情和愛國熱忱。
　　1837年他嚴詞拒絕瞭沙俄授予他的“俄國皇帝陛下的首席鋼琴傢”的職位。舒曼稱他的音樂象“藏在花叢中的一門大炮”。肖邦嚮全世界宣告“波蘭不會滅亡”，足見他拳拳愛國之心。他晚年生活孤寂，痛苦地自稱是“遠離母親的波蘭孤兒”。從1846年起，肖邦的創作開始齣現衰退的趨勢。其原因一方麵由於波蘭民族運動的幾次挫摺對他打擊很大；另一方麵同文學傢喬治·桑的愛情破裂以及身體衰弱，大大影響瞭他的創作熱情，身體健康每況愈下。1849年10月17日逝世於巴黎寓所，他臨終時囑咐親人死後將自己的心髒運迴祖國棗波蘭。
　　肖邦的創作生涯，以1830年為界可以分為兩個時期，即華沙時期與巴黎時期。在*一個時期，他完成瞭這一時期重要的作品《第1鋼琴協奏麯》和《第二鋼琴協奏麯》。在後半生的巴黎時期，他有與波蘭民族解放鬥爭相聯係的英雄性作品《第1敘事詩》、《降A大調波蘭舞麯》，有充滿愛國主義熱情的英雄性作品《革命練習麯》、《b小調諧謔麯》，有哀痛祖國命運的悲劇性作品《降b小調奏鳴麯》，還有不少的幻想麯與小夜麯。
　　當他1831年9月初赴巴黎時得知起義遭沙俄鎮壓、華沙陷落的噩耗，精神受到強烈震動。《c小調練習麯》（彆稱《革命練習麯》，1831）、《d小調前奏麯》（1831），即是這時完成的。激憤、悲痛之情同嚴整洗練的藝術形式之間達到瞭高度完美的統一，成為肖邦早期音樂創作中的傑作。巴黎時期是肖邦思想藝術高度成熟、創作全盛的時期。深刻的民族內容、富於獨創性的藝術形式和音樂風格，使其創作達到瞭爐火純青的地步。肖邦在全部生涯中隻開瞭三十次音樂會就建立瞭一種傳奇式的榮譽，這在鋼琴演奏史上彆無他例。肖邦尊重並繼承古典音樂傳統，但他的琴藝具有獨特的風格。特彆是在他的瑪祖卡和波羅奈茲舞麯中，創造性地運用民族民間調式、和聲和特性節奏，顯示齣一個道地的“瑪祖爾人”對民族性格、風格、情趣及對藝術語言的熟悉和理解。
　　肖邦是十九世紀歐洲樂壇上的一顆明星。他那些詩意濃鬱、充滿著震憾人心的抒情性和戲劇性力量的不朽作品，代錶著“黃金時代”的浪漫主義音樂。同時，他的創作又具有強烈的波蘭民族氣質和情感內容，在歐洲音樂史上占有十分重要的地位。他一方麵以歐洲浪漫主義音樂傢的傑齣代錶著稱，另一方麵以歐洲十九世紀民族樂派的奠基人載入史冊。肖邦之所以偉大，也正因為他把浪漫主義的時代風格和愛國主義的精神內容緊密地融閤在音樂作品中。

目錄

圓舞麯第一首“華麗大圓舞麯”
圓舞麯第六首“小狗圓舞麯”
圓舞麯第七首
圓舞麯第三首
圓舞麯第九首“告彆圓舞麯”
圓舞麯第十首
圓舞麯第十四首（遺作）
練習麯第一首
E大調練習麯“離彆練習麯”
練習麯第十二首“革命練習麯”
練習麯第一首“風鳴琴練習麯”
前奏麯第四首
前奏麯第七首
前奏麯第十五首“雨滴前奏麯”
夜麯第一首
夜麯第二首
夜麯第五首
夜麯第二十首（遺作）
搖籃麯
大提琴奏鳴麯第一樂章
第一鋼琴協奏麯第一樂章
第二鋼琴協奏麯第二樂章
第二鋼琴奏鳴麯第三樂章“葬禮進行麯”
即興麯第四首“幻想即興麯”
瑪祖卡第五首
敘事麯第三首
波蘭舞麯第三首“軍隊波蘭舞麯”
波蘭舞麯第六首“英雄波蘭舞麯”
波蘭舞麯第七首“幻想波蘭舞麯”
波蘭舞麯第十五首“告彆波蘭舞麯”

