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创锐设计 著

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• Photoshop
• Lightroom
• 数码摄影
• 后期处理
• 图像处理
• 摄影技巧
• 修图
• 教程
• 摄影后期
• 摄影教学

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115338785

版次：01

商品编码：11439449

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-04-01

页数：319

正文语种：中文

内容简介

　　《Photoshop+Lightroom数码摄影后期处理完全手册》汇集了摄影后期处理的各项技巧和知识点，是一本独具特色的讲解专业数码摄影后期处理技术的优秀教材。
　　《Photoshop+Lightroom数码摄影后期处理完全手册》按数码摄影后期照片处理的工作流程进行编写，选择了摄影师精心拍摄的各种类型照片为素材进行后期处理。全书分为了3个部分12个章节的内容。第1部分为基础知识，介绍了照片处理之前的基础知识，如照片处理的专业术语、各软件的特色和主要功能等；第2部分为摄影师处理照片的流程，这部分内容详细地讲解了数码照片处理的实用操作技巧，从最基础的照片分类到照片的准确输出等内容都有相对应的教程，用户通过学习能够解决照片处理过程中遇到的各种问题；第3部分为实践应用，采用全实例方式进行讲解，让读者在操作完实例后，即可轻松掌握专业的后期处理技术。
　　《Photoshop+Lightroom数码摄影后期处理完全手册》语言通俗易懂，非常适合于想学习和提高数码摄影后期处理技术的职业摄影师和广大摄影爱好者阅读，也可以作为各类摄影培训机构或高等院校相关课程的教材。

内页插图

目录

目　录

第1篇　摄影后期基础

第1章　Photoshop、Lightroom与摄影后期　9
1．1　熟悉照片处理全流程　10
1．1．1　了解摄影师照片处理常用软件　10
1．1．2　如何安排常用软件的使用　11
1．1．3　运用Photoshop和Lightroom实现照片的处理全流程　12
1．2　Adobe Bridge与Mini Bridge 　14
1．2．1　在Bridge中浏览照片　14
1．2．2　在Mini Bridge中浏览照片　15
1．3　Adobe Camera Raw 7．0　16
1．3．1　认识Adobe Camera Raw 7．0　16
1．3．2　在Camera Raw中打开照片　17
1．3．3　关于RAW格式照片的保存　18
1．4　Adobe Photoshop CS6　19
1．4．1　人性化的Photoshop CS6工作界面　19
1．4．2　不同工作区的选择　20
1．4．3　首选项的优化设置　21
1．5　Adobe Lightroom 4　23
1．5．1　认识Lightroom 4　23
1．5．2　Lightroom 4中的导入预设　24
1．5．3　了解Lightroom中的模块设置　24

第2章　影像的重要概念　27
2．1　关于图像　28
2．1．1　像素　28
2．1．2　分辨率　28
2．1．3　照片尺寸　29
2．2　关于色彩　30
2．2．1　色彩的三要素　30
2．2．2　认识色彩空间　33
2．2．3　颜色设置　34
2．2．4　显示器色彩校正　35
2．3　数字图像的获取　36
2．4　了解常用格式　38
2．4．1　多种文件格式的对比介绍　38
2．4．2　RAW格式　38
2．4．3　Photoshop专业格式PSD　39
2．4．4　JPEG　39
2．4．5　TIFF　39
2．4．6　PDF　39

第3章　为摄影师准备的重要功能　40
3．1　处理前的图形处理器设置　41
3．2　直方图与颜色选取器　42
3．3　从直方图查找“溢出”现象　45
3．4　照片处理中的色彩把握　46
3．5　图层与通道　49
3．6　实现精确修饰的秘密武器——蒙版　53

第2篇　摄影后期处理全流程

第4章　照片处理前的管理工作　57
4．1　照片的排序与分类　58
4．1．1　导入时添加关键字分类　58
Ps Bridge中使用关键字　59
4．1．2　用星级排序　60
Ps 在Bridge中快速添加级别　62
4．1．3　色标区分类别　63
4．1．4　设置旗标区分照片　64
4．1．5　用堆叠方式对照片进行分组　65
4．1．6　用收藏夹分类照片　67
Ps 创建收藏集并添加照片　68
4．2　给照片批量重命名　69
4．2．1　快速批量重命名　69
Ps Bridge批量重命名　70
4．2．2　导入时修改照片名称　71
4．3　照片的筛选与搜索　72
4．3．1　按星级筛选照片　72
4．3．2　以元数据筛选　73
4．3．3　通过关键字搜索　74
4．3．4　用收藏夹查找照片　75

