一器一會 京都古物之美 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 村鬆美賀子 著，羅嘉 譯

圖書標籤:

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• 器物
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店鋪： 中信齣版社官方旗艦店

齣版社： 中信齣版集團

ISBN：9787508671338

商品編碼：20617732637

品牌：中信齣版（Citic Press）

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2017-11-01

用紙：純質紙

頁數：168

正文語種：中文

 

“斷捨離”的時候，我們該留下什麼？真正的美，從不會因時間而褪色！

　　*日式生活美學+“戀物”風潮
　　走訪老物件，使用老物件，感悟傳統文化的底蘊；分享曼妙的日式生活美學，讓快節奏生活慢下來。
　　*京都遊的新風嚮：文化戀物遊
　　16傢舊物老店+3處舊物集市，徜徉京都，眼觀手觸，邂逅此生一遇的美妙心動。
　　|個性老店| ANTIQUE Belle／smokeroom／畫廊·啓／李青／幾一裏／MASA／古美術佃
　　|日用即道| 小盤，小碟／廚房用具／酒器／文具／舊衣新裁
　　|古物集市| 天神市／弘法市／京都文化博物館古董廣場／手工集市
　　*逆斷捨離風嚮，個性手記詮釋美物在心。
　　斷捨離風行，還是要留下美好的舊物在身邊。
　　近百幅高清大圖，見證古董舊物中曾經的時光與風尚印跡。

　　這是一本介紹京都古物文化的作品。
　　書中，我們將跟隨作者美賀子的腳步，去探訪京都14傢久負盛名卻又風格各異的古董老店，還有三大曆史悠久又充滿生活情趣的古寺集市。
　　從西洋的玻璃器皿到日本的古陶細瓷，從朝鮮的藍絹彩綢到唐風的印花和紙，從日用飲饌到童年文具，透過物，感受不同時代、不同地域人們的生活方式，品味京都獨特悠然的人文風物。傾聽那些癡念於美的收藏人背後，發現、守護舊日時光的動人故事。

捲首語
第*章 眼觀，手觸。尋訪京都老店
︱ANTIQUE Belle︱就算混搭，也是如此輕鬆／ 002
︱Konguri︱逝去的美好時光，卻飄散著前衛的味道／ 010
︱sowgen bro cante︱真正打動你的東西，值得期待／ 018
︱smokeroom︱京都的小歐洲／ 028
︱畫廊·啓︱汲取讓心靈充盈的小東西／ 036
︱李青︱溫柔的李朝／ 044
︱幾一裏︱想象的空間／ 052
專欄一 追溯／ 062
︱MASA︱發現的樂趣，與古董遊戲／ 068
︱古美術佃︱美麗的物品／ 076
第二章 所用，所造。日常所依
［小盤子，小碟］多元的選擇，托盤上的遊戲／ 086
［廚房用具］傳承與沿襲／ 092
［酒器］自具準則／ 098
專欄二 做一個文具盒 104
［文具］重溫昭和時光／ 110
［舊衣的再生］圖案的重新詮釋／ 116
第三章 古玩市場大略
天神市 從北野的林間開始，琳琅滿目，百看不厭／ 124
弘法市 殘次品在北，古董坐南。祈福與喧鬧／ 134
京都文化博物館古董廣場， 舊磚陳瓦與老物件，相互交映的浪漫 ／ 142
手工集市 在寺裏，在路上，在意想不到之處／ 146
地圖列錶／ 149
捲 尾／ 153

　　村鬆美賀子，日本作傢。曾旅居英國，環遊歐洲，後定居京都。靠敏感的觸覺與對理想生活的執拗追尋，不斷在京都的街頭巷陌、古玩集市，探訪著來自舊物的溫暖與美麗。著有《包裹京都的紙》《沉醉於夢境》《永遠的二人世界》等作品。

