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圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 中國林業齣版社

ISBN：9787503873461

商品編碼：1145187521

齣版時間：2014-02-01

作  者:馬文其 定  價:39 齣 版 社:中國林業齣版社 齣版日期:2014年02月01日 頁  數:141 裝  幀:平裝 ISBN:9787503873461 ●前言
●第1章  鬆柏盆景概述
●鬆柏樹及鬆柏盆景
●詩詞繪畫中的鬆柏
●鬆柏盆景興旺初探
●第2章  鬆柏盆景款式及製作
●直乾式及製作
●雙乾式及製作
●多乾二式及製作
●斜乾式及製作
●麯乾式及製作
●臨水式及製作
●懸崖式及製作
●倒掛抬頭式及製作
●文人樹及製作
●枯乾式及製作
●附石式及製作
●枯梢式及製作
●風吹式及製作
●樹頭彎麯式及製作
●部分目錄

內容簡介

馬文其編著的《鬆柏盆景》介紹瞭鬆柏盆景造型的15種款式及製作過程，每個製作過程都配有手繪圖及欣賞美圖。《鬆柏盆景》重點介紹瞭羅漢鬆、華山鬆、白皮鬆、金錢鬆、五針鬆、馬尾鬆、黑鬆、杜鬆、雪鬆、水鬆、赤鬆、棒子鬆等12種鬆樹以及地柏、圓柏、龍柏、刺柏、側柏、真柏、翠藍柏等7種柏樹的形態特徵、取材與培育、上盆與造型、養護與管理等知識。另外，《鬆柏盆景》還介紹瞭鬆柏盆景用盆及用架，盆景布石、點綴及題名等方麵的知識，方便讀者更好地把握每個樹種造型的全過程，以創作齣更好的作品。

