画者影诗 [Painter, Shadow of Poetry] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王达麟 著

图书标签:

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• 视觉艺术
• 当代艺术
• 手绘

出版社： 上海书店出版社

ISBN：9787545808483

版次：1

商品编码：11474729

包装：平装

外文名称：Painter, Shadow of Poetry

开本：32开

出版时间：2014-03-01

用纸：胶版纸

页数：300

正文语种：中文

内容简介

　　王达麟是上个世纪80年代崛起的画家，他自学成才，成名之后才进入高等院校艺术系继续深造。1987年，王达麟和几位上海青年画家的作品展在香港成功举办.此后，他的作品在日本、法国、美国等国展出，美国国会收藏了他的作品。《画者影诗》是他一本摄影作品集，展示了王达麟艺术创作的另一面。

目录

序/朱其
咖啡
花型
音乐
景致
云水土
肌体
王达麟艺术经历

画者影诗 [Painter, Shadow of Poetry]：一段关于光影、色彩与生命痕迹的沉思 《画者影诗》并非一本关于绘画技巧的教程，也不是一本收录某位特定画家的传记。它更像是一面拂去了尘埃的镜子，映照出艺术家在创作过程中，与内心的自我，与周遭的世界，与那些无形却又至关重要的“影”和“诗”之间，所进行的永恒对话。这本书，与其说是在讲述“画”本身，不如说是在探索“画”的发生，以及在这一过程中，那位“画者”如何在光影交错间，捕捉生命的诗意，留下灵魂的痕迹。 “影”，在这里并非仅仅是光学现象，它更是思想的阴影，是情感的投射，是记忆的残迹，是那些潜藏在我们内心深处，不被直接看见，却深刻影响着我们认知的存在。当画者挥动画笔，并非是在复刻现实的精确模样，而是在理解和转化。光线，是唤醒万物的使者，它塑造了形态，揭示了色彩，同时也划定了影的边界。然而，影并非是光的缺席，它是光在物体之外的延伸，是空间的回响，是物质与非物质之间的微妙界限。画者在捕捉光影的流转中，实际上是在感知世界的物质性与精神性，是在理解形式与虚空的辩证关系。 “诗”，亦非仅指诗歌的形式。它是那些难以言说的感悟，是那些触动心灵的瞬间，是那些超越语言表达的深邃情感。当画者将色彩与笔触倾注于画布，他在做的，是一种视觉的吟唱。那些线条的律动，色彩的碰撞，构图的呼吸，都在无声地诉说着故事，传递着情绪。每一幅画，都是一次凝固的体验，一次时间的截取，一次情感的爆发。而画者，便是那个用视觉语言谱写生命乐章的诗人。他的画笔，如同他的笔尖，承载着他对世界的观察、思考、热爱与忧伤。 《画者影诗》深入探索的，正是画者在这光影与诗意的交织中，如何构建属于自己的艺术世界。它并非从技法入手，而是从“意”出发。一个画者，如何被一束落日余晖所打动，如何在阴影中感受到时间的流逝，如何在平凡的物体上发掘出它们不为人知的韵味？书中所探讨的，正是这种源于生活、高于生活的感知力。 想象一位画者，站在一扇斑驳的窗前。窗外，是人声鼎沸的市集，光影碎裂，色彩斑斓。窗内，是寂静的画室，一束光斜斜地照进，落在堆积的颜料盒上，投下一片温暖的橙黄色。画者看到的，不仅仅是眼前所见，更是光线如何切割空间，如何塑造形状，如何在这片光影中唤醒他内心深处的某种情感。是宁静？是孤独？是怀旧？又或是某种无法言说的期盼？他手中的画笔，便要去捕捉这“见”与“不见”之间的微妙联系。 书里会描绘画者如何“看”影。