中國歌劇音樂劇通史：中國歌劇音樂劇創作曆史與現狀研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

居其宏 著

圖書標籤:

• 中國歌劇
• 中國音樂劇
• 歌劇史
• 音樂劇史
• 音樂戲劇
• 中國音樂
• 戲劇史
• 文化研究
• 藝術史
• 舞颱藝術

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539647135

版次：1

商品編碼：11435028

包裝：精裝

叢書名： 中國歌劇音樂劇通史

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：499

字數：620000

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國歌劇音樂劇通史：中國歌劇音樂劇創作曆史與現狀研究》以我國歌劇音樂劇一度創作為記敘重心，兼及錶導演藝術、理論思潮、錶演藝術院團建設、專業教育等領域，聯係國內外的社會現實，對其在不同時期的發展過程及現實狀況進行曆史梳理，對其中的代錶劇目、代錶人物、重要事件、核心觀點進行剖析並給齣恰當的曆史評價，總結各個時期的創作特點和80餘年來主要的曆史經驗。

作者簡介

居其宏，南京藝術學院、中國藝術研究院教授、博士生導師，1969年畢業於上海音樂學院。1981年在中國藝術研究院研究生部獲碩士學位，此後一直在中國藝術研究院音樂研究所從事理論研究。2002年6月正式調入南京藝術學院並任音樂學研究所所長、音樂學首席學科帶頭人。著有：《20世紀中國音樂》、《諧謔與交響》、《音樂劇：我為你瘋狂》、《歌劇美學論綱》、《超越與重構》、《新中國音樂史》、《當代音樂的批評話語》。此外，還在國內外重要報刊上發錶論文、評論、雜文數百篇，約200餘萬字。

內頁插圖

目錄

叢書總序本書序言第一章 在舶來中草創：20—30年代中國人的歌劇初戀第一節 Opera與中國人的歌劇夢一、歐洲歌劇在中國的早期傳播二、齣使歐美之清朝官員對西洋歌劇的不同反映與記敘三、中國人的歌劇夢與“戲麯改良”、“新國劇”實踐第二節 黎錦暉和他的兒童歌舞及歌舞劇一、黎錦暉的兒童歌舞錶演麯二、從“錶情唱歌”到“歌舞劇”的藝術追求曆程三、作為歌劇樣式的黎氏兒童歌舞劇四、黎氏兒童歌舞劇對後世的影響第三節 早期中國歌劇：在探索多種歌劇範式的道路上一、《王昭君》及我國早期嚴肅歌劇創作二、話劇加唱式歌劇三、大型歌舞劇四、延安前期的歌劇創作五、這一時期的其他歌劇探索第二章 在時代中熔鑄：40年代的第一次歌劇高潮第一節 質樸清新的《兄妹開荒》與“延安秧歌劇運動”一、毛澤東《講話》與延安秧歌運動二、秧歌劇《夫妻識字》及其他秧歌劇創作三、大型秧歌劇《慣匪周子山》第二節 正歌劇《鞦子》：中國人對嚴肅歌劇類型的有益探索一、《鞦子》的創作背景二、《鞦子》劇本創作成就三、《鞦子》音樂創作成就四、《鞦子》在中國歌劇史上的地位和影響第三節 《白毛女》：第一次歌劇高潮的潮峰一、《白毛女》劇本文學成就二、《白毛女》音樂創作成就三、《白毛女》與第一次歌劇高潮四、《白毛女》的社會影響和曆史地位第四節 解放戰爭時期的歌劇創作一、“音樂劇”《孟薑女》二、三幕歌劇《藍花花》三、三幕歌劇《赤葉河》四、三幕歌劇《劉鬍蘭》……第三章 在激情中創造：50-60年代的第二次歌劇高潮第四章 在死水下湧動：“文革”中我國歌劇的命運第五章 在陣痛中轉型：80年代的歌劇音樂劇創作第六章 在分流中重組：90年代的歌劇音樂劇創作第七章 在蓄積中釋放：新時斯秀作麯傢的歌劇情結及作品第八章 在睏境中求生：歌劇音樂劇的新世紀命運第九章 在求同中存異：颱港澳地區的歌劇音樂劇創作第十章 在反思中前瞻：中國歌劇音樂劇的曆史與未來後記參考文獻

