中国歌剧音乐剧通史：中国歌剧音乐剧创作历史与现状研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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居其宏 著

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• 中国歌剧
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• 歌剧史
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• 音乐戏剧
• 中国音乐
• 戏剧史
• 文化研究
• 艺术史
• 舞台艺术

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539647135

版次：1

商品编码：11435028

包装：精装

丛书名： 中国歌剧音乐剧通史

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：499

字数：620000

正文语种：中文

内容简介

　　《中国歌剧音乐剧通史：中国歌剧音乐剧创作历史与现状研究》以我国歌剧音乐剧一度创作为记叙重心，兼及表导演艺术、理论思潮、表演艺术院团建设、专业教育等领域，联系国内外的社会现实，对其在不同时期的发展过程及现实状况进行历史梳理，对其中的代表剧目、代表人物、重要事件、核心观点进行剖析并给出恰当的历史评价，总结各个时期的创作特点和80余年来主要的历史经验。

作者简介

居其宏，南京艺术学院、中国艺术研究院教授、博士生导师，1969年毕业于上海音乐学院。1981年在中国艺术研究院研究生部获硕士学位，此后一直在中国艺术研究院音乐研究所从事理论研究。2002年6月正式调入南京艺术学院并任音乐学研究所所长、音乐学首席学科带头人。著有：《20世纪中国音乐》、《谐谑与交响》、《音乐剧：我为你疯狂》、《歌剧美学论纲》、《超越与重构》、《新中国音乐史》、《当代音乐的批评话语》。此外，还在国内外重要报刊上发表论文、评论、杂文数百篇，约200余万字。

内页插图

目录

丛书总序本书序言第一章 在舶来中草创：20—30年代中国人的歌剧初恋第一节 Opera与中国人的歌剧梦一、欧洲歌剧在中国的早期传播二、出使欧美之清朝官员对西洋歌剧的不同反映与记叙三、中国人的歌剧梦与“戏曲改良”、“新国剧”实践第二节 黎锦晖和他的儿童歌舞及歌舞剧一、黎锦晖的儿童歌舞表演曲二、从“表情唱歌”到“歌舞剧”的艺术追求历程三、作为歌剧样式的黎氏儿童歌舞剧四、黎氏儿童歌舞剧对后世的影响第三节 早期中国歌剧：在探索多种歌剧范式的道路上一、《王昭君》及我国早期严肃歌剧创作二、话剧加唱式歌剧三、大型歌舞剧四、延安前期的歌剧创作五、这一时期的其他歌剧探索第二章 在时代中熔铸：40年代的第一次歌剧高潮第一节 质朴清新的《兄妹开荒》与“延安秧歌剧运动”一、毛泽东《讲话》与延安秧歌运动二、秧歌剧《夫妻识字》及其他秧歌剧创作三、大型秧歌剧《惯匪周子山》第二节 正歌剧《秋子》：中国人对严肃歌剧类型的有益探索一、《秋子》的创作背景二、《秋子》剧本创作成就三、《秋子》音乐创作成就四、《秋子》在中国歌剧史上的地位和影响第三节 《白毛女》：第一次歌剧高潮的潮峰一、《白毛女》剧本文学成就二、《白毛女》音乐创作成就三、《白毛女》与第一次歌剧高潮四、《白毛女》的社会影响和历史地位第四节 解放战争时期的歌剧创作一、“音乐剧”《孟姜女》二、三幕歌剧《蓝花花》三、三幕歌剧《赤叶河》四、三幕歌剧《刘胡兰》……第三章 在激情中创造：50-60年代的第二次歌剧高潮第四章 在死水下涌动：“文革”中我国歌剧的命运第五章 在阵痛中转型：80年代的歌剧音乐剧创作第六章 在分流中重组：90年代的歌剧音乐剧创作第七章 在蓄积中释放：新时斯秀作曲家的歌剧情结及作品第八章 在困境中求生：歌剧音乐剧的新世纪命运第九章 在求同中存异：台港澳地区的歌剧音乐剧创作第十章 在反思中前瞻：中国歌剧音乐剧的历史与未来后记参考文献

