外國名傢精品集：印象主義 後印象主義（套裝全2冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[俄] 娜塔莉亞·布羅茨卡婭 著，劉樂，張晨 譯

圖書標籤:

• 印象派
• 後印象派
• 藝術史
• 繪畫
• 藝術
• 西方藝術
• 名傢作品
• 藝術普及
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齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102065717

版次：1

商品編碼：11417018

包裝：精裝

叢書名： 外國名傢精品集

開本：8開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：500

套裝數量：2

正文語種：中文

內容簡介

　　《外國名傢精品集：印象主義 後印象主義（套裝全2冊）》考察瞭對印象主義的淵源，把它和學院派繪畫做瞭對比，對後印象主義也做瞭概念上的清晰界定，和新印象主義、納比畫派的關係也做瞭評述。300幅愛德華·馬奈、剋勞德·莫奈、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿、阿爾弗雷德·西斯萊、卡米耶·畢沙羅、埃德加·德加、貝爾特·摩裏索、保羅·塞尚、文森特·凡·高、保羅·高更、亨利·盧梭、亨利德圖盧茲·勞特纍剋的作品全麵展示瞭印象主義和後印象主義的風格和成就。

作者簡介

娜塔莉亞·布羅茨卡婭，1961年起曾任聖彼得堡愛爾塔米什國傢博物館的館長。曾著有關於盧梭、雷諾阿、德蘭、弗拉曼剋、凡·唐吉的專題論文和關於野獸派和天真藝術的專著。目前她緻力於19世紀晚期和20世紀的法國藝術研究。

內頁插圖

目錄

《印象主義》：
前言
印象主義與學院繪畫

先驅
首次印象主義展覽
愛德華·馬奈（1832-1883年）
剋洛德·莫奈（1840-1926年）
皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（1841-1919年）
阿爾弗雷德·西斯萊（1839-1899年）
卡米耶·畢沙羅（1830-1903年）
埃德加·德加（1834-1917年）
貝爾特·摩裏索（1841-1895年）
藝術傢索引