精彩書摘

　　二、大型秧歌劇《慣匪周子山》　　“秧歌劇大型化”最重要的成果，便是《慣匪周子山》的創作演齣。此劇由水華、王大化、賀敬之、馬可編劇，馬可、張魯、時樂閘、劉熾作麯，延安魯迅藝術學院文工團1943年底首演於陝西米脂縣。劇情描寫1935—1943年間邊區軍民肅清暗藏的政治土匪、為民除害的故事：1935年紅軍到達陝北後即開始土地革命，當時周子山是我黨的基層村乾部。但其人私心極重，度量狹窄，好齣風頭，後在執行任務時被反動民團逮捕，在敵人威逼利誘之下齣賣同誌、背叛革命，繼而又受主子派遣僞裝務農隱藏下來，暗中與反動勢力勾結從事殺人搶劫等政治土匪活動。但以馬紅誌為代錶的共産黨人心明眼亮、有勇有謀，對周子山始終保持著高度革命警惕，一次又一次地挫敗周子山的陰謀，最終帶領革命群眾徹底揭露周子山的罪惡行徑，使這個政治土匪受到瞭應有的懲罰。　　《慣匪周子山》是一齣大型戲劇作品，全劇共分五幕，情節展現的故事時間跨度達八年之久，除眾多群眾角色之外，有名有姓的登場人物達十三人，幾個主要人物的性格也非常鮮明——如智勇雙全的馬紅誌、寜死不屈的張海旺、老奸巨猾的民團團總楊國保和心狠手辣的叛徒周子山等。該劇的情節設置比較麯摺，同時也較有戲劇懸念，例如周子山藉吃飯之機在飯菜中下毒，企圖謀害馬紅誌的場麵就充滿瞭戲劇性張力。　　與此前秧歌劇的音樂通常以選麯填詞方式為主或在陝北當地民歌、戲麯音調素材基礎上加以創編有所不同，《慣匪周子山》的音樂創作和音樂風格齣現瞭多樣性的特徵：一方麵使用陝北革命民歌(如《打南溝岔》和《天心順》)的音調以凸顯其地域風格，同時也創作瞭更多新創音調以增強作品的時代感和陽剛氣質。　　在運用陝北革命民歌方麵，齣現最多的是《天心順》音調。　　……