精彩书摘

　　二、大型秧歌剧《惯匪周子山》　　“秧歌剧大型化”最重要的成果，便是《惯匪周子山》的创作演出。此剧由水华、王大化、贺敬之、马可编剧，马可、张鲁、时乐闸、刘炽作曲，延安鲁迅艺术学院文工团1943年底首演于陕西米脂县。剧情描写1935—1943年间边区军民肃清暗藏的政治土匪、为民除害的故事：1935年红军到达陕北后即开始土地革命，当时周子山是我党的基层村干部。但其人私心极重，度量狭窄，好出风头，后在执行任务时被反动民团逮捕，在敌人威逼利诱之下出卖同志、背叛革命，继而又受主子派遣伪装务农隐藏下来，暗中与反动势力勾结从事杀人抢劫等政治土匪活动。但以马红志为代表的共产党人心明眼亮、有勇有谋，对周子山始终保持着高度革命警惕，一次又一次地挫败周子山的阴谋，最终带领革命群众彻底揭露周子山的罪恶行径，使这个政治土匪受到了应有的惩罚。　　《惯匪周子山》是一出大型戏剧作品，全剧共分五幕，情节展现的故事时间跨度达八年之久，除众多群众角色之外，有名有姓的登场人物达十三人，几个主要人物的性格也非常鲜明——如智勇双全的马红志、宁死不屈的张海旺、老奸巨猾的民团团总杨国保和心狠手辣的叛徒周子山等。该剧的情节设置比较曲折，同时也较有戏剧悬念，例如周子山借吃饭之机在饭菜中下毒，企图谋害马红志的场面就充满了戏剧性张力。　　与此前秧歌剧的音乐通常以选曲填词方式为主或在陕北当地民歌、戏曲音调素材基础上加以创编有所不同，《惯匪周子山》的音乐创作和音乐风格出现了多样性的特征：一方面使用陕北革命民歌(如《打南沟岔》和《天心顺》)的音调以凸显其地域风格，同时也创作了更多新创音调以增强作品的时代感和阳刚气质。　　在运用陕北革命民歌方面，出现最多的是《天心顺》音调。　　……

