费顿·焦点艺术家：弗朗西斯·培根 [Phaidon Focus: Francis Bacon] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 马丁·哈默尔 著，张帆 译

图书标签:

• 弗朗西斯·培根
• 绘画
• 艺术史
• 现代艺术
• 肖像画
• 英国艺术
• 费顿
• 艺术 monograph
• 20世纪艺术
• 艺术评论

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549408252

版次：1

商品编码：11435046

包装：精装

丛书名： 费顿焦点艺术家

外文名称：Phaidon Focus: Francis Bacon

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：144

编辑推荐

　　弗朗西斯·培根的作品表现了“二战”后人类体验到的黑暗与绝望，以及对生存状况的内在焦虑，他凭借高超的艺术造诣，将晦涩复杂的主题整合进富有暗示性且戏剧化的复杂图像中，正是这一鲜明的艺术风格使其在英国乃至世界艺术史上具有独特的地位。

内容简介

　　弗朗西斯·培根（FRANCIS BACON，1909—1992），的艺术——他关于尖叫的人物和扭曲变形的人体的戏剧化图像——似乎体现了“二战”后人类体验到的黑暗与绝望。培根的这些画集中象征了现代人类生存状况中内在的焦虑，并且运用丰富的示意技巧暗中指涉了提香、委拉斯克斯、伦勃朗等前辈大师。尽管作为一个肖像画家出名——主要是画一些朋友，如卢西安·弗洛伊德和培根后来迁入的伦敦苏荷区波西米亚艺术圈的成员——培根的艺术视域跨越了不同的时空。事实上，他的主题包括了风景、神话、诗歌、电影和他自己戏剧化的生活。凭借高超的艺术造诣，培根将这些主题整合进富有暗示性而又晦涩难懂的复杂图像中。

作者简介

　　马丁·哈默尔（MARTIN HAMMER）是著名的培根研究专家，多年来一直对培根的作品进行研究、讲授，并撰写相关文章。他写了两本有关培根的重要的学术书：《培根和萨瑟兰》（2005年）和《弗朗西斯·培根和纳粹宣传》（2012年）。哈默尔还组织了两场重要展览，一场是2005年于达利奇画廊为格雷厄姆?萨瑟兰举办的画展，另一场是2007年在爱丁堡的苏格兰国家美术馆举办的题为“裸体肖像”的展览。哈默尔现任肯特大学艺术史和艺术哲学教授。

内页插图

精彩书评

　　★《费顿·焦点艺术家》系列丛书是一种专家向公众进行美育的丛书，是世界上最重要的艺术出版社经过精心筹划的少有的精致丛书之一。作者水平很高，编辑精良，观点既切近艺术的前沿，又能够说明在艺术史上的价值和地位，言简意赅，深入浅出，图文并茂。这套丛书不仅对普通读者是一个通过艺术家个案了解艺术的读物，对于专家来说，也是一个相当有价值的参考资料。

　　——朱青生，北京大学教授

　　★因《艺术的故事》而蜚声世界的费顿出版社近年推出“焦点艺术家”系列，其中每位主人公在20 世纪里为当代视觉文化作出的共同贡献，为我们提供了诸多新的观看方式。要了解当代世界受到人为视觉化演变的历史与现状，这些主人公则是我们不可绕开的路标。

　　——邵宏，广州美术学院教授

　　★这是一套关于当代艺术故事的全景式丛书，它以艺术家传记的形式为广大非专业和初级专业的读者提供了观看世界当代艺术的立体图卷，选目精良，文笔流畅，相信它也为我们撰写中国当代艺术的历史提供了一种可资参考的文本。

　　——黄专，广州美术学院教授

目录

一位现代大师
与培根面对面
焦点①西尔维斯特的采访
焦点②培根和存在主义
焦点③来自摄影的素材
艺术成形期，1920 -1954年
焦点④《画作》，1946年
焦点⑤尖叫的嘴
焦点⑥谢尔盖·爱森斯坦
焦点⑦教皇画像
艺术生涯中期，1955 -1970年
焦点⑧肖像画："生命的特质"
焦点⑨磔刑图
艺术生涯晚期，1970 -1992年
焦点⑩培根的工作室
年表
扩展阅读 / 图片版权
作品列表