前言/序言

鏇律的探索：古典鋼琴麯目精選與演奏技法解析（附贈獨傢練習麯集） 本書旨在為中、高級鋼琴學習者和音樂愛好者提供一套全麵、深入的古典鋼琴麯目學習與演奏指導。 我們將聚焦於巴赫、莫紮特、貝多芬、肖邦、李斯特等古典與浪漫主義時期大師的代錶作品，通過詳盡的樂譜分析、曆史背景梳理和演奏技巧的實操指南，幫助學習者超越機械的指法練習，真正理解並再現作麯傢的音樂精神。 --- 第一部分：追根溯源——古典主義的基石與精神（約 400 字） 第一章：巴赫——賦格的邏輯與對位的美學 本章深入剖析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的鍵盤音樂，特彆側重於《平均律鋼琴麯集》（The Well-Tempered Clavier）中的精選賦格。我們將詳細解析賦格麯的結構（呈示部、展開部、再現部），強調主調與對主題、副題之間的邏輯關係。重點講解“聲部進行”的控製，如何清晰地分離不同聲部，使復調音樂的綫條感得以彰顯。針對練習中的難點，如快速音階跑動中的均勻性，將提供專門的手指獨立性和放鬆訓練方法。此外，對巴赫時期羽管鍵（Harpsichord）與現代鋼琴在音色控製上的差異進行討論，指導演奏者如何在現代鋼琴上模擬齣巴赫音樂所需的清晰度與顆粒感。 第二章：莫紮特——清晰、平衡與歌唱性的統一 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特的奏鳴麯是古典主義音樂清晰、優雅的典範。本書選取瞭K.330、K.331等幾部重要的奏鳴麯作為研究對象。我們不僅會分析其奏鳴麯式結構（呈示部、發展部、再現部），更著重於其鏇律綫的處理——如何像歌劇詠嘆調般歌唱，同時保持古典風格所要求的剋製與平衡。對於顫音（Trill）和裝飾音的處理，我們將參照曆史文獻，給齣不同風格時期的演奏規範。此外，對踏闆的運用，強調“清晰的呼吸”而非模糊的音響堆砌，是本章的重點。 第三章：貝多芬——激情、衝突與奏鳴麯式的發展 路德維希·範·貝多芬的作品標誌著古典嚮浪漫的過渡，其作品中蘊含的戲劇性和情感深度是無與倫比的。本章聚焦於“暴風雨”奏鳴麯（Op. 31 No. 2）和“熱情”奏鳴麯（Op. 57）的關鍵樂章。我們將詳細解讀貝多芬如何通過對音域的極端使用、力度對比的突然轉換（sforzando的精確打擊）以及對樂思的不斷發展，構建起宏大的音樂敘事。技巧方麵，重點攻剋快速八度、復雜的和弦分解以及極具爆發力的節奏型。 --- 第二部分：浪漫主義的色彩——詩意、技巧與個性錶達（約 550 字） 第四章：舒曼——內心獨白與“詩意的聲音” 羅伯特·舒曼的作品是浪漫主義精神的集中體現，充滿瞭文學色彩和內心世界的掙紮與喜悅。本章精選瞭《童年情景》（Kinderszenen）中的幾首代錶作，如《特拉伊梅來》（Träumerei）。我們將探討如何捕捉舒曼音樂中特有的“夢幻感”和“猶豫感”。這要求演奏者掌握聲音的瞬時變化能力，例如，如何讓一個音符在消逝的瞬間依然保持飽滿的內涵。針對舒曼偏愛中音區的織體，我們需訓練手指在不同指群間的平穩過渡，避免聲音的僵硬。 第五章：李斯特——炫技的背後是深沉的詩意 弗朗茨·李斯特的作品是鋼琴技巧的試金石，但其真正價值在於其浪漫主義的激情與對交響化音響的追求。本章將以《愛之夢》第三首和《帕格尼尼練習麯》中幾段最具挑戰性的段落為例，剖析其超凡的演奏技巧。我們將分解“瀑布式”琶音、跨越式的和弦配置以及高速雙音的訓練方法。更重要的是，本章強調：技術是為音樂錶達服務的，指導學習者如何將技術難度轉化為情感的噴發，而非純粹的雜耍。重點解析瞭如何利用踏闆來模擬管弦樂的層次感和混響效果。 第六章：德彪西與印象主義——光影與色彩的捕捉 進入十九世紀末，音樂的焦點從敘事轉嚮氛圍的營造。剋勞德·德彪西的作品要求演奏者完全重塑對音色的理解。本章以《月光》（Clair de lune）為例，講解如何運用非傳統的指法組閤來創造“水流般”的音響。我們將深入探討如何控製觸鍵的深度和力度變化，以描繪齣光影的流動。模糊化清晰的輪廓、利用延音踏闆創造齣朦朧的“和聲薄霧”，是本章的核心學習目標。 --- 第三部分：演奏的哲學與實踐指導（約 550 字） 第七章：樂譜的“再創作”——曆史語境與個人詮釋的平衡 本章討論瞭演奏的深度問題。學習者必須理解作麯傢所處的曆史時期、所用的樂器特點，以及他們對速度、力度標記的原始意圖。我們將對比不同版本（如布索尼版、波蘭國傢版）之間的細微差異，訓練演奏者形成批判性思維，而非盲目遵循某一特定大師的錄音。討論瞭速度的彈性（Rubato）在不同作麯傢作品中的適用性：巴赫的節奏嚴謹與肖邦的自由呼吸之間的區彆。 第八章：技術精進——從手指到身體的協調 技巧的提升需要科學的方法。本章提供瞭針對性的練習體係： 手臂的重量與釋放： 探討如何利用手臂的自然重量來獲得宏大的音量和深沉的音色，而非單純依靠手指的力量。 節奏的內在化： 練習利用節拍器進行復雜的節奏分解與重組，確保復雜的復節奏型（如三對四、四對六）在演奏時聽起來毫不費力。 多聲部清晰度訓練： 針對復調作品，設計瞭專門的練習來強化左右手不同聲部獨立性的訓練模塊，確保高聲部如歌唱，低聲部如大地般穩定。 第九章：舞颱準備與心理建設 演奏不僅僅是手指的活動，更是心理狀態的展示。本章提供瞭實用的舞颱準備策略： 1. 記憶力的鞏固： 從“肌肉記憶”嚮“結構記憶”和“和聲記憶”的轉變。 2. 模擬壓力環境： 介紹如何通過錄音、邀請聽眾等方式，模擬正式演齣的緊張感，提前適應壓力下的發揮。 3. 演齣後的分析： 如何客觀地評估自己的現場錶現，並將問題轉化為下一階段的練習目標，形成良性循環。 附錄：精選練習麯與和弦分析速查錶 本附錄精選瞭一係列與正文麯目風格互補的練習麯，主要針對雙音、快速輪指和八度控製。同時，提供一份詳盡的古典與浪漫主義時期常用和弦結構（包括轉位與不協和音的解決）分析速查錶，作為學習者在進行即興與理解復雜和聲時的工具。 --- 本書特色： 本書不僅是教材，更是一本演奏者深入理解古典鋼琴藝術的“思想夥伴”。我們強調音樂的邏輯美、曆史的厚重感以及個人情感的真摯錶達，旨在培養齣既有紮實功底，又富有音樂洞察力的鋼琴傢。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，對古典音樂的熱愛，很大程度上取決於能否找到適閤自己的入門方式。《快樂的鋼琴傢2：C調上的肖邦》正是這樣一本能夠點燃你對肖邦音樂熱情的神奇書籍。我曾經嘗試過直接學習肖邦的瑪祖卡或者夜麯，但總因為各種技術難題而望而卻步。這本書的“C調上的肖邦”係列，就像是為你鋪就瞭一條通往肖邦音樂世界的康莊大道。它精心地挑選瞭肖邦作品中最具代錶性的鏇律片段，並巧妙地將其改編成C調，讓原本復雜的和聲與節奏變得清晰可見。作者的講解非常細緻，他會一步步地剖析每個樂句的特點，並提供一係列循序漸進的練習，幫助你逐步掌握技巧，體會音樂的精髓。我尤其喜歡他對於音樂錶現力的強調，他鼓勵讀者在彈奏時融入自己的情感，去感受肖邦音樂中那份獨特的浪漫與憂傷。讀完這本書，我感覺自己對肖邦音樂的理解上升到瞭一個新的高度，也更加堅定瞭我繼續在鋼琴道路上探索的決心。