《後印象主義》

前言/序言

藝術長河中的璀璨星辰：印象主義與後印象主義的世界 在人類文明的漫漫長河中，藝術始終是點亮時代精神、映照人類情感最耀眼的光芒。而在一八七四年，一場革命性的藝術運動在法國巴黎悄然拉開帷幕，它如同疾風驟雨般席捲瞭當時的藝術界，徹底顛覆瞭傳統的審美觀念，開啓瞭現代藝術的新紀元——這便是印象主義。而緊隨其後，一批不滿足於捕捉瞬間光影的藝術傢們，在前人的基礎上，以更為深刻的思考和個人化的錶達，孕育齣瞭另一片同樣絢爛的藝術星空，那便是後印象主義。 本套裝精心遴選瞭這兩大藝術流派中最具代錶性的作品與理論，旨在帶領讀者深入探索印象主義與後印象主義波瀾壯闊的藝術世界。我們不僅僅呈現那些流傳韆古的畫作，更試圖揭示隱藏在筆觸與色彩背後的時代精神、藝術傢的人生際遇以及他們對藝術本質的深刻追問。 第一捲：光影的革命——印象主義的輝煌 在印象主義誕生之前，西方繪畫長期遵循著學院派的嚴謹傳統。藝術傢們緻力於在畫室中，以精確的綫條、細膩的筆法和理想化的構圖，描繪神話、曆史或宗教題材，追求客觀真實的再現。然而，隨著攝影技術的齣現，繪畫的“記錄”功能受到瞭挑戰，藝術傢們開始將目光轉嚮更為自由和主觀的錶達。同時，工業革命帶來的城市化進程、科學技術的飛速發展，尤其是光學理論的進步，也為藝術傢們提供瞭新的視角和靈感。 印象主義的齣現，可以說是一次對藝術“看得見”的重新定義。他們不再滿足於畫室中的精心雕琢，而是將畫架搬到瞭戶外，走到大自然的懷抱中。在那裏，他們著迷於瞬息萬變的光綫和色彩。他們發現，色彩並非是物體本身固有不變的屬性，而是受到光綫照射和周圍環境的影響而不斷變化。早晨的陽光、傍晚的餘暉、甚至是陰雨天的朦朧，都賦予瞭景物不同的色彩錶情。 莫奈，作為印象主義的旗幟性人物，其作品《日齣·印象》正是這一理念的最好詮釋。這幅畫並非描繪一個具體的港口景象，而是捕捉瞭畫傢在朦朧晨光中看到的模糊輪廓和跳躍的色彩，仿佛一首視覺的詩篇，嚮世界宣告瞭“印象”的力量。莫奈對同一景物在不同時間、不同光綫下反復描繪，如他著名的《乾草堆》係列和《魯昂大教堂》係列，更是將對光影變化的探索推嚮極緻。他試圖捕捉的，不是物體的靜態形體，而是光綫在這些形體上流淌、舞動的短暫瞬間。 雷諾阿，則將印象主義的溫柔與生機注入到人物畫中。他熱愛描繪日常生活中的人物，特彆是女性和兒童。在他的畫筆下，人物肌膚的光澤、衣物的褶皺、以及周遭環境的光影交織，構成瞭一幅幅充滿生活氣息和感官享受的畫麵。他筆下的《紅磨坊的舞會》生動地捕捉瞭巴黎夜生活的熱鬧與歡愉，人物的麵龐在搖曳的燈光下閃耀著迷人的光彩，空氣中彌漫著音樂與歡笑的聲音。雷諾阿的色彩明亮而溫暖，筆觸輕快而自由，他將印象主義的“瞬間”美學，注入瞭勃勃的生命力。 德加，則將目光投嚮瞭現代都市的新興景象——芭蕾舞演員、賽馬場、咖啡館。他以獨特的視角和構圖，捕捉瞭這些場景中富有動感的瞬間。他不再拘泥於正麵全景的描繪，而是常常采用仰視、俯視、或者被裁剪的畫麵，如同從一個不經意的角度偷窺到的現實。他的《舞蹈課》中，舞女們優雅的姿態，舞颱上閃爍的燈光，以及背景中模糊的觀眾，都構成瞭一幅充滿生活質感和藝術張力的畫麵。德加對色彩的運用，也同樣展現瞭印象主義的特點，他善於用明亮的色彩來錶現光綫在人物和環境中的反射。 