前言/序言

深入现代主义的迷宫：弗朗西斯·培根的创作世界与时代背景 本书旨在提供一次对弗朗西斯·培根（Francis Bacon）艺术生涯的全面而深入的考察，探究这位二十世纪最具争议性与影响力的画家之一，是如何通过其令人不安却又极具震撼力的作品，重新定义了具象绘画的边界，并捕捉了战后人类生存状态的深刻焦虑。我们将聚焦于培根的创作核心——肉体、暴力、隔离与精神的崩溃——如何与其所处的时代精神紧密交织。 培根的艺术并非对现实的简单再现，而是一种对“存在的本质”的残酷揭示。他的画作常常充斥着扭曲、变形的人物，被禁锢在冰冷、几何化的空间结构中，这些空间——无论是笼子、手术台还是幽闭的房间——都象征着现代人精神上的囚禁与疏离。我们将细致分析他标志性的“尖叫教皇”系列，探讨这组作品如何汲取了委拉斯开兹（Velázquez）的《教皇英诺森十世肖像》的灵感，但将其转化成了对权威、信仰瓦解以及人类内心恐惧的视觉强音。 艺术语言的革新与挣扎 培根的技法本身就是一场视觉上的搏斗。他很少使用预先勾勒的素描，而是倾向于直接在画布上进行涂抹、刮擦和擦除，这种近乎暴力的创作过程，直接映射了主题的内在冲突。本书将专门辟出章节，分析培根对“偶然性”的运用——颜料的滴落、模糊的处理以及对摄影图像的借鉴，是如何服务于他“捕捉到生命瞬间的颤抖”这一艺术目标的。我们不会将他的作品简单视为对超现实主义的模仿，而是要理解培根本人对具象的坚持，以及他如何通过对人体的极端解构，来表达一种比抽象更具压迫感的真实。 重点将放在培根对经典艺术母题的重构上。从古希腊雕塑（如萨莫色雷斯的胜利女神）到米开朗基罗的体态，培根不断地与艺术史进行对话，但这种对话充满了颠覆性。他撕裂了古典美学的完美外壳，暴露其下脆弱、易逝的生物本质。他的作品迫使观众直面生命最原始的恐惧：死亡、衰老、以及无意义感。 时代背景下的孤独与异化 弗朗西斯·培根的创作高峰期横跨了冷战、原子能时代的阴影以及社会结构的剧烈变动。本书将考察伦敦战后艺术氛围对他产生的具体影响。作为一位双性恋艺术家，在同性恋尚未合法化的时代背景下，培根的私人生活与其公共形象之间存在着一种张力。这种边缘化的视角，无疑加剧了他对社会边缘群体的同情，也使他对人类共性中的孤独感有了更深刻的洞察。 我们将审视培根与他的“三位一体”——画家格雷厄姆·萨瑟兰（Graham Sutherland）、诗人特里斯坦·查拉（Tristan Tzara）以及他生命中最重要的伴侣乔治·戴尔（George Dyer）——之间的复杂关系。戴尔的悲剧性死亡对培根后期作品的影响是无法估量的，那些沉郁、被阴影笼罩的形象，常常被解读为对逝去灵魂的无声悼念和自我折磨的投射。 空间、结构与视觉陷阱 培根作品中的“空间”是一个关键的研究领域。他常常将人物置于简洁的、带有强烈透视感的立方体或直线划分的区域内。这些看似有序的结构，实际上构建了一种令人窒息的心理剧场。我们必须区分培根作品中几何框架的意义：它们既是隔离人物、使其“被观看”的展示柜，也是艺术家试图为混乱的内在世界强加的理性秩序的失败尝试。 通过对培根工作室遗留下来的数百张照片的研究——这些照片记录了他如何将各种印刷品、图像和材料堆积如山的创作环境——我们将分析“图像的碎片化”在培根创作中的作用。他的画布并非凭空产生，而是对不断涌入的视觉信息（从医学插图到电影剧照）进行消化和重组的结果。这些引用的叠加，使得他的作品成为一个复杂的多层叙事结构，挑战了观看者对单一意义的追求。 本书最终目标是揭示弗朗西斯·培根作为一位“形而上学的画家”的地位。他没有提供慰藉或简单的答案，而是以一种令人难以抗拒的直接性，迫使观众面对人类境况中最黑暗、最赤裸的真相。阅读培根的作品，即是进入一个永恒的、充满焦虑的现代心灵的剧场。