第5章　最基础的调整技法　76
5．1　旋转画面　77
5．1．1　智能的照片旋转 　77
Ps 旋转工具　78
5．1．2　特殊角度的旋转　79
5．1．3　自由旋转　80
5．2　裁剪获得新画面　81
5．2．1　智能的无损裁剪法　81
Lr 裁剪工具　83
5．2．2　精确设置裁剪尺寸　84
5．2．3　RAW格式照片的裁剪　85
5．2．4　透视裁剪　86
5．2．5　内容识别裁剪　87
5．3　一步到位的预设效果　88
5．3．1　Lightroom中应用预设改变颜色　88
5．3．2　应用预设动作得到特定效果　91
5．4　自动校正功能　92
5．4．1　Lightroom自动调整白平衡　92
Ps RAW格式照片的白平衡调整　93
5．4．2　自动颜色和自动色调　94
5．4．3　Camera Raw自动校正曝光情况　95
5．4．4　自动对比度　95
Lr 自动色调加强对比　96
5．5　照片的批处理技术　97
5．5．1　批处理命令　97
5．5．2　同步应用效果　98
Ps 同步RAW格式照片设置　99
5．5．3　将修改复制到多张照片　101

第6章　照片的整体调整　102
6．1　让照片准确曝光　103
6．1．1　曝光度的调整　103
Lr 提高/降低曝光度　105
6．1．2　曲线调整明暗对比效果　106
6．1．3　色调曲线控制明暗变化　108
Ps 色调曲线的应用　109
6．1．4　用色阶控制暗调、中间调与亮调　111
6．1．5　调整图像的亮度/对比度　113
6．1．6　阴影与高光的处理　114
6．2　颜色校正秘诀　116
6．2．1　确定白平衡工具的取样位置　116
Ps 白平衡工具校正偏色画面　117
6．2．2　校正偏冷色调画面　118
Ps 用色温、色调校正暖光　120
6．2．3　单击一次可校正的色温问题　121
6．2．4　照片滤镜校正色偏　122
6．2．5　用色彩平衡校色　124
6．3　整体色调的调整　126
6．3．1　颜色模式的重要性　126
6．3．2　通道调色法　128
Lr 色调曲线中调整通道改变颜色　130
6．3．3　渐变滤镜添加丰富色彩　131
Ps 渐变映射的快速应用　133
6．3．4　增强整体色彩饱和度　135
Lr 用“饱和度”增强色彩　135
6．3．5　用“鲜艳度”控制色彩明艳程度　136
6．3．6　用HSL改变色相、饱和度与明度　137
Lr 可选颜色的调整　139
6．3．7　替换颜色的调整　141
Lr 用“颜色”面板替换指定颜色　143

第7章　照片的局部修整　144
7．1　修复照片中出现的污点瑕疵　145
7．1．1　修复画面中的明显污点　145
Lr 污点去除工具修复　146
7．1．2　仿制修复图像　148
7．1．3　内容识别自动修复瑕疵　149
7．1．4　用修补工具修复图像　150
7．2　校正镜头产生的问题　152
7．2．1　消除镜头暗角效果　152
Ps 镜头晕影设置　153
7．2．2　“镜头校正”滤镜消除晕影　154
7．2．3　裁剪增强暗角　155
7．2．4　“自适应广角”滤镜校正变形　156
7．2．5　针对RAW格式照片的修正镜头　158
Lr “镜头校正”面板　159
7．2．6　批量镜头校正　161
7．2．7　校正镜头色边　163
7．2．8　用“相机校准”修正镜头色偏　164
Lr 在Lightroom中进行“相机校准”　167
7．3　降噪技术　168
7．3．1　什么是噪点　168
7．3．2　减少杂色让画面更干净　169
Ps “减少杂色”滤镜的应用　170
7．3．3　“细节”的降噪处理　172
7．4　锐化影像的快捷方法　173
7．4．1　用“清晰度”快速获取清晰图像　173
7．4．2　USM锐化　174
7．4．3　更有效的“智能锐化”　175
7．4．4　“细节”锐化让照片更清晰　178
Ps 细节的锐化　180
7．4．5　“高反差保留”锐化法　181
7．4．6　颜色通道锐化技法　182
7．5　红眼校正　184
7．5．1　红眼产生的原因　184
7．5．2　智能化红眼校正　185
Ps 红眼工具去除照片中的明显红眼　185

