铭刻与雕塑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

郑珉中，胡国强 编

图书标签:

• 艺术史
• 雕塑
• 铭刻
• 文化遗产
• 艺术设计
• 古代艺术
• 石刻
• 工艺美术
• 历史
• 考古学

出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787532394715

版次：1

商品编码：10264483

包装：盒装

丛书名： 故宫博物院藏文物珍品大系

开本：16开

出版时间：2008-07-01

用纸：铜版纸

页数：228

内容简介

　　公元1406年，明代永乐皇帝朱棣下诏将北平升为北京，翌年即在元代旧宫的基址上，开始大规模营造新的宫殿。公元1420年宫殿落成，称紫禁城，正式迁都北京。故宫博物院藏文物珍品具有高度的历史价值、艺术和科学价值。展品的来源，大部分是皇宫的故物；有些还是北宋时的旧藏，其后朝代更佚，展转流传，最后在明清时陆续复归大内；有些则是明清宫廷置备的陈设、装饰。《铭刻与雕塑》收录了图版、铭刻及雕塑类的古文物，从中可以了解到一些艺术门类的起源、发展和盛衰的来龙去脉。因此，历代艺术馆的陈列，可以说是一部形象的中国古代艺术发展史。有助于人们了解中华民族的高度文明与卓越的艺术成就。本书共分为铭刻和雕塑两部分。并通过207个铭刻和雕塑来说明本书的内容。使读者在阅读本书时，了解各个时期的铭刻和雕塑和作品。

内页插图

目录

总序文物目录导言——故宫藏铭刻与雕塑图版铭刻雕塑附录

精彩书摘

　　铭刻　　1　殷王武丁贞卜妇（女来）患疾刻辞龟甲　　商朝（约公元前1600—前1300），是继夏朝之后，中国第二个世袭制王朝。自大乙（汤）至帝辛（纣），共十七世、三十一王，前后经历了将近六百年。盘庚迁都至殷后，商也称殷。甲骨文主要指商代后期王室用于占卜记事而刻（或写）在龟甲和兽骨上的文字。　　……