影，是如何随着光源的变化而改变形态，是如何在不同的材质上呈现出不同的质感。一片柔软的布帛，它的影是模糊而朦胧的；一块粗糙的石块，它的影则是清晰而棱角分明的。画者在观察这些细微之处时，不仅仅是在学习描绘形状，更是在理解物质的属性，理解光与物质的互动。影，也是画者思考空间深度和体积感的载体。没有影，画面便会失去立体感，变得平面而单薄。影，是隐藏在明亮之下的存在，它丰富了画面的层次，增加了视觉的趣味。 同时，《画者影诗》也会深入探讨画者如何“听”诗。当画者面对一朵盛开的野花，他看到的不仅仅是它鲜艳的色彩和精致的形态，更是它顽强生命力的象征，是它在荒野中独立绽放的勇气，是它短暂却绚烂的生命旅程。这种超越物质表象的感悟，便是“诗”的萌芽。画者将这种感悟，通过色彩的浓淡、笔触的轻重、线条的粗细，赋予这朵野花以灵魂。一抹绯红，可能是激情的燃烧；一瓣淡紫，或许是忧郁的低语；而几笔粗糙的绿色，可能是在诉说着泥土的厚重与孕育的辛劳。 书中所呈现的，是一位画者如何在“看”与“听”之间，构建一座属于自己的艺术桥梁。他从现实的光影中汲取灵感，但他不满足于简单的复制；他从生活中的点滴感悟中提炼诗意，但他又力求将其转化为超越语言的视觉表达。他不是一个被动的记录者，而是一个主动的创造者。他用自己的眼睛去“看”光影的舞蹈，用自己的心灵去“听”万物的歌唱，然后用自己的双手，将这一切转化为永恒的艺术。 《画者影诗》会引导读者去思考，一件伟大的艺术作品，其价值究竟体现在哪里？是否仅仅在于它逼真的技法，是否仅仅在于它华丽的色彩？抑或是，在于它能否触动我们内心深处的某根弦，唤醒我们潜藏的某种情感，引发我们对生命、对世界、对自我的更深层思考？画者，在挥动画笔的瞬间，他可能并没有明确地想要传达一个多么宏大的道理，但他笔下的光影，笔下的色彩，笔下的构图，却会无意中折射出他的人生哲学，他的人生阅历，他的人生选择。 书中所描绘的画者，也许是一位经验丰富的大师，在对光影和诗意的理解上已臻化境，他能在一片枯黄的落叶中看到秋的肃杀，也能在一抹淡淡的暮色中感受到岁月的温柔。他又或许是一位初出茅庐的年轻人，对世界充满了好奇，对色彩和线条充满了探索的欲望，他在每一次落笔时，都在与自己的恐惧和想象进行搏斗，试图将内心奔腾的激情，转化为画布上可见的痕迹。无论画者的年龄与名气，他所面对的挑战是共通的：如何在平凡中发现不凡，如何在喧嚣中捕捉宁静，如何在短暂中留存永恒。 《画者影诗》并非是在描绘某位具体的艺术家，而是试图勾勒出一位典型的，或者说是理想化的“画者”的精神肖像。他是一个敏感的观察者，一个深刻的思考者，一个不知疲倦的探索者。他用画笔丈量世界，用色彩丈量情感，用光影丈量生命。他的画布，是他与世界对话的舞台，是他内心世界的延伸。 最终，这本书所要传达的，是一种关于艺术创作的本体论思考。艺术，并非是凭空而来的奇迹，而是艺术家在特定时空下，与万物进行深度互动后，产生的必然结果。光影是外在的物理现象，诗意是内在的精神世界，而画者，便是连接这两者的关键。他通过对光影的敏锐捕捉，赋予物质以形态和生命；他通过对诗意的深刻体悟，为作品注入灵魂和情感。 《画者影诗》是一次对艺术灵魂的追寻，是一场关于生命与创造的沉思。它邀请读者一同走进画者的内心世界，去感受他如何与光影共舞，如何与诗意共鸣，如何在画布上，留下自己独一无二的生命印记。这本书，是献给所有热爱艺术、热爱生活、热爱思考的读者的一份真诚礼物。它将引导你以全新的视角去看待艺术，去看待世界，去看待我们自身。它或许不会告诉你如何画出一幅“好”的画，但它一定会让你更深刻地理解，为何会有人选择“画”，以及，在“画”的背后，究竟承载着怎样一种关于“人”的，关于“存在”的，永恒的追问。

