具体描述
内容简介
《五知斋琴谱》是清代以来流传*广的古琴谱。由清徐祺编着，其子徐俊与周鲁封等刊行于清康熙六十一年（一七二二）。全书八卷，卷一录古琴知识、弹奏技法等，卷二至卷八，收琴曲三十三首。徐祺，字大生，号古琅老人，扬州著名琴家。他早年游历燕齐赵魏及昊楚瓯越等地，广泛研究各家各派的传谱，对各家传谱的『可因』『可革』之处仔细推敲，积三十余年，于清康熙六年（一六六七）编成《五知斋琴谱》。所收三十三曲中以熟派（即虞山派）为主，兼收金陵、昊、蜀各派。曲谱中除解题、后记之外，还有许多旁注。这些文字记叙了对乐曲的理解和分析，并注明出处及自己所加工之处。文论部分为历代琴谱较为详尽者，不失为习琴者的操缦指南。
《五知斋琴谱》编成之后，一直未能出版。后徐祺之子徐俊在安徽得遇知音周鲁封，在周的帮助下，才于康熙六十一年首次刊印。徐祺融汇各派，博采众长，参详比对，为广陵琴学开辟了新天地，是三百年来流传*广泛的一部广陵派琴谱。
《五知斋琴谱》刊印后，流传甚广，在琴界产生巨大影响，后世多次刊印。除清康熙六十一年（一七二二）刊本外，还有清雍正年间刻本、乾隆年间红杏山房重刻本、乾隆十一年（一七四六）怀德堂重刻本、清咸丰刻本、近代校经山房石印本等。在《五知斋琴谱》的众多版本中，除早期的康熙刻本外，大都佚失古曲《庄周梦蝶》，或只存目而无文。民国时，琴家汪孟舒为使此谱完璧，曾觅得原刻本重刻《庄周梦蝶》佚谱，补入《五知斋琴谱》中。二十世纪九十年代，中国书店在发掘整理木刻书版的过程中，发现木刻书版数块，恰为完整的《庄周梦蝶》。我们此次出版《五知斋琴谱》以清栖心琴社覆刻红杏山房本为底本，将《庄周梦蝶》插入第七卷中，两者刻印字体、行款格式一致，浑然一体。此书的出版，必将有益于古琴谱集的研究与古琴爱好者的研习。
内页插图
目录
前言/序言
古琴是中华文化中颇具魅力的艺术形式之一，其与书法、绘画、围棋并为文人雅士必备之艺，而在中国古代文明历程中绵延不息，成为人们修身养性，以为文雅的具体表现，故有『琴棋书画」四雅之说。中国古琴有着悠久历史，早在远古时期便出现在古代的祭祀或盛典之上。传说神农氏『削桐为琴，绳丝为弦』创造了琴，也有『伏羲作琴』之说，『舜作五弦之琴，以歌南风』之传。古琴，以其历史之悠久、蕴育之深邃、意境之空灵，在中国乐坛，乃至中华文明历程中，显示出极其显著的艺术魅力，并在以后的发展过程之中，为儒、道、佛各家分别赋予了更为深邃的文化内涵，成为华夏文明的重要内容之一。故此，琴被视为『八音之首』，『冠众乐之长，统大雅之尊』。二〇〇三年联合国教科文组织将我国古琴列为『人类口头与非物质遗产代表作』，也恰恰体现出中国古琴的丰厚的文化内涵和无穷的艺术魅力。
我国古琴艺术经过历朝各代的发展演变，已经成为以音乐的方式展现中国古代精神文化的艺术载体。在古琴的传承发展进程中，由于地域文化的影响以及师承之异、传谱之差，古琴艺术逐渐形成了虞山派、广陵派、金陵派、松山派、绍兴派、诸城派、岭南派、中州派、梅庵派等风格各异的琴学流派。而各个不同流派的琴学传承、延续和发展，往往通过古琴琴谱来记录和反映其原貌。目前所能看到的历朝各代琴谱有一百五十余种，这些琴谱的刊行、传播，既是古琴艺术传承的重要方式之一，也是古琴艺术传承的重要内容。因此，对这些经典琴谱进行整理和出版，是我们传承和弘扬古琴艺术的关键举措。
中国书店出版社从上世纪九十年代末开始，陆续整理出版古代琴谱，先后以线装形式整理出版了近四十种古琴琴谱，形成了初具规模的《历代琴谱丛刊》。面对近两年古琴快速发展的变化，同时也充分考虑目前琴人、琴友习琴的实际需要以及抚琴吟唱的优雅古典氛围，中国书店出版社选择较为适应琴友习琴需要，并适当兼顾历史不同时期以及不同流派具有代表性的琴谱，以《中国古琴谱丛刊》之名再次刊行。此外，我们还将陆续精选古琴传承中版本特色突出的琴谱，纳入到这套新编的琴谱丛书之中，以更好地为海内外琴友研习古琴提供便利。
用户评价
