外国名家精品集：印象主义 后印象主义（套装全2册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[俄] 娜塔莉亚·布罗茨卡娅 著，刘乐，张晨 译

图书标签:

• 印象派
• 后印象派
• 艺术史
• 绘画
• 艺术
• 西方艺术
• 名家作品
• 艺术普及
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• 艺术收藏

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102065717

版次：1

商品编码：11417018

包装：精装

丛书名： 外国名家精品集

开本：8开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：500

套装数量：2

正文语种：中文

内容简介

　　《外国名家精品集：印象主义 后印象主义（套装全2册）》考察了对印象主义的渊源，把它和学院派绘画做了对比，对后印象主义也做了概念上的清晰界定，和新印象主义、纳比画派的关系也做了评述。300幅爱德华·马奈、克劳德·莫奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、阿尔弗雷德·西斯莱、卡米耶·毕沙罗、埃德加·德加、贝尔特·摩里索、保罗·塞尚、文森特·凡·高、保罗·高更、亨利·卢梭、亨利德图卢兹·劳特累克的作品全面展示了印象主义和后印象主义的风格和成就。

作者简介

娜塔莉亚·布罗茨卡娅，1961年起曾任圣彼得堡爱尔塔米什国家博物馆的馆长。曾著有关于卢梭、雷诺阿、德兰、弗拉曼克、凡·唐吉的专题论文和关于野兽派和天真艺术的专著。目前她致力于19世纪晚期和20世纪的法国艺术研究。

内页插图

目录

《印象主义》：
前言
印象主义与学院绘画

先驱
首次印象主义展览
爱德华·马奈（1832-1883年）
克洛德·莫奈（1840-1926年）
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（1841-1919年）
阿尔弗雷德·西斯莱（1839-1899年）
卡米耶·毕沙罗（1830-1903年）
埃德加·德加（1834-1917年）
贝尔特·摩里索（1841-1895年）
艺术家索引