第8章　艺术特效加工的魅力　186
8．1　创建经典的黑白影像　187
8．1．1　“黑白”命令展现黑白世界　187
8．1．2　将饱和度降低到0　189
Lr 降低饱和度转换为黑白效果　190
8．1．3　一键式的黑白效果　191
Ps “去色”和“灰度”命令快速转换黑白图像　192
8．1．4　“黑白”面板的单一色彩处理　193
Ps “HSL/灰度”下的黑白转换　195
8．1．5　黑白渐变映射　196
Lr 应用预设黑白效果　197
8．2　添加效果丰富画面　198
8．2．1　双色调模式下的艺术　198
Lr 用“黑白”与“分离色调”创建双色调影像　200
8．2．2　用“色相/饱和度”下转换单色调效果　201
8．2．3　添加“颗粒”效果　204
Lr “添加杂色”滤镜　204
8．2．4　“添加杂色”滤镜　205
8．2．5　轻松实现的分离色调效果　206
Ps “分离色调”面板　207
8．3　液化变形的巨大转变　208
8．3．1　“变形”变换的手动调整　208
8．3．2　操控变形改变姿态　211
8．3．3　“液化”滤镜的瘦身处理　212
8．4　创建HDR影像效果　215
8．4．1　调出HDR色调　215
8．4．2　用不同曝光的照片合成绚丽的HDR影像　218
8．4．3　Lightroom转换Photoshop合成HDR图像　221
8．5　摄影特效　222
8．5．1　“光圈模糊”下的微距特写　222
8．5．2　用“倾斜偏移”模拟移轴镜头　224
8．5．3　拼合出壮丽的全景图画面　225
Lr 从Lightroom转入Photoshop合成全景图　227
8．5．4　添加亮眼的镜头光晕　228
8．5．5　模拟自然的光照效果　229
8．5．6　用“图像效果”模拟特殊效果　233

第9章　照片的输出工作　234
9．1　输出到网络相册　235
9．1．1　存储为Web专用格式　235
9．1．2　了解创建Web画廊的流程　238
9．1．3　调整Web照片画廊布局　241
9．1．4　发布到网络相册　243
9．2　输出为动态影像　244
9．2．1　了解幻灯片放映的基本流程　244
9．2．2　为幻灯片添加版权信息　247
9．2．3　制作照片视频　249
9．2．4　输出为PDF动态影像　249
9．3　打印与色彩管理　250
9．3．1　必须了解的打印选项　250
9．3．2　使用预设模块完成快速打印工作　251
9．3．3　打印模块的专业设置　252
Ps “打印”对话框　254
9．3．4　设置打印色彩管理　255
9．4　导出并发布照片　256
9．4．1　“导出”对话框的应用　256
9．4．2　使用预设完成照片导出工作　257
9．4．3　用“发布服务”导出照片　258

第3篇　摄影后期处理实战

第10章　用Lightroom快速处理照片　261
10．1　秋日暖阳下的缤纷世界　262
10．2　展现少女精致的妆容　265
10．3　五彩斑斓的夜景　268
10．4　姿态优雅的鸟儿　271
10．5　温馨的家居小调　274
10．6　怀旧经典的古董汽车　277

第11章　用Photoshop精细处理照片　280
11．1　重获壮丽高原景色　281
11．2　明媚光线下的花卉色彩　284
11．3　打造甜美的高调人像　289
11．4　强调氛围的异域建筑　293
11．5　色泽诱人的美食　297

第12章　Photoshop和Lightroom结合处理照片全流程　300
12．1　街灯下的性感女孩　301
12．2　突显小镇别样风情　305
12．3　夕阳下的向日葵　309
12．4　不同视觉空间下的城市建筑　313
12．5　展现梦幻般的花间精灵　316

