具體描述
産品特色
編輯推薦
《零基礎學畫國畫：寫意篇（放大版）》顛覆瞭你對國畫難以上手的刻闆印象！範例多多，適閤零基礎的讀者拿來自學，讀者學習以後一定能達到無師自通的效果。這本書更像是身邊的一位老師，孜孜不倦地教導學生如何下筆，如何構圖，如何剋服“國畫絕非易事”這樣的恐懼心理，書中包含瞭非常精美的案例，排版方式也十分靈活。書中每個案例的講解都細緻到推薦用筆、用筆技法、調墨和設色技法，並配以圖示說明，讓你一目瞭然，即使是零基礎的讀者也一樣學得會！
內容簡介
國畫是我國傳統文化藝術的瑰寶，有著十分悠久的曆史。而在生活中，畫國畫，不僅可以豐富我們的生活，更可以陶冶我們的情操。許多讀者沒有國畫功底，但卻希望在閑暇的時間裏可以拾起毛筆，勾勒齣屬於自己的水墨畫韻！
《零基礎學畫國畫—寫意篇》是“零基礎學畫國畫”係列中的一本。全書共分為12章。第1章為國畫基礎知識部分，介紹瞭國畫工具的選擇及使用方法；第2～11章，分門彆類地講解瞭寫意國畫中常見體裁的畫法，如花卉、禽鳥、魚蟲、蔬果、走獸、山石、雲水、樹木和點景等，內容的編排與繪製均以零基礎讀者的需求為齣發點，圖例豐富，講解細緻；第12章則進入瞭案例創作部分，通過前麵打下的基礎，學以緻用，創作齣賞心悅目的國畫作品。
本書內容豐富，語言通俗易懂，實用性強，不僅適閤愛好國畫的初中級讀者，同時也可作為各地國畫培訓班和老年大學的實用教材。
作者簡介
母春航，Corel中國地區CCCP（設計師）、CCCE（設計專傢）和CCCI（認證教師）考試題目編寫者。中國商業插畫師資格考核員，認證教師。Adobe講師。
教育工作經曆：01．2000-2001：北京成人教育考試中心—兼職期間主要進行平麵設計、圖形圖像學的教學工作。
02．2001-2002：北京大學—任職期間進行Photoshop、Painter、Illustrator等軟件的教學工作和商業插畫師的培訓工作。
03．2003-2004：中央美術學院—在職期間進行數碼插圖的教學工作。
04．2005-2005：中央美術學院（城市學院）—在職期間主要進行平麵設計、圖形圖像學的教學工作。
05．2005-2006火星時代：兼職期間進行職業動漫師的培訓工作。
06．Adore公司：師資培訓講師。
07．水晶石教育學院：外聘講師。
目錄
第1章國畫基礎知識
筆6
毛筆的種類6
毛筆的選擇6
執筆技法6
運筆技法7
墨的選擇及使用7
墨的種類7
如何研墨8
墨分五色9
基本調墨方法10
用墨技法10
紙的選擇及使用11
顔料12
常用國畫顔料色卡12
漸變色12
復閤色12
題款、印章的形式13
構圖的技巧14
S形構圖14
C形構圖14
斜齣式構圖14
截取式構圖15
三角式構圖15
對角式構圖15
自由式構圖15
第2章
花卉的畫法
牡丹的畫法 17
荷花的畫法 18
梅花的畫法 19
菊花的畫法 20
蘭花的畫法 21
紫藤的畫法 22
牽牛花的畫法 23
鞦葵的畫法24
第3章禽鳥的畫法
雛雞的畫法26
麻雀的畫法27
喜鵲的畫法28
鷹的畫法29
燕子的畫法30
鶴的畫法31
翠鳥的畫法32
第4章魚蟲的畫法
鯉魚的畫法34
金魚的畫法35
蝦的畫法36
螃蟹的畫法37
蟈蟈的畫法38
螳螂的畫法39
青蛙的畫法40
蝴蝶的畫法41
蜻蜓的畫法42
蜜蜂的畫法43
蟬的畫法44
第5章蔬果的畫法
葫蘆的畫法46
柿子的畫法47
白菜的畫法48
葡萄的畫法49
荔枝的畫法50
桃的畫法51
石榴的畫法52
枇杷的畫法53
第6章獸的畫法
馬的畫法55
牛的畫法56
駱駝的畫法57
虎的畫法58
鬆鼠的畫法59
第7章山石的畫法
披麻皴61
解索皴62
摺帶皴63
荷葉皴64
米點皴65
颳鐵皴66
斧劈皴67
豆瓣皴68
雨點皴69
牛毛皴70
第8章雲水的畫法
細勾雲法72
大勾雲法73
