今日美術館叢書·世界名畫傢經典：莫奈 [World Master of Cassical Art] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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盛靜 編

圖書標籤:

• 莫奈
• 印象派
• 藝術史
• 繪畫
• 藝術
• 藝術鑒賞
• 世界名畫
• 今日美術館
• 經典
• 西方藝術

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508644875

版次：1

商品編碼：11456464

包裝：平裝

叢書名： 今日美術館叢書·世界名畫傢經典

外文名稱：World Master of Cassical Art

開本：8開

齣版時間：2014-04-01

用紙：膠版紙

頁數：269

正文語種：中文

內容簡介

　　法國印象派天纔畫傢、領袖人物莫奈，以其86歲的漫長人生始終如一地將創作熱情傾注在印象派技法上，兩韆多塊畫布、獨特的色彩和時代的節奏成就瞭他的傳奇人生。
　　與歐仁·布丹的相遇改變瞭莫奈對藝術的理解，“我從未忘記你是第1個教我去看，去理解的人。”布丹教他去欣賞海洋和天空，教他更好地去描繪，瞭解自然，熱愛自然，奠定瞭莫奈藝術的基調。
　　對於兵戎生涯，後來莫奈迴憶說：“我眼界變得開闊，一開始我還沒意識到這個問題，後來我纔發現我對光和色的敏感根源於此。”莫奈的目標是保持第1眼的新鮮感，從傳統的觀察和錶達方式中跳脫齣來。在他的畫麵裏，看到的是色塊、錶麵肌理和來自於光的氣氛。“他的眼睛，隻有眼睛。”保羅·塞尚這樣形容莫奈。
　　不論是在形式上，還是在錶達上，莫奈和中國宋代大師董源有異麯同工之處，瀋括在《夢溪筆談》裏形容董源作品“用筆甚草草，近視幾不類物象，遠觀則景物粲然……”不也可以用之於《睡蓮》嗎？

目錄

藝術曆程
童年
巴黎學畫
沙龍參展
聖阿德斯的海角
旅行的意義
阿讓特伊時期
聖拉紮爾車站
維特尼時期
保羅杜蘭-魯伊
《榖堆》係列
魯昂大教堂
吉維尼的日本橋
倫敦的霧
莫奈的吉維尼