《后印象主义》

前言/序言

艺术长河中的璀璨星辰：印象主义与后印象主义的世界 在人类文明的漫漫长河中，艺术始终是点亮时代精神、映照人类情感最耀眼的光芒。而在一八七四年，一场革命性的艺术运动在法国巴黎悄然拉开帷幕，它如同疾风骤雨般席卷了当时的艺术界，彻底颠覆了传统的审美观念，开启了现代艺术的新纪元——这便是印象主义。而紧随其后，一批不满足于捕捉瞬间光影的艺术家们，在前人的基础上，以更为深刻的思考和个人化的表达，孕育出了另一片同样绚烂的艺术星空，那便是后印象主义。 本套装精心遴选了这两大艺术流派中最具代表性的作品与理论，旨在带领读者深入探索印象主义与后印象主义波澜壮阔的艺术世界。我们不仅仅呈现那些流传千古的画作，更试图揭示隐藏在笔触与色彩背后的时代精神、艺术家的人生际遇以及他们对艺术本质的深刻追问。 第一卷：光影的革命——印象主义的辉煌 在印象主义诞生之前，西方绘画长期遵循着学院派的严谨传统。艺术家们致力于在画室中，以精确的线条、细腻的笔法和理想化的构图，描绘神话、历史或宗教题材，追求客观真实的再现。然而，随着摄影技术的出现，绘画的“记录”功能受到了挑战，艺术家们开始将目光转向更为自由和主观的表达。同时，工业革命带来的城市化进程、科学技术的飞速发展，尤其是光学理论的进步，也为艺术家们提供了新的视角和灵感。 印象主义的出现，可以说是一次对艺术“看得见”的重新定义。他们不再满足于画室中的精心雕琢，而是将画架搬到了户外，走到大自然的怀抱中。在那里，他们着迷于瞬息万变的光线和色彩。他们发现，色彩并非是物体本身固有不变的属性，而是受到光线照射和周围环境的影响而不断变化。早晨的阳光、傍晚的余晖、甚至是阴雨天的朦胧，都赋予了景物不同的色彩表情。 莫奈，作为印象主义的旗帜性人物，其作品《日出·印象》正是这一理念的最好诠释。这幅画并非描绘一个具体的港口景象，而是捕捉了画家在朦胧晨光中看到的模糊轮廓和跳跃的色彩，仿佛一首视觉的诗篇，向世界宣告了“印象”的力量。莫奈对同一景物在不同时间、不同光线下反复描绘，如他著名的《干草堆》系列和《鲁昂大教堂》系列，更是将对光影变化的探索推向极致。他试图捕捉的，不是物体的静态形体，而是光线在这些形体上流淌、舞动的短暂瞬间。 雷诺阿，则将印象主义的温柔与生机注入到人物画中。他热爱描绘日常生活中的人物，特别是女性和儿童。在他的画笔下，人物肌肤的光泽、衣物的褶皱、以及周遭环境的光影交织，构成了一幅幅充满生活气息和感官享受的画面。他笔下的《红磨坊的舞会》生动地捕捉了巴黎夜生活的热闹与欢愉，人物的面庞在摇曳的灯光下闪耀着迷人的光彩，空气中弥漫着音乐与欢笑的声音。雷诺阿的色彩明亮而温暖，笔触轻快而自由，他将印象主义的“瞬间”美学，注入了勃勃的生命力。 德加，则将目光投向了现代都市的新兴景象——芭蕾舞演员、赛马场、咖啡馆。他以独特的视角和构图，捕捉了这些场景中富有动感的瞬间。他不再拘泥于正面全景的描绘，而是常常采用仰视、俯视、或者被裁剪的画面，如同从一个不经意的角度偷窥到的现实。他的《舞蹈课》中，舞女们优雅的姿态，舞台上闪烁的灯光，以及背景中模糊的观众，都构成了一幅充满生活质感和艺术张力的画面。德加对色彩的运用，也同样展现了印象主义的特点，他善于用明亮的色彩来表现光线在人物和环境中的反射。 此外，毕沙罗、西斯莱、莫里索、卡耶博特等艺术家，也各自在印象主义的框架下，对风景、人物、都市生活等题材进行了精彩的演绎。他们共同的追求，是将对客观世界的观察，转化为一种主观的、感性的视觉体验。他们大胆使用纯色，减少黑色和灰色，采用并置的色彩来表现光影的微妙变化。粗犷的笔触，不再是隐藏的技巧，而是成为表达艺术家情感和观察速度的直接媒介。 印象主义的出现，不仅仅是一场绘画技法的革新，更是一次思想的解放。它鼓励艺术家打破陈规，回归对自然的直接观察，拥抱现代生活，并以更加自由、更加个性化的方式来表达自己。印象主义的艺术，如同初夏午后的阳光，明亮、温暖、充满生机，为后世的艺术家们打开了通往无限可能的艺术大门。 第二卷：内在的澎湃——后印象主义的深邃 如果说印象主义是对外部世界光影瞬间的捕捉，那么后印象主义则是在此基础上，更加关注艺术家的内在情感、精神世界和对事物本质的探索。后印象主义艺术家们，虽然继承了印象主义大胆的色彩运用和不受束缚的笔触，但他们并不满足于仅仅停留在对视觉印象的描绘。他们开始反思印象主义对客观性的过度追求，认为艺术不应仅仅是自然的复制，而应该融入艺术家个人的思考、情感和对生命意义的理解。 梵高，无疑是后印象主义中最具传奇色彩的人物。他的画作充满了狂热的情感和强烈的生命力。他用扭曲的笔触、饱和的色彩和充满动感的线条，来表达他对世界的热爱、痛苦和渴望。在他的《星夜》中，旋转的星云、燃烧的火焰般的柏树，以及远处宁静的村庄，都构成了强烈的视觉冲击，仿佛艺术家内心深处激荡的情感在画面中找到了出口。