中国盆景艺术 [Album of Chinese Art of Penjing] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

邵忠 著

图书标签:

• 盆景
• 中国艺术
• 园艺
• 植物
• 艺术
• 文化
• 传统
• 景观
• 收藏
• 摄影

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503829161

版次：1

商品编码：10091851

包装：精装

外文名称：Album of Chinese Art of Penjing

开本：16开

出版时间：2002-02-01

用纸：铜版纸

页数：270

正文语种：中文

内容简介

　　盆景，源于中国，发展于中国，是中国的古老文化和优秀传统艺术。它蕴含文学和美学，并集植物栽培学、植物形态学、植物生理学及园林艺术和植物造型艺术于一体。中国盆景艺术炫耀着中国民族文化的光辉，已成为中华灿烂文化的瑰宝。把自然搬进家庭，让盆景走进千家万户，绿化人居，美化城市，使“人与自然和谐统一”。
　　本书分成历史篇、赏析篇、制作篇三大部分，书中以大量的实物照片及详尽的文字介绍了中国盆景的历史沿革艺术流派，风格以及制作技巧，并对大量的作品作了精辟的赏析。
　　本书内容丰富，图文并茂，印刷精美，读者从中可对中国盆景艺术的发展及特色有一个全面系统地认识和了解。本书可供收藏、欣赏及借鉴。

作者简介

　　邵忠，原名邵和时，笔名禾谷，江苏宜兴人，中华人民共和国成立后，历任苏南行署、苏州市建设局、上海市宝山县人民政府、苏州市园林管理局工程师、高级工程师、技术推广研究员。

内页插图

目录

序
历史篇
一　中国盆景的历史沿革
二　中国盆景的艺术流派和风格
赏析篇
锦绣前程
铁骨风姿
唐人画意
老柏逢春
盘根图
静林
欣欣向荣
鞠躬尽瘁
一林清风
一树苍润势欲飞
深意待风
苍茫空四邻
古树情怀
精魂化石
古柏峥嵘
秦汉遗柏
乡韵
廉颇老矣
枯骨再春
野马分鬃
乐在其中
沧桑垂影
枯木新枝庆千禧
古蟒出岫
落云
东岳魂
饱经风霜
……
制作篇
一　树桩盆景
二　山水盆景
三　盆盎的选配
四　几座的选配
五　陈设、布置与题名
参考文献
后记

