景观手绘技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[加] 塞布丽娜·维尔克 著，宋丹丹 等 译

图书标签:

• 景观设计
• 手绘
• 绘画
• 艺术
• 设计
• 风景
• 素描
• 技法
• 教程
• 建筑设计

出版社： 辽宁科学技术出版社有限责任公司

ISBN：9787538184273

版次：1

商品编码：11441668

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-02-01

页数：356

字数：50000

编辑推荐

《景观手绘技法》通过塞布丽娜·维尔克 （Sabrina Wilk）详细生动地讲解景观手绘技法知识，为读者提供景观手绘技法的全方位解读。

内容简介

绘画是一项快乐的活动，几乎在哪儿都能进行，是不花钱的乐趣。最优秀的素描作品是一蹴而就的，通常都即兴创作。学习手绘及手绘技巧的最佳时期就是大学。这也是形成个人美术书法风格的最佳时期。

作者简介

塞布丽娜·维尔克，景观建筑师，生长于多伦多，在多伦多大学修得景观建筑学学士学位。后在卡尔斯鲁厄理工学院深造，师从迪尔特·基纳斯特教授，并获得建筑工程学硕士学位。她擅长景观设计中的视觉呈现、模拟与数码制图；并与德国、加拿大、英国的多家景观工作室开展积极合作，同时在1999年取得第一个学院任教职位。2005年，维尔克成为德国魏恩施蒂芬应用科技大学景观建筑系的全职教授，讲授绘图与可视化课程。她也在格林威治大学和都柏林大学学院担任绘图与设计课程的讲师职务。2007年，她成立了“素描绘图”倡议会，致力于培养和提高景观建筑从业人员的绘图技巧与实践能力。即使是在数字化时代，她依旧热衷于素描，并满腔热情地鼓励学生和同事也通过素描来呈现并探寻伟大的创意。