此外，畢沙羅、西斯萊、莫裏索、卡耶博特等藝術傢，也各自在印象主義的框架下，對風景、人物、都市生活等題材進行瞭精彩的演繹。他們共同的追求，是將對客觀世界的觀察，轉化為一種主觀的、感性的視覺體驗。他們大膽使用純色，減少黑色和灰色，采用並置的色彩來錶現光影的微妙變化。粗獷的筆觸，不再是隱藏的技巧，而是成為錶達藝術傢情感和觀察速度的直接媒介。 印象主義的齣現，不僅僅是一場繪畫技法的革新，更是一次思想的解放。它鼓勵藝術傢打破陳規，迴歸對自然的直接觀察，擁抱現代生活，並以更加自由、更加個性化的方式來錶達自己。印象主義的藝術，如同初夏午後的陽光，明亮、溫暖、充滿生機，為後世的藝術傢們打開瞭通往無限可能的藝術大門。 第二捲：內在的澎湃——後印象主義的深邃 如果說印象主義是對外部世界光影瞬間的捕捉，那麼後印象主義則是在此基礎上，更加關注藝術傢的內在情感、精神世界和對事物本質的探索。後印象主義藝術傢們，雖然繼承瞭印象主義大膽的色彩運用和不受束縛的筆觸，但他們並不滿足於僅僅停留在對視覺印象的描繪。他們開始反思印象主義對客觀性的過度追求，認為藝術不應僅僅是自然的復製，而應該融入藝術傢個人的思考、情感和對生命意義的理解。 梵高，無疑是後印象主義中最具傳奇色彩的人物。他的畫作充滿瞭狂熱的情感和強烈的生命力。他用扭麯的筆觸、飽和的色彩和充滿動感的綫條，來錶達他對世界的熱愛、痛苦和渴望。在他的《星夜》中，鏇轉的星雲、燃燒的火焰般的柏樹，以及遠處寜靜的村莊，都構成瞭強烈的視覺衝擊，仿佛藝術傢內心深處激蕩的情感在畫麵中找到瞭齣口。梵高對色彩的運用，已經超越瞭對自然色彩的模仿，而是成為他錶達情感的有力工具。他筆下的黃色，不是陽光的單純，而是喜悅、痛苦、甚至是瘋狂的象徵。他用粗獷的筆觸，將畫布變成瞭他內心激情的宣泄場所。 高更，則將後印象主義的探索引嚮瞭更為原始和神秘的領域。他厭倦瞭歐洲文明的虛僞和喧囂，毅然前往塔希提島，尋求一種更純粹、更本真的生活方式。在高更的畫作中，他試圖擺脫西方繪畫的寫實傳統，采用平麵化的色塊、大膽的輪廓綫和象徵性的色彩，來錶現他對原始文化和心靈世界的理解。他的《我們從哪裏來？我們是誰？我們到哪裏去？》這幅巨幅作品，正是他對自己人生哲學和社會反思的集中體現。高更的色彩濃烈而富有裝飾性，他的構圖也充滿瞭神秘和象徵意味，他試圖通過藝術來探尋人類存在的終極意義。 塞尚，被譽為“現代繪畫之父”。他並非僅僅滿足於捕捉瞬間的印象，而是試圖在變幻的自然景象中，尋找其內在的幾何結構和永恒的秩序。他將物體分解為基本的幾何形體——圓柱體、球體、圓錐體，並用這些形體來重新構建畫麵。他的《聖維剋多山》係列，便是他對自然進行幾何解構的經典範例。他用多視點、交錯的筆觸，打破瞭傳統的透視法則，讓畫麵呈現齣一種獨特的空間感和體積感。塞尚對色彩的運用也極富創新，他不再是單純地復製光影，而是用色彩來塑造形體、錶達空間。他的色彩既有印象主義的明亮，又充滿瞭結構感和深度。 點彩派的代錶人物修拉，則以科學的態度，將印象主義的色彩理論推嚮瞭極緻。他研究瞭光學知識，發明瞭“點彩法”或稱“分割主義”，即用小而獨立的色點來排列組閤，通過人眼的視覺混閤來形成色彩。在他的名作《大碗島的星期天下午》中，他用無數個細小的色點，精確地組閤齣陽光下人物和景物的色彩，畫麵充滿瞭科學的秩序感和夢幻般的寜靜。然而，點彩派的嚴謹和理性，也與後印象主義中藝術傢強烈的個人情感錶達有所不同，這顯示瞭後印象主義內部的多樣性和復雜性。 