我是一名有着多年古琴学习经验的琴友，对市面上的一些琴谱已经有所了解。最近偶然接触到了这套《五知斋琴谱》（套装1-6册），让我眼前一亮。首先，其内容的丰富度和深度是其他琴谱难以比拟的。它不仅仅是罗列了大量的琴曲，更重要的是，它在整理和注解上下了巨大的功夫。我注意到，书中对一些古老琴谱进行了校勘和辨析，这对于研究琴谱的演变和准确理解古曲的演奏至关重要。有些曲目，在其他版本中可能只有零散的片段或者模糊的注解，但在《五知斋琴谱》中，却得到了详尽的梳理和阐释。我特别欣赏它在曲谱之外，对于琴论、琴史的涉猎，这使得整套书的知识体系更加完整，不仅仅是演奏的工具书，更是一部了解古琴文化的百科全书。例如，在介绍一些特定流派的曲目时，书中还穿插了该流派的代表人物、风格特点等内容，这种“润物细无声”的普及方式，让我受益匪浅。对于希望深入了解古琴文化，而不仅仅是弹奏几个曲子的琴人来说，这套书无疑是不可或缺的。
评分说实话，当初被《五知斋琴谱》（套装1-6册）吸引，很大程度上是因为它在装帧设计上的极致追求。拿到手里，沉甸甸的质感，每一册的封面设计都独具匠心，既有复古的韵味，又不失现代的美学考量。打开内页，首先映入眼帘的是精美的排版，古色古香的字体，配合适度的留白，阅读起来是一种视觉上的享受。然而，当我真正开始翻阅内容时，才发现它的魅力远不止于此。我一直在寻找能够详细解析古琴指法的教材，而这套书在这方面做得尤为出色。每一个指法都有清晰的图示和文字说明，甚至对于一些细微的力度、节奏变化也做了详尽的标注，这对于纠正我过去的一些演奏习惯，提升演奏的细腻度和表现力非常有帮助。更难得的是，它还收录了一些关于古琴制作、保养的知识，甚至是一些与琴相关的诗词歌赋，这些额外的“点缀”，让这套书的内容更加丰富饱满，充满了人文关怀。它不仅仅是一套琴谱，更像是一件值得珍藏的艺术品。
评分作为一名研究古琴音乐史的学者，我对琴谱的权威性和学术价值有着近乎苛刻的要求。在接触《五知斋琴谱》（套装1-6册）之前，我曾翻阅过市面上大量的琴谱资料，其中不乏一些流传甚广的谱集。然而，《五知斋琴谱》的出现，无疑为我打开了一个新的研究视角。它所收录的曲目范围之广、版本之多，让我看到了前所未有的资料集合。我尤其关注它在版本校订上的严谨态度。书中对不同版本的琴曲进行了细致的比对和分析，指出了其中的异同之处，并给出了自己的考量和取舍。这对于我进行琴曲的溯源研究，以及对乐曲的流变进行梳理，提供了宝贵的参考。另外，书中附带的一些学术性评论和考证，也并非简单的泛泛而谈，而是具有相当的深度和洞察力，为理解琴曲的文化背景和音乐特征提供了有力的支持。对于任何想要在古琴音乐史领域进行深入研究的学者来说，这套《五知斋琴谱》都将是一项不可或缺的 foundational work。
评分这套《五知斋琴谱》（套装1-6册）简直是我的宝藏！作为一名刚刚入门的古琴爱好者，我一直在寻找一套能够系统学习、又足够权威的教材。收到这套书的那一刻，我就被它厚重而精美的装帧所吸引。翻开第一册，扑面而来的是一种古朴典雅的韵味，纸张的触感和油墨的清香都让我心旷神怡。书中收录的琴曲种类繁多，从大家耳熟能详的《高山流水》、《流水》，到一些比较少见但同样意境深远的曲目，几乎涵盖了古琴音乐的各个时期和流派。每个曲子的编排都非常用心，不仅有工整的谱字，还有详细的指法标注，对于初学者来说，这简直是福音！我尤其喜欢它在曲子前面附带的赏析部分，不仅仅是简单的介绍，而是深入地剖析了乐曲的背景、情感内涵以及演奏的要点，让我能够更深刻地理解每一首曲子的灵魂。而且，这套书的编排逻辑非常清晰，循序渐进，从基础的指法练习到相对复杂的曲目，难度递增，让我能够一步一个脚印地扎实学习，而不是感到茫然无措。我已经迫不及待地想要开始我的古琴之旅了！
评分我一直以来都对中国传统音乐情有独钟，古琴更是我心中最神圣的乐器之一。在寻觅合适的学习资料时，我尝试过很多不同的琴谱，但总觉得缺少那么一点“味道”。直到我遇到了《五知斋琴谱》（套装1-6册），才算真正找到了让我心安的归宿。这套书给我最直观的感受，就是它的“原汁原味”。它所收录的曲目，很多都是我从别的途径难以接触到的，而且在演奏的注解上，我认为是极其严谨的。我注意到，书中对于一些古谱的讹误进行了考证，并且提供了自己相对更权威的解读。这对于我这样的学习者来说，避免走了很多弯路。除了曲目本身，让我印象深刻的还有它对琴谱的注释。很多传统的术语、符号，在别的版本中可能一带而过，但在《五知斋琴谱》中，却有着详尽的解释，让我能够真正理解古人是如何理解和演奏这些乐曲的。这种对传统的尊重和挖掘，使得这套书不仅仅是一本乐谱，更像是一扇通往古代音乐世界的窗户，让我得以窥见古人的风雅与智慧。
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