前言/序言

好的，这里为您提供一份关于《中国盆景艺术》的详细图书简介，这份简介将侧重于介绍该主题的广泛内涵和艺术价值，但不会直接提及您提到的那本书的具体内容，而是围绕盆景艺术本身展开。 --- 中国盆景艺术：方寸之间的宇宙 在中国文化璀璨的星河中，盆景艺术以其独特的形态和深刻的哲学内涵，占据着一个不可替代的位置。它不仅仅是一种园艺技巧的展现，更是一种跨越时空的艺术创作，是人与自然、时间与空间、写实与写意之间精妙的对话。本书旨在带领读者深入探索这一古老而常青的艺术门类，领略其如何将宏大的自然景象浓缩于小小的盆器之中，展现出东方美学中“天人合一”的至高境界。 历史的回响：从贡品到文人雅玩 盆景的起源可以追溯到遥远的古代，其发展历程几乎与中华文明的演进同步。从早期的“山水盆景”——模拟自然山川地貌的宏大景观，到后来的“树木盆景”——专注于对特定树种形态的雕琢与养护，盆景艺术的每一次转型都紧密契合着时代的审美取向和社会思潮。 在唐宋时期，盆景艺术开始走向精致化与文人化。它不再仅仅是帝王贵族的奢华陈设，而成为了士大夫阶层寄托情怀、修身养性的重要媒介。在文人眼中，盆景是“无声的诗，立体的画”。通过对松、柏、榆、槭等树木的精心培育和造型修剪，盆景艺术家们模仿出历经风霜的古木之态，寄寓着坚韧不拔、超然物外的精神追求。我们将在书中追溯这些历史脉络，考察不同历史时期，盆景在皇家园林、寺庙庭院以及私人书房中的地位变迁，揭示其文化符号的演变过程。 美学的精髓：形、意、境的融合 盆景艺术的魅力，在于其对“意境”的极致追求。一盆优秀的盆景，绝非简单的盆栽，而是经过艺术家长年累月的匠心雕琢，将自然之美与人文之思熔铸一体的生命艺术品。 形态的哲学： 盆景的造型艺术是其最直观的体现。从树干的“曲、直、俯、仰”到枝条的“疏、密、聚、散”，每一种姿态都蕴含着特定的美学原则。我们探讨如何通过“舍利干”、“悬崖”、“曲干”等经典造型手法，展现生命的张力和时间的痕迹。例如，“文人树”的清癯与挺拔，追求的是一种脱俗的韵味；而“自然式”的布局，则力求还原山野间的野趣与生机。 材质的选择： 盆土的选择、盆器的搭配，都是烘托主体艺术构思不可或缺的一环。素雅的陶盆、精美的瓷器，都需要与树木的风格、山石的质地达到和谐统一。盆土的颜色、颗粒，以及苔藓的运用，无不服务于整体画面的协调感和真实感。 意境的营造： 盆景是“缩景”，是对大自然的浓缩与提炼。真正的盆景大师懂得如何通过有限的空间，引导观者的想象力去延伸至无限的远方。它不仅仅是“像”，更重要的是“神似”。这种神似，便是对自然规律的深刻理解，是对生命哲理的诗意表达。 分类与流派：南北风韵的差异 中国幅员辽阔，地域文化差异显著，盆景艺术自然也形成了风格迥异的流派。了解这些流派的特点，有助于我们更全面地把握盆景艺术的全貌。 南派（岭南派）： 以岭南地区为代表，其特点在于造型手法大胆、创作速度相对较快，多采用对树木进行雕、扎、剪、缚等综合技法，注重展现枝干的苍劲遒劲和叶片的茂盛浓密，色彩对比鲜明，气势磅礴。 北派（川派、海派等）： 北方流派如川派，更倾向于对松柏类树木的造型，注重根盘的稳健和树皮的古裂感，追求雄浑、古朴、拙重的意境，讲究“功力深厚，意境悠远”。而海派（以上海为中心）则融合了南北之长，以细腻见长，造型多变，兼容了写实与写意，风格典雅精致。 本书将深入剖析这些流派在选材、造型技法和审美取向上的核心区别，解析它们如何立足于本土的自然环境和人文精神，发展出独一无二的艺术语言。 现代的传承与创新：生命力的延续 步入当代，盆景艺术正经历着新的发展与挑战。在生活节奏日益加快的今天，盆景以其独有的慢节奏和对自然元素的亲近感，重新获得了都市人群的青睐。现代盆景艺术家们在继承传统技法的同时，也积极探索新的表现形式，如结合现代材料、注重生态平衡、以及在微型盆景领域进行创新。 盆景艺术的生命力，在于其“活”的特性。它需要长期的关注、耐心的呵护以及持续的艺术构思。这本书不仅是对过去的梳理，更是对未来发展的展望，鼓励每一位爱好者，无论您是资深藏家还是初入门径的新手，都能在这一方小小的天地中，发现属于自己的自然哲思与审美乐趣。 通过对盆景艺术的深入解读，我们期待读者能够超越单纯的园艺层面，领悟到其中蕴含的中国传统文化精髓——那份对时间流逝的敬畏，对生命形态的赞美，以及对“天人合一”理想境界的不懈追求。方寸之间，观天地之大美；一盆之内，见岁月之悠长。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提的是，这本书在内容编排上的逻辑性实在称得上教科书级别。它没有一股脑地将各种风格的盆景杂糅在一起，而是采取了一种清晰的历史脉络梳理。从早期的“盆中之物”到宋代的文人雅赏，再到明清的技艺鼎盛，每一个阶段的代表性风格、主要流派，都有详尽的论述和配图佐证。特别是对“岭南派”和“苏派”之间那种微妙的美学差异的探讨，作者似乎下了苦功，用精准而富有洞察力的语言，将两者在造型、意境上的侧重点分析得头头是道，让人茅塞顿开。对于我们这些初学者而言，这种层层递进的讲解，极大地降低了理解门槛，使得原本显得有些高深的盆景艺术，变得有迹可循，不再是空中楼阁。这种结构安排，体现了作者深厚的学术功底和对读者体验的充分尊重。