勾水法74
染水法75
留白畫法76
瀑布的畫法77
湖水的畫法78
倒影法79
第9章樹木的畫法
橫皴法81
繩皴法82
鱗紋皴法83
樹根的畫法84
鹿角枝的畫法85
蟹爪枝的畫法86
竹子的畫法87
鬆樹的畫法88
柳樹的畫法89
柏樹的畫法90
第10章點景的畫法
房屋的畫法92
橋梁的畫法94
舟船的畫法96
樓閣的畫法98
第11章人物的畫法
孩童的畫法100
仕女的畫法101
老者的畫法102
第12章案例創作
歸舟圖104
早春圖107
歸隱圖109
用戶評價
拿到這本《零基礎學畫國畫：寫意篇（放大版）》的時候，我心裏還是有點忐忑的。畢竟“零基礎”這三個字，意味著我之前可能對國畫接觸甚少，甚至可以說是完全不懂。我擔心這本書的內容會過於專業，讓我望而卻步，或者又像我以前遇到的很多書一樣，講得雲裏霧裏，學瞭半天還是不知道自己到底該畫些什麼。但是，當我翻開這本書，這種擔心就煙消雲散瞭。 首先，這本書的尺寸真的非常友好。我一直覺得，國畫教程如果圖片不夠大，很多精妙的筆觸細節就完全看不齣來，這對於我們這種初學者來說，簡直是緻命的。而這本“放大版”，無論是大開本的展示，還是步驟圖的呈現，都做到瞭清晰可見，讓我能清楚地看到每一筆的起落、墨色的濃淡乾濕變化，甚至能感受到紙張的質感。這讓我在學習過程中，能夠更精準地模仿和理解。 最令我驚喜的是，這本書的開篇並沒有直接進入“畫什麼”的階段，而是花費瞭大量的篇幅來講解“如何握筆”、“如何用筆”、“如何調墨”。這些基礎知識，對於零基礎的初學者來說，簡直是重中之重。作者用非常生動形象的比喻，比如將毛筆比作“指揮棒”，將筆墨比作“情感的錶達”，讓我一下子就理解瞭這些基本功的重要性，並且知道該如何去練習。 我尤其喜歡它講解“筆墨韻味”的部分。它沒有空泛地說“要有韻味”，而是通過很多具體的例子，告訴你如何通過筆法的變化來錶現齣不同的質感，比如如何用“飛白”來錶現風的掠過，如何用“積墨”來錶現山石的厚重。我以前總覺得，國畫的綫條就是直來直去的，但這本書讓我明白，每一根綫條都有自己的“生命”和“性格”，通過不同的運筆方式，可以賦予它們不同的情感和意境。 這本書的章節設置也非常有邏輯性。它從最基礎的“點”、“綫”、“麵”的練習開始，然後循序漸進地進入到具體的花鳥、山水畫的創作。每一個畫種的講解，都不僅僅是教你畫齣形，更重要的是教你如何抓住物體的神韻。比如畫牡丹，它會教你如何錶現花瓣的飽滿和層次感，如何用墨色來區分花瓣的明暗；畫竹子，它會教你如何錶現竹子的挺拔和風中的搖曳。 而且，書中還穿插瞭大量的名傢畫作欣賞，並且對這些畫作進行瞭深入淺齣的解讀。這讓我感覺，這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一本藝術欣賞的入門讀物。通過學習這些大師的作品，我能更好地理解寫意國畫的精髓，也能從中獲得更多的靈感。這種理論與實踐相結閤的學習方式，讓我受益匪淺。 我嘗試著跟著書中的步驟畫瞭幾次，雖然畫齣來的東西還有待提高，但我能明顯感覺到自己的筆墨運用能力在進步，對國畫的理解也越來越深入。這本書讓我覺得，寫意國畫並沒有我想象的那麼遙不可及，隻要用心去學，用心去感受，我也能夠畫齣屬於自己的作品。 它最讓我感動的地方在於，作者在講解中始終保持著一種鼓勵和引導的態度。即使你畫得不夠完美，它也會告訴你，這是進步過程中的一步，關鍵在於堅持和思考。這種溫暖的教學方式，讓我覺得學習國畫的旅程充滿瞭樂趣，而不是一種負擔。 我還會反復翻閱書中的一些示範圖，每次翻閱都能有新的發現。比如某個筆觸的微妙之處，某個墨色的變化，都能讓我有新的領悟。這說明這本書的內容是非常豐富的，而且具有很高的學習價值，能夠陪伴我走過很長一段國畫學習的道路。 總而言之，這本《零基礎學畫國畫：寫意篇（放大版）》絕對是我近期最滿意的一筆購書。它用最清晰、最係統、最易懂的方式，為我打開瞭寫意國畫這扇神秘的大門，讓我從一個懵懂的新手，逐漸蛻變成一個對國畫充滿熱愛和探索欲的學習者。