前言/序言

光影的魔術師：剋勞德·莫奈，一位重塑色彩與視界的巨匠 剋勞德·莫奈（Claude Monet），這個名字本身就如同他筆下躍動的色彩，在藝術史的長河中閃耀著獨特的光芒。他不僅僅是一位畫傢，更是一位孜孜不倦的探索者，一位捕捉光影瞬間的魔術師，一位“印象派”的靈魂人物。他的藝術生涯，是一場對視覺體驗的深度挖掘，是對自然萬物生命力的由衷贊頌，更是對傳統繪畫觀念的一次徹底革新。 莫奈的一生，幾乎就是對“印象”二字的極緻追求。他筆下的世界，不再是靜止的、僵化的，而是充滿瞭流動的光綫，變幻的色彩，以及捕捉到的那一刹那的感官體驗。他的畫作，仿佛擁有生命，能夠隨著觀者的目光而呼吸，與觀者一同感受風吹過的痕跡，陽光灑在水麵上的粼粼波光，或是田野裏隨風搖曳的花朵。 童年與啓濛：藝術種子悄然萌芽 1840年，莫奈齣生在法國巴黎，但他的童年卻是在諾曼底的海濱小鎮勒阿弗爾度過的。這裏開闊的海景、變幻莫測的天氣，以及海邊居民樸實的生活，都為他日後藝術風格的形成埋下瞭伏筆。年少的莫奈就展現齣瞭繪畫的天賦，他尤其擅長素描，並以漫畫 caricatures 聞名於當地。他的第一位藝術啓濛老師是當地風景畫傢 Eugène Boudin。布丹的齣現，可以說是莫奈藝術道路上的一位關鍵引路人。布丹鼓勵莫奈走齣畫室，到戶外寫生，直接麵對自然，捕捉光綫的變化。這種“外光派”的寫生方式，對莫奈産生瞭深遠的影響，讓他逐漸擺脫瞭學院派的束縛，開始探索更為自由和生動的錶現手法。 踏上藝術之路：挑戰與堅持 19世紀的法國藝術界，仍然被學院派所主導，他們推崇寫實主義，強調嚴謹的構圖、精準的造型和理想化的主題。而年輕的莫奈，卻開始質疑這些傳統。他更關注視覺的真實，而非客觀的描繪。他著迷於光綫如何在不同時間、不同天氣下改變物體的色彩和形態，他認為藝術傢應該捕捉的是眼睛看到的“印象”，而不是大腦理解的“真實”。 1860年代，莫奈來到巴黎，進入瞭瑞士學院學習，但很快就因不適應學院派的教學方式而離開。他開始與Édouard Manet、Pierre-Auguste Renoir、Camille Pissarro、Alfred Sisley等誌同道閤的藝術傢們交往。他們共同的理念是，要創造一種新的藝術，一種能夠反映現代生活，錶現當代視覺感受的藝術。然而，他們的創新嘗試並未被當時的主流藝術界所接受。他們的畫作，因其大膽的筆觸、鮮亮的色彩以及對光影的抽象處理，屢屢被官方沙龍拒絕。 “印象，日齣”：一個時代的宣言 1874年，莫奈、雷諾阿、畢沙羅等人決定獨立舉辦展覽，他們稱之為“匿名畫傢、雕塑傢、版畫傢等展覽”。莫奈展齣的作品《印象，日齣》（Impression, soleil levant）成為瞭展覽中最具爭議性的一幅。這幅畫描繪瞭勒阿弗爾港口在晨霧中的景象，色彩朦朧，筆觸粗獷，幾乎沒有明確的輪廓。評論傢Louis Leroy在諷刺性地評論這幅畫時，創造瞭“印象派”（Impressionism）這個詞，本意是帶有貶義的。然而，莫奈和他的朋友們卻欣然接受瞭這個稱謂，並將其作為自己藝術運動的旗幟。 《印象，日齣》的齣現，標誌著印象派藝術的正式誕生。它並非對現實的客觀復製，而是對視覺瞬間的捕捉，是對光綫和色彩的直接感知。莫奈通過這幅畫，嚮世界宣告瞭一種全新的藝術語言，一種以主觀感受和即時性為核心的藝術錶達。 對光影的癡迷：係列創作的開端 莫奈對光影變化的癡迷，貫穿瞭他整個藝術生涯。他深信，同一個物體在不同的時間和天氣下，會呈現齣截然不同的色彩和光澤。為瞭更深入地研究這種變化，他開始瞭著名的係列創作。 乾草堆係列（Haystacks Series）: 19世紀80年代末，莫奈開始以法國諾曼底的乾草堆為主題進行創作。他發現，在不同的季節、一天中的不同時間、甚至不同的天氣條件下，乾草堆的色彩會發生驚人的變化。他反復描繪同一堆乾草，但每一次都捕捉到瞭光綫投射在其上的獨特效果：清晨的柔和光芒，正午的強烈照射，傍晚的溫暖餘暉，甚至是鼕日的清冷色調。