梵高对色彩的运用，已经超越了对自然色彩的模仿，而是成为他表达情感的有力工具。他笔下的黄色，不是阳光的单纯，而是喜悦、痛苦、甚至是疯狂的象征。他用粗犷的笔触，将画布变成了他内心激情的宣泄场所。 高更，则将后印象主义的探索引向了更为原始和神秘的领域。他厌倦了欧洲文明的虚伪和喧嚣，毅然前往塔希提岛，寻求一种更纯粹、更本真的生活方式。在高更的画作中，他试图摆脱西方绘画的写实传统，采用平面化的色块、大胆的轮廓线和象征性的色彩，来表现他对原始文化和心灵世界的理解。他的《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》这幅巨幅作品，正是他对自己人生哲学和社会反思的集中体现。高更的色彩浓烈而富有装饰性，他的构图也充满了神秘和象征意味，他试图通过艺术来探寻人类存在的终极意义。 塞尚，被誉为“现代绘画之父”。他并非仅仅满足于捕捉瞬间的印象，而是试图在变幻的自然景象中，寻找其内在的几何结构和永恒的秩序。他将物体分解为基本的几何形体——圆柱体、球体、圆锥体，并用这些形体来重新构建画面。他的《圣维克多山》系列，便是他对自然进行几何解构的经典范例。他用多视点、交错的笔触，打破了传统的透视法则，让画面呈现出一种独特的空间感和体积感。塞尚对色彩的运用也极富创新，他不再是单纯地复制光影，而是用色彩来塑造形体、表达空间。他的色彩既有印象主义的明亮，又充满了结构感和深度。 点彩派的代表人物修拉，则以科学的态度，将印象主义的色彩理论推向了极致。他研究了光学知识，发明了“点彩法”或称“分割主义”，即用小而独立的色点来排列组合，通过人眼的视觉混合来形成色彩。在他的名作《大碗岛的星期天下午》中，他用无数个细小的色点，精确地组合出阳光下人物和景物的色彩，画面充满了科学的秩序感和梦幻般的宁静。然而，点彩派的严谨和理性，也与后印象主义中艺术家强烈的个人情感表达有所不同，这显示了后印象主义内部的多样性和复杂性。 后印象主义艺术家们，尽管在风格和表现手法上存在差异，但他们都共同代表了艺术发展的一个重要转折点。他们不再拘泥于对外部世界的忠实描绘，而是将艺术的重心转向了艺术家自身的思想、情感和对世界的深层理解。他们对色彩、线条、构图的创新运用，为后来的野兽派、立体派、表现主义等艺术流派奠定了基础。他们的艺术，如同深邃的夜空，虽不如白昼那般直接明亮，却蕴含着无尽的宇宙奥秘和人类思考的深度。 艺术的传承与回响 这套“外国名家精品集：印象主义 后印象主义（套装全2册）”，正是为了带领您一同走进这两个影响深远的艺术时代。第一卷深入剖析印象主义如何在瞬间的光影中捕捉时代的气息，展现了他们对色彩和自然的革命性解读。第二卷则进一步挖掘后印象主义艺术家们如何从捕捉瞬间走向探寻本质，他们以个人化的情感和深刻的思考，为艺术注入了更丰富的精神内涵。 通过阅读本书，您将得以近距离欣赏到那些耳熟能详的杰作，感受艺术家们笔下的澎湃激情与细腻情感。您将了解他们在创作过程中所面临的挑战与突破，理解他们对艺术语言的不断探索与创新。更重要的是，您将体会到，艺术并非是高高在上的神坛，而是与我们的生活息息相关，是人类情感、思想和社会变迁最生动的载体。 这套书，不仅是艺术鉴赏的宝贵资料，更是启发思考、拓展视野的窗口。它将带领您穿越时空的界限，与那些伟大的灵魂对话，感受艺术的永恒魅力。无论您是初涉艺术殿堂的新手，还是久经艺术熏陶的行家，相信都能在这趟旅程中，获得深刻的启迪和无尽的收获。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对艺术的理解都比较浅薄，停留在“好看”的层面，直到最近接触到一些艺术纪录片，才惊觉自己对艺术史的认知是多么的匮乏。这次选择这套《外国名家精品集：印象主义 后印象主义（套装全2册）》，正是抱着一种学习和探索的心态。印象主义，我脑海中浮现的第一个词就是“光”。那些在画布上跳跃的光斑，它们是如何被捕捉和表现的？莫奈的光影技巧，雷诺阿温暖的色彩，是我非常感兴趣的部分。我尤其好奇，他们是如何摆脱传统学院派的僵化束缚，去直接面对自然，用自己的眼睛去观察，用自己的情感去表达的。这其中一定蕴含着一种革新精神，一种对艺术边界的挑战。而到了后印象主义，我想到的则是“情感”和“个性”。梵高的狂热，高更的叛逆，塞尚的理性，他们不再仅仅满足于对光影的描绘，而是将更深层次的自我和思考融入到作品中。梵高用他燃烧的生命去创作，他的笔触充满了力量和激情。高更则是在寻找一种原始的、纯粹的美，他远离欧洲文明，在异域寻找灵感。塞尚则是在探索物象的本质，他如何用色彩和线条构建出坚实的画面结构。这套书的出现，对我来说，就像是一扇通往艺术殿堂的窗户，让我有机会近距离地欣赏这些伟大作品，去感受它们背后的故事和艺术家的心路历程。我期待在这本书中，能够找到对这些问题的答案，能够对印象主义和后印象主义有一个更清晰、更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在思考，艺术究竟是什么？