前言/序言

　　本丛书系教育部人文社科重点基地重大项目《中国歌剧音乐剧发展状况研究》(课题批准号：08TTD760083)之最终成果；此后，本丛书之出版单位——安徽文艺出版社向国家出版基金委申报出版资助时，又在原框架结构基础上增加了3册乐谱《中国歌剧音乐剧唱段精粹》和3盘DVD《中国歌剧音乐剧场面精粹》，从而形成本丛书的现有结构和整体规模。本课题立项及丛书编写过程　　2008年初，教育部音乐学重点研究基地——中央音乐学院音乐学研究所正式对外发布《中国歌剧音乐剧发展状况研究》课题招标公告。在南京艺术学院领导的支持和鼓励下，当即由笔者牵头组成以南艺“中外歌剧音乐剧史论研究”方向博士后工作站及在读博士生为基本班底的投标团队，即刻着手进行课题设计并正式参与课题竞标。2008年12月11日，教育部下达《关于2008年度教育部人文社会科学重点研究基地项目立项和拨款通知》，宣布该课题由南艺竞标团队正式中标，这也是南艺有史以来由本校师生独立承接的第一个国家级重大科研项目。为此，南艺领导极为重视，不仅为课题组配备了科研经费，而且为课题组成员减少了教学课时量，以确保课题组成员有足够的精力、时间投入本课题的研究和写作。而课题组全体成员更感使命光荣、责任重大，不敢有丝毫懈怠，立马投入到课题研究之中。　　从2009年上半年开始，课题组以极大的精力、时间和经费投入，从事我国歌剧音乐剧发展状况普查及相关资料收集工作，足迹遍及北京、上海及华北、东北、中南、西南、西北和华东等地的歌剧院团，往返行程超过2万公里，现场采访歌剧音乐剧同行数百人，获赠或购买剧本、乐谱、演出录像、录音、图片、文字史料、现场采访录音等大量第一手资料。　　然而，2011年6月2日夜，电气故障引发的一场火灾，将课题组资料室珍藏的所有文字、音像、乐谱资料付之一炬，非但迫使课题组重新投入大量时间、人力和财力进行重点史料的补充收集，也令本课题按时结项计划被迫延期。　　或许是天公有情——首先，课题延期结项的申请幸获教育部批准；此后，本项目又于2011年底由安徽文艺出版社申报并通过专家组审定，获得国家出版基金委的出版资助，终令课题组因获得相应的经费支持而得以正常运转。　　如此，课题组历经4年艰苦努力，1个主干课题、4个子课题、3册唱段精粹、3套场面精粹光碟全部编撰完成，乃于2013年5月正式定稿，并以丛书形式、冠以“中国歌剧音乐剧通史”之名，交由安徽文艺出版社正式出版。本课题的研究意义与价值　　在人类所创造的一切艺术形式中，歌剧是将音乐、戏剧、舞蹈及美术等各种艺术元素高度熔铸于一身的综合性舞台艺术，是人类艺术史发展到高级阶段的高级艺术形态，因此堪称“人类艺术皇冠上的宝石”。歌剧艺术起源于意大利，起先在欧洲各国，随后遍及全世界，在400余年的发展历程中产生了无数大师和艺术杰作，在人类精神生活中产生了重大影响。　　音乐剧是20世纪以来崛起于欧美的娱乐性商业化通俗歌舞剧，与歌剧艺术的某些亚种如轻歌剧、喜歌剧、歌唱剧等有着近似的本体构造和很深的历史渊源，实际上也可视为歌剧艺术的一个旁支。音乐剧历经百余年的发展变迁，如今正以狂飙突进之势风靡全球，被公认为具有神奇艺术魅力的“朝阳艺术”和拥有巨大商业前景的“朝阳产业”。　　在我国，歌剧虽是舶来品，但其短短80余年的发展史，却与中国人民的革命斗争血肉相连。{／J，／J，画家》、《扬子江暴风雨》、《兄妹开荒》、《秋子》、《白毛女》、《刘胡兰》、《小二黑结婚》、《红霞》、《洪湖赤卫队》、《红珊瑚》、《江姐》等大批优秀剧目，见证了我国歌剧家的天才创造和辉煌成果，在我国新艺术史上掀起两次歌剧高潮。时至今日，当年解放大军的进军步伐走到哪里，哪里便有《白毛女》的动人的演出场面，甚至解放军战士看到“黄世仁”欺压“喜儿”时怒不可遏要举枪射杀“黄世仁”的情景，以及50一60年代祖国大江南北“人人会唱《洪湖水》，处处齐歌《红梅赞》”的盛况，依然历历在目并被所有歌剧家引为骄傲。所以说，在我国20世纪所有新艺术门类中，若论成就最大、影响最广者，歌剧当之无愧地名列其中。　　……

