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杨传术 著

图书标签:

• 民谣吉他
• 吉他教程
• 吉他入门
• 乐器学习
• 音乐教学
• 自学吉他
• 弹唱
• 和弦
• 指弹
• 吉他技巧

出版社： 北京同心出版社

ISBN：9787805936314

版次：1

商品编码：11689945

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-06-01

用纸：轻型纸

页数：391

字数：528

正文语种：中文

内容简介

　　希望通过这本综合吉他培训教程，能够给广大音乐爱好者，在音乐学习的艰难道路上，送上一份成功的喜悦，一缕希望的曙光。《民谣吉他培训教程》的特点如下：1.从教学的观点出发，理论与实践的完美结合。针对学生学习的特点， 将音乐的理论知识与吉他的技术完美结合，避免单一枯燥的音乐理论学习和机械的吉他 技术练习，让学生双向发展，全面进步。
　　2.循序渐进、逐步提高。根据学习进度的规律，从基础开始，让学生逐步从乐理基础、手指练习直至达到乐理精通、技术熟练的应用水平。
　　3.规范详细的技术讲解，系统易懂的理论学习。在对演奏技术要求详细讲解的同时，配以实例照片200余幅，让大家在技术理论学习的同时，能够参阅标准的实例照片，直观明了地学习；同时，将生涩、难懂的乐理知识加以简单明了、系统的概括。
　　4.新老经典范例的选曲，原版改编的结合。
　　5.歌曲演奏的详解，多种风格的编配。
　　6.潜心钻研的经验总结，高等音乐教育的知识应用。

作者简介

　　杨传术，青年吉他演奏家，自由音乐撰稿人，原创音乐人，北京青年吉他协会理事，传术现代音乐学校校长。
　　黑龙法省绥化市人，自幼酷爱音乐，在各级别中小学文艺比赛中屡获奖项。1993年开始钻研吉他。曾以省优异成绩考入黑龙法省绥化师范专科学校艺术系音乐教育专业，后考入哈尔滨师范大学艺术学院音乐教育系。
　　大学期间，创立了学校吉他社团“知音吉他协会”，发展会员1000多人；自己创作歌曲40余首，组建“超过2000”电声乐队，先后成功举办过十余次个人作品演唱会，在校园内外颇具影响力。
　　2000年创办了传术现代音乐学校，开设了古典吉他、民谣吉他、电吉他、电贝司、电子琴、架子鼓、声乐等20余个专业，先后开办了40多期速成培训班，培养各专业学员 3000多人。其中亲自面授吉他类专业学员2000余人。为大众音乐知识的普及和素质教育的提高，起到了积极的失去作用。