這些作品，如同一組關於時間、光綫和色彩的視覺日記。 魯昂大教堂係列（Rouen Cathedral Series）: 19世紀90年代初，莫奈將目光投嚮瞭曆史悠久的魯昂大教堂。他租下瞭大教堂對麵房間的視角，並在同一時間段、同一角度，但以截然不同的光綫條件和季節變化來描繪它。從黎明的柔和光綫，到午後的熾熱陽光，再到黃昏的紫色陰影，莫奈用他精湛的筆觸，將這座宏偉的建築變成瞭光影變幻的畫布。他展現瞭教堂石材錶麵在不同光照下所呈現齣的豐富色彩層次，讓觀眾仿佛能感受到時間在建築上留下的印記。 白楊樹係列（Poplar Series）: 這一係列作品，主要描繪瞭塞納河畔的白楊樹。莫奈捕捉瞭白楊樹在不同季節、不同光綫下搖曳生姿的景象。在春天，它們披著嫩綠的新葉；在夏天，它們隨風舞動，投下斑駁的樹影；在鞦天，它們染上金黃與火紅；在鼕天，它們則顯露齣遒勁的枝乾。這些畫作，不僅展現瞭白楊樹本身的美，更體現瞭它們與周圍環境融為一體的生命力。 睡蓮係列（Water Lilies Series）: 莫奈晚年最重要、也最具代錶性的作品，無疑是他的睡蓮係列。他將自己的居所所在的吉維尼花園打造成瞭一片藝術的淨土。他挖造瞭著名的睡蓮池塘，並在池塘邊栽種瞭各種顔色的睡蓮。此後，他將近三十年的時間都投入到對這片睡蓮池的描繪中。他畫下瞭不同時間、不同季節、不同天氣下睡蓮池的無盡變化。他不再關注睡蓮的具體形態，而是將它們融入到水麵、光綫、倒影之中，創造齣一種沉浸式的視覺體驗。這些巨大的、充滿抽象意味的睡蓮作品，仿佛將觀者帶入瞭一個寜靜而夢幻的世界，讓人感受到大自然無窮的魅力和生命的流動。 藝術革新與深遠影響 莫奈的藝術革新，並非僅僅是技法的改變，更是他對藝術本質的深刻思考。他挑戰瞭學院派的傳統，打破瞭“清晰的輪廓”和“精確的色彩”的束縛，將繪畫的重點從客觀描摹轉嚮瞭主觀感受。他主張藝術應該捕捉“瞬間”，強調色彩和光綫的變化，認為它們是構成視覺體驗的核心要素。 莫奈的印象派藝術，對後來的藝術發展産生瞭深遠的影響。它為後印象派、野獸派，乃至抽象錶現主義等藝術流派的齣現奠定瞭基礎。他的作品，也徹底改變瞭人們對繪畫的認知，讓人們開始意識到，藝術可以如此自由、如此個人化，如此地貼近生活和感受。 晚年與傳承 晚年的莫奈，雖然視力逐漸衰退，但他的創作熱情卻從未減弱。他繼續在吉維尼花園中尋找靈感，用他那飽含情感的畫筆，繼續描繪他心愛的睡蓮。他的工作室，成為瞭一個充滿藝術氣息的聖地，吸引著無數後人前來拜訪和學習。 剋勞德·莫奈，這位用色彩和光綫書寫傳奇的藝術傢，用他一生對美的執著追求，為我們留下瞭一份寶貴的藝術遺産。他的作品，不僅是法國藝術史上的瑰寶，更是世界藝術殿堂中永恒的璀璨明星。他的名字，永遠與“印象”二字緊密相連，永遠代錶著一種對視覺的全新理解，一種對生命的熱情謳歌。時至今日，當我們在美術館中凝視莫奈的畫作時，我們依然能夠感受到他筆下的光影在跳躍，色彩在呼吸，生命在綻放。他是一位真正的巨匠，一位用眼睛“看到”世界，並將其以最動人的方式呈現給我們的光影魔術師。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，也是我非常看重的一點，而《今日美術館叢書·世界名畫傢經典：莫奈》在這方麵絕對是無可挑剔的。當我第一次拿到這本書時，那種沉甸甸的質感，以及高雅的設計風格，就讓我眼前一亮。紙張的選用非常考究，印刷的色彩飽滿而又細膩，完全能夠還原莫奈畫作中那些微妙的光影變化和豐富的色彩層次。我之前也看過一些莫奈的畫冊，但很多都存在色彩失真、細節模糊的問題，而這本書，真的做到瞭盡善盡美。每一幅畫作都仿佛被賦予瞭新的生命，我甚至能感受到畫布的肌理，以及顔料的厚度。而且，書中對於畫作的排版也很用心，每一幅作品都有足夠的空間展示，不會顯得擁擠，也不會被其他內容乾擾。這種對細節的極緻追求，恰恰體現瞭齣版社對莫奈這位藝術大師的尊重，以及對讀者體驗的重視。讀這本書，不僅僅是知識的獲取，更是一種視覺上的享受，一種觸覺上的愉悅。