中国戏曲的演变与当代回响：一部聚焦舞台艺术革新的考察 本书旨在深入探讨中国戏曲艺术自其萌芽至当代发展历程中的关键转折点、审美嬗变以及其在不同历史时期的社会功能与文化意义。全书摒弃对单一剧种或特定历史时期的简单罗列，而是着重分析影响中国舞台艺术流变的核心驱动力，包括社会结构变迁、民间审美趣味的迭代、以及与其他艺术形式的交叉影响。 第一部分：戏曲的源头与古典的构建 本部分追溯中国舞台表演艺术的根源，从先秦的歌舞祭祀、汉代的百戏到唐代的参军戏与燕乐，勾勒出早期表演形态的雏形。重点阐述了宋元时期南戏和杂剧的成熟，这标志着中国古典戏曲艺术的正式确立。 我们详细考察了元杂剧的结构特点，如“一折一换”、“一人唱尽”等规范，分析了关汉卿、王实甫等大家如何通过程式化的表演和高度凝练的文学语言，构建出具有高度美学价值的古典叙事体系。在分析昆曲时，本书着墨于其在音乐、唱腔（如水磨腔）和身段表演上的精细化与典雅化趋势，探讨昆曲如何成为明清士大夫阶层审美情趣的最高体现。同时，本书也辨析了不同剧种（如徽班进京前的乱弹、花部等）在地方文化滋养下，所呈现出的地域性差异与艺术张力。 本部分的核心议题是：古典戏曲在漫长的历史中，如何通过其独特的虚拟性、写意性和程式化表演，成功地将历史叙事、道德教化与民间娱乐完美融合，形成一套自洽且高度成熟的舞台美学体系。 第二部分：近代转型的阵痛与文化身份的重塑 进入近代，随着西方文化和现代思潮的涌入，中国传统戏曲遭遇了前所未有的挑战。本部分聚焦于二十世纪上半叶，戏曲艺术如何在“存亡之辨”中寻求出路。 我们详尽分析了“新剧”的产生及其对传统戏曲的冲击。新剧（如文明戏）试图嫁接西方戏剧的写实主义手法和话剧的社会批判功能，尽管其初期表现稚嫩，却为后来的戏曲改革提供了重要的参照系。本书深入剖析了京剧的“革新”过程，即如何吸收融合了梆子、弋阳腔等地方声腔的精华，最终定型并成为“国粹”。梅兰芳、荀慧先等艺术大家，是如何在继承传统的基础上，通过对角色塑造、服装、舞台调度进行审慎的改良，使其艺术形式更具现代审美吸引力的研究，是本部分的重点。 此外，本书也探讨了在革命思潮影响下，戏曲主题如何从传统的才子佳人、神鬼志怪转向更具现实关怀和政治意义的题材，以及这种转变对传统“载道”观念的冲击与重塑。 第三部分：新中国成立后的体制化发展与艺术探索 新中国成立后，戏曲艺术进入了一个受国家意志深度塑造的新阶段。本部分探讨了“十七年时期”对戏曲的全面规划与重构。 研究集中于“向专业化、民族化、大众化”迈进的努力。一方面，各地剧种得到了前所未有的抢救、记录和推广，大量优秀传统剧目得以系统化整理和保存。另一方面，文学和音乐工作者被组织起来，参与到戏曲的创作中，旨在创造出既符合社会主义核心价值观，又具备浓郁民族特色的新剧目。这一时期，大量的“移植”和“移植改编”的实践，以及不同声腔体系之间的互相学习与借鉴，极大地丰富了戏曲的艺术语汇。 本书特别关注了戏曲音乐的现代化进程，分析了民族管弦乐队的建立如何改变了戏曲伴奏的音色与和声结构，使其更具交响性和表现力。 第四部分：改革开放以来的多元化格局与未来图景 自改革开放以来，中国戏曲舞台艺术呈现出前所未有的多元化和市场化趋势。本部分考察了在社会文化语境快速变化下，传统戏曲艺术所采取的各种“突围”策略。 我们分析了戏曲在电视媒体、电影媒介中的传播与再现，以及由此带来的审美习惯的改变。更重要的是，本书关注了当代戏曲创作中对“写意”与“写实”之间边界的反复试探：如何运用现代舞台技术（如灯光、舞美）来烘托或解构传统程式，如何在保持核心美学特质的同时，吸引年轻观众的目光。 本部分对当代新兴的戏曲创作现象进行了梳理，包括对传统题材的当代阐释、对地方小剧种的扶持，以及戏曲教育体系面临的挑战与机遇。本书总结了中国舞台艺术在吸收外来影响、坚守民族精神的道路上所积累的丰富经验，并对未来如何在全球化背景下实现艺术的持续创新，提供了审慎的展望。 全书结构严谨，史料扎实，旨在为研究中国舞台艺术发展脉络的学者和爱好者，提供一个全面、深入且富有批判性视角的分析框架。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我深切地体会到了中国音乐剧从“模仿”到“创新”的漫长而又充满挑战的旅程。