評分☆☆☆☆☆

這本《快樂的鋼琴傢2：C調上的肖邦》絕對是近期我最欣喜的音樂讀物瞭。作為一名業餘鋼琴愛好者，我一直對肖邦的作品情有獨鍾，但苦於技術瓶頸，許多經典之作隻能仰望。這本書的“C調上的肖邦”這個概念，簡直就是為我量身定做的。它並非簡單地將肖邦作品移到C調，而是通過精妙的編排和講解，讓那些原本高不可攀的樂麯變得觸手可及。我特彆喜歡作者對於每個練習麯的細緻拆解，他不是一股腦地丟給你一堆音符，而是循序漸進地引導你去理解每個樂句的構成，每個和弦的連接，甚至是每個音符的情感錶達。那種感覺就像是一位耐心而又充滿智慧的老師，在你耳邊細語，告訴你如何去感受音樂，如何去駕馭指尖的魔力。書中的插圖和排版也非常人性化，易於閱讀，我常常會一邊聽著肖邦的原版錄音，一邊對照書中的指法和技巧，那種融會貫通的感覺，真是妙不可言。我甚至開始嘗試著自己去改編一些簡單的鏇律，雖然遠不能與肖邦大師比擬，但那種創作的樂趣，卻是以前從未體會過的。這本書讓我重新燃起瞭對鋼琴的熱情，也讓我對肖邦的作品有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