前言/序言

书名：尘封的旋律：失落的古典音乐史 作者：伊莲娜·瓦西里耶娃 出版年份：2023年 --- 内容简介 《尘封的旋律：失落的古典音乐史》并非一本常规意义上的音乐史著作，它更像是一场深入地质构造般的考古挖掘，旨在揭示被主流叙事边缘化、甚至完全抹去的音乐篇章。本书摒弃了聚焦于贝多芬、莫扎特、巴赫等“巨匠”的传统路径，转而将目光投向那些在特定历史断层中闪耀过，却最终被时间、政治或文化偏见所掩盖的作曲家、演奏家及其作品。 伊莲娜·瓦西里耶娃，一位深耕于欧洲早期音乐与民族志音乐学的学者，耗费了近二十年时间，穿梭于东欧的修道院档案、波罗的海沿岸的民间歌谣记录，以及奥匈帝国解体后遗留的私人信件之中。她试图重建的，是一幅更为复杂、斑驳且充满张力的音乐世界图景。 全书共分为五大部分，每一部分都聚焦于一个“失落的维度”。 第一部：巴洛克边陲的低语——东正教与异端音乐 瓦西里耶娃首先将焦点对准了17世纪至18世纪中叶，在奥斯曼帝国边缘和东正教世界内部发展起来的独特音乐形式。主流音乐史往往将巴洛克视为西欧的专属领域，但本书揭示了保加利亚、格鲁吉亚以及俄罗斯公国境内，一种深受拜占庭圣咏影响，却又吸纳了当地民间对位法的“半世俗化”复调音乐。她详细考证了被视为“异端”而遭到官方教会焚毁的乐谱残片，特别是对一位名叫季米特里·科瓦列夫的基辅作曲家的研究。科瓦列夫的作品融合了严谨的对位结构与极具感染力的斯拉夫哀歌，其作品在短暂的繁荣后，因沙皇亚历山大一世推行的“音乐纯洁化”运动而销声匿迹。本书通过复原其仅存的几段合唱片段，探讨了信仰冲突如何直接塑造音乐的存续性。 第二部：浪漫主义的阴影——女性作曲家的“沉默协奏曲” 本部分深入探讨了19世纪中叶，那些才华横溢却被社会结构彻底压制的女性作曲家。瓦西里耶娃挑战了克拉拉·舒曼等“被承认的例外”的叙事，转而关注了那些连被承认的机会都没有的人。重点分析了两位身份截然不同的女性：一位是巴黎贵族家庭出身，受教于李斯特门下的艾米莉·德·拉苏尔，她创作了大量复杂而富有张力的交响诗，但所有作品都以其男性赞助人的名义发表；另一位则是捷克乡村的民间音乐家约瑟芬娜·普鲁哈，她几乎只在家庭聚会中演奏，其作品通过口头传承流传下来，直到20世纪初才被民族音乐学家偶然记录。本书通过对私人信件和日记的细致解读，剖析了“体面”与“艺术抱负”之间无法调和的矛盾。 第三部：技术革命的牺牲品——二十世纪初的电子音乐先驱 当人们谈论电子音乐时，通常会想到二战后的科隆工作室或斯托克豪森。然而，瓦西里耶娃将时间线大幅提前至1900年至1920年间。她关注那些利用早期发电机、特斯拉线圈和自制谐振器进行声音实验的先驱们。其中，对匈牙利发明家拉斯洛·巴托克的侄子，弗里德里希·冯·巴托克（与著名作曲家无亲缘关系）的研究尤为引人入胜。弗里德里希试图创造一种“纯粹的电气化交响乐”，其概念超前于时代，但由于技术不成熟和缺乏资金支持，他的实验性乐器“振动光谱仪”最终被废弃，相关录音和手稿散佚于布达佩斯的一次火灾中。本书通过物理学家留下的技术图纸，试图模拟并重构弗里德里希所设想的音响世界。 第四部：帝国解体后的碎片化——中欧民族音乐的激进实验 一战后的中欧和巴尔干地区，是政治动荡与文化身份重塑的熔炉。本部分研究了在这一背景下，一些作曲家如何试图通过音乐表达新的民族主义或反叛的国际主义。瓦西里耶娃考察了南斯拉夫地区，特别是克罗地亚和塞尔维亚边境地带，一批艺术家如何将达达主义的拼贴技巧应用于民族音乐的“重构”中。他们故意将传统的民间调式与工业噪音和无调性碎片进行对接，试图创造一种“现代的原始性”。这些作品被当时政治环境下的双方视为“叛国”或“文化退化”，因而鲜有演出记录，仅有少数印刷的乐谱和极度模糊的现场记录留存。 第五部：冷战铁幕下的“非官方”室内乐 最后，本书触及了冷战时期，在东西方意识形态对抗下，音乐如何成为一种隐秘的交流工具。瓦西里耶娃记录了一批生活在苏联卫星国，但拒绝接受社会主义现实主义教条的室内乐团的活动。他们避开了大型交响乐的审查风险，转而在私人公寓和地下沙龙中演奏那些带有强烈象征意义和隐晦政治批判的二十世纪中叶无调性作品。其中，对布拉格“四重奏小组”的深入追踪尤其动人，他们通过对勋伯格和韦伯恩作品的“过度精确”演绎，来讽刺当时官方音乐的僵硬教条。他们的音乐会如同秘密结社的仪式，充满了对自由精神的坚守与绝望。 结语 《尘封的旋律》是一部关于“缺失”的史诗。它不是要取代现有的古典音乐编年史，而是要提醒读者，任何历史叙事都必然带有选择性，而那些未被选择的声音，同样承载着人类创造力的复杂性与丰富性。瓦西里耶娃的文字风格严谨而富有同理心，她不仅仅是在重建乐谱，更是在重塑那些被遗忘的创造者的生命脉络与时代悲剧。阅读本书，如同在聆听一场跨越数个世纪、充满未尽潜能的巨大交响乐的残响。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的某些章节对我来说是略微晦涩的，但这并非是作者的错，而是我自身知识储备的局限性所致。然而，即使在那些涉及晦涩理论的部分，作者也努力搭建了一座座坚实的“桥梁”，用生动的比喻和恰到好处的案例来辅助理解。比如，他对某种失传的着色工艺的还原推测，简直像一场精彩的侦探小说，充满了逻辑的推演和细致的考证。这本书最可贵的一点在于它的“跨界”视野，它不拘泥于某个特定的时代或地域的藩篱，而是将不同文明中相似的表达冲动并置对比，这种宏大的视野极大地拓宽了我的思维边界。每一次阅读，都像是进行一次小型的文化考古，总能在不经意间发现新的关联和令人拍案叫绝的相似性。它的阅读体验是渐进式的，初读是惊艳，再读是沉淀，回味则是哲思的涌动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和纸张选择，本身就是对“铭刻”这一行为的致敬。厚实的纸张承载着深沉的墨色，使得每一页都具有一种近乎纪念碑般的质感。我个人认为，这本书的价值在于它构建了一个对话的平台，它不是单向度的灌输，而是邀请读者加入到对人类文明进程中艺术表达方式的探讨之中。阅读的过程中，我经常会停下来，合上书本，凝视窗外，试图将书中所述的那些跨越千年的美学原则，投射到我日常所见的世界。它成功地打破了艺术史与日常生活之间的那道无形的墙。对于那些追求深度阅读和精神滋养的读者来说，这本书提供的不仅仅是知识，更是一种看待世界的新视角，一种关于时间、物质与不朽的深刻感悟。这是一本值得反复品味、常读常新的佳作。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的感触，如同走过一条漫长而又充满惊喜的林间小径。它并非那种急于给你答案的快餐读物，而更像一位睿智的长者，娓娓道来那些关于“铭刻”与“雕塑”的漫长对话。最让我震撼的是其中关于材质与永恒性之间关系的探讨。作者没有停留在对宏伟建筑的歌颂，而是将焦点投向了那些被时间冲刷得几近模糊的微小印记，探讨了人类试图通过物质媒介对抗时间洪流的执着。文字的流动性极强，时而像涓涓细流般细腻地剖析技法，时而又如磅礴的瀑布般倾泻出对艺术哲学层面的思考。我发现自己对“留存”这个概念有了全新的理解，那些被雕刻和塑造的物体，究竟是在记录历史，还是在创造一种超越时间的崭新现实？这种深层次的哲学思辨，使得这本书的厚度远超出了单纯的艺术鉴赏范畴，它俨然成了一部关于人类存在本质的侧记。