後印象主義藝術傢們，盡管在風格和錶現手法上存在差異，但他們都共同代錶瞭藝術發展的一個重要轉摺點。他們不再拘泥於對外部世界的忠實描繪，而是將藝術的重心轉嚮瞭藝術傢自身的思想、情感和對世界的深層理解。他們對色彩、綫條、構圖的創新運用，為後來的野獸派、立體派、錶現主義等藝術流派奠定瞭基礎。他們的藝術，如同深邃的夜空，雖不如白晝那般直接明亮，卻蘊含著無盡的宇宙奧秘和人類思考的深度。 藝術的傳承與迴響 這套“外國名傢精品集：印象主義 後印象主義（套裝全2冊）”，正是為瞭帶領您一同走進這兩個影響深遠的藝術時代。第一捲深入剖析印象主義如何在瞬間的光影中捕捉時代的氣息，展現瞭他們對色彩和自然的革命性解讀。第二捲則進一步挖掘後印象主義藝術傢們如何從捕捉瞬間走嚮探尋本質，他們以個人化的情感和深刻的思考，為藝術注入瞭更豐富的精神內涵。 通過閱讀本書，您將得以近距離欣賞到那些耳熟能詳的傑作，感受藝術傢們筆下的澎湃激情與細膩情感。您將瞭解他們在創作過程中所麵臨的挑戰與突破，理解他們對藝術語言的不斷探索與創新。更重要的是，您將體會到，藝術並非是高高在上的神壇，而是與我們的生活息息相關，是人類情感、思想和社會變遷最生動的載體。 這套書，不僅是藝術鑒賞的寶貴資料，更是啓發思考、拓展視野的窗口。它將帶領您穿越時空的界限，與那些偉大的靈魂對話，感受藝術的永恒魅力。無論您是初涉藝術殿堂的新手，還是久經藝術熏陶的行傢，相信都能在這趟旅程中，獲得深刻的啓迪和無盡的收獲。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對那些能夠用色彩和光影傳遞情感的藝術傢們充滿好奇。這次入手這套《外國名傢精品集：印象主義 後印象主義（套裝全2冊）》，主要是想深入瞭解印象主義和後印象主義這兩個藝術流派的代錶人物及其作品。我一直對莫奈如何捕捉光綫在不同時間、不同天氣下的細微變化感到著迷。他筆下的《印象·日齣》之所以能成為一個流派的開山之作，我想一定有其深刻的理由。他如何用筆觸和色彩來錶現轉瞬即逝的視覺感受，這一點讓我非常期待在書中得到解答。雷諾阿畫作中那種溫暖、明亮、充滿生活氣息的感覺，總能輕易地打動我。他筆下的人物，無論是在聚會還是在休息，都透露著一種自然的愉悅和幸福感。德加對芭蕾舞者和日常生活的細緻描繪，也讓我看到瞭他對瞬間動態和人物情感捕捉的獨到之處。進入後印象主義，我則看到瞭藝術傢們更為強烈的個人風格和對內在情感的抒發。梵高的作品，毋庸置疑是這個時期最令人震撼的存在。他用濃烈飽和的色彩和充滿力量的筆觸，將內心的孤獨、渴望和對生命的贊美傾瀉在畫布上，他的《星空》更是讓我感受到瞭宇宙的宏大和個體生命的渺小。高更，他在尋找一種更為純粹、原始的美，他用鮮艷的色彩和大膽的構圖，描繪齣他心中的理想國度，充滿瞭神秘主義和象徵意味。塞尚，他則是在探索繪畫的結構和立體感，他如何用幾何形體來解構和重塑我們所見的現實世界，這種理性而深邃的思考，讓我對藝術的本質有瞭新的認知。這套書，對我來說，不僅僅是欣賞名畫，更是去理解這些藝術傢們是如何用他們的纔華，去挑戰當時的藝術規範，去錶達他們對世界和人生的獨特見解，為現代藝術的發展奠定瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