前言/序言

《影像炼金术：捕捉光影，雕琢经典——你的专属摄影后期进阶之路》 前言： 在这个信息爆炸的时代，我们每个人手中都可能握着一架精密的相机，记录着生活的点滴，定格着转瞬即逝的美好。然而，一张照片的生命力，远不止于按下快门的那一刻。它如同未经雕琢的璞玉，等待着我们用智慧和技巧去发现其深层的美，去释放其蕴含的情感。本书并非一本枯燥的技术手册，而是一次关于影像升华的探索之旅，一次引领你从“拍好”到“拍绝”的深度进阶。我们相信，每一位热爱摄影的人，内心深处都渴望将脑海中的画面，转化为令人惊叹的视觉艺术。这不仅仅是关于色彩、明暗的调整，更是关于理解光线、掌握情绪、讲述故事的能力的全面提升。 第一章：超越基础——后期处理的哲学思考 在深入技术细节之前，我们有必要先建立一套清晰的后期处理理念。这并非是关于“应该”如何，而是关于“为何”要这样做。 光影的语言： 照片本质上是对光影的捕捉。后期处理的核心，就是理解并重塑光影的流动与变化，使其更具戏剧性或更显自然。我们将探讨不同光线条件下（如黄金时段、阴天、室内）的后期思路，以及如何利用光影来引导观者的视线，突出主体，营造氛围。这包括对高光、阴影、中间调的精细控制，以及理解“光影不等于亮度”的深层含义。 色彩的情绪： 色彩是情感的载体。同一种场景，不同的色彩倾向，会传递出截然不同的情绪。我们将深入研究色彩的心理学原理，以及如何在后期中运用色彩来强化照片的故事性。这包括但不限于：暖色调的温馨，冷色调的宁静，单色系的复古，以及撞色的冲击。你将学会如何识别照片的“色彩基因”，并根据其特质进行精准的色彩调校，甚至创造出超越现实的梦幻色彩。 构图的灵魂： 即使是后期，也无法完全弥补糟糕的构图。然而，后期可以通过一些技巧，在一定程度上“拯救”或“优化”构图。我们将探讨如何利用裁剪、二次构图、视角调整（通过移轴效果模拟等）来强化画面的平衡感、引导线、主体突出。更重要的是，我们将学习如何通过后期处理，让画面中的元素“呼吸”，给观众留下想象的空间。 细节的魔力： 锐化、降噪、去瑕疵……这些看似基础的调整，实则承载着提升画面质感的重任。但“度”的把握至关重要。我们将探讨如何在保留细节和避免过度处理之间找到平衡，如何根据不同的拍摄题材（人像、风光、微距）运用不同的细节处理策略。从纹理的增强到噪点的“艺术化”运用，细节的雕琢将赋予照片生命力。 风格的形成： 每个人都有独特的审美。后期处理的最终目的，是形成自己独特的视觉语言和风格。本书将引导你识别自己喜爱的风格，并提供实现这些风格的路径。这并非要求你模仿他人，而是鼓励你在掌握技巧的基础上，融入自己的思考和创意，最终形成独树一帜的影像作品。 第二章：精微调色——色彩的深度探索与应用 本章将抛开表面的亮度、对比度调整，深入色彩的本质，掌握真正意义上的色彩掌控力。 色彩空间与工作流程： 理解RGB、CMYK等色彩空间的概念，以及在不同输出设备（显示器、打印机）下的色彩差异。建立高效的色彩工作流程，确保从拍摄到输出的色彩准确性。 HSL：色彩的精细雕刻刀： HSL（色相、饱和度、明度）是色彩调整的瑞士军刀。我们将详细讲解如何利用HSL分别调整画面中特定颜色的色相、饱和度和明度，实现精准的色彩转换与强化。例如，如何让天空的蓝色更纯净，草地的绿色更生机勃勃，人像肤色更自然健康。 曲线：光影与色彩的双重奏： 曲线工具是实现复杂光影与色彩效果的强大武器。我们将深入解析RGB曲线和单通道曲线的联动效应，学习如何利用S型曲线调整对比度，如何利用色彩通道曲线进行色彩倾向的调整，甚至实现特殊的色彩分离效果。 色彩平衡与分离： 掌握色彩平衡工具，学习如何统一画面整体色调，或者在特定区域添加或减去某种颜色。