评分☆☆☆☆☆

我的收藏习惯中，总是偏爱那些在视觉呈现上同样具有高水准的艺术画册，因为对于视觉艺术家而言，图像的质量本身就是一种阐释。我非常关注这本书的印刷质量，特别是对于那些色彩饱和度极高、对比度极强的作品，如何准确地还原艺术家笔触的力度和光影的层次，是检验一本优秀画册的关键。我希望这本册子在版式设计上能有所创新，比如利用大幅面的跨页来展示那些需要空间感来体现其震撼力的作品，或者用对比鲜明的布局来并置不同时期的作品，以突显其艺术轨迹的演变。对我而言，阅读艺术书籍不仅仅是获取知识，更是一种感官体验的再现。如果这本书能让我有种身临其境地站在原作前的错觉，感受到那种油彩的厚度和画布的纤维，那么它就成功地超越了一本普通的介绍手册，成为了一件值得珍藏的艺术品本身。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本画册，首先感受到的是它在装帧上对“重量感”的强调，这或许是向艺术家作品中那种沉甸甸的、无法逃避的宿命感致敬吧。我对这位艺术家（尽管我还没来得及深入研究他的生平）的作品有种莫名的吸引力，那种将人类形体解构又重塑的勇气，让我感到震撼。我更看重的是，这类聚焦系列的出版物，能否在有限的篇幅内，精准地提炼出艺术家创作生涯的关键转折点和风格演变的主线。我希望看到的不仅仅是成品，更是那些草图、笔记，甚至是那些被舍弃的尝试，因为正是这些“幕后花絮”，才能描绘出一个艺术家与媒介搏斗的全过程。如果这本书能有效地梳理出他早期对古典大师的借鉴，如何逐渐演变成他后期那种近乎暴力美学的独特语言，那么它就成功了。我期待的不是一份百科全书式的资料堆砌，而是一场精心策划的视觉对话，能让我站在艺术家的肩膀上，重新审视那些被我们习以为常的形象边界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这类专注于某一位“重量级”艺术家的书籍，主要的驱动力来自于一种“对力量的渴望”。这位艺术家的作品，在我以往的零星接触中，总带着一股扑面而来的压迫感，它不提供慰藉，只呈现真相，哪怕这个真相是丑陋的、令人不安的。我非常关心的是，这本书如何处理他作品中那种强烈的、近乎宗教仪式的痛苦表达。是从社会批判的角度切入，还是更侧重于其个人心理创伤的投射？不同的解读角度，会导致对作品的理解产生天壤之别。我期望它能提供一种平衡的视角，既承认艺术的时代背景，又不忽视艺术家主观能动性的爆发。如果它能提供一些关于材料运用和绘画技法的细节分析，例如他如何处理颜料的厚度和肌理，那就更好了，因为那些表面下的“斗争”往往蕴含着最深刻的秘密。我需要的是一把钥匙，能打开那扇通往他复杂内心世界的门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计初见就抓住了我的眼球，那种深邃的色调和略带粗粝感的质感，仿佛已经预示了内部蕴含的强大艺术冲击力。我一直对那些挑战传统、直击灵魂的创作者抱有浓厚的兴趣，而这位艺术家的作品，从我模糊的印象来看，总是带着一种强烈的、近乎野蛮的生命力。我期待看到的是一本能够深入剖析其创作心路历程的图册，不仅仅是简单地罗列画作，更希望它能像一把手术刀，精准地切开那些扭曲的人物形象背后，隐藏着的时代情绪与个体挣扎。这本书的“焦点艺术家”系列定位，让我相信它会提供一个精炼而又深刻的视角，避开冗长学院派的分析，直奔核心的艺术表达。我尤其好奇，那些标志性的、被困在玻璃方框或笼子里的形象，究竟是如何一步步演化成这位艺术家的独特符号的，希望通过这本册子，能找到一些线索，理解那种源自肉体深处的恐惧与欲望是如何被视觉化的。这不仅是对一位艺术家的回顾，更像是一次对人类内在混沌的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通观者的角度来看，我最担心的是这类“焦点”读物，为了追求清晰和便捷性，会不会过度简化了艺术家的复杂性，导致最终呈现的形象变得扁平化和标签化。这位艺术家无疑是二十世纪艺术史上一个极具争议和颠覆性的存在，他的作品所蕴含的哲学思辨是极其深厚的。我期待这本书能够突破那种仅仅停留在“惊悚”和“怪诞”的表层描述，而是深入探讨他的视觉语言是如何回应战后人类精神状态的困境的。比如，那些重复出现的、仿佛在尖叫的肖像背后，是否隐藏着对自我身份认同的焦虑？我希望看到的论述是充满张力的，能够引导我思考艺术的边界在哪里，以及艺术家是否有责任去描绘那些我们日常生活中选择避开的黑暗角落。如果这本书能让我看完后，对那些看似熟悉的作品产生全新的、更具批判性的认识，那么它就是一本成功的导读。

评分☆☆☆☆☆

很好的书，等了很久了，很喜欢！

评分☆☆☆☆☆

配送包裹太简陋，书角又折了，书的印刷比较精美，作品少了点

评分☆☆☆☆☆

终于买到了自己特别喜欢的艺术家的书，但是死贵死贵的

评分☆☆☆☆☆

广美很多好书，这个系列很不错。

评分☆☆☆☆☆

书很好 发货迅速 快递小哥很好? 赞赞赞

评分☆☆☆☆☆

挺好的，搞活动时候价格便宜。

评分☆☆☆☆☆

东西不错,快递很给力

评分☆☆☆☆☆

不错的一套书，快买齐了！

评分☆☆☆☆☆

3，好吧，我们还可以再深究一下，要知道，「常识」是要用脑子去判断的，「素质」却更多的是自然而然的行为。那到底什么是「素质」，百科解答请看 @xxchan的答案。我的理解比较贴近于，「下意识的行为」。