评分☆☆☆☆☆

这本《铭刻与雕塑》的封面设计真是让人眼前一亮，那种古朴又不失现代感的结合，仿佛预示着书中的内容将会在历史的厚重与艺术的灵动之间穿梭。我抱着极大的好奇心翻开了第一页，首先映入眼帘的是对古代文明中石刻艺术的细致描绘，作者的文字功力令人赞叹，他不仅仅是在描述那些冰冷的石头，更是在挖掘它们背后蕴含的文化密码和精神世界。特别是他对不同地域、不同时期雕塑风格的对比分析，视角独特且深入，让人仿佛置身于古老的工坊，亲眼见证匠人如何将一块顽石化为不朽的杰作。书中的插图选择也极其考究，每一幅图文并茂的呈现，都极大地丰富了读者的感官体验，让那些遥远的艺术品触手可及。虽然我对艺术史并非科班出身，但在作者的引导下，我竟然能逐步领会到那些复杂符号和抽象形态背出的深层寓意，这无疑是一次美妙的知识探索之旅。我尤其欣赏作者在叙事中展现出的那种克制而饱含热情的笔调，它既有学者的严谨，又不失对美的真诚赞颂。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着近乎偏执的追求的人，而这本书在细节处理上的精细度，着实满足了我这种“苛刻”的阅读癖好。作者在描述那些具体的工具和手工操作时，那种专注和投入，让人油然生出敬意。文字中充满了感官的细节——石灰的粗砺感、青铜铸造时的热气、刻刀划过大理石时发出的清脆声响，仿佛都被精准地捕捉并传导给了读者。这种身临其境的体验，远比平铺直叙的介绍要来得震撼人心。更难能可贵的是，书中对“失败”和“修正”的探讨，这让艺术的创作过程不再是神圣不可侵犯的，而是充满了人性的挣扎与智慧的权衡。书中收录的一些手稿和草图的分析，揭示了伟大作品背后不为人知的曲折历程，这极大地鼓舞了正在从事任何创造性工作的人们，让我们明白，完美往往诞生于对不完美的不断修正之中。

评分☆☆☆☆☆

准备慢慢配齐整套书。

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很好的一本书，精美好看。

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图片精美，内容丰富。

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