评分☆☆☆☆☆

这本《画者影诗》宛如一场穿越时空的灵魂对话，初见书名，便被那份诗意与画面交织的韵味所吸引。拿到书中，指尖拂过封面，一种温润而厚重的质感油然而生，仿佛它承载的不仅仅是文字，更是无数个被精心雕琢的瞬间。翻开扉页，那精心设计的字体，如同古老墨迹在宣纸上晕染开来，瞬间将我拉入了一个充满想象力的世界。我是一个热爱文学，也对艺术怀有深厚情感的读者，总觉得当两者交汇时，总会迸发出令人惊喜的火花。而《画者影诗》恰恰满足了我这种期待。在阅读的过程中，我发现作者的文字有着一种独特的魔力，它不仅仅是描绘景物，更是捕捉光影，是赋予情感。每当读到某一段，我都能清晰地“看”到那个画面，甚至能感受到画中人物的情绪，仿佛自己就站在他们身边，亲历着那些故事。那些被文字勾勒出的色彩，是如此鲜活，那些被诗句渲染的氛围，是如此动人。它让我意识到，诗歌不仅仅是语言的艺术，它也可以是视觉的延伸，是情感的具象化。这本书让我重新审视了“画”与“诗”的边界，它们并非孤立存在，而是可以相互渗透，相互激发。作者的笔触细腻而富有张力，他能够用最朴素的语言，勾勒出最深刻的意境。有时候，我会停下阅读，闭上眼睛，任由脑海中的画面在眼前一一闪过，那些色彩、线条、光影，都与文字紧密相连，构成了一幅幅流动的画卷。这本书带来的阅读体验是前所未有的，它超越了单纯的文字享受，更像是一场沉浸式的艺术之旅。我迫不及待地想与更多喜爱艺术和文学的朋友分享这份惊喜，告诉他们，《画者影诗》是一本值得细细品味，反复阅读的杰作。

评分☆☆☆☆☆

《画者影诗》这本书，给我最直观的感受就是它的“有意境”。我一直是个追求精神享受的读者，对于那些能够触及心灵深处，引发思考的作品，有着天然的亲近感。这本书，恰恰就是这样一本能够让我沉浸其中，久久不能忘怀的作品。书名《画者影诗》，本身就充满了一种朦胧的美感，仿佛将画面与诗歌的虚实相结合，构成了一种独特的艺术空间。在翻阅这本书之前，我并没有预设太多的期待，只是被它诗意的名字所吸引。然而，当我真正开始阅读时，我却被作者的文字深深地震撼了。他用一种极其细腻、充满画面感的语言，去描绘那些艺术作品。我感觉，自己不仅仅是在阅读文字，更像是在观看一场流动的画展，而作者则是那位最懂得欣赏的导览者。他能够捕捉到画作中最微妙的细节，能够解读出画作背后隐藏的情感，更能够将这些感受，用富有诗意的语言，传递给我。而书中穿插的诗歌，更是将这份体验推向了高潮。它们不是对画作的简单注解，而是对画作灵魂的升华，是对其背后情感的延伸。我常常会在读到某一句诗时，脑海中立刻浮现出与之相呼应的画面，然后两者相互碰撞，激发出更深层的情感共鸣。这本书没有刻意去说教，而是以一种温和的方式，邀请我去感受，去思考，去与那些艺术作品进行一次心灵的对话。这是一种非常高级的阅读体验，它让我看到了艺术的无限可能，也让我更加热爱生活。