色彩分离（Split Toning）则能为照片赋予复古、电影感的色调，我们将在本章深入探讨其原理与应用技巧。 局部色彩调整：点睛之笔： 无论是局部提亮，还是突出特定物体的色彩，局部调整都是必不可少的。我们将讲解如何利用蒙版、渐变滤镜、径向滤镜等工具，实现精确到像素的局部色彩调整，让照片更具层次感和焦点。 创建风格化的色调： 从电影感蓝橙调，到日系小清新，再到复古怀旧风，我们将为你拆解这些流行色调的构成要素，并提供可复现的调整思路。你将学会如何分析一张风格化的照片，并尝试用自己的理解去创造。 第三章：光影塑形——空间感与立体感的营造 光影是赋予照片生命和立体感的关键。本章将带领你超越简单的明暗调整，学会用光影来构建空间，塑造形体。 理解自然光与人造光： 分析不同光源的特性，以及它们如何影响被摄主体。学习在后期中模拟或强化不同光源的效果，如窗边散射光、夕阳余晖、舞台灯光等。 模拟光的方向与强度： 利用加深减淡工具、提亮工具、以及具有遮罩功能的画笔，来模拟来自不同方向的光线，增加物体的体积感和轮廓感。学习如何“画”出光，让平面的影像变得立体。 景深与焦点控制： 即使拍摄时景深不足，也可以在后期中通过模糊背景或前景来模拟更浅的景深，突出主体。我们将深入讲解如何制作自然过渡的背景虚化效果，以及如何利用模糊来引导观者视线。 高光与阴影的深度运用： 除了整体的亮部和暗部调整，我们将学习如何对局部的高光和阴影进行精细处理，例如，让高光更“亮”，但细节不丢失；让阴影更“暗”，但保留纹理。这能极大地增强照片的立体感和空气感。 纹理与细节的质感提升： 磨皮、去皱、去除瑕疵是人像后期中不可或缺的部分，但“过度”是最大的陷阱。我们将讲解如何在保留皮肤质感的前提下，进行自然的皮肤修饰。同样，在风光摄影中，如何提升岩石的粗糙感、水面的波光粼粼，都能让画面更具冲击力。 创造戏剧性的光影效果： 从电影般的暗角，到神秘的聚光灯效果，本章将为你解锁更具艺术性的光影处理技巧。你将学会如何运用蒙版和混合模式，创造出令人惊叹的光影戏剧。 第四章：后期叙事——故事的讲述与情感的传递 一张优秀的摄影作品，能够讲述一个故事，传递一种情感。后期处理是这个过程的关键环节。 明确照片的主题与情感： 在开始后期之前，首先要思考这张照片想要表达什么。是宁静的孤独，还是蓬勃的生命力？是怀旧的时光，还是未来的憧憬？ 通过构图与裁剪强化叙事： 学习如何通过二次构图来突出故事的关键元素，删除不必要的干扰项。理解“负空间”在故事讲述中的作用。 色彩与光影的情感共振： 如何运用色彩的冷暖、明暗的对比，来烘托照片想要传达的情绪？例如，暖色调的黄昏表现温情，冷色调的雨夜表现忧郁。 细节的取舍与强调： 哪些细节是构成故事的关键？哪些应该被弱化？本章将教你如何通过精细的局部调整，引导观者的注意力，让他们注意到你想要讲述的故事线索。 文字与影像的结合： 虽然本书主要聚焦于影像后期，但我们也会探讨如何通过后期处理，让照片的风格与文字描述（如标题、说明）相呼应，形成更完整的叙事。 情绪的渲染与表达： 从微妙的微笑到强烈的震撼，后期处理可以帮助你放大或引导观者的情绪感受。我们将通过实例分析，让你理解如何通过各种技巧，将照片的情感张力推向极致。 第五章：效率与创意——工作流程优化与个性化实践 掌握了技术，更要学会如何高效地运用。本章将关注于工作流程的优化，以及如何在规范中寻找创意的突破口。 批量处理的智慧： 对于同一场景或风格一致的照片，如何利用批量处理来节省时间？学习预设（Presets）的创建与应用，以及智能对象的妙用。 图层与蒙版的精妙组合： 理解图层叠加模式和蒙版的作用，是实现复杂后期效果的基础。本章将为你展示如何通过图层的叠加，创造出前所未有的视觉效果。 素材的搜集与运用： 除了拍摄的原片，一些高质量的素材（如光效、纹理、笔刷）也能为你的后期增添无限可能。