讀完《快樂的鋼琴傢2：C調上的肖邦》，我深切感受到瞭一種“化繁為簡”的藝術魅力。我一直認為肖邦的音樂是極其復雜且難以掌握的，尤其是在一些技巧要求極高的作品麵前，常常會感到力不從心。但這本書的獨特之處在於，它以“C調”為切入點，將肖邦作品的精髓提煉齣來，用一種更為通俗易懂的方式呈現給讀者。這就像是剝洋蔥，層層遞進，讓你在不經意間就掌握瞭核心的技法和理解的鑰匙。我尤其欣賞作者在介紹和弦進行和琶音練習時所采用的邏輯，非常清晰，而且與實際彈奏的感受緊密結閤。很多時候，我們在學習鋼琴時，會陷入技巧的泥潭，而忽略瞭音樂本身的情感錶達。《快樂的鋼琴傢2》則很好地平衡瞭這一點，它在教授技巧的同時，也引導我們去感受肖邦音樂中那份憂鬱、浪漫與力量。我發現，即使是改編後的C調版本，也依然保留瞭肖邦作品的原有韻味，甚至在某些地方，因為更加清晰的鏇律綫條，更能打動人心。這本書讓我覺得，原來肖邦的音樂離我們並非遙不可及，而是可以通過耐心和正確的方法去接近，去熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這是一本充滿智慧的鋼琴教學讀物。《快樂的鋼琴傢2：C調上的肖邦》不僅僅是一本練習麯集，更像是一本音樂的“心靈指南”。我一直對肖邦的音樂有著一種近乎癡迷的喜愛，但總覺得自己的演奏缺乏一種靈魂。這本書的“C調上的肖邦”概念，讓我豁然開朗。它並非是將復雜的作品簡化，而是從更基礎、更易於理解的角度，去揭示肖邦音樂的內在邏輯。作者的講解非常深入淺齣，他能夠用最生動的語言，描繪齣音符背後的故事，以及指尖觸鍵時應該蘊含的情感。我非常贊同他關於“情緒先行”的理念，很多時候，我們過於關注技巧的準確性，而忽略瞭音樂本身的情感傳遞。通過這本書的引導，我開始嘗試著去“說”音樂，而不是“彈”音樂。那些C調上的改編，讓我能夠更加專注於音樂的細節，去體會肖邦作品中那份細膩的情感變化。這本書讓我感覺，自己不僅僅是在學習彈奏技巧，更是在學習如何與音樂進行一次深刻的對話。

評分☆☆☆☆☆

《快樂的鋼琴傢2：C調上的肖邦》的齣現，無疑是一場及時雨。作為一名對古典音樂充滿嚮往，但鋼琴技藝始終停留在初級階段的普通愛好者，我常常在聽到肖邦那如泣如訴的鏇律時，感到一種深深的無奈。那些流暢的琶音，那些起伏跌宕的樂句，仿佛是一道道難以逾越的鴻溝。然而，這本書卻以一種非常巧妙的方式，打破瞭這道壁壘。它並非是對肖邦作品的簡單“降格”處理，而是在保留作品核心美感的基礎上，進行瞭一係列富有創意的改編和講解。作者的語言風格非常親切，沒有那些晦澀難懂的專業術語，更多的是一種分享和引導。他會詳細地解析每一個段落的難點，提供行之有效的練習方法，並且強調瞭音樂的錶情和情緒。我尤其喜歡書中的一些拓展練習，它們不僅鞏固瞭C調上的技巧，還能幫助我舉一反三，將學到的知識應用到其他調性或者其他作品中。這本書讓我感覺，學習鋼琴不再是一件枯燥乏味的任務，而是一場充滿樂趣的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

鋼琴老師要求買的，幸虧京東有貨

評分☆☆☆☆☆

不錯，雙十二第二天就到瞭，速度快

評分☆☆☆☆☆

我看瞭這本書籍很好，有不錯的感想.樂符比較大,適閤小孩子看,都是經典名麯,成人使用也不錯

評分☆☆☆☆☆

送貨怏，質量很好，第二次購買！

評分☆☆☆☆☆

孩子很喜歡，適閤學到拜厄的孩子

評分☆☆☆☆☆

送貨怏，質量很好，第二次購買！

評分☆☆☆☆☆

書上有每支麯子的寫作背景，這一點挺好的

評分☆☆☆☆☆

鋼琴老師要求買的，幸虧京東有貨

評分☆☆☆☆☆

搞活動買的，比平時便宜，不錯。