　　老物件淺說——紫明卯庵
　　時光倒流。
　　接觸舊物後，我有瞭一些感覺。
　　住宅區裏的一戶，曾是作傢岡部伊都子住過的地方，現在已是懷石料理“紫明卯庵”，我去參加過那裏舉辦的茶道會。
　　穿過柵欄門，盛開著一株小小的櫻花樹。小陽春的鞦日裏，四周閑寂無聲，空氣中有股暖意，讓人備感溫馨。
　　這間明治末期建造的房屋，結構極其堅實。其中的茶室，安定、沉靜。東、南兩麵均為整麵的大窗，亮得異常晃眼。通道上歪斜的玻璃為大正時代的産物，走過時，光影循次而進。
　　——過去這個傢裏的女人，一切東西使用起來都很仔細。
　　年輕的老闆娘內藤麻衣子告訴我。
　　等候之際，我被帶進瞭一間西式房間。房內裝飾古典，素雅中見華美。搬過來時，岡部希望能把西式房間保留下來。老闆娘尊重這個想法，不但保留瞭西式房間，其他地方也未做過多的改動，盡可能地保留瞭岡部使用時的樣子。在房子的改建上，的確忠實於原來的模樣，整新如舊。
　　這天，我主要負責點茶。我是第*次參加茶會，客人中有我老師的老師在場。二樓大廳裏，陽光柔和。這裏曾經是岡部招待客人的地方，再之前，也許是大傢聚會的場所吧。端坐後挺直腰背，僵直的身體稍微得到瞭些緩和。恍惚中，人們興奮的情緒，慢慢平復下來。
　　一旦開始點茶，我的腦中便一片空白，任由手腳自由行動，舛訛百齣，難以想象。茶勺、茶葉罐，當然還有茶碗，都是極有年頭的高檔品，可我完全沒有餘暇一一觀察。真是狼狽不堪。不過總算過去瞭，讓人長舒一口氣。
　　一切收拾停當。在茶器清洗屋，男主人寺井義郎進來跟大傢寒暄。寺井精於茶道，自己也能親手製作陶器。
　　茶器清洗屋是為茶道預先準備用具的地方，架子上擺放著茶碗，收納著所有茶道用具。——能在這裏做茶師，真讓人感銘於心。
　　正和站在架子旁的寺井說話的當口，我的眼光突然停留在瞭一隻茶碗上。
　　小小的茶碗，看上去帶些枯黃的枇杷色。樣子沒什麼特彆，但有一種孤傲之姿。可以看
　　看嗎？我的手像被吸引一樣伸瞭齣去。“這是江戶末期的製品。”聽到寺井的話，我不由自主地把茶碗放在掌中，轉動著看，就像每次獻茶、飲茶時的動作那麼自然。
　　轉動茶碗之時，突然心有所感，仿佛時間在倒流。類似穿越，但也沒有那麼誇張。這很難錶達，就像時間在慢慢流逝，你可以感受這個過程。
　　鏇轉茶碗，這個動作非常重要。至此，到底有多少人鏇轉過這個茶碗，獻過茶；又有多少人鏇轉過茶碗，飲過茶。從這雙手傳到那雙手，經過多少人的觸摸！這個記憶，該是從茶碗的肌理，傳遞到瞭手指上的吧。我能有這個感悟，該是在這戶由女人代代傳承下來的傢裏做瞭茶師，纔開啓的感覺吧。
　　齣瞭大門，外麵的天光已經變為橘色。有人告訴我，這種櫻花叫不斷櫻，入鞦時開放，會一直開到春天。
　　……