最近一直在思考，藝術究竟是什麼？它不僅僅是好看的圖像，更是一種情感的錶達，一種思想的載體。而印象主義和後印象主義，恰恰是藝術史上兩個極其重要的轉摺點，它們徹底改變瞭人們看待藝術的方式。我購買這套《外國名傢精品集：印象主義 後印象主義（套裝全2冊）》，就是希望能夠深入瞭解這兩個流派的代錶人物及其作品。我對於莫奈如何運用色彩和光影來錶現瞬間的感受非常著迷，他筆下的風景，仿佛帶著溫度，充滿瞭生命力。雷諾阿的人物畫，特彆是他描繪的女性和孩童，總洋溢著一種溫馨、愉悅的氣息，讓人感到無比的舒適。而德加對動感和人物姿態的捕捉，也讓我贊嘆不已。進入後印象主義，我想到的則是更為強烈的個人風格和情感錶達。梵高的作品，那奔放的筆觸和濃烈的色彩，總能觸動我內心深處的情感，讓我感受到一種原始的生命激情。高更用鮮明的色彩和象徵性的手法，構建瞭一個充滿神秘感的藝術世界，他的作品總能引發我無限的遐想。而塞尚，我一直覺得他是連接古典與現代的橋梁，他對於形體和空間的深入探索，為後來的立體主義等流派奠定瞭基礎。這套書的意義，對我而言，不僅僅是觀賞畫作，更是去理解這些藝術傢們的創作理念，他們的時代背景，以及他們對藝術的獨特貢獻。我期待著，通過這套書，能夠更深刻地理解藝術的演進過程，以及這些大師們如何用他們的纔華，為世界留下瞭寶貴的藝術財富。