作者在论述改革开放后的音乐剧发展时，花了大量笔墨分析了引进西方经典剧目对国内创作的影响，以及这种影响如何催生了本土原创音乐剧的兴起。书中对《想 Seeing you》、《北京欢迎你》等早期本土音乐剧的分析，非常到位地指出了它们在题材选择、音乐风格、叙事结构等方面所进行的积极探索，同时也坦诚地指出了当时存在的局限性，例如对技术层面的不足以及对叙事深度挖掘的欠缺。最让我印象深刻的是，作者并没有回避近年来音乐剧创作中的一些争议和瓶颈，而是以一种客观、审慎的态度，呈现了当下中国音乐剧产业化过程中所面临的各种挑战，比如市场接受度、创作人才培养、理论研究滞后等等。这种全面而深入的剖析，让我看到了中国音乐剧发展背后真实的脉络和可能的前景。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐剧情有独钟的观众，这本书彻底刷新了我对中国音乐剧的认知。作者在论述当代中国音乐剧的蓬勃发展时，不仅关注了那些耳熟能详的商业成功案例，更深入到一些相对小众但具有创新意义的剧目。书中对《纳斯尔丁·阿凡提》、《山水》、《白月光》等作品的解读，让我看到了中国音乐剧在主题表达、叙事方式、舞台呈现等多个维度的多元探索。尤其是作者对不同地域文化元素如何融入音乐剧创作的分析，比如地域戏曲、民族音乐的嫁接，让我看到了中国音乐剧走向成熟的独特路径。同时，作者也毫不避讳地指出了当前行业面临的挑战，例如如何在高成本制作和市场回报之间找到平衡，如何培养真正具有国际竞争力的创作团队等。这种辩证的视角，让这本书不仅是历史回顾，更是一份有价值的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到耳目一新的是，它提供了一个非常独特的视角来审视中国歌剧音乐剧的发展。作者并没有将中国歌剧音乐剧仅仅看作是西方歌剧音乐剧的“中国化”，而是强调了其在不同历史时期所呈现出的“中国气派”。书中在分析“文革”时期歌剧时，虽然篇幅不长，但对当时“样板戏”的创作理念、音乐特色以及其所承载的社会功能进行了深刻的剖析，让我对那个时期的艺术创作有了更深的理解。更重要的是，作者将目光放到了近些年来的“新时代”歌剧音乐剧创作，探讨了在新媒体时代下，如何通过创新的叙事方式和技术手段，吸引更年轻的观众群体，以及如何将中国的故事用世界听得懂的语言讲出来。书中提及的不少正在探索中的剧目，让我对中国歌剧音乐剧的未来充满了期待。这本书的价值在于，它不仅梳理了历史，更是在探索未来。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于，它并没有仅仅罗列出中国歌剧音乐剧的发展时间线，而是深入挖掘了每一个时代的创作脉络和背后的社会文化背景。作者在梳理上世纪二三十年代早期歌剧萌芽时，对于当时民族音乐元素如何被引入、与西方歌剧形式碰撞融合的过程，进行了非常细致的分析。我尤其被关于《白毛女》的讨论所吸引，它不仅仅是讲述了这部作品的诞生，更是将其置于解放区文艺运动的大背景下，探讨了其作为一种政治宣传和艺术革新的双重意义。作者引用了大量当时的报刊评论、创作手稿和回忆录，让读者仿佛置身于那个充满激情和探索的年代，能够真切感受到中国歌剧在摸索中前进的艰难与辉煌。对于歌剧音乐剧爱好者而言，这无疑是一本填补知识空白、拓展视野的珍贵读物。它让我对中国歌剧音乐剧的“根”有了更深的理解，也为后续欣赏更现代的作品打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一大亮点在于其对不同时期中国歌剧音乐剧艺术风格演变的细腻描摹。作者在探讨新中国成立后“十七年时期”的歌剧创作时，详细阐述了“革命现实主义”美学原则如何影响了题材选择和人物塑造，并通过对《洪湖赤卫队》、《江姐》等经典作品的音乐分析，揭示了民族化与时代精神相结合的创作路径。我特别欣赏书中关于音乐语言的部分，作者不仅仅是简单地介绍旋律或配器，而是尝试去解读这些音乐元素如何服务于剧情表达、塑造人物性格，以及如何反映当时的社会思潮。即使对于非音乐专业背景的读者，也能从中感受到作者的用心。书中对一些鲜为人知的早期作品的挖掘和介绍，也让我大开眼界，补全了我对中国歌剧音乐剧发展史的认知拼图。总而言之，这是一部兼具学术深度和可读性的著作。