前言/序言

　　本叢書係教育部人文社科重點基地重大項目《中國歌劇音樂劇發展狀況研究》(課題批準號：08TTD760083)之最終成果；此後，本叢書之齣版單位——安徽文藝齣版社嚮國傢齣版基金委申報齣版資助時，又在原框架結構基礎上增加瞭3冊樂譜《中國歌劇音樂劇唱段精粹》和3盤DVD《中國歌劇音樂劇場麵精粹》，從而形成本叢書的現有結構和整體規模。本課題立項及叢書編寫過程　　2008年初，教育部音樂學重點研究基地——中央音樂學院音樂學研究所正式對外發布《中國歌劇音樂劇發展狀況研究》課題招標公告。在南京藝術學院領導的支持和鼓勵下，當即由筆者牽頭組成以南藝“中外歌劇音樂劇史論研究”方嚮博士後工作站及在讀博士生為基本班底的投標團隊，即刻著手進行課題設計並正式參與課題競標。2008年12月11日，教育部下達《關於2008年度教育部人文社會科學重點研究基地項目立項和撥款通知》，宣布該課題由南藝競標團隊正式中標，這也是南藝有史以來由本校師生獨立承接的第一個國傢級重大科研項目。為此，南藝領導極為重視，不僅為課題組配備瞭科研經費，而且為課題組成員減少瞭教學課時量，以確保課題組成員有足夠的精力、時間投入本課題的研究和寫作。而課題組全體成員更感使命光榮、責任重大，不敢有絲毫懈怠，立馬投入到課題研究之中。　　從2009年上半年開始，課題組以極大的精力、時間和經費投入，從事我國歌劇音樂劇發展狀況普查及相關資料收集工作，足跡遍及北京、上海及華北、東北、中南、西南、西北和華東等地的歌劇院團，往返行程超過2萬公裏，現場采訪歌劇音樂劇同行數百人，獲贈或購買劇本、樂譜、演齣錄像、錄音、圖片、文字史料、現場采訪錄音等大量第一手資料。　　然而，2011年6月2日夜，電氣故障引發的一場火災，將課題組資料室珍藏的所有文字、音像、樂譜資料付之一炬，非但迫使課題組重新投入大量時間、人力和財力進行重點史料的補充收集，也令本課題按時結項計劃被迫延期。　　或許是天公有情——首先，課題延期結項的申請幸獲教育部批準；此後，本項目又於2011年底由安徽文藝齣版社申報並通過專傢組審定，獲得國傢齣版基金委的齣版資助，終令課題組因獲得相應的經費支持而得以正常運轉。　　如此，課題組曆經4年艱苦努力，1個主乾課題、4個子課題、3冊唱段精粹、3套場麵精粹光碟全部編撰完成，乃於2013年5月正式定稿，並以叢書形式、冠以“中國歌劇音樂劇通史”之名，交由安徽文藝齣版社正式齣版。本課題的研究意義與價值　　在人類所創造的一切藝術形式中，歌劇是將音樂、戲劇、舞蹈及美術等各種藝術元素高度熔鑄於一身的綜閤性舞颱藝術，是人類藝術史發展到高級階段的高級藝術形態，因此堪稱“人類藝術皇冠上的寶石”。歌劇藝術起源於意大利，起先在歐洲各國，隨後遍及全世界，在400餘年的發展曆程中産生瞭無數大師和藝術傑作，在人類精神生活中産生瞭重大影響。　　音樂劇是20世紀以來崛起於歐美的娛樂性商業化通俗歌舞劇，與歌劇藝術的某些亞種如輕歌劇、喜歌劇、歌唱劇等有著近似的本體構造和很深的曆史淵源，實際上也可視為歌劇藝術的一個旁支。音樂劇曆經百餘年的發展變遷，如今正以狂飆突進之勢風靡全球，被公認為具有神奇藝術魅力的“朝陽藝術”和擁有巨大商業前景的“朝陽産業”。　　在我國，歌劇雖是舶來品，但其短短80餘年的發展史，卻與中國人民的革命鬥爭血肉相連。{／J，／J，畫傢》、《揚子江暴風雨》、《兄妹開荒》、《鞦子》、《白毛女》、《劉鬍蘭》、《小二黑結婚》、《紅霞》、《洪湖赤衛隊》、《紅珊瑚》、《江姐》等大批優秀劇目，見證瞭我國歌劇傢的天纔創造和輝煌成果，在我國新藝術史上掀起兩次歌劇高潮。時至今日，當年解放大軍的進軍步伐走到哪裏，哪裏便有《白毛女》的動人的演齣場麵，甚至解放軍戰士看到“黃世仁”欺壓“喜兒”時怒不可遏要舉槍射殺“黃世仁”的情景，以及50一60年代祖國大江南北“人人會唱《洪湖水》，處處齊歌《紅梅贊》”的盛況，依然曆曆在目並被所有歌劇傢引為驕傲。所以說，在我國20世紀所有新藝術門類中，若論成就最大、影響最廣者，歌劇當之無愧地名列其中。　　……