前言/序言

《笔尖下的诗意：山水意境的捕捉与表达》 内容简介 在这本《笔尖下的诗意：山水意境的捕捉与表达》中，我们将踏上一段探索自然之美、抒发人文情怀的绘画之旅。本书并非一本枯燥的技法大全，而是一场关于如何用画笔解读和重塑山水意境的深度对话。它旨在引导读者，无论您是初涉绘画的爱好者，还是有一定基础的创作者，都能从中汲取灵感，提升对自然景观的感知能力，并最终用独特的笔触，在纸上构建出属于自己的山水世界。 我们相信，真正的山水画，不仅仅是形体的复制，更是情感的流露，是观看者与自然之间无声的交流。因此，本书将从“观”与“感”两个核心维度出发，引导您进入一个更加深入的绘画境界。 第一篇：识山水之魂——洞察自然肌理与神韵 在动手描绘之前，我们必须先学会“看”。这一篇将着眼于如何培养敏锐的观察力，去“读懂”山水。 山川的脉络与层次： 我们将从地质构造、岩石纹理、土壤侵蚀等自然科学的角度，去理解一座山脉的形成过程，以及它为何会呈现出特定的形态。山顶的巍峨，山腰的起伏，山脚的舒缓，它们之间存在着怎样的逻辑关系？如何通过笔触的轻重缓急，表现出山体的体量感与坚实感？我们将剖析不同地貌特征（如喀斯特地貌的奇峰、火山地貌的苍茫、黄土高原的浑厚）在视觉上的独特表现力，并学习如何捕捉这些特征的精髓。 林木的呼吸与姿态： 树木是山水画中灵动的生命。本书将带领您观察不同树种（松、柏、柳、竹等）在四季中的生长姿态、枝叶的繁密与疏落、树干的曲直变化。我们不仅要画出树的“形”，更要画出树的“神”。例如，迎风而立的松树，其遒劲的姿态；春日里嫩芽初绽的柳树，其柔韧的生命力。我们将学习如何用墨色的浓淡干湿，表现树叶的体积与质感，以及光影在林间投下的斑驳陆离。 云水的变幻与韵律： 云是山水的灵气，水是山水的血脉。本书将深入研究不同形态的云（积云、卷云、层云等）在天空中的飘逸姿态，以及它们如何影响画面的整体氛围。我们将探讨水（溪流、江河、湖泊、瀑布）的形态，如水的动感、透明度、反光，以及它们与岸边的互动关系。如何用流畅的线条表现水流的湍急，用细腻的笔触描绘湖面的宁静？如何通过墨色的渲染，呈现水汽氤氲的朦胧之美？ 光影的魔术与氛围营造： 光影是塑造空间感和体积感的关键。我们将研究不同时间和天气条件下的光照变化，如清晨的柔和光线，午后的灼热阳光，傍晚的斜晖余晖，雨后的湿润空气。如何通过明暗对比，增强画面的层次感和立体感？如何运用皴法与渲染，表现光线照射下的山体肌理？云雾的遮挡，又如何为画面增添神秘与诗意？ 四时景致的语汇： 春的生机，夏的热烈，秋的成熟，冬的寂寥，每个季节都拥有其独特的色彩、光影和生命状态。本书将详细解析不同季节的山水特色，并教授如何在画面中准确地传达出这些季节的“味道”。春日繁花似锦，绿意盎然；夏日浓荫蔽日，生机勃勃；秋日层林尽染，色彩斑斓；冬日银装素裹，静谧悠远。我们将学习如何运用不同的色彩搭配和笔墨技巧，捕捉并表现这些季节的独特韵味。 第二篇：绘山水之情——笔墨语言的锤炼与运用 有了对自然的深刻认知，接下来就是如何将这份认知转化为笔下的艺术。这一篇将着重于笔墨技法的深度探索与情感的注入。 线条的力量与情感： 线条是绘画的骨骼。我们将探讨不同线条的质感和情感表达，如刚劲有力的直线，委婉流畅的曲线，粗犷的写意线条，细腻的工笔线条。如何通过线条的粗细、曲直、断连，表现山体的坚硬、水的柔顺、树的挺拔？如何运用虚实相间的线条，营造空间的纵深感？ 墨色的层次与韵味： 墨色是山水画的灵魂。本书将系统讲解墨色的浓、淡、干、湿、润、枯等变化，以及它们在画面中的不同作用。如何通过丰富的墨色层次，表现山体的立体感和质感？如何运用飞白，表现山石的嶙峋？如何用淡墨渲染云雾，营造朦胧飘渺的意境？ 皴法的解构与再创造： 皴法是表现山石肌理的重要手段。我们将深入研究披麻皴、斧劈皴、雨点皴、解索皴等经典皴法，并分析它们各自的适用范围和表现力。更重要的是，本书将鼓励读者在掌握经典皴法的基础上，根据自然观察进行解构与再创造，形成自己独特的皴法语言，让山石更具个性和生命力。 点苔的灵动与点缀： 点苔虽小，却是山水画中画龙点睛之笔。我们将学习如何运用不同形态的点苔，表现山石的湿润感、生机感，以及为画面增添趣味。如何根据山石的走向和体量，合理地布置点苔？如何通过点苔的疏密与形态，进一步丰富画面的层次和节奏？ 