我们将探讨如何合理地搜集和运用这些素材，并警惕过度依赖。 创作挑战与灵感来源： 定期给自己设置创作挑战，例如，模仿某位大师的风格，或者用一种全新的方式去诠释一个熟悉的主题。本章将提供一些激发创意的思路和方法。 分享与反馈： 积极参与摄影社区，与其他摄影师交流学习，并虚心接受他人的反馈。这是提升自己的重要途径。 结语： 摄影后期的艺术，在于“化腐朽为神奇”，更在于“锦上添花”。它是一门技艺，更是一种思考方式。本书希望成为你手中那把开启影像潜能的钥匙，让你在数码影像的世界里，不仅是记录者，更是创造者。愿你在光影的海洋中，尽情挥洒你的创意，雕琢出属于你的，独一无二的影像经典。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有几年摄影经验的爱好者，虽然平时也接触过一些后期软件，但总感觉自己的技术瓶颈很难突破，照片总是有种“差点意思”的感觉。朋友推荐了这本《Photoshop+Lightroom数码摄影后期处理完全手册》，说是内容非常扎实，而且讲解得很细致。拿到书后，我迫不及待地翻阅。这本书的优点在于它不仅仅是简单地罗列软件功能，而是从摄影师的视角出发，讲解了不同类型照片的后期思路和技巧。比如，在处理风景照时，它会强调如何还原真实色彩、突出层次感，以及如何运用光影效果来增强画面的氛围感。在人像摄影部分，它不仅讲解了基本的磨皮、液化等技巧，还强调了如何保留人物的自然特征，避免过度修饰。最让我印象深刻的是，书中对于色彩理论的讲解，让我对RGB、CMYK、HSL等有了更深的理解，也明白了如何利用色彩来烘托主题、引导观众情绪。另外，这本书对于批量处理的技巧也讲解得很到位，这对于我这种需要处理大量活动照片的人来说，简直是福音。它让我学会了如何高效地统一照片风格，节省了大量重复性的劳动。我尤其喜欢书中关于“高级调色”的章节，里面讲解了一些非常实用的调色技巧，比如如何运用曲线和通道来精细控制色彩，如何创建电影感的色调等等。这本书让我觉得，后期处理不再是枯燥的技术堆砌，而是充满创意和艺术性的表达过程，极大地提升了我对照片的掌控力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚接触摄影不久的学生，学校的摄影课程让我对数码后期产生了浓厚的兴趣，但市面上的一些教程要么过于入门，要么过于高端，很难找到一本既能打好基础又能快速上手的。朋友推荐我买这本《Photoshop+Lightroom数码摄影后期处理完全手册》，我抱着试试看的心态入手了。读了之后，我发现这本书真的太适合我了！它的开篇就从最基础的Lightroom界面和基本操作讲起，图片的导入、整理、关键词的添加等等，都讲得特别清楚，而且还有很多实用的管理技巧，让我一下子就觉得自己的照片库有序多了。然后是基础的RAW格式调整，包括曝光、对比度、高光、阴影、白平衡这些，每一步都有详细的讲解和图示，让我很快就掌握了如何让照片的基本影调和色彩变得更舒服。更棒的是，它并没有停留在Lightroom，而是非常顺畅地过渡到了Photoshop。在Photoshop的部分，它从最基础的选区、图层、蒙版讲起，然后是如何进行局部的精修，比如去除瑕疵、调整肤色、锐化等等。我特别喜欢书里关于“局部调整”的讲解，它让我知道原来不需要把整张照片都动一遍，可以很精确地去处理照片的某个区域。而且，书中的案例非常贴近实际，比如如何处理逆光照片、如何让天空更蓝、如何让主体更突出等等，这些都是我拍摄时经常遇到的问题，这本书都给出了非常实用的解决方案。感觉学完这本书，我不仅学会了怎么用软件，更重要的是，我对如何“让照片变得更好看”有了一个清晰的思路。