它不仅仅是好看的图像，更是一种情感的表达，一种思想的载体。而印象主义和后印象主义，恰恰是艺术史上两个极其重要的转折点，它们彻底改变了人们看待艺术的方式。我购买这套《外国名家精品集：印象主义 后印象主义（套装全2册）》，就是希望能够深入了解这两个流派的代表人物及其作品。我对于莫奈如何运用色彩和光影来表现瞬间的感受非常着迷，他笔下的风景，仿佛带着温度，充满了生命力。雷诺阿的人物画，特别是他描绘的女性和孩童，总洋溢着一种温馨、愉悦的气息，让人感到无比的舒适。而德加对动感和人物姿态的捕捉，也让我赞叹不已。进入后印象主义，我想到的则是更为强烈的个人风格和情感表达。梵高的作品，那奔放的笔触和浓烈的色彩，总能触动我内心深处的情感，让我感受到一种原始的生命激情。高更用鲜明的色彩和象征性的手法，构建了一个充满神秘感的艺术世界，他的作品总能引发我无限的遐想。而塞尚，我一直觉得他是连接古典与现代的桥梁，他对于形体和空间的深入探索，为后来的立体主义等流派奠定了基础。这套书的意义，对我而言，不仅仅是观赏画作，更是去理解这些艺术家们的创作理念，他们的时代背景，以及他们对艺术的独特贡献。我期待着，通过这套书，能够更深刻地理解艺术的演进过程，以及这些大师们如何用他们的才华，为世界留下了宝贵的艺术财富。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那些能够用色彩和光影传递情感的艺术家们充满好奇。这次入手这套《外国名家精品集：印象主义 后印象主义（套装全2册）》，主要是想深入了解印象主义和后印象主义这两个艺术流派的代表人物及其作品。我一直对莫奈如何捕捉光线在不同时间、不同天气下的细微变化感到着迷。他笔下的《印象·日出》之所以能成为一个流派的开山之作，我想一定有其深刻的理由。他如何用笔触和色彩来表现转瞬即逝的视觉感受，这一点让我非常期待在书中得到解答。雷诺阿画作中那种温暖、明亮、充满生活气息的感觉，总能轻易地打动我。他笔下的人物，无论是在聚会还是在休息，都透露着一种自然的愉悦和幸福感。德加对芭蕾舞者和日常生活的细致描绘，也让我看到了他对瞬间动态和人物情感捕捉的独到之处。进入后印象主义，我则看到了艺术家们更为强烈的个人风格和对内在情感的抒发。梵高的作品，毋庸置疑是这个时期最令人震撼的存在。他用浓烈饱和的色彩和充满力量的笔触，将内心的孤独、渴望和对生命的赞美倾泻在画布上，他的《星空》更是让我感受到了宇宙的宏大和个体生命的渺小。高更，他在寻找一种更为纯粹、原始的美，他用鲜艳的色彩和大胆的构图，描绘出他心中的理想国度，充满了神秘主义和象征意味。塞尚，他则是在探索绘画的结构和立体感，他如何用几何形体来解构和重塑我们所见的现实世界，这种理性而深邃的思考，让我对艺术的本质有了新的认知。这套书，对我来说，不仅仅是欣赏名画，更是去理解这些艺术家们是如何用他们的才华，去挑战当时的艺术规范，去表达他们对世界和人生的独特见解，为现代艺术的发展奠定了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这次购入这套《外国名家精品集：印象主义 后印象主义（套装全2册）》，纯粹是因为自己最近对艺术史的热情被点燃，尤其是那几幅在博物馆里看到的、光影斑驳的画作，总在脑海中挥之不去。印象主义，这个词本身就带着一种朦胧的美感，仿佛置身于一个充满阳光的午后，微风吹拂着画布，色彩在空气中跳跃。我特别期待在这套书里能看到莫奈笔下那些变幻莫测的光影，他如何捕捉瞬息万变的自然景色，将我们带入一个充满诗意与感动的视觉世界。还有德加，那个总是描绘芭蕾舞者和赛马的艺术家，他细腻的笔触和对动感的捕捉，总能给人带来一种独特的韵律感。当然，雷诺阿的画作更是让我心驰神往，他画中的人物，无论是少女的脸庞还是花朵的娇嫩，都洋溢着一种温暖而明媚的生命力。后印象主义，则更像是印象主义之后的一场更为深沉的探索。梵高的烈焰般的色彩和饱满的情感，总是能触动人心最柔软的角落，他的星空，他的向日葵，都是如此具有冲击力。高更，他用鲜艳的色彩和粗犷的线条，描绘出他心中那个远离尘嚣的神秘世界，充满了异域风情和象征意义。塞尚，他被誉为“现代艺术之父”，他如何从立体几何的角度去解构和重塑物象，他的静物画和风景画，都充满了理性思考和结构之美。这套书对我来说，不仅仅是欣赏艺术作品，更像是与这些伟大的灵魂进行一场跨越时空的对话，去理解他们观察世界的方式，去感受他们表达情感的语言，去汲取他们艺术创作的灵感。我希望通过阅读这套书，能够更深入地理解印象主义和后印象主义这两个艺术流派的精髓，它们是如何在西方艺术史上留下浓墨重彩的一笔，又如何影响了后世无数的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