色彩的诗意与情感： 在水墨为骨的基础上，色彩的运用能够极大地丰富画面的情感内涵。本书将探讨如何将色彩融入水墨，而非简单地“填色”。我们将研究中国传统山水画中的色彩运用原则，如“墨分五彩”，以及如何运用青绿、浅绛、赭石等不同的设色体系，营造特定的氛围。如何根据季节、时间、情感需求，选择恰当的色彩搭配，让色彩服务于意境的表达？ 构图的呼吸与布局： 构图是画面的骨架，是引导观者视线的关键。本书将从传统山水画的构图原则出发，如“远近法”、“散点透视”，并结合现代绘画的构图理念，探讨如何安排画面元素，达到疏密有致、虚实相间、气脉贯通的效果。我们将学习如何运用“留白”的艺术，为画面注入呼吸的空间，引导观者去想象和感受。 第三篇：融山水于心——意境的提炼与人文关怀 绘画的最终目的，是表达内心的感受，传递人文的精神。这一篇将引导读者超越技法的层面，去探索山水画更深层次的内涵。 “胸有成竹”的意念培养： 真正优秀的绘画作品，源于画家对对象深刻的理解和情感的共鸣。本书将引导读者通过写生、临摹、阅读、思考等多种方式，在心中建立起丰富的山水意象库，培养“胸有成竹”的创作状态。 移情于景的诗意表达： 山水画是画家情感的投射。我们如何将个人的情感、哲学思考、人生感悟，巧妙地融入到山水景致的描绘中？本书将鼓励读者寻找那些触动内心的自然瞬间，并尝试用笔墨将这份感动传递给观者。 留白之美与虚实相生： “计白当黑”，留白是中国山水画独特的艺术处理手法。我们将探讨留白在画面中的多重意义，它不仅是空白，更是意境的延伸，是想象的空间，是情感的呼吸。如何通过巧妙的留白，营造出“言有尽而意无穷”的艺术效果？ 气韵生动与笔墨意趣： “气韵生动”是谢赫“六法”之首，也是衡量山水画艺术水平的重要标准。本书将从多个角度，解析如何通过笔墨的精炼、构图的巧妙、色彩的渲染，让画面充满生命力，达到“气韵生动”的境界。我们还将鼓励读者在创作中注入个人的笔墨意趣，让每一幅作品都独一无二。 时代精神的融入与创新： 传统是根基，创新是发展。本书并非提倡一味地模仿古人，而是在尊重传统的基础上，鼓励读者思考如何将当代的审美观念、人文关怀、时代精神融入到山水画的创作中，让古老的艺术焕发新的生命力。 《笔尖下的诗意：山水意境的捕捉与表达》是一本邀请您一同进入山水画精神世界的指南。它不提供现成的答案，而是提供方法和启发，引导您去发现、去感受、去创造。希望通过本书的学习，您能真正地领略到笔尖下流淌出的诗意，并在描绘山水的过程中，找到属于自己的宁静与力量。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 我是一个痴迷于水景表现的业余爱好者，市面上几乎找不到专门细致讲解水体处理的教材，很多都是一笔带过。这本书的出现，简直是圆了我的一个梦。它用近乎偏执的细致程度，拆解了不同水体的表现技巧：静态的水面倒影如何处理得清晰而富有秩序感；动态的跌水和溪流如何通过留白和快速的线条来模拟水流的飞溅和动态感；甚至连池塘底部淤泥的质感和水生植物的微妙形态，都有专门的插图和步骤示范。我尤其喜欢它关于夜景水体表现的章节，如何在弱光环境下，用高光笔和深色背景的对比，来营造出水面反射灯光的迷离和梦幻效果。这些内容在其他综合性的技法书中是根本看不到的。可以说，这本书在专业深度上做到了极致，它真正做到了对景观各要素的“分门别类、逐个击破”，让学习者能够针对性地补强自己的薄弱环节。它不是一本泛泛而谈的入门书，而是一本可以随时翻阅、解决具体问题的“现场急救箱”。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 我之前购买过好几本号称“速成”的景观设计手绘书，但要么是内容过于偏重建筑的硬朗线条，要么就是色彩堆砌得让人眼花缭乱，真正能落到“景观”这份子上的精髓却寥寥无几。这本书的独特之处，恰恰在于它对自然元素的尊重和细腻捕捉。它并没有把我当成一个初学者来敷衍，而是直接进入了如何“理解”植物群落的层次感和季节更迭的色彩变化这些更深层次的话题。比如，书中对不同尺度树木的符号化表达，不是那种生硬的、重复的“树形模板”，而是教你如何根据远近、光照，调整其形态的松散与聚合。尤其让我印象深刻的是关于“氛围营造”那一节，它讲解了如何通过水墨晕染和铅笔的虚实对比，来表现清晨的雾气弥漫，或是午后阳光穿过林荫的斑驳效果，这已经超越了单纯的技术层面，进入了艺术表达的范畴。