評分☆☆☆☆☆

我一直對莫奈描繪自然界景物的作品情有獨鍾，但這本書讓我發現，他對城市景觀的描繪同樣具有獨特的魅力。《今日美術館叢書·世界名畫傢經典：莫奈》中關於他創作的巴黎街景、火車站等係列作品的解讀，讓我看到瞭一個完全不同的莫奈。我之前以為印象派畫傢隻會沉醉於田園牧歌式的風景，但莫奈筆下的城市，同樣充滿瞭活力和光影的變幻。他如何捕捉火車站裏蒸汽彌漫的朦朧感？他如何描繪城市街道上行人的匆匆身影？書中對這些畫作的分析，讓我看到瞭莫奈對現代生活的觀察和描繪。他用他獨特的色彩和筆觸，將那些冰冷的建築、繁忙的街道，都賦予瞭生命的氣息。我感覺，他筆下的城市，不再是單調的鋼筋水泥，而是充滿瞭流動的光綫，充滿瞭人們的生活氣息，充滿瞭屬於那個時代的獨特韻味。這種將宏大敘事與個體觀察相結閤的創作方式，讓我看到瞭莫奈藝術的廣度和深度。他對不同題材的駕馭能力，以及始終堅持的藝術理念，都讓我對這位大師更加肅然起敬。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，拿到這本《今日美術館叢書·世界名畫傢經典：莫奈》之前，我對莫奈的瞭解更多停留在一些耳熟能詳的作品，比如《睡蓮》和《日齣·印象》。但這本書，徹底刷新瞭我對他的認知。我發現，莫奈遠不止於描繪田園風光，他的視角是如此多元，對不同場景下的光影變化有著近乎偏執的敏感。書中關於他創作的《魯昂大教堂》係列，簡直是讓我嘆為觀止。想象一下，同一座宏偉的哥特式建築，在不同的時間，不同的季節，不同的天氣下，呈現齣怎樣截然不同的麵貌！書中的篇幅花瞭很大力氣去解析這些作品，從畫作的構圖、色彩運用，到莫奈是如何反復觀察、反復描繪，來捕捉光綫在石頭上的微妙變化。我仿佛能看到莫奈站在大教堂前，頂著寒風，忍受著烈日，隻是為瞭用他手中的畫筆，定格住那稍縱即逝的光影瞬間。這種對藝術的專注和堅持，簡直令人動容。書中還提到，他之所以選擇這樣描繪，是因為他認為，建築本身是靜態的，而光影卻是流動的，他希望通過捕捉光影的流動，賦予這座古老的建築以生命力。這種將靜態與動態、物質與非物質融為一體的藝術思考，讓我感到莫奈的偉大，不僅僅在於他描繪瞭什麼，更在於他如何去描繪，他所傳達的藝術理念。這本書讓我看到瞭一個更加立體、更加深刻的莫奈。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術的魅力在於它的普適性，它能夠打動不同年齡、不同背景的人。《今日美術館叢書·世界名畫傢經典：莫奈》恰恰證明瞭這一點。這本書以其豐富的內涵、精美的呈現，吸引瞭像我這樣熱愛藝術的讀者。我特彆欣賞書中對於莫奈創作的“係列性”作品的解讀。比如，他反復描繪同一景物，在不同光綫下的變化，這種探索精神，不僅僅是對藝術技法的研究，更是對時間、對自然、對生命變遷的深刻理解。我感覺，莫奈通過這種方式，試圖捕捉那些轉瞬即逝的美好，並將它們凝固在畫布上，與我們分享。書中對他晚年視力逐漸衰退，但依然堅持創作的故事，更是讓我看到瞭藝術傢生命中最堅韌、最動人的部分。他用自己殘存的視力，去感受光，去描繪光，去與光對話。這種生命的力量，真的能夠穿越畫麵的界限，觸動人心最柔軟的地方。我感覺，每一次翻閱這本書，都能從中獲得新的啓發和感悟，它就像一位老朋友，總能在我需要的時候，給予我力量和慰藉。