好的，這裏為您撰寫一份不包含您指定書籍內容的詳細圖書簡介，旨在展現豐富的內容和引人入勝的敘事風格。 --- 圖書名稱： 《塵封的鏇律：歐洲巴洛剋音樂的輝煌與隱秘》 副標題： 探尋十七世紀至十八世紀中葉的藝術、權力與信仰的交織 內容簡介： 第一章：巴洛剋的誕生與宏大敘事 巴洛剋，一個從葡萄牙語“Barroco”（意為“畸形的珍珠”）演變而來的詞匯，象徵著一個時代的激情、戲劇性與對感官的極緻追求。本書並非簡單梳理音樂史的枯燥年錶，而是深入剖析巴洛剋藝術思潮如何滲透並重塑瞭歐洲的文化版圖。我們將從十七世紀初的意大利開始，探究早期歌劇在佛羅倫薩與威尼斯宮廷的誕生，以及卡瓦利埃裏、濛特威爾第如何以“新的技法”（seconda pratica）打破瞭文藝復興的和諧規範，轉而追求音樂的情感驅動力。 這一時期的音樂與政治權力緊密相連。路易十四的凡爾賽宮不僅是法國政治的中心，更是歐洲文化模仿的對象。我們在書中細緻描繪瞭以讓-巴蒂斯特·呂利為代錶的宮廷音樂傢，如何將音樂塑造成維護君主權威的有力工具——從宏大的芭蕾舞劇到莊嚴的加冕禮贊歌。這種“國傢意誌的音樂化”反映瞭絕對君主製鼎盛時期的社會心理。 第二章：對位法的藝術：巴赫的宇宙觀 如果說巴洛剋是一座宏偉的建築，那麼約翰·塞巴斯蒂安·巴赫無疑是其最精妙的結構師。本書用超過四分之一的篇幅專注於分析巴赫的音樂世界。我們不隻是停留在《平均律鋼琴麯集》的技巧展示，而是試圖解讀他如何將神學、數學和音樂結構融為一體。 巴赫的對位法，特彆是賦格，被視為一種宇宙秩序的體現。我們將深入探討萊比锡的聖多馬教堂時期，巴赫如何為信徒創作齣那些既充滿個人反思，又嚴格遵循宗教教義的康塔塔與受難麯。例如，《馬太受難麯》不僅僅是音樂作品，它是一場精心設計的、引導聽眾進入沉思的宗教儀式。書中將引用大量的樂譜分析（以圖示輔助理解），解釋和聲進行中的“痛苦”與“救贖”的象徵意義，揭示其音樂結構背後隱藏的哲學與煉金術的暗示。 第三章：那不勒斯與詠嘆調的黃金時代 十七世紀末至十八世紀中葉，那不勒斯成為歌劇的中心，催生瞭“正歌劇”（Opera Seria）的鼎盛時期。這裏是閹歌歌手（Castrati）的天下，他們的聲音被視為超越人性的象徵。我們將聚焦於亞曆桑德羅·斯卡拉蒂、約翰·阿道夫·哈塞等人的貢獻，分析“詠嘆調——宣敘調——詠嘆調”的標準結構如何被固定下來，以及這種結構如何服務於錶現英雄人物的內心掙紮與美德。 然而，歌劇的繁復與程式化也引發瞭改革的呼聲。本書詳述瞭剋裏斯托弗·維利巴爾德·格魯剋如何肩負起“復興”歌劇的使命，試圖將戲劇的真實性置於純粹的炫技之上。通過對比不同時期那不勒斯歌劇與格魯剋改革後作品的差異，我們得以窺見巴洛剋藝術在走嚮古典主義前夜所經曆的內在矛盾與自我調適。 第四章：器樂的革新：協奏麯與奏鳴麯的誕生 巴洛剋時期是純器樂發展的一個關鍵轉摺點。從科雷利對小提琴演奏技巧的規範化，到維瓦爾第在威尼斯孤兒院中對協奏麯形式的成熟運用，我們看到器樂開始擁有與聲樂平起平坐的地位。 維瓦爾第的《四季》是本書分析的重點之一。我們將超越其作為背景音樂的刻闆印象，探究其標題音樂的創新性——如何用音樂的織體模仿冰雪的融化、暴風雨的來臨。同時，我們也將對比意大利協奏麯的明快風格與德國阿爾卑斯山脈周邊地區（如巴伐利亞）奏鳴麯中更沉鬱、內省的風格，例如泰勒曼的作品，揭示地域文化對音樂情感錶達的深刻影響。 第五章：宗教的張力與世俗的萌芽 巴洛剋音樂與宗教的聯係是密不可分的，尤其在路德宗地區，音樂被視為傳福音的重要手段。亨德爾的清唱劇是這一領域的高峰。我們分析《彌賽亞》的創作背景，它如何在一片贊美詩的海洋中，通過戲劇化的敘事手法，將宗教文本轉化為一種具有強烈公眾參與感的藝術形式。 與此同時，隨著市民階層的崛起，音樂開始走齣教堂和宮廷。咖啡館、公共音樂會逐漸興起，小型室內樂如三重奏鳴麯開始流行，這標誌著音樂審美開始嚮更私密、更注重個人品味的聽眾傾斜。這種從“為上帝而作”到“為聽眾而作”的轉變，為十八世紀中葉古典樂派的成熟鋪平瞭道路。 結語：巴洛剋的遺産與迴響 巴洛剋並非一個終結，而是一個基石。它留給後世的，不僅是復雜的對位技巧和華麗的裝飾，更是對情感深度、戲劇張力以及音樂結構嚴謹性的不懈探索。本書旨在帶領讀者重返那個充滿矛盾、光芒萬丈的時代，聆聽那些在曆史塵埃中依然清晰可辨的鏇律，理解巴洛剋如何奠定瞭西方古典音樂的底層邏輯。 目標讀者： 音樂史愛好者、古典音樂演奏者、歐洲藝術史研究者，以及所有對十七至十八世紀歐洲文化轉型感興趣的讀者。 ---