这本书更像是一本设计美学与技法融合的指南，它引导我思考的不是“我该怎么画这个灌木丛”，而是“我希望这个灌木丛给观者带来什么样的感受”。对于已经有一定基础，但希望迈向更高层次表达的设计师来说，这绝对是案头必备的宝典。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 天呐，这本书简直是为我这种手残党量身定做的！我一直梦想着能把脑海中那些山清水秀的画面变成实实在在的图纸，但每次拿起笔都感觉无从下手。这本书的开篇并没有直接抛出复杂的透视原理或者高深的色彩理论，而是非常耐心地从最基础的线条勾勒讲起，那种感觉就像有一位经验丰富的老教授坐在旁边，一步步引导你。特别是它对不同材质表现的处理，简直是神来之笔。比如，描绘粗粝的岩石纹理时，它提供的排线技巧让我茅塞顿开，不再是单调的阴影覆盖，而是充满了力量感和质感。再比如，处理水面的反光和流动性，书里用到的那种轻快而富有节奏感的笔触，一下子让画面“活”了起来。我记得有一章专门讲了如何快速捕捉现场光影变化的方法，让我这个在户外写生经常手忙脚乱的人，找到了节奏感。这本书的图例非常清晰，无论是平面布局图的草图表达，还是三维空间感的营造，都提供了详尽的步骤解析，完全没有那种高高在上的学术腔调，读起来非常亲切实用，恨不得立刻就去实践一番。我真心觉得，这本书极大地提升了我对“观看”世界的理解，让我知道如何用最直观的方式把景观的“灵魂”捕捉到纸上。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 说实话，这本书的装帧设计就透着一股沉稳可靠的气质，拿到手里就知道不是那种浮于表面的快餐读物。我主要关注的是书中关于场地分析图和方案深化图的表现技巧。在方案初期，我们需要快速地传达场地条件和初步构思，这本书提供了非常高效的图示语言。它详细对比了不同媒介（如马克笔、彩色铅笔、针管笔）在表现地形坡度和水文流向时的优劣和适用场景。我特别喜欢其中关于“抽象表达”的章节，它没有强迫读者去模仿每一个细节，而是教你如何提炼场地中最核心的特征元素，并用最简洁有力的笔触将其符号化，这在快节奏的汇报中简直是救命稻草。我尝试用它教的方法去重绘了我最近一个项目的场地分析图，效果立竿见影，图面信息量大增，但视觉上却异常清晰，完全没有杂乱感。对于那些在设计院工作，需要平衡速度与专业度的同行来说，这本书无疑提供了宝贵的效率工具和审美标准。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 我对很多教手绘的书籍都感到失望，因为它们往往只关注“术”的层面，而忽略了“道”的指引。这本书则完全不同，它似乎在每一页都在探讨一个核心问题：如何让你的图纸更有“现场感”和“故事性”。它花了大量篇幅去剖析“叙事性”在景观表达中的作用。例如，书中通过一系列对比图展示了，同样是画一条路径，如何通过增加路边的细微元素——比如一块休憩的长椅、一丛探出路面的野花——从而立刻将原本平淡的线条变成了可供人步入其中的空间体验。书中对“尺度感”的把握也极为精妙，它不仅仅是教你透视法中的近大远小，而是教你如何通过人物、家具等参照物的大小比例，来烘托空间的开放或私密，这种对人尺度的关注，才是景观设计的精髓所在。读完后，我的手绘不再是机械的复制，而是开始带有强烈的个人情感投入，仿佛在用画笔与观者进行对话，非常具有启发性。

评分☆☆☆☆☆

还呵呵哈哈哈哈哈哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

德国大师级的手绘教程，文字讲解有些少，但帮助很大。

评分☆☆☆☆☆

内容翔实，指导性强，适合初学者！

评分☆☆☆☆☆

很开心的购物，很好的产品

评分☆☆☆☆☆

一般般。我的人是你自己不够的人是我最大限度的

评分☆☆☆☆☆

德国大师级的手绘教程，文字讲解有些少，但帮助很大。

评分☆☆☆☆☆

很不错，很好，还没看。

评分☆☆☆☆☆

还呵呵哈哈哈哈哈哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

很不错，很好，还没看。