评分☆☆☆☆☆

在我接触摄影的这些年里，我深知后期处理的重要性，它不仅仅是“补救”糟糕的照片，更是赋予照片生命和灵魂的关键。我一直追求的是能够精细、高效地完成后期工作，同时又不想失去照片的真实感。这本《Photoshop+Lightroom数码摄影后期处理完全手册》，恰恰满足了我对于“专业”和“实用”的双重需求。书中对Lightroom的讲解，已经超越了基础调色，它深入到了如何利用预设、同步设置等功能来提高工作效率，以及如何在RAW格式下实现最大化的动态范围和色彩空间。对于Photoshop的运用，书中更是展现了其强大的潜力，不仅仅是简单的修复和润饰，而是如何运用图层、蒙版、通道等高级工具来构建复杂的视觉效果，例如如何进行精细的抠图、如何实现逼真的光影效果、以及如何将不同照片的元素巧妙地融合在一起。我尤其欣赏书中关于“非破坏性编辑”理念的强调，它让我明白如何避免对原始文件造成永久性损伤，并且能够随时回溯和修改。此外，书中还穿插了一些关于色彩管理和输出设置的知识，这对于我这样的专业用户来说，是非常宝贵的补充。它让我能够更自信地将照片输出为高品质的印刷品或网络图像。这本书的深度和专业性，让我在阅读过程中不断获得启发，让我对数码后期处理有了更全面、更深入的认识，也极大地提升了我作品的最终呈现效果，让我能够更从容地应对各种复杂的后期挑战。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直想找到一本能够真正带我入门 Photoshop 和 Lightroom 的书籍，并且能够系统地讲解数码摄影的后期处理流程。之前也尝试过一些书，但要么内容太零散，要么过于理论化，看完之后感觉还是不知道从何下手。最近我入手了这本《Photoshop+Lightroom数码摄影后期处理完全手册》，说实话，最开始抱着试一试的心态，但读完之后，我真的觉得相见恨晚！这本书的编排非常清晰，从基础概念入手，循序渐进地讲解了 Lightroom 的图片导入、管理、基础调整（曝光、白平衡、色彩校正等），以及一些更进阶的工具，比如蒙版、渐变滤镜、径向滤镜的使用。最让我惊喜的是，它并没有止步于 Lightroom，而是无缝衔接了 Photoshop，详细讲解了如何将 Lightroom 调整好的照片导入 Photoshop 进行更精细的修饰，比如局部调整、人像精修、创意合成等。书中的案例非常丰富，涵盖了风景、人像、静物等多种题材，并且每个案例都提供了详细的操作步骤和思路讲解，让我在学习过程中能够融会贯通。而且，书中对很多专业术语的解释也很到位，对于我这样的初学者来说，完全不会感到晦涩难懂。我特别喜欢书里讲到的“后期处理的思维方式”，它教会我不仅仅是机械地操作，而是要理解每一步调整的目的是什么，如何通过后期让照片更好地传达我的想法和情感。这本手册真的就像一个经验丰富的老朋友，耐心地引导我一步步掌握数码后期处理的奥秘，让我的照片焕然一新，也让我对摄影的热情更加高涨。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期学习绘画的艺术家，我一直觉得数码摄影的后期处理与色彩理论和构图的美学有着千丝万缕的联系。偶然间，我翻阅了这本《Photoshop+Lightroom数码摄影后期处理完全手册》，这本书的深度和广度让我感到非常惊艳。它不仅仅是一本操作指南，更像是一本摄影艺术的指导书。书中的内容，从Lightroom的基础色彩校正，到Photoshop中那些精妙的图层混合模式和蒙版运用，都展现了对图像语言的深刻理解。作者的讲解非常细腻，对于每一个参数的调整，都给出了清晰的逻辑解释，让我明白“为什么”要这样做，而不是简单地“怎么”做。这本书最吸引我的地方在于，它能够将复杂的后期技术，以一种艺术化的方式呈现出来。比如，书中在讲解如何营造氛围感时，不仅仅是告诉你如何调整亮度对比度，而是引导你去思考如何利用光线和色彩来构建情感。它还提供了很多创意性的后期思路，比如如何通过叠加纹理来增加照片的复古感，或者如何运用双重曝光来创作超现实主义的作品。这本书让我从一个纯粹的“后期操作者”转变为一个“图像创作者”。它教会我如何用后期语言来诉说故事，如何用色彩和光影来唤起情感。对于任何希望在数码摄影领域深入探索，并将其提升到艺术高度的人来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。

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一般，内容比较空

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适合初学者，慢慢学习中

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这本书很好，快递很快。

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这一本书写的非常细致，通俗易懂

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书不错，比书店便宜多了！

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挺好的 下次还来你家买

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还不错，内容挺好。物超所值！

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内容不错！实例很有参考价值，就是有点贵。

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学习工具书，正版书，很好。