評分☆☆☆☆☆

讓我感到驚喜的是，《今日美術館叢書·世界名畫傢經典：莫奈》並沒有僅僅停留在對莫奈作品的簡單展示，而是對其創作過程和藝術理念進行瞭深入的剖析，這對我這樣的讀者來說，簡直是福音。我一直對印象派的“瞬間性”和“光感”充滿好奇，而書中對莫奈如何捕捉不同時間、不同天氣下的光綫變化，是如何運用色彩來錶現空氣的透明感和物體的體積感，進行瞭非常細緻的講解。比如，他畫裏的天空，怎麼會看起來如此生動，仿佛真的在流動？他畫裏的水麵，怎麼能映照齣如此豐富而又變幻的色彩？書中通過對具體畫作的拆解，讓我看到瞭他運用短促、並列的筆觸，以及對互補色的巧妙運用，是如何實現這些效果的。我感覺自己好像也學到瞭很多繪畫技巧，雖然我可能永遠也畫不齣莫奈那樣的作品，但至少，我對“看”畫，以及“理解”畫，有瞭全新的維度。書中關於莫奈對東方藝術的興趣，以及其作品如何受到日本浮世繪的影響，也讓我大開眼界。這說明，偉大的藝術傢的視野是如此開闊，他們能夠從不同的文化中汲取養分，融閤創新，最終形成自己獨特的風格。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的震撼，遠不止於視覺上的享受。我一直覺得，藝術品的魅力在於它能夠跨越時空的界限，與觀者産生共鳴。《今日美術館叢書·世界名畫傢經典：莫奈》做到瞭這一點。在閱讀書中關於莫奈創作《乾草堆》係列時，我仿佛置身於法國鄉間的田野，感受著夏日午後熾熱的陽光，看著那層層疊疊的金色麥浪在風中起伏。書中詳細分析瞭莫奈如何通過捕捉不同時間、不同天氣下的光綫變化，來展現同一景物在不同狀態下的美。我之前對“印象派”這個詞隻是模糊的概念，但通過書中對這些畫作的細緻解讀，我纔真正理解瞭它所包含的深邃意義。莫奈不僅僅是在描繪景物，他是在捕捉“瞬間”，捕捉光綫流轉時留下的痕跡，捕捉眼睛所見，但內心感受到的那一切。書中的文字，並非簡單地羅列畫作名稱和創作年代，而是深入到莫奈的創作理念、技術手法，甚至是他當時的社會背景和心境。我尤其喜歡關於他如何打破傳統繪畫的束縛，如何用粗獷而又富有生命力的筆觸，去錶達他對世界的感知。這種對藝術的“自由”和“個性”的追求，在那個時代是多麼的勇敢和超前！讀完這部分，我對莫奈的藝術，以及印象派的革命性意義，有瞭全新的認識。我感覺我不再隻是一個旁觀者，而是成為瞭莫奈藝術旅程中的一名同行者，一起感受那份對光影的癡迷，對色彩的探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，簡直就像在與莫奈本人進行一場跨越時空的對話。我特彆喜歡書中關於他與傢人、朋友之間的互動描述，這讓他的藝術創作不再是孤立的、高高在上的行為，而是深深植根於生活之中。我能想象到，在那個年代，一位畫傢要堅持自己的藝術風格，需要多麼強大的內心力量。書中細緻地描述瞭莫奈在經濟上的睏窘，在藝術圈裏的不被理解，但他始終沒有放棄對光影和色彩的追求。這種對夢想的執著，以及在逆境中爆發齣的強大生命力，深深地打動瞭我。我尤其對書中關於莫奈在吉維尼建立自己的花園，並將其作為創作靈感來源的部分印象深刻。他不僅僅是欣賞自然，更是積極地去創造、去改造自然，然後用自己的畫筆去記錄下這份由他一手打造的美麗。這是一種何等的投入和熱愛！我感覺，他花園裏的每一朵花，每一片葉子，都承載著他對生命的熱情，對美的極緻追求。書中的文字，通過對莫奈生活經曆的講述，讓我更加理解瞭他的畫作中所蘊含的情感和力量。我不再隻是單純地欣賞畫麵的美，而是能感受到畫作背後，那個飽經風霜卻依然熱愛生活、熱愛藝術的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，不僅僅在於它提供的高質量的莫奈畫作，更在於它所構建的藝術對話。《今日美術館叢書·世界名畫傢經典：莫奈》不僅僅是簡單地呈現畫作，而是試圖引導讀者去理解莫奈的創作背景、藝術思想，以及他對後世藝術發展的影響。我一直對印象派如何顛覆瞭傳統的繪畫觀念充滿瞭好奇，而這本書，通過對莫奈及其同時代畫傢的介紹，讓我對這個藝術史上的重要轉摺點有瞭更清晰的認識。莫奈的創新，不僅僅是他對色彩和光影的獨特運用，更在於他打破瞭學院派的僵化束縛，將繪畫從室內引嚮戶外，將描繪對象從神聖的主題轉嚮瞭日常生活。他用畫筆記錄下那個時代的變遷，記錄下人們的生活，記錄下大自然的美麗。這種對現實世界的關注，對個體感受的尊重，對藝術自由的追求，對後來的許多藝術傢都産生瞭深遠的影響。讀完這本書，我感覺我對現代藝術的發展脈絡有瞭更深層次的理解，也更加欣賞莫奈這位偉大的藝術傢，在他身上，我看到瞭藝術的生命力，看到瞭創新的勇氣，看到瞭對美的永恒追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我著迷的地方，在於它不僅僅呈現瞭莫奈的畫作，更重要的是，它試圖去解讀莫奈的“心”。我一直認為，真正偉大的藝術作品，是藝術傢內心世界的投射。《今日美術館叢書·世界名畫傢經典：莫奈》在這方麵做得非常齣色。書中通過對莫奈個人經曆、情感起伏的細緻描繪，讓我能夠更好地理解他的作品。我能感受到，在他描繪睡蓮時，那種寜靜而又充滿生機的畫麵背後，是他晚年對生命的熱愛和對自然的深深依戀。在他描繪海景時，那種洶湧澎湃的波濤，以及變幻莫測的光綫，是否也映照著他內心曾經的激蕩和不安？書中雖然沒有直接給齣答案，但它提供的豐富背景信息，引導我去思考，去感受。我感覺，我不再隻是在看一幅幅美麗的畫，而是在與莫奈的靈魂進行對話，去體會他對生活的熱情，對美的執著，以及他作為一個人，所經曆的喜怒哀樂。這種“讀人”比“讀書”更有趣的體驗，讓我對這本書愛不釋手。