最近，我对艺术史的兴趣日益浓厚，尤其是对那些在艺术史上留下浓墨重彩的流派，如印象主义和后印象主义。这套《外国名家精品集：印象主义 后印象主义（套装全2册）》正是我想要深入了解的。印象主义对我来说，最吸引人的地方在于它对光线和色彩的极致追求。莫奈如何通过笔触的疏密和色彩的并置，来呈现物体在不同光照下的瞬息万变，这简直就是一场视觉的盛宴。他笔下的风光，充满了生命的活力和自然的呼吸感。雷诺阿画作中那种温暖、柔和、充满人情味的感觉，总能让我感到放松和愉悦。他笔下的人物，尤其是女性和孩童，都散发着一种天然的美丽和幸福感。德加对舞者和日常场景的捕捉，则展现了他对运动瞬间和人物姿态的敏锐观察力，他能将看似平凡的瞬间定格成永恒的画面。而后印象主义，我更是看到了艺术家们更为强烈的个人情感和思想的注入。梵高的作品，无疑是其中的佼佼者。他用炽热的笔触和浓烈饱和的色彩，将内心的狂热、痛苦与对生命的热爱毫不保留地展现出来。他的《向日葵》系列，充满了生命的张力，让人感受到一种不屈的精神。高更，则是在追求一种更为原始、纯粹的美，他用鲜艳的色彩和大胆的构图，创造了一个充满神秘感的艺术世界，充满了象征意义和对精神世界的探索。塞尚，他则是在探索绘画的理性基础，他如何用几何形体来解构和重塑我们所见的现实世界，他被称为“现代艺术之父”，他的贡献是不可估量的。这套书，对我而言，不仅仅是欣赏美丽的画作，更是去理解这些艺术家们是如何用他们的艺术，去颠覆传统的艺术观念，去表达他们对生活、对情感、对世界的独特理解，为后来的艺术发展开辟了新的道路。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那些能够用色彩和线条讲述故事的艺术家心怀敬意。最近，我的目光不约而同地被印象主义和后印象主义所吸引。这套《外国名家精品集：印象主义 后印象主义（套装全2册）》的出现，对我来说，无疑是一次绝佳的“近距离接触”这些艺术巨匠的机会。我很好奇，在没有现代科技辅助的情况下，印象派画家们是如何做到用短短的时间，在画布上捕捉到转瞬即逝的光影变化，以及它们所带来的微妙色彩差异的。莫奈的光影研究，在我看来，简直就是一场视觉的科学实验，他如何通过色彩的叠加和并置，来呈现出物体在不同光照下的真实感受，这一点让我非常着迷。雷诺阿的画作，总是透着一股子的温暖和柔情，他笔下的人物，无论男女老少，都带着一种平和而快乐的神态，让人看了心情舒畅。而德加，他对运动中的人物，尤其是芭蕾舞者动态的捕捉，那种瞬间的凝固感，确实非同一般。转到后印象主义，我则看到了艺术家们更为强烈的个性和对内在情感的抒发。梵高的作品，无疑是其中最耀眼的明星，他用几乎燃烧的笔触和浓烈到极致的色彩，将内心的激荡与狂喜倾泻在画布上，他的《星空》就如同一首无声的诗。高更，则是在寻找一种更为原始、纯粹的美，他用鲜艳的色彩和简单的构图，描绘出他心中的理想国度，充满了象征意义。塞尚，他则是在探索绘画的理性维度，他如何用几何形体来解构和重塑我们所见的现实世界，这一点尤其让我感到震撼。这套书，对我来说，就像是一张通往艺术史深处的地图，我迫不及待地想要跟随这些伟大艺术家的脚步，去探索他们眼中的世界。