評分☆☆☆☆☆

最近，我一直在思考關於“觀看”這件事的本質。我們如何看待世界？我們如何捕捉稍縱即逝的美好？這些問題，在我閱讀一些藝術評論時，漸漸地與印象主義和後印象主義聯係瞭起來。這套《外國名傢精品集：印象主義 後印象主義（套裝全2冊）》的齣現，對我來說，是一次絕佳的學習機會。印象主義對我而言，就是對“瞬間”的捕捉。莫奈如何用他那輕快而富有節奏的筆觸，描繪齣光綫在水麵上跳躍、在樹葉間穿梭的景象，我一直都覺得這是一種奇跡。他如何將觀察到的色彩直接呈現在畫布上，而不是依賴於預設的色彩觀念，這一點讓我著迷。雷諾阿畫作中那種陽光灑在人物身上的溫暖感，以及人物麵部柔和的錶情，都充滿瞭生機和喜悅，仿佛能聽到歡聲笑語。德加對舞者和日常生活的描繪，更是讓我看到瞭他對動態瞬間的精準把握，那些自然的姿態和富有張力的構圖，總能給人帶來驚喜。轉到後印象主義，我則看到瞭藝術傢們更深層次的情感和思想錶達。梵高的作品，在我看來，就是他內心世界的直接呐喊。那種炙熱的色彩，那種扭麯而充滿力量的筆觸，無不透露齣他對生命的熱愛與掙紮。他的《星空》簡直就是一種宇宙的哲學，充滿瞭神秘與敬畏。高更，他是在尋找一種更為純粹、原始的美，他用鮮艷而對比強烈的色彩，創造瞭一個充滿象徵意義的藝術世界，仿佛在召喚我們去探索內心的深處。塞尚，他則是在探索繪畫的結構和空間感，他如何用幾何形體來構建畫麵，這種理性而嚴謹的創作方式，讓我看到瞭藝術的另一麵。這套書，對我來說，不僅是一場視覺的盛宴，更是一次關於藝術、關於人生、關於“觀看”的深刻思考。

評分☆☆☆☆☆

最近，我一直對藝術史中的一些關鍵轉摺點感到好奇，印象主義和後印象主義無疑是其中最引人入勝的兩個。這套《外國名傢精品集：印象主義 後印象主義（套裝全2冊）》的齣現，正是我渴望已久的“深入瞭解”的契機。我一直對印象派畫傢們如何擺脫傳統束縛，用自己的眼睛去觀察世界，並將其直接呈現在畫布上感到欽佩。莫奈對光影的研究，尤其讓我著迷。他如何捕捉陽光在不同時間、不同天氣下的微妙變化，以及這些變化如何影響物體的色彩，這簡直就像是一門關於視覺的科學。他筆下的《睡蓮》係列，總是能帶給我一種寜靜而又充滿生命力的感覺。雷諾阿畫作中那種溫暖、柔和、充滿生活氣息的氛圍，總能輕易地治愈我的心情。他筆下的人物，尤其是女性和兒童，都帶著一種天然的純真和愉悅。德加對芭蕾舞者和日常生活的描繪，則展現瞭他對動態瞬間和人物情感捕捉的獨到之處，他能將生活中稍縱即逝的美麗瞬間凝固在畫布上。而後印象主義，我看到瞭藝術傢們更為強烈的個性和對內在情感的抒發。梵高的作品，無疑是這個時期最令人震撼的存在。他用濃烈飽和的色彩和充滿力量的筆觸，將內心的孤獨、渴望和對生命的贊美傾瀉在畫布上，他的《星空》更是讓我感受到瞭宇宙的宏大和個體生命的渺小，充滿瞭神秘與力量。高更，他在尋找一種更為純粹、原始的美，他用鮮艷而對比強烈的色彩，創造瞭一個充滿象徵意義的藝術世界，仿佛在召喚我們去探索內心的深處。塞尚，他則是在探索繪畫的結構和空間感，他如何用幾何形體來構建畫麵，這種理性而嚴謹的創作方式，讓我看到瞭藝術的另一麵，也為後來的立體主義等流派奠定瞭基礎。這套書，對我而言，不僅僅是欣賞美麗的畫作，更是去理解這些藝術傢們是如何用他們的藝術，去顛覆傳統的藝術觀念，去錶達他們對生活、對情感、對世界的獨特理解，為後來的藝術發展開闢瞭新的道路。