内页插图

目录

前言/序言

好的，这是一份针对您图书《民谣吉他培训教程》的图书简介，内容聚焦于其他相关或互补的音乐学习主题，以避免与您已有的教材内容重叠。 --- 音乐理论与实践进阶：现代和声分析与指弹吉他艺术 卷一：深度解析——流行音乐和声的构建与情感表达 本书聚焦于超越基础和弦的界限，深入剖析现代流行音乐（包括摇滚、R&B、爵士融合）中复杂和声结构的形成、功能以及如何有效利用它们来增强音乐的情感深度和独特性。 本教程并非基础和弦转换的指南，而是针对已掌握基础吉他弹唱技巧的进阶学习者，旨在搭建一座从“会弹”到“理解音乐”的桥梁。 第一章：调式与色彩和弦的实战运用 内容概述： 传统的调性理论往往局限于大调和小调的范畴。本章将彻底拓展学习者对七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦的理解，并引入增三和弦（Augmented Chords）和减七和弦（Diminished Sevenths）在非传统位置上的应用。 色彩和弦的功能性替代： 探讨如何使用Add9、Sus2/Sus4和弦在保持原有调性色彩的基础上，增加听觉的“空间感”和“现代感”。例如，如何用Dmaj7(11)替换Dmaj7，创造出更具现代都市感的听觉效果。 替代和弦的秘密： 详细讲解和弦替换（Chord Substitution）的逻辑，包括使用属七和弦的降五度替代（Tritone Substitution）在即兴和编曲中的应用，以及如何用次属和弦（Secondary Dominants）为和声序列增添色彩和方向感。 调式色彩的捕捉： 深入讲解利底亚调式（Lydian）、多利亚调式（Dorian）等常用调式音阶与和弦的对应关系，指导学习者如何利用这些“非主流”音阶，在即兴或伴奏中快速营造出特定的情绪氛围，如迷幻、忧郁或史诗感。 第二章：高级和声进行与动机发展 内容概述： 本章将系统梳理经典与现代音乐中常见的、具有强大驱动力的和声进行模式，并指导学习者如何将这些模式作为创作的起点。 帕姆和弦（Pachelbel’s Canon）的变奏： 不仅复习I-V-vi-iii-IV-I-IV-V这一经典进行，更着重分析其在不同调性、不同节奏型下的变体，以及如何通过增加和弦色彩（如将V变为V7b9）来改变其叙事走向。 小调和声的暗色调处理： 专注于小调体系中的和声张力。解析如何有效使用弗里吉亚（Phrygian）和洛克里安（Locrian）音阶的功能，尤其是在金属乐和深沉布鲁斯中的应用。重点分析如何运用降六级大和弦（bVI Major）来制造情绪的突然释放或转折。 模态互换（Modal Interchange）： 这是流行音乐和声的“魔法”。本章将详细讲解如何从平行调式中借用和弦，例如，从C小调借用Eb大调的和弦（如Gb Major），以实现出人意料但又和谐的色彩变化，为歌曲增添“电影感”。 --- 卷二：指弹吉他艺术——多声部演奏的精进技巧 本书侧重于将吉他从伴奏乐器提升至独立演奏的地位，专注于开拓指板的潜能，实现独奏中旋律、和声、低音的同步演奏。 本教程假定学习者已经掌握了基本的拨弦技巧（如PIMA的独立性），并寻求突破单音旋律和简单分解和弦的局限。 第三章：独立声部线的编配与控制 内容概述： 指弹吉他的核心挑战在于同时演奏清晰的低音线、流畅的旋律和充实的和声支撑。本章提供了系统的方法论来实现“三线合一”。 低音线的“锚定”作用： 探讨如何设计稳定且律动感强的低音线条（Bass Line），使其能够独立于指法的变化而保持清晰。分析不同指型（如行走贝斯Walking Bass）在吉他指板上的布局与转换策略。 旋律的“歌唱性”处理： 教授如何通过音色的变化（如使用拇指拨奏的温暖音色与食指拨奏的明亮音色区分）来突出主旋律。重点讲解如何使用延音（Sustain）技巧和滑音（Slide）来模仿人声的呼吸与连贯性。 和声的“填充”艺术： 讲解如何使用“八度音程”和“装饰音”来填充旋律与低音之间的空隙，避免演奏听起来单薄或过于机械化。引入针对指弹演奏的“打击乐化”技巧（Percussive Techniques）的精细控制，如Thump和Tap的使用时机与力度区分。 第四章：指弹吉他中的节奏重塑与律动感 内容概述： 纯粹的指弹演奏常常因为节奏过于工整而缺乏活力。本章致力于引入更复杂的节奏概念，使演奏更具弹性与驱动力。 切分与重音的动态变化： 详细分析如何通过有意识地将重音从强拍移至弱拍（Off-Beats）来制造摇摆感（Swing）和推进感。通过节奏模板分析，指导学习者如何在一首曲子中不断变化节奏的“重心”。 复合节奏型的分解与重构： 学习如“三对四”（3 against 4）或“五对四”等复合节奏型在指弹编曲中的应用。这不是简单地机械地数拍子，而是训练听觉感知和肢体协调，以确保所有声部在复杂节奏下依然保持内在的逻辑性。 即兴指弹的框架搭建： 提供一套从固定低音线出发，逐步叠加和声色彩，最终即兴出完整旋律的创作流程。强调如何在演奏中“倾听”自己的低音线，并让旋律线围绕它自然生长，实现真正的“即时编曲”。 --- 本书适合人群： 具备至少一年以上吉他学习经验，熟悉基础和弦与指法，渴望在和声深度和演奏技巧上实现质的飞跃的吉他爱好者、音乐学院学生及半职业乐手。通过本书的学习，您将能够更自信地分析复杂的音乐作品，并创造出更具个人色彩和深度表现力的吉他演奏。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 我个人来说，其实接触吉他已经有些年头了，但一直都是断断续续的，没有系统地学过。这次拿到这本书，主要是想重新拾起来，并且把一些基本功打扎实一点。我不太喜欢那种讲太多理论的教程，总觉得枯燥乏味，而这本书在这方面做得还不错。