评分☆☆☆☆☆

最近，我一直在思考关于“观看”这件事的本质。我们如何看待世界？我们如何捕捉稍纵即逝的美好？这些问题，在我阅读一些艺术评论时，渐渐地与印象主义和后印象主义联系了起来。这套《外国名家精品集：印象主义 后印象主义（套装全2册）》的出现，对我来说，是一次绝佳的学习机会。印象主义对我而言，就是对“瞬间”的捕捉。莫奈如何用他那轻快而富有节奏的笔触，描绘出光线在水面上跳跃、在树叶间穿梭的景象，我一直都觉得这是一种奇迹。他如何将观察到的色彩直接呈现在画布上，而不是依赖于预设的色彩观念，这一点让我着迷。雷诺阿画作中那种阳光洒在人物身上的温暖感，以及人物面部柔和的表情，都充满了生机和喜悦，仿佛能听到欢声笑语。德加对舞者和日常生活的描绘，更是让我看到了他对动态瞬间的精准把握，那些自然的姿态和富有张力的构图，总能给人带来惊喜。转到后印象主义，我则看到了艺术家们更深层次的情感和思想表达。梵高的作品，在我看来，就是他内心世界的直接呐喊。那种炙热的色彩，那种扭曲而充满力量的笔触，无不透露出他对生命的热爱与挣扎。他的《星空》简直就是一种宇宙的哲学，充满了神秘与敬畏。高更，他是在寻找一种更为纯粹、原始的美，他用鲜艳而对比强烈的色彩，创造了一个充满象征意义的艺术世界，仿佛在召唤我们去探索内心的深处。塞尚，他则是在探索绘画的结构和空间感，他如何用几何形体来构建画面，这种理性而严谨的创作方式，让我看到了艺术的另一面。这套书，对我来说，不仅是一场视觉的盛宴，更是一次关于艺术、关于人生、关于“观看”的深刻思考。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我并不是一个艺术鉴赏的专家，甚至可以说是门外汉，但最近总是被一些关于印象主义和后印象主义的讨论所吸引，感觉自己错过了很多美好的东西。所以，当我在网上看到这套《外国名家精品集：印象主义 后印象主义（套装全2册）》时，几乎没有犹豫就下单了。我一直对印象派画家们如何捕捉稍纵即逝的光线和色彩感到好奇。想想看，在那个没有数码相机和高清摄影的时代，他们是如何用画笔在画布上重现阳光洒在水面上的波光粼粼，或是黄昏时分天空变幻的色彩的？莫奈的“睡莲”系列，我一直觉得那是一种非常宁静且富有生命力的画面，仿佛真的能听到池塘边的微风拂过。还有德加那些舞女的姿态，看起来是那么的自然而生动，仿佛她们就在我的眼前翩翩起舞。而对于后印象主义，我的理解更为有限，但梵高那充满情感的笔触和鲜艳大胆的色彩，总是让我印象深刻。他的《星空》简直就是一场视觉的盛宴，充满了神秘和力量。高更那种返璞归真的风格，我也很欣赏，总觉得他的画作里有一种来自远方的呼唤。塞尚的画作，虽然有时看起来比较“硬朗”，但我能感受到其中蕴含的严谨结构和对物象本质的探索。这套书的出现，对我来说，就像是一次艺术的启蒙之旅，我希望能够通过阅读它，慢慢地领略到这些伟大艺术家们独特的艺术魅力，理解他们是如何突破时代的局限，开创了新的艺术局面。