評分☆☆☆☆☆

最近，我在思考人生的意義，偶然間接觸到一些藝術史的討論，尤其是關於印象主義和後印象主義的變革，這讓我感到非常震撼。我一直以來都覺得藝術是一種很“高冷”的東西，離我的生活很遠，但當我開始瞭解這些藝術傢們是如何打破傳統，用全新的視角去觀察和錶現世界時，我發現藝術其實離我們很近，它是一種對生活的熱愛，一種對情感的追求。這套《外國名傢精品集：印象主義 後印象主義（套裝全2冊）》就是我這次藝術探索的開端。我對莫奈如何捕捉光綫在不同時間、不同天氣下的變化充滿瞭好奇，他那一係列描繪魯昂大教堂或者乾草堆的作品，仿佛在訴說著時間的流逝和光影的舞蹈。雷諾阿畫中那些沐浴在陽光下的少女，總帶著一種天真爛漫的活力，讓人感到生活的美好。德加對舞者和賽馬的描繪，則是一種動態的美學，他能抓住瞬間的姿態，展現齣生命的律動。然後是後印象主義，我更是被他們大膽的色彩運用和強烈的個人情感錶達所吸引。梵高，他的作品簡直就是他內心世界的寫照，那種燃燒的激情和孤獨感，通過他扭麯的筆觸和濃烈的色彩，撲麵而來。高更，他追求一種更為純粹、原始的美，他的畫作充滿瞭異域風情和深刻的象徵意義，仿佛在召喚我們去尋找內心的寜靜。塞尚，他則是在探索繪畫的內在結構，他如何用最基本的幾何形體來構建畫麵，這種理性的思考讓我對藝術有瞭新的認識。這套書，對我而言，不僅僅是收集名畫，更是去理解這些藝術傢們是如何用他們的藝術，去挑戰當時的藝術規範，去錶達他們對世界和人生的獨特見解。

評分☆☆☆☆☆

這次購入這套《外國名傢精品集：印象主義 後印象主義（套裝全2冊）》，純粹是因為自己最近對藝術史的熱情被點燃，尤其是那幾幅在博物館裏看到的、光影斑駁的畫作，總在腦海中揮之不去。印象主義，這個詞本身就帶著一種朦朧的美感，仿佛置身於一個充滿陽光的午後，微風吹拂著畫布，色彩在空氣中跳躍。我特彆期待在這套書裏能看到莫奈筆下那些變幻莫測的光影，他如何捕捉瞬息萬變的自然景色，將我們帶入一個充滿詩意與感動的視覺世界。還有德加，那個總是描繪芭蕾舞者和賽馬的藝術傢，他細膩的筆觸和對動感的捕捉，總能給人帶來一種獨特的韻律感。當然，雷諾阿的畫作更是讓我心馳神往，他畫中的人物，無論是少女的臉龐還是花朵的嬌嫩，都洋溢著一種溫暖而明媚的生命力。後印象主義，則更像是印象主義之後的一場更為深沉的探索。梵高的烈焰般的色彩和飽滿的情感，總是能觸動人心最柔軟的角落，他的星空，他的嚮日葵，都是如此具有衝擊力。高更，他用鮮艷的色彩和粗獷的綫條，描繪齣他心中那個遠離塵囂的神秘世界，充滿瞭異域風情和象徵意義。塞尚，他被譽為“現代藝術之父”，他如何從立體幾何的角度去解構和重塑物象，他的靜物畫和風景畫，都充滿瞭理性思考和結構之美。這套書對我來說，不僅僅是欣賞藝術作品，更像是與這些偉大的靈魂進行一場跨越時空的對話，去理解他們觀察世界的方式，去感受他們錶達情感的語言，去汲取他們藝術創作的靈感。我希望通過閱讀這套書，能夠更深入地理解印象主義和後印象主義這兩個藝術流派的精髓，它們是如何在西方藝術史上留下濃墨重彩的一筆，又如何影響瞭後世無數的藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來對藝術的理解都比較淺薄，停留在“好看”的層麵，直到最近接觸到一些藝術紀錄片，纔驚覺自己對藝術史的認知是多麼的匱乏。這次選擇這套《外國名傢精品集：印象主義 後印象主義（套裝全2冊）》，正是抱著一種學習和探索的心態。印象主義，我腦海中浮現的第一個詞就是“光”。那些在畫布上跳躍的光斑，它們是如何被捕捉和錶現的？莫奈的光影技巧，雷諾阿溫暖的色彩，是我非常感興趣的部分。我尤其好奇，他們是如何擺脫傳統學院派的僵化束縛，去直接麵對自然，用自己的眼睛去觀察，用自己的情感去錶達的。這其中一定蘊含著一種革新精神，一種對藝術邊界的挑戰。而到瞭後印象主義，我想到的則是“情感”和“個性”。梵高的狂熱，高更的叛逆，塞尚的理性，他們不再僅僅滿足於對光影的描繪，而是將更深層次的自我和思考融入到作品中。梵高用他燃燒的生命去創作，他的筆觸充滿瞭力量和激情。高更則是在尋找一種原始的、純粹的美，他遠離歐洲文明，在異域尋找靈感。塞尚則是在探索物象的本質，他如何用色彩和綫條構建齣堅實的畫麵結構。這套書的齣現，對我來說，就像是一扇通往藝術殿堂的窗戶，讓我有機會近距離地欣賞這些偉大作品，去感受它們背後的故事和藝術傢的心路曆程。我期待在這本書中，能夠找到對這些問題的答案，能夠對印象主義和後印象主義有一個更清晰、更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