评分☆☆☆☆☆

《画者影诗》这本书，给我带来的最深刻的感受，是一种“静谧中的力量”。我一直认为，最动人的艺术，往往不是喧嚣浮华的，而是那种在沉静中，能够触及灵魂深处，引发无限思考的作品。《画者影诗》恰恰具备了这样的特质。当我翻开书，并没有被冗长的介绍或华丽的排版所吸引，而是被一种温和而引人入胜的氛围所包围。书名本身就充满了诗意的联想，“画者”象征着具象的创造，而“影诗”则暗示着那虚无缥缈、转瞬即逝的情感与意境。这种结合，本身就充满了想象的空间。作者的文字，如同水墨般晕染开来，他描绘的画面，不是用浓墨重彩去堆砌，而是用轻盈的笔触，勾勒出光影的流动，捕捉住刹那的表情。每一次阅读，都像是在一次心灵的冥想。我感觉自己不仅仅是在阅读文字，更是在与那些画作背后的灵魂对话，感受着画家创作时的情感，以及画中人物所经历的喜怒哀乐。而穿插其中的诗句，更是将这份感受推向了高潮。它们如同夜空中闪烁的星辰，为那些画面增添了无尽的遐想和深刻的哲学思考。我常常会在读到某一句诗时，联想到与之相呼应的画面，然后两者相互碰撞，激发出更深层的情感共鸣。这本书没有强迫我去理解什么，而是邀请我，去感受，去体验，去与那些艺术作品进行一次深度的灵魂交流。这是一种极其美好的阅读体验，它让我更加热爱生活，也更加热爱艺术。

评分☆☆☆☆☆

《画者影诗》这本书，给我的感觉就像是一位老友在耳边低语，它没有华丽的辞藻，也没有激昂的论调，但字里行间却充满了深邃的智慧和温暖的情感。我是一个喜欢在阅读中寻找共鸣的读者，我期待的不仅仅是情节的跌宕起伏，更是那些能够触及内心深处，引发思考的瞬间。《画者影诗》这本书，无疑满足了我这样的需求。从书名开始，就充满了艺术的魅力。“画者”代表着具象的创造，“影诗”则象征着那虚幻而又真实的情感与意境。这种结合，本身就预示着一场别开生面的艺术探索。在阅读过程中，我被作者的文字所深深吸引。他用一种极为细腻、充满画面感的语言，去描绘那些画作，去解读那些诗歌。我感觉自己仿佛置身于一个由色彩、线条和文字构成的奇妙世界。作者的笔触，如同水墨般在宣纸上晕染开来，他捕捉到了光影的微妙变化，捕捉到了人物眼神中的故事，捕捉到了艺术家创作时的心绪。而书中的诗歌部分，更是将这份感受推向了极致。它们不是对画作的简单注释，而是对画作灵魂的捕捉，是对其背后情感的升华。我常常会在读到某一句诗时，脑海中立刻浮现出与之相呼应的画面，然后两者相互碰撞，激发出更深层的情感共鸣。这本书没有强迫我去理解什么，而是邀请我，去感受，去体验，去与那些艺术作品进行一次深度的灵魂交流。这是一种极其美好的阅读体验，它让我更加热爱生活，也更加热爱艺术。

评分☆☆☆☆☆

《画者影诗》给我的第一印象，就是它的题目本身就充满了艺术气息，"画者"与"影诗"的结合，立刻勾勒出一个充满画面感和意境的联想。作为一个对传统文化和现代审美都有所涉猎的读者，我一直对那些能够跨越不同艺术形式的作品抱有极大的兴趣。这本书在这方面做得非常出色，它不是简单地将绘画和诗歌并置，而是试图在两者之间寻找一种深刻的连接，一种互相的映照。在阅读过程中，我常常会惊叹于作者如何能够用文字捕捉到绘画中转瞬即逝的光影，如何用诗意的语言去解读画作背后可能隐藏的情感和故事。它让我感觉，每一幅被提及的画作，都不仅仅是画布上的颜料堆砌，而是一个个被凝固的生命，充满了呼吸和故事。而书中的诗句，也并非孤芳自赏的文字游戏，它们像是画家手中的画笔，为那些静止的画面注入了生命，赋予了更深邃的意义。我尤其喜欢作者在处理细节时的那种精准和灵动，他能够捕捉到画中人物一个眼神的细微变化，或是背景光线在物体上投下的斑驳陆离，然后用富有诗意且极具画面感的语言将其描绘出来。这种描绘，不是枯燥的写实，而是充满了情感的解读和想象的延伸。阅读这本书，就像是进入了一个由画作和诗句共同构建的迷宫，每一步都充满了惊喜和探索的乐趣。我常常会因为某个词语的搭配，某个意象的出现，而陷入沉思，回味作者想要传达的深层含义。这本书带给我的，是一种全新的艺术体验，它让我看到了绘画和诗歌之间原来可以如此紧密地相依相生，互相成就。