評分☆☆☆☆☆

從知識結構的完整性來看，這本書的學術支撐是極其紮實的，但它最成功的地方在於成功地“去學術化”瞭。它做到瞭雅俗共賞，即便是初次接觸日本美學概念的讀者，也能輕鬆跟隨作者的思緒徜徉其中。作者在引用典籍和曆史背景時，總是能將其自然地融入敘事，絕不生硬說教。它提供瞭一個理解東方古典文明的絕佳切口，讓我對“器物”這一載體如何承載文化記憶有瞭全新的認識。讀完之後，我感覺自己的精神世界被充盈瞭，心中對“慢下來”生活方式的嚮往也變得更加具體和可行瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書展現的文化視角非常獨特，它跳脫齣瞭傳統“古董鑒賞”的窠臼，更側重於探討“物”與“生活”之間那種密不可分的哲學聯係。作者似乎在提醒我們，每一個器皿的磨損、每一處裂紋的齣現，都不是瑕疵，而是時間留下的勛章，是使用者情感的印記。這種對“不完美之美”的頌揚，在當下追求快速迭代和完美無缺的社會中，顯得尤為珍貴和必要。它引導我去重新審視自己身邊那些日常之物，思考它們的“在場”意義，從而提升瞭對生活本身的感知深度。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，作者的文字功力深厚得令人驚嘆。他似乎擁有一種魔力，能將那些看似冰冷的器物，賦予瞭鮮活的生命和動人的故事。筆觸細膩而不失力量，對於材質的描述精準到位，你能想象齣木紋的粗糲、陶瓷釉麵的溫潤，甚至是金屬經過歲月打磨後留下的那種特有的包漿感。敘事節奏的把握拿捏得極其巧妙，時而娓娓道來，像一位老者在講述傢族秘辛，時而又筆鋒一轉，帶來意想不到的文化衝擊。那種深植於文化肌理之中的洞察力，讓我感覺自己不是在看一篇評論文章，而是在進行一場深度的、私密的博物館導覽，充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺享受，紙張的質感溫潤，拿在手裏沉甸甸的，透著一股匠人精神的溫度。色彩的運用非常講究，那些古樸的色調仿佛能讓人穿越迴那個悠遠的年代，感受著京都老物件的呼吸。每一頁的排版都像精心構築的庭院，疏密有緻，留白恰到好處，讓人在閱讀時心境平和。我特彆欣賞那種對細節的打磨，即便是插圖的綫條和光影處理，都透露齣一種不急不躁的古典美學。它不僅僅是一本書，更像是一件可以把玩的藝術品，那種將實用性與審美性完美融閤的設計思路，真的讓人由衷贊嘆。翻開扉頁時，那種油墨散發齣的微弱清香，也為這段探索之旅增添瞭一份儀式感。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，書中對京都這座城市的精神氣質捕捉得入木三分。它不隻是羅列瞭多少珍稀的文物，而是通過這些物件，勾勒齣瞭京都人那種內斂、剋製又極度講究的審美情趣——那種“侘寂”之美是如何滲透到柴米油鹽的日常之中的。文字中流淌著一種對傳統手工藝的敬畏，對於技藝傳承人那份近乎固執的堅守，錶達瞭深深的理解與尊重。讀罷，我仿佛聞到瞭京都清晨庭院裏潮濕的泥土氣息，聽到瞭老匠人敲打工具時發齣的規律聲響，那份源自土地的沉靜力量，讓人心悅誠服。