它虽然也会涉及一些乐理知识，但都是以一种非常直观、易懂的方式呈现，比如说讲到节奏的时候，会用很多图示来帮助理解，而不是干巴巴地告诉你什么叫做四分音符、八分音符。我比较看重的是它对技巧的讲解，比如扫弦的力度和角度，闷音的技巧，这些细节在书中都有比较详细的描述，并且配有相应的练习方法。我试着练了书里介绍的几种扫弦模式，感觉比我之前自己摸索出来的要规范很多，弹出来的声音也更清脆、有力。另外，书里还包含了一些进阶的指弹技巧，虽然我现在还没练到，但光是看讲解，就觉得挺有启发性的，让我对未来学习的方向有了一个更清晰的认识。总的来说，这本书对我这样有一定基础但想进一步提升的人来说，是个不错的选择。它既有适合初学者的入门内容，也有一些可以帮助进阶的内容，能够满足不同阶段的需求。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 说实话，我拿到这本书的时候，第一反应是它看起来很“厚实”，内容肯定不少。我本来是抱着“随便看看”的心态，结果被它里面的内容吸引住了。我比较喜欢的是它对乐理知识的讲解方式，不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过实际的例子来阐述，比如讲到音阶的时候，会直接给出很多音阶的练习谱例，让你在弹奏中去体会音程和旋律的关系。这对我这种不太喜欢背公式的人来说，简直是太友好了。书里面关于和弦转换的讲解也很有条理，它会分析不同和弦之间的转换规律，并且提供一些专门的练习来帮助手指熟悉这些转换。我发现按照书里的方法去练，那些平时觉得很难转换的和弦，现在变得顺畅多了。还有一点让我印象深刻的是，书中不仅仅关注指法和技巧，还穿插了一些关于音乐风格和乐曲赏析的内容。比如在讲到某些歌曲的时候，会稍微介绍一下这首歌的背景，以及它在民谣吉他演奏中有什么特点。这让我觉得，学习吉他不仅仅是练指法，更是一种对音乐文化的体验。虽然我还没完全学完，但我已经感受到这本书在培养我的音乐感和乐感方面，起到了很大的作用。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 作为一名吉他爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提高弹奏水平的书籍，而这本《民谣吉他培训教程》在很多方面都让我感到惊喜。我尤其欣赏它对于节奏和律动的讲解，这一点在很多初级教程中都被忽视了。书里不仅仅是告诉你怎么按弦，更重要的是教你如何用右手去“创造”出丰富的节奏感。它提供了一系列由浅入深的扫弦模式和指弹节奏型，并且用图示和文字详细解释了每一种节奏型的弹奏要领，还提供了与之配套的练习曲。我发现按照书里的节奏型去弹奏，我之前弹奏的很多歌曲都变得更加有生命力，不再是单调的“咚咚咚”了。另外，书中对于一些常用乐句和技巧的拆解也非常到位，比如如何弹奏一些流畅的连接句，如何运用闷音来增加音乐的律动感。我试着模仿书中的一些乐句，发现我的弹奏水平确实有了明显的提升，能够弹奏出一些之前觉得遥不可及的旋律。总的来说，这本书不仅仅是一个学习指法的工具，更是一个培养我节奏感和音乐表现力的绝佳伙伴，让我对民谣吉他的弹奏有了更深刻的理解和更丰富的体验。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 坦白说，我一开始对这本书并没有抱太大的期望，毕竟市面上的吉他教程太多了，很多都大同小异。但是，当我深入阅读之后，我发现这本书真的有它的独到之处。它在编排上非常人性化，不仅仅是按照技术难度来划分章节，还会根据实际的演奏场景来设计内容。比如，书中有专门的章节讲解如何为歌曲编配吉他伴奏，以及如何根据演唱者的声音来调整吉他的音量和音色。这对于想要学会弹唱的人来说，简直是太实用了。我之前一直困惑于如何才能让吉他伴奏和人声更好地融合，这本书提供的思路和方法，让我豁然开朗。它还提供了一些不同风格的歌曲示范，并且详细分析了这些歌曲的伴奏特点，比如乡村风格的伴奏和民谣风格的伴奏有什么区别。这让我对民谣吉他的演奏风格有了更清晰的认识。此外，书中还包含了一些关于即兴演奏的入门指导，虽然还比较基础，但已经让我对这个领域产生了浓厚的兴趣。这本书的魅力在于，它不仅仅是在教你“怎么弹”，更是在引导你“怎么去理解音乐”和“怎么去创造音乐”。它让我觉得，学习吉他不仅仅是枯燥的练习，更是一场充满乐趣的音乐探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本书，说实话，一开始拿到手的时候，我抱着挺大的期待的。作为一名初学者，我对民谣吉他一直都充满了向往，想弹唱一些喜欢的歌曲，感受那种自由自在的氛围。我记得我特地找了几个网上评价不错的教程，最后选择了这一本。翻开目录，感觉内容安排得还挺系统，从基础的持琴、拨弦，到基本的乐理知识，再到一些简单的和弦和扫弦技巧，循序渐进的感觉挺好的。我尤其喜欢里面讲解和弦的部分，图文并茂，还配有指法图，对我这种指法不灵活的人来说，简直是福音。每天下班回家，我都会抽出一点时间跟着书练，虽然一开始手指头又疼又僵，但看到自己慢慢能够弹出一串音来，那种成就感真是无与伦比。书里还推荐了一些入门级的练习曲，旋律都比较简单，节奏也比较缓和，弹起来不至于太挫败。我印象最深的是有一首关于秋天的曲子，书里讲解得特别细致，每个音符的位置，每个和弦的转换，都写得清清楚楚。跟着练了几遍，虽然还不是那么完美，但已经能听到一点点乐曲的味道了，那种感觉真的很棒。我个人觉得，对于完全没有基础的初学者来说，这本书提供了一个非常扎实的起点，它不会上来就给你灌输一些高深的理论，而是从最基本、最实用的地方入手，让你能够快速地感受到弹吉他的乐趣。