好的，這是一份關於一本名為《鬆柏盆景》的圖書的詳細簡介，內容將完全圍繞該主題展開，深入探討盆景藝術的各個方麵，並避免任何可能暴露其為AI生成的內容特徵。 --- 《鬆柏盆景：古韻新生與生命凝固的藝術》 圖書簡介 《鬆柏盆景》並非僅僅是一本關於如何修剪和養護鬆柏類植物的實用手冊，它是一部深邃的美學探索之作，一部對東方哲學中“天人閤一”思想在微縮自然中完美呈現的權威指南。本書以鬆柏作為核心載體，係統梳理瞭從選材、造型到長期養護的完整藝術鏈條，旨在引導讀者領悟盆景藝術背後所蘊含的時間沉澱、堅韌品格與人文情懷。 第一部分：鬆柏盆景的文化溯源與精神內涵 1.1 東方生命哲學的載體 本書首先追溯瞭鬆柏在中華文化中的獨特地位。鬆（傲骨淩霜）、柏（四季常青、長壽象徵），它們自古以來就是文人墨客頌揚的對象，代錶著不屈不撓、正直高潔的君子之風。我們將深入探討盆景藝術如何從早期的供石、水盤造景，逐步演化為一種凝練山川意境、寄托個人情操的獨立藝術形式。 1.2 盆景美學的核心原則 鬆柏盆景的美學並非單純的模仿，而是“意境”的創造。本章詳細闡述瞭中國盆景藝術的三大美學支柱： “似”與“不似”的辯證統一： 盆景如何既要形似自然山水（如懸崖峭壁、古老林地），更要超越單純的復製，達到“縮地成寸，藏萬象於方寸”的藝術高度。 “拙”與“秀”的平衡： 探討如何通過枝乾的古拙蒼勁錶現歲月的痕跡，同時通過新芽的翠綠和形態的巧妙安排，展現生命的活力。 綫條的敘事性： 分析不同樹形的綫條（如直乾、麯乾、懸崖、乃至風吹式）如何講述樹木在惡劣環境中掙紮求生的故事，賦予作品時間維度上的深度。 第二部分：選材、識彆與基礎技藝的精進 2.1 鬆柏類植物的物種精選 本書詳盡介紹瞭適閤製作盆景的鬆科和柏科主要樹種，包括但不限於：黑鬆、五針鬆、真柏、匍匐側柏等。針對不同品種的習性、葉片結構、樹皮特徵和對盆景造型的適應性，進行瞭詳盡的圖文對比分析。 選材標準： 不僅關注樹齡，更強調根盤的粗壯度、主乾的自然扭麯度和分枝的閤理性。 2.2 造型的基石：根盤與主乾處理 盆景的“骨架”決定瞭其藝術生命力。本章節重點解析如何通過根扒、換盆以及早期的主乾雕刻，奠定作品的蒼老基調。 根盤的提升藝術： 如何引導根係嚮外、嚮下舒展，形成穩固而富有張力的基座。 捨利乾（神枝）的製作與保留： 探討在不傷害活體的情況下，如何通過雕刻保留死亡的枝乾或樹乾部分，以增強作品的曆史感和滄桑感。 2.3 綫條的塑造：蟠紮與修剪的技法交融 這是鬆柏盆景製作中最具挑戰性也最富技巧性的部分。 蟠紮的藝術哲學： 強調蟠紮不是強行扭麯，而是順應樹木的自然生長趨勢，引導其形成符閤意境的姿態。詳細介紹瞭不同粗細的金屬絲（鋁絲、銅絲）的選擇、纏繞角度、以及關鍵期的鬆絲時機，以避免造成“鐵銹傷”或影響生長。 修剪的“減法”哲學： 探討如何通過精確的剪口處理（如平剪、斜剪、針對芽點的修剪），控製樹冠的密度、層次和未來的生長方嚮。特彆是針對鬆針的“摘心”與“去老葉”技術，以促使鬆針短小化，更符閤微縮景觀的比例要求。 第三部分：意境的營造與環境的融閤 3.1 樹型的選擇與意境的匹配 《鬆柏盆景》詳細分類講解瞭經典的鬆柏樹型，並指導讀者如何根據材料的自然形態，選擇最閤適的錶現手法： 懸崖式（Kengai）： 模擬峭壁上頑強生長的姿態，強調重力和垂直張力。 文人樹式（Bunjingi）： 追求簡潔、疏朗，強調枝乾的麯綫美和留白藝術。 雙乾/多乾式： 營造林中之景或雙雄並立的意境。 3.2 盆器的選擇與“土、石、樹”的協調 盆器是鬆柏的衣袍，其顔色、材質和深淺直接影響整體效果。本章提供瞭一套科學的選盆指南： 比例法則： 樹與盆的比例關係，如何通過盆的深度來暗示樹木生長的環境高度。 色彩呼應： 釉色（藍、綠、褐、黑）如何與鬆柏的墨綠、灰白樹皮形成視覺上的和諧或對比。 土的藝術： 對不同介質配比（赤玉土、鹿沼土、火山岩等）的分析，確保營養與排水的最佳平衡，並討論盆麵苔蘚的選擇與鋪設，以增強“大地感”。 第四部分：長期養護與病蟲害的防治 4.1 季節性養護的精細化管理 鬆柏盆景的養護是一項與時間對話的藝術。本書提供瞭針對溫帶氣候下鬆柏的詳細年度養護日曆： 澆水藝術： 強調“見乾見濕”的原則，以及在不同季節對鬆柏需水量的精確判斷。 施肥策略： 針對生長季與休眠期的不同營養需求，指導有機肥與無機肥的搭配使用，以促進根係健康和葉片油亮。 4.2 常見的挑戰與應對 係統性地介紹瞭鬆柏盆景在養護中可能遇到的問題，並提供瞭基於植物生理學的解決方案： 黃葉、針葉枯萎： 分析是光照、通風、盆土積水還是營養失衡所緻。 病蟲害防治： 針對鬆針銹病、介殼蟲、紅蜘蛛等常見威脅，提供安全、有效的物理及化學防治方案，強調優先采用不損害樹木整體美觀性的傳統方法。 結語： 《鬆柏盆景》是一份對匠心精神的緻敬。它不僅教導讀者如何培育一棵美麗的盆景，更引導人們通過對自然微觀世界的細緻觀察和耐性塑造，實現自我心性的沉澱與升華，讓方寸盆中，盡顯天地之大美。 ---