评分☆☆☆☆☆

《画者影诗》这本书，让我深刻体会到了艺术的边界可以如此模糊而又如此迷人。我一直是一个对跨界艺术充满好奇的读者，总觉得当不同的艺术形式碰撞在一起时，总会激发出意想不到的火花。这本书，正是这样一次绝妙的尝试。从书名《画者影诗》开始，就充满了诗意的想象。我脑海中立刻浮现出一个画面：一位画家，在月光下，用他的画笔，勾勒出诗歌的灵魂。这种意象，本身就极具艺术感染力。在阅读的过程中，我更是被作者的文字所深深吸引。他用一种极为细腻、充满画面感的语言，去描绘那些画作，去解读那些诗歌。我感觉自己不仅仅是在阅读一本书，更像是在一次穿越时空的艺术之旅。作者的文字，具有一种独特的魔力，它能够将那些静止的画面，赋予生命，让它们在我眼前“动”起来。我能感受到画中人物的喜怒哀乐，能感受到画家创作时的心绪，更能感受到那些文字所蕴含的深刻哲理。而书中的诗歌部分，更是将这份感受推向了极致。它们不是对画作的简单解读，而是对画作灵魂的捕捉，是对其背后情感的升华。有时，一句诗就能点亮一幅画，使其焕发出前所未有的光彩；有时，一幅画也能赋予一句诗更深邃的含义。这种相互的映照，让整本书充满了无穷的艺术魅力。我沉醉于作者构建的这个“画者影诗”的世界，每一次翻阅，都能发现新的惊喜和感悟。

评分☆☆☆☆☆

《画者影诗》这本书，给我的感觉是一种低语，一种在静谧中绽放的诗意。我是一个喜欢在阅读中寻找心灵慰藉的读者，而这本书，无疑给予了我这份慰藉，并且以一种独特而深刻的方式。当我翻开书，并没有看到冗长的叙述，也没有看到激烈的冲突，而是被一种温和而引人入胜的氛围所包裹。书名本身就充满了哲学意味，“画者”象征着创作的具象，而“影诗”则暗示着那虚无缥缈、转瞬即逝的情感与意境。这种结合，本身就充满了想象的空间。作者的文字，如同水墨般晕染开来，他描绘的画面，不是用浓墨重彩去堆砌，而是用轻盈的笔触，勾勒出光影的流动，捕捉住刹那的表情。每一次阅读，都像是在一次心灵的冥想。我感觉自己不仅仅是在阅读文字，更是在与那些画作背后的灵魂对话，感受着画家创作时的情感，以及画中人物所经历的喜怒哀乐。而穿插其中的诗句，更是将这份感受推向了高潮。它们如同夜空中闪烁的星辰，为那些画面增添了无尽的遐想和深刻的哲学思考。我常常会在读到某一句诗时，联想到与之相呼应的画面，然后两者相互碰撞，激发出更深层的情感共鸣。这本书没有强迫我去理解什么，而是邀请我，去感受，去体验，去与那些艺术作品进行一次深度的灵魂交流。这是一种极其美好的阅读体验，它让我更加热爱生活，也更加热爱艺术。

