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花艺在线 编

图书标签:

• 花艺
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• 手作
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• 植物
• 装饰
• 礼物

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503873096

版次：1

商品编码：11419284

包装：平装

丛书名： 实用花艺名师课堂系列

开本：32开

出版时间：2014-04-01

用纸：铜版纸

页数：178

字数：400000

编辑推荐

适读人群 ：园艺师、花卉爱好者

　　相同的食材，不一样的厨师，做出来的味道有的香甜可口，有的难以下咽；花艺也一样，有的花艺师，即使只有一枝花一片叶，也能插出美丽深渊的意境。 [1]
　　这一套“实用花艺名师课堂”系列丛书，是由“花艺在线”依据其线上的花艺教学视频整理编辑而成的，共包括《桌花花艺》、《花束 花艺》、《花篮 礼盒花艺》、《鲜花礼品包装》4本。其书中汇集了中国乃至其他花艺发达国家花艺名师的商业作品案例。这些案例作品不但美，而且实用，没个案例都有详细的制作步骤，您看完之后就能copy到实际应用中，花店人可以将它们直接变成能换成人民币的花艺产品。不仅如此，您在插花过程中经常会遇到的技术难题，也许会从这些案例中找到答案

内容简介

　　花束是花店里最常用的商业花礼形式之一。花束分为许多种，观赏面只有一面的是单面花束，四面都能观赏的是圆形花束。商业花束通常都用螺旋技法来绑扎。圆形花束从外型上可以分成封闭式与开放式两种形式。花朵密集，花束边缘基本是平面的形式属于封闭式；而花束边缘不平整，花材有明显高低错落感的通常属于开放式花束。前者让人感觉精致细腻，后者让人感觉奔放浪漫。[1]

内页插图

目录

前言 圆形花束 自然秆螺旋手绑花束 白色典雅手捧花束 黑色奢华手捧花束 甜美巧克力色花束 绣球花圆形花束 纯纯的爱 柔美康乃馨圆形花束 甜蜜的幻想 365支玫瑰花礼 喜相逢 彩色金属线装饰花束 大型居家装饰花束 金属网架构花束 空间架构花束 美女与野兽 清新淡雅白玫瑰花束 紫色风情新娘手捧 自然感康乃馨花束 自然式手绑花艺设计 红色系自然花束 单支及少量花的包装 单支鲜花包装集锦 韩式单支鲜花包装 单支康乃馨非洲菊包装 百合、玫瑰单支包装 单支、三支玫瑰花包装 单支、少量花的包装 简易鲜花包装系列 单面花束 法式简约花束 蝙蝠装饰单面花束 33支玫瑰单面花束 粉色康乃馨单面花束 红色康乃馨单面花束 礼盒架构花束 马蹄莲单面花束 田园风迷你菊花束 小奢华单面花束 心心相印 母亲节单面花束 我的心中只有你 爱的独白 百合花单面花束 非洲菊单面花束 勿忘我教师节花束 激情诱惑红玫瑰花束 清新质感花束 浪漫风情绣球花束 扇形圣诞节花束 相思 一生的守候 白绿羽毛花束 白玫瑰的雍容 单支百合的奢华 卡通柔美花束 清新红玫瑰花束 熏衣草小干花花束 梦幻蓝色花束 绿与橘的对比 咖啡色系干花花束 黄绿小清新花束 温馨粉玫瑰花束 红色非洲菊花束 黑与红的奢华 温馨的红色 红与绿的爱恋 红色康乃馨花束 红色多头玫瑰花束 单面百合气质花束