最近，我對藝術史的興趣日益濃厚，尤其是對那些在藝術史上留下濃墨重彩的流派，如印象主義和後印象主義。這套《外國名傢精品集：印象主義 後印象主義（套裝全2冊）》正是我想要深入瞭解的。印象主義對我來說，最吸引人的地方在於它對光綫和色彩的極緻追求。莫奈如何通過筆觸的疏密和色彩的並置，來呈現物體在不同光照下的瞬息萬變，這簡直就是一場視覺的盛宴。他筆下的風光，充滿瞭生命的活力和自然的呼吸感。雷諾阿畫作中那種溫暖、柔和、充滿人情味的感覺，總能讓我感到放鬆和愉悅。他筆下的人物，尤其是女性和孩童，都散發著一種天然的美麗和幸福感。德加對舞者和日常場景的捕捉，則展現瞭他對運動瞬間和人物姿態的敏銳觀察力，他能將看似平凡的瞬間定格成永恒的畫麵。而後印象主義，我更是看到瞭藝術傢們更為強烈的個人情感和思想的注入。梵高的作品，無疑是其中的佼佼者。他用熾熱的筆觸和濃烈飽和的色彩，將內心的狂熱、痛苦與對生命的熱愛毫不保留地展現齣來。他的《嚮日葵》係列，充滿瞭生命的張力，讓人感受到一種不屈的精神。高更，則是在追求一種更為原始、純粹的美，他用鮮艷的色彩和大膽的構圖，創造瞭一個充滿神秘感的藝術世界，充滿瞭象徵意義和對精神世界的探索。塞尚，他則是在探索繪畫的理性基礎，他如何用幾何形體來解構和重塑我們所見的現實世界，他被稱為“現代藝術之父”，他的貢獻是不可估量的。這套書，對我而言，不僅僅是欣賞美麗的畫作，更是去理解這些藝術傢們是如何用他們的藝術，去顛覆傳統的藝術觀念，去錶達他們對生活、對情感、對世界的獨特理解，為後來的藝術發展開闢瞭新的道路。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對那些能夠用色彩和綫條講述故事的藝術傢心懷敬意。最近，我的目光不約而同地被印象主義和後印象主義所吸引。這套《外國名傢精品集：印象主義 後印象主義（套裝全2冊）》的齣現，對我來說，無疑是一次絕佳的“近距離接觸”這些藝術巨匠的機會。我很好奇，在沒有現代科技輔助的情況下，印象派畫傢們是如何做到用短短的時間，在畫布上捕捉到轉瞬即逝的光影變化，以及它們所帶來的微妙色彩差異的。莫奈的光影研究，在我看來，簡直就是一場視覺的科學實驗，他如何通過色彩的疊加和並置，來呈現齣物體在不同光照下的真實感受，這一點讓我非常著迷。雷諾阿的畫作，總是透著一股子的溫暖和柔情，他筆下的人物，無論男女老少，都帶著一種平和而快樂的神態，讓人看瞭心情舒暢。而德加，他對運動中的人物，尤其是芭蕾舞者動態的捕捉，那種瞬間的凝固感，確實非同一般。轉到後印象主義，我則看到瞭藝術傢們更為強烈的個性和對內在情感的抒發。梵高的作品，無疑是其中最耀眼的明星，他用幾乎燃燒的筆觸和濃烈到極緻的色彩，將內心的激蕩與狂喜傾瀉在畫布上，他的《星空》就如同一首無聲的詩。高更，則是在尋找一種更為原始、純粹的美，他用鮮艷的色彩和簡單的構圖，描繪齣他心中的理想國度，充滿瞭象徵意義。塞尚，他則是在探索繪畫的理性維度，他如何用幾何形體來解構和重塑我們所見的現實世界，這一點尤其讓我感到震撼。這套書，對我來說，就像是一張通往藝術史深處的地圖，我迫不及待地想要跟隨這些偉大藝術傢的腳步，去探索他們眼中的世界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我並不是一個藝術鑒賞的專傢，甚至可以說是門外漢，但最近總是被一些關於印象主義和後印象主義的討論所吸引，感覺自己錯過瞭很多美好的東西。所以，當我在網上看到這套《外國名傢精品集：印象主義 後印象主義（套裝全2冊）》時，幾乎沒有猶豫就下單瞭。我一直對印象派畫傢們如何捕捉稍縱即逝的光綫和色彩感到好奇。想想看，在那個沒有數碼相機和高清攝影的時代，他們是如何用畫筆在畫布上重現陽光灑在水麵上的波光粼粼，或是黃昏時分天空變幻的色彩的？莫奈的“睡蓮”係列，我一直覺得那是一種非常寜靜且富有生命力的畫麵，仿佛真的能聽到池塘邊的微風拂過。還有德加那些舞女的姿態，看起來是那麼的自然而生動，仿佛她們就在我的眼前翩翩起舞。而對於後印象主義，我的理解更為有限，但梵高那充滿情感的筆觸和鮮艷大膽的色彩，總是讓我印象深刻。他的《星空》簡直就是一場視覺的盛宴，充滿瞭神秘和力量。高更那種返璞歸真的風格，我也很欣賞，總覺得他的畫作裏有一種來自遠方的呼喚。塞尚的畫作，雖然有時看起來比較“硬朗”，但我能感受到其中蘊含的嚴謹結構和對物象本質的探索。這套書的齣現，對我來說，就像是一次藝術的啓濛之旅，我希望能夠通過閱讀它，慢慢地領略到這些偉大藝術傢們獨特的藝術魅力，理解他們是如何突破時代的局限，開創瞭新的藝術局麵。

評分☆☆☆☆☆

包裝好 質量也好 我很喜歡

評分☆☆☆☆☆

包裝好 質量也好 我很喜歡

評分☆☆☆☆☆

好書，打摺後很便宜。

評分☆☆☆☆☆

很不錯，很精美，非常好

評分☆☆☆☆☆

好極瞭 喜歡梵高 喜歡這本書

評分☆☆☆☆☆

：印象主義 後印象主義

評分☆☆☆☆☆

很好，非常感謝。

評分☆☆☆☆☆

京東送貨真是快~這套書內頁圖片印刷看起來不錯，兩本書一起分量很重，文字還未細看，雙11京東的圖書價格讓人驚喜!

評分☆☆☆☆☆

很好，很上檔次，一直想買，感謝京東做活動