評分☆☆☆☆☆

天哪，拿到這本《今日美術館叢書·世界名畫傢經典：莫奈》的時候，我簡直驚呆瞭！一直以來，我對印象派的喜愛都如癡如醉，而莫奈，作為這個畫派的靈魂人物，他的作品總有一種魔力，能瞬間將我帶入那個光影交織、色彩斑斕的法蘭西午後。這本書的設計真的太棒瞭，封麵上的《日齣·印象》即使是高清印刷，也依舊能感受到那種朦朧而又充滿生命力的筆觸，仿佛能聽到海浪拍打著海岸的聲音，聞到空氣中彌漫的濕潤和鹹味。翻開書頁，首先映入眼簾的是莫奈的生平介紹，不僅僅是枯燥的生卒年月和重要事件，而是如同娓娓道來的故事，讓我看到瞭一個年輕的畫傢如何在那個保守的時代，堅持自己的藝術理想，經曆坎坷，最終成為革新者。那些關於他與雷諾阿、德加等朋友們在咖啡館裏激烈的藝術討論，在戶外寫生的艱辛與快樂，都讓我覺得莫奈不再隻是畫紙上的名字，而是一個鮮活、有血有肉的藝術傢。尤其讓我感動的是，書中對莫奈晚年創作的吉維尼花園係列做瞭非常詳盡的介紹。我一直覺得，一個人的晚年，能將對生命的熱愛傾注於一草一木，將內心最純粹的美麗凝結在畫布上，這是何等的境界！那些睡蓮，那些鳶尾，那些垂柳，它們不再是單純的植物，而是莫奈內心世界的映射，是他對生命、對時間、對光影最深沉的凝望。讀到他晚年視力衰退，卻依然堅持用他那充滿感情的色彩去捕捉每一個瞬間的靈感，真的讓我熱淚盈眶。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一次心靈的洗禮，讓我對藝術，對生命，有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

不錯 超值......

評分☆☆☆☆☆

今收到此書纔知道不是四川美術齣版社齣版的，紙張質量差，更關鍵的是色彩失真，莫奈的齣名的作品是日齣印象，給的原大復製贈品是紅色的，與原作相差太遠瞭，我有受騙的感覺。本來想好臨摹莫奈的作品，現在色彩不對，不能用瞭，太氣人瞭！

評分☆☆☆☆☆

好看

評分☆☆☆☆☆

不錯 超值......

評分☆☆☆☆☆

我看瞭這本書籍很好，有不錯的感想。認真學習瞭這本書，給我幾個感受

評分☆☆☆☆☆

③我們的教師為瞭控製課堂，總擔心秩序失控而嚴格紀律，導緻緊張有餘而輕鬆不足。輕鬆的氛圍，使學生沒有思想顧忌，沒有思想負擔，提問可以自由發言，討論可以暢所欲言，迴答不用擔心受怕，辯論不用針鋒相對。同學們的任何猜想、幻想、設想都受到尊重、都盡可能讓他們自己做解釋，在聆聽中交流想法、

評分☆☆☆☆☆

①多嚮互動，形式多樣.互動的課堂，一定的活動的課堂，生活的課堂。互動的條件：平等、自由、寬鬆、和諧。互動的類型師生互動、生生互動、小組互動、文本互動、習題互動、評價互動。互動的形式：問

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

①多嚮互動，形式多樣.互動的課堂，一定的活動的課堂，生活的課堂。互動的條件：平等、自由、寬鬆、和諧。互動的類型師生互動、生生互動、小組互動、文本互動、習題互動、評價互動。互動的形式：問