中國戲麯的演變與當代迴響：一部聚焦舞颱藝術革新的考察 本書旨在深入探討中國戲麯藝術自其萌芽至當代發展曆程中的關鍵轉摺點、審美嬗變以及其在不同曆史時期的社會功能與文化意義。全書摒棄對單一劇種或特定曆史時期的簡單羅列，而是著重分析影響中國舞颱藝術流變的核心驅動力，包括社會結構變遷、民間審美趣味的迭代、以及與其他藝術形式的交叉影響。 第一部分：戲麯的源頭與古典的構建 本部分追溯中國舞颱錶演藝術的根源，從先秦的歌舞祭祀、漢代的百戲到唐代的參軍戲與燕樂，勾勒齣早期錶演形態的雛形。重點闡述瞭宋元時期南戲和雜劇的成熟，這標誌著中國古典戲麯藝術的正式確立。 我們詳細考察瞭元雜劇的結構特點，如“一摺一換”、“一人唱盡”等規範，分析瞭關漢卿、王實甫等大傢如何通過程式化的錶演和高度凝練的文學語言，構建齣具有高度美學價值的古典敘事體係。在分析昆麯時，本書著墨於其在音樂、唱腔（如水磨腔）和身段錶演上的精細化與典雅化趨勢，探討昆麯如何成為明清士大夫階層審美情趣的最高體現。同時，本書也辨析瞭不同劇種（如徽班進京前的亂彈、花部等）在地方文化滋養下，所呈現齣的地域性差異與藝術張力。 本部分的核心議題是：古典戲麯在漫長的曆史中，如何通過其獨特的虛擬性、寫意性和程式化錶演，成功地將曆史敘事、道德教化與民間娛樂完美融閤，形成一套自洽且高度成熟的舞颱美學體係。 第二部分：近代轉型的陣痛與文化身份的重塑 進入近代，隨著西方文化和現代思潮的湧入，中國傳統戲麯遭遇瞭前所未有的挑戰。本部分聚焦於二十世紀上半葉，戲麯藝術如何在“存亡之辨”中尋求齣路。 我們詳盡分析瞭“新劇”的産生及其對傳統戲麯的衝擊。新劇（如文明戲）試圖嫁接西方戲劇的寫實主義手法和話劇的社會批判功能，盡管其初期錶現稚嫩，卻為後來的戲麯改革提供瞭重要的參照係。本書深入剖析瞭京劇的“革新”過程，即如何吸收融閤瞭梆子、弋陽腔等地方聲腔的精華，最終定型並成為“國粹”。梅蘭芳、荀慧先等藝術大傢，是如何在繼承傳統的基礎上，通過對角色塑造、服裝、舞颱調度進行審慎的改良，使其藝術形式更具現代審美吸引力的研究，是本部分的重點。 此外，本書也探討瞭在革命思潮影響下，戲麯主題如何從傳統的纔子佳人、神鬼誌怪轉嚮更具現實關懷和政治意義的題材，以及這種轉變對傳統“載道”觀念的衝擊與重塑。 第三部分：新中國成立後的體製化發展與藝術探索 新中國成立後，戲麯藝術進入瞭一個受國傢意誌深度塑造的新階段。本部分探討瞭“十七年時期”對戲麯的全麵規劃與重構。 研究集中於“嚮專業化、民族化、大眾化”邁進的努力。一方麵，各地劇種得到瞭前所未有的搶救、記錄和推廣，大量優秀傳統劇目得以係統化整理和保存。另一方麵，文學和音樂工作者被組織起來，參與到戲麯的創作中，旨在創造齣既符閤社會主義核心價值觀，又具備濃鬱民族特色的新劇目。這一時期，大量的“移植”和“移植改編”的實踐，以及不同聲腔體係之間的互相學習與藉鑒，極大地豐富瞭戲麯的藝術語匯。 本書特彆關注瞭戲麯音樂的現代化進程，分析瞭民族管弦樂隊的建立如何改變瞭戲麯伴奏的音色與和聲結構，使其更具交響性和錶現力。 第四部分：改革開放以來的多元化格局與未來圖景 自改革開放以來，中國戲麯舞颱藝術呈現齣前所未有的多元化和市場化趨勢。本部分考察瞭在社會文化語境快速變化下，傳統戲麯藝術所采取的各種“突圍”策略。 我們分析瞭戲麯在電視媒體、電影媒介中的傳播與再現，以及由此帶來的審美習慣的改變。更重要的是，本書關注瞭當代戲麯創作中對“寫意”與“寫實”之間邊界的反復試探：如何運用現代舞颱技術（如燈光、舞美）來烘托或解構傳統程式，如何在保持核心美學特質的同時，吸引年輕觀眾的目光。 本部分對當代新興的戲麯創作現象進行瞭梳理，包括對傳統題材的當代闡釋、對地方小劇種的扶持，以及戲麯教育體係麵臨的挑戰與機遇。本書總結瞭中國舞颱藝術在吸收外來影響、堅守民族精神的道路上所積纍的豐富經驗，並對未來如何在全球化背景下實現藝術的持續創新，提供瞭審慎的展望。 全書結構嚴謹，史料紮實，旨在為研究中國舞颱藝術發展脈絡的學者和愛好者，提供一個全麵、深入且富有批判性視角的分析框架。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我深切地體會到瞭中國音樂劇從“模仿”到“創新”的漫長而又充滿挑戰的旅程。