评分☆☆☆☆☆

如果要为这本书挑一个可以更进一步的地方，或许是在关于“跨文化交流”这一维度的探讨上。虽然本书聚焦于“中国”盆景艺术的本土发展脉络，但如果能增加一两章，简要对比一下日本“盆栽”在造型哲学上的差异性，或者更广义地探讨一下东方园林艺术中“微缩化”这一主题的普适性，想必能让这部作品的格局更为宏大。当然，这并非苛求，毕竟将中国传统盆景的精髓挖掘得如此深入，已属难能可贵。总的来说，这本书无疑是目前市场上关于中国盆景艺术研究的集大成之作，它既能满足专业研究者对史料和技法的考究需求，也完全能够引导一个对自然微缩景观心生向往的新手，踏入这个迷人的世界。它不仅仅是一本工具书，更是一部充满东方哲学意境的艺术鉴赏之册。

评分☆☆☆☆☆

翻阅过程中，最让我感到震撼的是那些配图的质量和广度。这不是那种只收录博物馆馆藏名作的保守选择，而是真正深入到了当代优秀盆景艺术家的工作室，捕捉到了许多鲜活的、仍在生长中的作品的瞬间。那些以“意境”为主题的组景，仿佛带着现场的湿润气息和阳光的味道扑面而来，让人几乎能听到山涧的潺潺水声。尤其是一些全景大图，气势磅礴，即便是隔着纸张，也能感受到那种“一树一山，缩万里于方寸之间”的雄浑气魄。而一些侧重于细节的局部特写，则精准地捕捉了“苔”与“石”、“树”与“水”之间那种微妙的共生关系，展现了微观世界的精致与平衡。图片的选择明显是经过了精挑细选，每一张都不仅仅是记录，更是一种艺术的再创作，极大地提升了阅读的审美享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮。硬壳精装，触感温润，米白色的纸张散发出一种古朴的书卷气，让人在翻阅之前就对接下来的阅读充满期待。封面那一抹深沉的墨绿，配上烫金的书名“中国盆景艺术”，低调中透着一股沉稳的底蕴，仿佛能透过封面感受到那历经风霜的古树虬枝。内页的排版也极为考究，图文比例拿捏得恰到好处，既有高清的彩图展示那些令人惊叹的微缩山水，也有清晰的文字对每件作品的背景和创作理念进行深入浅出的解读。尤其是那些细节放大图，简直是匠心独运，能清晰捕捉到每一片叶子的脉络，每一块岩石的肌理，这对于想要细细品味盆景艺术的爱好者来说，无疑是极大的便利。装帧的用心程度，已经超越了一般艺术画册的水准，更像是一件精心雕琢的工艺品，值得陈列在书架之上，时常摩挲把玩。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初次接触这类专业书籍时，总担心会充斥着晦涩难懂的术语和高高在上的姿态。然而，这本书的行文风格却出人意料地亲切和实用。作者在阐述复杂的技法，比如如何处理树干的“舍利”或是如何选择合适的“盆钵”时，并没有采取冷冰冰的理论说教，而是穿插了许多个人的感悟和实践中的小窍门。读起来感觉就像是跟一位经验老到的老师傅坐在茶几旁，听他娓娓道来那些成功的经验和失败的教训。比如，对于“病态美”的解读，作者就用了一种很具人文关怀的角度去描述，使得原本可能被视为缺陷的瑕疵，反而升华为一种时间的印记和生命的倔强。这种娓娓道来的叙事方式，极大地拉近了书本与读者的距离，让人感觉自己真的在学习一门可以亲手实践的手艺，而非仅仅在欣赏遥不可及的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

26.与利威尔班分别行动

评分☆☆☆☆☆

#19 紧咬不放

评分☆☆☆☆☆

非常不错的一本图书。

评分☆☆☆☆☆

动画

评分☆☆☆☆☆

本书分成历史篇、赏析篇、制作篇三大部分，书中以大量的实物照片及详尽的文字介绍了中国盆景的历史沿革艺术流派，风格以及制作技巧，并对大量的作品作了精辟的赏析。

评分☆☆☆☆☆

本书分成历史篇、赏析篇、制作篇三大部分，书中以大量的实物照片及详尽的文字介绍了中国盆景的历史沿革艺术流派，风格以及制作技巧，并对大量的作品作了精辟的赏析。

评分☆☆☆☆☆

动画截图(62张)

评分☆☆☆☆☆

#21 铁槌

评分☆☆☆☆☆

#19 紧咬不放