评分☆☆☆☆☆

最近，我一直对艺术史中的一些关键转折点感到好奇，印象主义和后印象主义无疑是其中最引人入胜的两个。这套《外国名家精品集：印象主义 后印象主义（套装全2册）》的出现，正是我渴望已久的“深入了解”的契机。我一直对印象派画家们如何摆脱传统束缚，用自己的眼睛去观察世界，并将其直接呈现在画布上感到钦佩。莫奈对光影的研究，尤其让我着迷。他如何捕捉阳光在不同时间、不同天气下的微妙变化，以及这些变化如何影响物体的色彩，这简直就像是一门关于视觉的科学。他笔下的《睡莲》系列，总是能带给我一种宁静而又充满生命力的感觉。雷诺阿画作中那种温暖、柔和、充满生活气息的氛围，总能轻易地治愈我的心情。他笔下的人物，尤其是女性和儿童，都带着一种天然的纯真和愉悦。德加对芭蕾舞者和日常生活的描绘，则展现了他对动态瞬间和人物情感捕捉的独到之处，他能将生活中稍纵即逝的美丽瞬间凝固在画布上。而后印象主义，我看到了艺术家们更为强烈的个性和对内在情感的抒发。梵高的作品，无疑是这个时期最令人震撼的存在。他用浓烈饱和的色彩和充满力量的笔触，将内心的孤独、渴望和对生命的赞美倾泻在画布上，他的《星空》更是让我感受到了宇宙的宏大和个体生命的渺小，充满了神秘与力量。高更，他在寻找一种更为纯粹、原始的美，他用鲜艳而对比强烈的色彩，创造了一个充满象征意义的艺术世界，仿佛在召唤我们去探索内心的深处。塞尚，他则是在探索绘画的结构和空间感，他如何用几何形体来构建画面，这种理性而严谨的创作方式，让我看到了艺术的另一面，也为后来的立体主义等流派奠定了基础。这套书，对我而言，不仅仅是欣赏美丽的画作，更是去理解这些艺术家们是如何用他们的艺术，去颠覆传统的艺术观念，去表达他们对生活、对情感、对世界的独特理解，为后来的艺术发展开辟了新的道路。

评分☆☆☆☆☆

最近，我在思考人生的意义，偶然间接触到一些艺术史的讨论，尤其是关于印象主义和后印象主义的变革，这让我感到非常震撼。我一直以来都觉得艺术是一种很“高冷”的东西，离我的生活很远，但当我开始了解这些艺术家们是如何打破传统，用全新的视角去观察和表现世界时，我发现艺术其实离我们很近，它是一种对生活的热爱，一种对情感的追求。这套《外国名家精品集：印象主义 后印象主义（套装全2册）》就是我这次艺术探索的开端。我对莫奈如何捕捉光线在不同时间、不同天气下的变化充满了好奇，他那一系列描绘鲁昂大教堂或者干草堆的作品，仿佛在诉说着时间的流逝和光影的舞蹈。雷诺阿画中那些沐浴在阳光下的少女，总带着一种天真烂漫的活力，让人感到生活的美好。德加对舞者和赛马的描绘，则是一种动态的美学，他能抓住瞬间的姿态，展现出生命的律动。然后是后印象主义，我更是被他们大胆的色彩运用和强烈的个人情感表达所吸引。梵高，他的作品简直就是他内心世界的写照，那种燃烧的激情和孤独感，通过他扭曲的笔触和浓烈的色彩，扑面而来。高更，他追求一种更为纯粹、原始的美，他的画作充满了异域风情和深刻的象征意义，仿佛在召唤我们去寻找内心的宁静。塞尚，他则是在探索绘画的内在结构，他如何用最基本的几何形体来构建画面，这种理性的思考让我对艺术有了新的认识。这套书，对我而言，不仅仅是收集名画，更是去理解这些艺术家们是如何用他们的艺术，去挑战当时的艺术规范，去表达他们对世界和人生的独特见解。

评分☆☆☆☆☆

很好，非常感谢。

评分☆☆☆☆☆

入选作品偏少。很多画家的代表作都没有入选。

评分☆☆☆☆☆

京东活动时购买，实惠

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很好

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印象派画家强调个人对客观事物的感觉和印象，主张艺术上的革新，他们对光和色进行探讨，研究出用外光描写对象，他们认识到色彩的变化是由色光造成的，色彩随观察位置，受光状态而发生变化，色彩受环境的影响。他们把这种科学原理运用到绘画中，根据观察和直接感受来表现微妙的色彩变化，给现代美术以极大的影响。

评分☆☆☆☆☆

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：印象主义 后印象主义

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很好

评分☆☆☆☆☆

这本画册由俄罗斯研究印象派的专家编辑，收辑了印象派大师的精品，印制非常精美，一册在手，方便学习，非常喜欢，好评！！