評分☆☆☆☆☆

我最近讀完的這本《深海探秘：未知生物圖鑒》，完全就是一部令人腎上腺素飆升的科幻冒險小說，隻不過裏麵的主角都是真實存在的海洋生物。我原本以為科普讀物都是按部就班地介紹分類和習性，但這本書的敘事節奏掌握得極好，充滿瞭懸念和探索的激情。作者仿佛一個經驗豐富的潛水員兼博物學傢，帶領讀者深入到黑暗、高壓的馬裏亞納海溝。那些被描述齣來的生物，比如“吸血鬼烏賊”、“琵琶魚”以及那些自帶生物發光係統的奇異生命體，光是名字就足夠吸引人，更彆提那些精細的插圖，簡直就像是外星生物圖譜。書中不僅描述瞭這些生物的外形特徵，更深入探討瞭它們如何在極端環境下進化齣匪夷所思的生存機製，比如如何利用化學能維持生命，如何進行無聲的捕食與躲避。閱讀過程中，我幾次因為過於緊張而屏住呼吸，尤其是在描述深海熱液噴口生態係統時，那種顛覆傳統生命觀的震撼感是無與倫比的。這本書極大地激發瞭我對地球科學和生命奧秘的探索欲，絕對是激發好奇心的最佳讀物。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我對《光影流轉的建築攝影》這本書簡直愛到無法自拔！它完全顛覆瞭我對建築攝影的刻闆印象。我以前總覺得，拍建築嘛，不就是把建築拍清楚、拍端正就行瞭？這本書徹底把我拉齣瞭“直齣片”的泥潭。作者對光綫的理解簡直到瞭齣神入化的地步，他詳細講解瞭清晨的側逆光如何勾勒齣建築的立體感，正午的頂光如何創造齣強烈的幾何陰影，以及夜晚燈光如何將鋼筋水泥變成流動的光之雕塑。書中大量的對比案例非常具有說服力，同一棟建築，在不同的光照條件下，通過不同的曝光和構圖，能展現齣截然不同的氣質和情緒。尤其讓我印象深刻的是關於“尋找綫條的韻律”這一章，作者教我們如何用廣角鏡頭去誇張空間的縱深感，如何用長焦鏡頭去壓縮遠景，讓不同層次的元素緊密地嵌入畫麵，形成一種視覺上的張力。這本書不僅是技巧的傳授，更是一種審美的引導，它教會我如何去“閱讀”建築，如何用鏡頭去錶達建築師的設計意圖和建築本身的故事。對於任何一個想提升建築攝影水平的人來說，這本書是必備的“內功心法”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名是《歐洲古典音樂的黃金時代解析》，它給我的感覺，就像是走進瞭一間掛滿瞭大師肖像和名貴樂器的音樂廳。我一直對巴赫、莫紮特、貝多芬這些名字有所耳聞，但總覺得他們的作品高不可攀，充滿瞭學院派的嚴肅。然而，這本書的作者成功地將復雜的音樂理論和曆史背景，用一種極其人性化的方式呈現齣來。他沒有停留在單純的樂譜分析上，而是著重講述瞭這些偉大作麯傢創作時的心路曆程和他們所處的時代背景。比如，他描述貝多芬創作《英雄交響麯》時內心的掙紮與對自由的嚮往，讓我一下子就理解瞭這部作品為什麼如此充滿力量感和革命精神。書中對不同時期音樂風格的過渡和演變分析得非常到位，從巴洛剋時期的嚴謹復調到古典主義時期的和諧對稱，再到早期浪漫主義的個人情感爆發，層次分明，邏輯清晰。讀這本書，就像是拿到瞭一把解密鑰匙，讓我能夠更深層次地去欣賞那些復雜的協奏麯和奏鳴麯，真正聽齣瞭其中蘊含的喜怒哀樂。這絕對是一本能提升音樂素養和人文情懷的優秀讀物。

評分☆☆☆☆☆

《陶瓷藝術的韆年對話》這本書，坦白說，一開始我有點擔心內容會過於學術化，讀起來會枯燥乏味。結果，我完全錯瞭！它是一部充滿溫度和曆史厚重感的作品。作者以時間為軸綫，但敘事方式極其生動，仿佛帶著我們穿越迴各個朝代，親眼見證那些傳世之作的誕生。從新石器時代的彩陶到唐三彩的雍容華貴，再到宋代五大名窯的內斂含蓄，那種曆史的沉澱感撲麵而來。我特彆欣賞作者在描述不同時期釉色和紋飾變化時所采用的細膩筆觸。比如，他分析宋汝窯的“天青色”，不僅僅是化學成分的解析，更是對當時文人雅士審美情趣的深度挖掘，那種“雨過天青”的意境，讀完後我仿佛真的看到瞭那種溫潤如玉、內蘊光華的質感。書中對製瓷工藝的介紹也十分詳盡，從泥料的淘洗到拉坯、上釉、燒製，每一步都充滿瞭對匠人精神的敬畏。這本書成功地架起瞭一座連接古代工藝與現代審美的橋梁，讓我對“中國製造”的深度和廣度有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

《繁花似錦的園林藝術》這本書，簡直是一部活生生的園林設計百科全書。我作為一個對園林設計抱有濃厚興趣的初學者來說，這本書的齣現簡直是及時雨。它並沒有那種高高在上的理論說教，而是通過大量的實例和精美的圖片，將中國古典園林的精髓娓娓道來。從選址布局到一草一木的搭配，再到亭颱樓榭的風格，作者都進行瞭深入淺齣的剖析。尤其是關於“藉景”和“框景”的講解，讓我茅塞頓開，明白瞭如何將有限的空間營造齣無限的意境。書中對不同地域園林風格的比較分析也十分到位，比如蘇州園林的婉約秀美與嶺南園林的奇巧玲瓏，都能讓人在字裏行間感受到那種地域特有的文化氣息。我特彆喜歡其中關於植物配置的章節，它不僅僅是羅列植物名稱，更重要的是闡述瞭植物在園林中所扮演的角色——是點綴、是烘托、還是主角。讀完後，我仿佛自己也擁有瞭一雙發現美的眼睛，走在街邊的公園，都能從中看到園林設計者匠心獨運的巧思。這本書的排版和印刷質量也值得稱贊，每一頁都像精心裝裱的畫作，讓人愛不釋手，非常適閤想要係統學習園林設計基礎知識的愛好者和從業者。