前言/序言

繁星之下的秘密：一部关于失落文明的考古史诗 作者： 艾萨克·维恩斯坦（Isaac Weinstein） 出版社： 晨曦之光出版（Dawnlight Press） 页数： 780页（精装，附赠手绘地图与文物拓片集） ISBN： 978-1-68492-003-5 --- 导言：沙海的低语与被遗忘的颂歌 《繁星之下的秘密》并非一部简单的考古报告，而是一场跨越半个世纪，深入人类文明遗失角落的探险实录。它讲述了世界著名古语言学家兼考古学家，阿斯顿·科尔温教授，如何执着地追寻一个在所有已知史书中均被抹去的名字——“瑟瑞姆”（Xerum）文明的足迹。 瑟瑞姆，据推测，是一个存在于公元前三千年，比苏美尔文明更早，却在一次突如其来的气候灾难中彻底消失的帝国。他们的成就，他们的哲学，他们的衰亡，如同被深埋的星辰，散发着微弱而诱人的光芒。本书的核心，便是记录科尔温教授及其团队，如何从一片被认为是神话的沙漠废墟中，拼凑出这个宏大文明的真实面貌。 第一部：碎片的收集者——卡拉哈里迷雾（The Kalahari Veil） 故事始于1958年，科尔温教授在一次针对古非洲游牧民族口头传说的考察中，偶然发现了一块刻有奇异符号的黑曜石。这些符号，与当时任何已知的象形文字系统都无法对应。这块石头，成为了开启瑟瑞姆秘密的“第一块拼图”。 本书的第一部分详细描述了科尔温教授早期的困境与执着。他面对着来自主流考古学界的嘲讽与资金的匮乏，但他坚信这些符号指向一个“失落的源头”。在卡拉哈里沙漠的边缘，他跟随当地向导的指引，深入人迹罕至的“寂静之丘”。 核心发现与挑战： “风语者之墙”的定位： 教授通过结合天文学观测与古代神话中的星象图，成功定位了瑟瑞姆文明的核心祭祀中心——一座半埋于沙下的巨大石墙。这面墙体展示了令人惊叹的工程学，其砌筑工艺超越了当时已知的任何文明的水平。 语言学的突破： 科尔温教授花费了十年时间，将黑曜石上的符号与沙漠部落的仪式歌谣进行比对，最终建立了瑟瑞姆语的初步语法结构。他发现，这种语言极其精炼，大量使用音节组合来表达复杂的哲学概念，而非单纯的指代事物。 早期社会结构推测： 通过对发现的陶器碎片和简陋工具分析，科尔温教授推断瑟瑞姆社会并非建立在单纯的农业基础上，而是依赖于某种高效的水资源管理系统，这在当时的环境下几乎是不可能的奇迹。 第二部：文明的倒影——巴比伦的阴影（Echoes in Babylon） 瑟瑞姆文明并非完全没有留下痕迹。本书的第二部分将焦点转向已知的古代文明——美索不达米亚与古埃及。科尔温教授通过细致入微的文献比对，发现了一些关键的“镜像”： 亚述王室碑文中的“白色之祸”： 在一些被认为记载了神祇惩罚的碑文中，描述了一种“突然出现的、带着天空火焰的瘟疫”。科尔温教授认为，这并非神话，而是瑟瑞姆文明毁灭时的真实记录，并推测其衰亡原因可能涉及某种失控的早期技术或环境灾难。 工艺品的跨区域传播： 考古学家在埃及法老的陵墓中发现了一些难以解释的金属合金饰品，其化学成分与卡拉哈里发现的瑟瑞姆遗址中的金属残渣高度一致。本书探讨了瑟瑞姆人是如何与遥远的文明进行贸易或接触的。 “水利大师”的传说： 希腊史学家希罗多德笔下偶尔提及的、能瞬间改变河流走向的“水利大师”，被科尔温教授重新解读为瑟瑞姆的工程师阶层。书中详细描绘了科尔温团队如何在一个地下水库遗址中，找到了复杂的导流系统模型，展现了他们对水文科学的深刻理解。 第三部：哲学的深度与最终的黄昏（The Zenith and the Descent） 本书的后半部分，深入探讨了瑟瑞姆人的思想世界与他们最终的命运。这是全书最具争议和思辨性的部分。 精神世界与“观测者”： 瑟瑞姆的象形文字中，有大量的符号指向“观测”（Observation）和“共振”（Resonance）。科尔温教授推测，瑟瑞姆人可能发展出了一种独特的、结合了数学与冥想的哲学体系，他们试图通过精确的观测来理解宇宙的“基本频率”。书中首次公开展示了部分从“风语者之墙”上拓印下来的、被认为是瑟瑞姆“创世诗”的文本片段。 失落的城市——“赫里俄斯”的发掘： 在沙漠深处，科尔温团队最终发现了被认为是瑟瑞姆首都的遗址——赫里俄斯（Helios）。这座城市的设计完美地契合了当时的太阳轨迹，显示出极高的规划水平。然而，城市内部的一切都被瞬间的破坏所定格：工具散落在工作台上，食物堆在祭坛前，但没有尸骸。 对“瞬时遗弃”的分析： 城市内没有战争、饥荒或疾病的迹象。所有线索都指向一个突发的、全球性的事件。科尔温教授提出了一个大胆的假说：瑟瑞姆人或许预见到灾难的来临，并采取了一种极端的方式来应对——并非逃亡，而是集体“进入”——暗示了他们可能掌握了某种超越物理限制的迁移技术，或是完全的自我毁灭。 结语：永恒的疑问与考古的责任 《繁星之下的秘密》以一种近乎悲壮的口吻收尾。科尔温教授在晚年时，仍未完全破译瑟瑞姆文明的全部奥秘，但他成功地将一个被遗忘的名字重现于世人面前。 本书不仅仅是对一个失落文明的追溯，它更是一部关于人类知识边界的探索史。它提醒我们，历史并非一个线性的、由已知文明构成的链条，而在无垠的沙漠和海洋之下，可能还沉睡着无数比我们更古老、更深刻的智慧火花。阅读此书，如同站在时间的长廊尽头，聆听一场来自三千年前的、关于伟大与脆弱的低语。它迫使我们重新审视：我们所知的“进步”，是否只是另一次文明的重复？ --- 本书特色： 第一手田野记录： 包含科尔温教授珍贵的日记摘录和现场测绘草图。 