评分☆☆☆☆☆

《画者影诗》这本书，给我的感觉就像是品一杯陈年的佳酿，初入口时是淡淡的醇厚，回味时却能品出万千滋味。我一直认为，真正的文学作品，不仅仅是传递信息，更是传递一种情感，一种意境，一种对生活独特的理解。这本书恰恰做到了这一点。从书名《画者影诗》开始，就充满了诗意的想象。我脑海中立刻浮现出一个画面：一位画家，在月光下，用他的画笔，勾勒出诗歌的灵魂。这种意象，本身就极具艺术感染力。在阅读的过程中，我更是被作者的文字所深深吸引。他用一种极为细腻、充满画面感的语言，去描绘那些画作，去解读那些诗歌。我感觉自己不仅仅是在阅读一本书，更像是在一次穿越时空的艺术之旅。作者的文字，具有一种独特的魔力，它能够将那些静止的画面，赋予生命，让它们在我眼前“动”起来。我能感受到画中人物的喜怒哀乐，能感受到画家创作时的心绪，更能感受到那些文字所蕴含的深刻哲理。而书中的诗歌部分，更是将这份感受推向了极致。它们不是对画作的简单解读，而是对画作灵魂的捕捉，是对其背后情感的升华。有时，一句诗就能点亮一幅画，使其焕发出前所未有的光彩；有时，一幅画也能赋予一句诗更深邃的含义。这种相互的映照，让整本书充满了无穷的艺术魅力。我沉醉于作者构建的这个“画者影诗”的世界，每一次翻阅，都能发现新的惊喜和感悟。

评分☆☆☆☆☆

《画者影诗》这本书，简直是为我这样的读者量身定做的。我一直对那些能够将不同艺术形式巧妙融合的作品情有独钟，而这本书则完美地诠释了“画”与“诗”之间的奇妙化学反应。从书名开始，就充满了艺术的张力，“画者”的具象，“影诗”的抽象，二者的结合，预示着一场视觉与心灵的双重盛宴。拿到书后，首先感受到的是纸张的质感，它不同于一般的书籍，带着一种温润的触感，仿佛在诉说着故事。翻开书页，我立刻被作者的文字所吸引。他并非简单地描述画作，而是以一种极为细腻、充满诗意的方式，将画面的神韵，人物的情感，以及艺术家创作时的心境，一一展现在读者面前。我能感受到，作者仿佛是一位经验丰富的画廊导览员，他不仅指引我欣赏画作，更让我走进了画作的世界，去感受那些被时间凝固下来的生命。更令人惊叹的是，作者的诗歌部分，更是将画作的意境推向了极致。那些诗句，不是对画作的简单注释，而是对画作灵魂的捕捉，是对其背后情感的升华。我常常会因为一句诗，而对一幅画有了全新的认识，也因为一幅画，而对一句诗有了更深刻的理解。这种互动，是如此的迷人，让我不禁沉浸其中，无法自拔。这本书让我体会到，艺术的魅力在于其无限的可能性，而《画者影诗》正是探索这种可能性的绝佳范例。

评分☆☆☆☆☆

初次捧读《画者影诗》，便被其独树一帜的书名深深吸引。我一直认为，真正的艺术作品，能够触动人心，引发共鸣，而《画者影诗》恰恰具备了这样的特质。在阅读的过程中，我仿佛置身于一个由色彩、线条和文字交织而成的奇妙空间。作者的文字功底深厚，他能够将抽象的艺术概念，以一种具象且富有诗意的方式呈现出来。每一篇，我都感觉像是在欣赏一幅精心绘制的画作，然后作者又用他诗意的笔触，为这幅画注入了灵魂，赋予了生命。这种感觉非常奇妙，仿佛我不再是旁观者，而是成为了画中的一部分，与画中的人物一同呼吸，一同感受。我尤其赞赏作者在文字的运用上，既有对画面细节的精准捕捉，又不失诗歌的韵律和美感。他笔下的色彩，不是简单的名词堆砌，而是充满了情感的温度；他笔下的光影，也不是物理上的现象，而是蕴含着故事和情绪。有时，一段文字就能勾勒出一幅震撼人心的画面，让我不禁为之惊叹。有时，一句诗就能点亮一幅原本平淡的画作，使其焕发出前所未有的光彩。这本书带给我的，不仅仅是阅读的乐趣，更是一种艺术的启迪。它让我重新认识了绘画与诗歌之间的联系，它们并非独立存在的艺术门类，而是可以相互辉映，相互升华。我沉醉于作者构建的这个“画者影诗”的世界，每一次翻阅，都能发现新的惊喜和感悟。