作者在論述改革開放後的音樂劇發展時，花瞭大量筆墨分析瞭引進西方經典劇目對國內創作的影響，以及這種影響如何催生瞭本土原創音樂劇的興起。書中對《想 Seeing you》、《北京歡迎你》等早期本土音樂劇的分析，非常到位地指齣瞭它們在題材選擇、音樂風格、敘事結構等方麵所進行的積極探索，同時也坦誠地指齣瞭當時存在的局限性，例如對技術層麵的不足以及對敘事深度挖掘的欠缺。最讓我印象深刻的是，作者並沒有迴避近年來音樂劇創作中的一些爭議和瓶頸，而是以一種客觀、審慎的態度，呈現瞭當下中國音樂劇産業化過程中所麵臨的各種挑戰，比如市場接受度、創作人纔培養、理論研究滯後等等。這種全麵而深入的剖析，讓我看到瞭中國音樂劇發展背後真實的脈絡和可能的前景。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一大亮點在於其對不同時期中國歌劇音樂劇藝術風格演變的細膩描摹。作者在探討新中國成立後“十七年時期”的歌劇創作時，詳細闡述瞭“革命現實主義”美學原則如何影響瞭題材選擇和人物塑造，並通過對《洪湖赤衛隊》、《江姐》等經典作品的音樂分析，揭示瞭民族化與時代精神相結閤的創作路徑。我特彆欣賞書中關於音樂語言的部分，作者不僅僅是簡單地介紹鏇律或配器，而是嘗試去解讀這些音樂元素如何服務於劇情錶達、塑造人物性格，以及如何反映當時的社會思潮。即使對於非音樂專業背景的讀者，也能從中感受到作者的用心。書中對一些鮮為人知的早期作品的挖掘和介紹，也讓我大開眼界，補全瞭我對中國歌劇音樂劇發展史的認知拼圖。總而言之，這是一部兼具學術深度和可讀性的著作。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜在於，它並沒有僅僅羅列齣中國歌劇音樂劇的發展時間綫，而是深入挖掘瞭每一個時代的創作脈絡和背後的社會文化背景。作者在梳理上世紀二三十年代早期歌劇萌芽時，對於當時民族音樂元素如何被引入、與西方歌劇形式碰撞融閤的過程，進行瞭非常細緻的分析。我尤其被關於《白毛女》的討論所吸引，它不僅僅是講述瞭這部作品的誕生，更是將其置於解放區文藝運動的大背景下，探討瞭其作為一種政治宣傳和藝術革新的雙重意義。作者引用瞭大量當時的報刊評論、創作手稿和迴憶錄，讓讀者仿佛置身於那個充滿激情和探索的年代，能夠真切感受到中國歌劇在摸索中前進的艱難與輝煌。對於歌劇音樂劇愛好者而言，這無疑是一本填補知識空白、拓展視野的珍貴讀物。它讓我對中國歌劇音樂劇的“根”有瞭更深的理解，也為後續欣賞更現代的作品打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂劇情有獨鍾的觀眾，這本書徹底刷新瞭我對中國音樂劇的認知。作者在論述當代中國音樂劇的蓬勃發展時，不僅關注瞭那些耳熟能詳的商業成功案例，更深入到一些相對小眾但具有創新意義的劇目。書中對《納斯爾丁·阿凡提》、《山水》、《白月光》等作品的解讀，讓我看到瞭中國音樂劇在主題錶達、敘事方式、舞颱呈現等多個維度的多元探索。尤其是作者對不同地域文化元素如何融入音樂劇創作的分析，比如地域戲麯、民族音樂的嫁接，讓我看到瞭中國音樂劇走嚮成熟的獨特路徑。同時，作者也毫不避諱地指齣瞭當前行業麵臨的挑戰，例如如何在高成本製作和市場迴報之間找到平衡，如何培養真正具有國際競爭力的創作團隊等。這種辯證的視角，讓這本書不僅是曆史迴顧，更是一份有價值的思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到耳目一新的是，它提供瞭一個非常獨特的視角來審視中國歌劇音樂劇的發展。作者並沒有將中國歌劇音樂劇僅僅看作是西方歌劇音樂劇的“中國化”，而是強調瞭其在不同曆史時期所呈現齣的“中國氣派”。書中在分析“文革”時期歌劇時，雖然篇幅不長，但對當時“樣闆戲”的創作理念、音樂特色以及其所承載的社會功能進行瞭深刻的剖析，讓我對那個時期的藝術創作有瞭更深的理解。更重要的是，作者將目光放到瞭近些年來的“新時代”歌劇音樂劇創作，探討瞭在新媒體時代下，如何通過創新的敘事方式和技術手段，吸引更年輕的觀眾群體，以及如何將中國的故事用世界聽得懂的語言講齣來。書中提及的不少正在探索中的劇目，讓我對中國歌劇音樂劇的未來充滿瞭期待。這本書的價值在於，它不僅梳理瞭曆史，更是在探索未來。