多学科融合： 结合了考古学、古语言学、地质学和古代天文学的最新研究成果。 精美插图： 附有由著名文物复原艺术家绘制的瑟瑞姆建筑与器物想象图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是极其沉静和舒缓的，仿佛一本精心制作的日式美学读物。它很少使用过于激昂或夸张的词汇，而是用一种近乎冥想的方式，引导读者去观察光线穿过花瓣时的那种微妙变化，去体会不同纹理（比如天鹅绒般的紫罗兰和蜡质的玉簪）碰撞时产生的无声对话。我特别欣赏作者在讨论“留白”艺术时的那几章，它教会了我“克制”的力量，明白了有时候，少即是多，空无之处蕴含着无限的可能。对于那些希望将生活慢下来，通过与自然元素的互动来寻求内心平衡的人来说，这本书提供的不仅仅是技艺，更是一种生活态度和审美哲学。它让人愿意放慢翻页的速度，细细品味每一个字句背后的匠心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常独特，它没有急着教你如何扎花，而是先带你走进一个关于“花语”的哲学世界。作者似乎认为，优秀的花艺作品是源于对生活深刻的理解和对季节变迁的敬畏。我被其中几段关于“时间性”的讨论深深打动，比如如何通过选择即将盛开和已经完全绽放的花朵的组合，来表达对生命周期的思考。这让我的创作视角一下子开阔了许多，不再仅仅满足于表面的漂亮，而是开始追求作品内在的叙事张力。它更像是一本关于“如何用心去感受自然”的指南，而不是一本单纯的“How-to”手册。我试着用书中的一些理念去改造我家里角落的一个小花瓶，效果出奇地好，那种平静而有力量的感觉，是我以前用传统方法怎么也做不到的。这本书的价值，在于它提升了你对“美”的底层认知框架。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这类书籍的实用性是抱有怀疑的，总觉得网上随便搜搜教程不就得了？但读完这本书，我彻底改变了看法。它的实用性体现在对“工具和材料”的极度细致的讲解上，简直是细节控的福音。比如，关于如何正确地清洗和处理不同种类的茎干，以延长花材的持久度，书里提供了一套近乎科学实验般的流程。更重要的是，它探讨了不同花器对整体风格的决定性影响，不是简单地说“这个花瓶适合插玫瑰”，而是深入分析了材质的反射率、器型的重心分布如何与花材的形态相互作用。我以前常常忽略这些细节，导致很多作品看起来总觉得“差了点火候”，现在我明白了，那是基础功的缺失。这本书，是对“工匠精神”在花艺领域最完美的诠释。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直是艺术的盛宴！我完全沉浸在那些关于色彩、构图和情感表达的文字里，它不是那种枯燥的教科书，而更像一位经验丰富的花艺大师在耳边轻声细语，分享着她毕生的心得。我尤其喜欢它对不同花材特性的深入剖析，那种细腻到近乎偏执的观察力，让我对那些我原以为已经很熟悉的植物，产生了全新的敬畏感。比如，作者是如何通过调整不同层次的花朵高度和密度，来营造出一种动态的、仿佛在微风中摇曳的视觉效果，那种空间感的处理，简直绝了。读着读着，我仿佛能闻到空气中弥漫的清新花香，手指也开始渴望触摸那些带着露水的花瓣。这本书的排版和摄影也值得称赞，每一页都像精心策划的画廊展示，让人在学习技法的同时，也接受了一次高端的审美熏陶。它成功地将复杂的花艺理论，转化成了一种可以被任何人理解和实践的直觉。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的震撼是它对“非传统材料”的运用和探索。它大胆地将一些原本不被视为花艺主体的元素——比如枯木、岩石、甚至是金属结构——融入到作品中，创造出一种后现代的、具有雕塑感的视觉冲击力。这种跨界的融合，极大地拓宽了我的想象边界。书中展示的那些作品照片，每一张都像是定格的戏剧场景，光影的运用达到了教科书级别。作者似乎在挑战读者：花艺的边界在哪里？我们是否可以仅仅用“线条”和“重量感”来构建一个作品，而让色彩退居次要地位？对于那些已经有一定基础，渴望寻求突破和创新的从业者来说，这本书无疑是一剂强心针，它让你敢于打破既有的审美舒适区，去探索更广阔的艺术表达空间。

评分☆☆☆☆☆

好

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介绍详细

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一般

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一般

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好用

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介绍详细

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一般

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好

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