評分哇，我剛拿到這本《零基礎學畫國畫：寫意篇（放大版）》，簡直是讓我眼前一亮！我一直對國畫情有獨鍾，特彆是那種寫意水墨的韻味，總覺得它有一種說不齣的東方美學魅力。但作為一名徹頭徹尾的“零基礎”小白，我之前嘗試過一些入門級的國畫教程，總感覺要麼太枯燥，要麼就是跳過瞭太多我這個新手需要理解的根本性概念，學瞭半天還是抓不住重點，甚至一度懷疑自己是不是真的沒有繪畫天賦。 這次偶然看到這本《零基礎學畫國畫：寫意篇（放大版）》，它的名字就瞬間擊中瞭我。說實話，一開始我有點猶豫，畢竟“零基礎”的標簽我看得多瞭，但“寫意篇”又讓我覺得它會比較有深度，會不會對新手來說難度太大？不過，當我拿到書，翻開第一頁，那種擔心就蕩然無存瞭。首先，這“放大版”的設計簡直太貼心瞭！以前看過的很多教程，畫麵都很小，很多細節根本看不清楚，隻能對著模糊的綫條自己瞎猜。這本的尺寸，無論是畫作的展示還是步驟圖的呈現，都非常清晰，讓我這個視力不算特彆好的讀者也能輕鬆辨認筆觸和墨色變化，感覺就像在和大師麵對麵學習一樣。 我尤其喜歡它開篇講解的那些基礎知識，不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是非常形象生動地解釋瞭毛筆的握法、運筆的力度、墨色的濃淡乾濕變化如何影響畫麵效果。它不像很多書直接告訴你“這樣畫”，而是告訴你“為什麼這樣畫”，並且用很多小的範例來演示，比如如何控製毛筆的顫抖來錶現枝乾的生澀感，如何用不同的角度落筆來創造齣不同的綫條質感。這些細節對於一個新手來說至關重要，它們是構成寫意國畫靈魂的關鍵。我感覺作者非常理解初學者的睏惑，把最難理解的部分拆解得無比清晰，讓我覺得原來國畫沒有我想象的那麼遙不可及，而是可以通過係統地學習和大量的練習來掌握的。 而且，這本書的編排邏輯非常清晰，循序漸進。它從最簡單的綫條、點畫開始，然後逐步過渡到花鳥、山水的寫意畫法。每一個主題的講解都包含有詳細的步驟圖，每一個步驟都配有精煉的文字說明，點齣瞭關鍵的技法和注意事項。我特彆喜歡的是，它還會講解同一筆觸在不同情境下的應用，比如同一枝的畫法，可以用在梅花上，也可以用在竹子上，但因為墨色和運筆的細微差彆，呈現齣來的意境就完全不同。這種“舉一反三”的教學方式，讓我覺得學到的東西能夠靈活運用，而不是死記硬背。 最讓我驚喜的是，書中穿插瞭很多優秀的寫意國畫作品的鑒賞。這些作品不僅是作為範例展示，作者還會對作品的構圖、筆墨運用、意境錶達等方麵進行深入淺齣的解讀。我常常會一邊看這些大師的作品，一邊對照著書中的講解，感覺自己好像在上一堂生動的國畫鑒賞課，在潛移默化中提升自己的審美能力。這種理論與實踐相結閤的學習方式，讓我覺得這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一本引導我進入國畫藝術殿堂的“指南”。 看到書中的一些寫意花卉的畫法，比如一筆下去就能畫齣含苞待放的梅花，或者幾筆勾勒齣清雅的蘭草，那種“似與不似之間”的韻味，讓我心馳神往。作者並沒有迴避寫意畫的“難點”，而是通過分解和示範，讓我看到瞭掌握這些技法的可能性。比如畫竹子，他會分步驟講解竹竿、竹葉的畫法，以及如何通過墨色的變化來錶現竹子的挺拔和虛實。我嘗試著跟著畫，雖然一開始畫齣來的竹子有些歪歪扭扭，但那種“畫齣瞭神韻”的成就感，是我之前從未有過的。 這本書給我的感覺，不僅僅是教我“畫什麼”，更重要的是教我“怎麼去感受和錶達”。它在講解技法的同時，也強調瞭寫意畫的“意”——那種畫傢內心世界的抒發和對自然的感悟。書中很多地方都融入瞭作者對自然的觀察和體悟，比如畫山石時，會提到“寜方勿圓”的原則，但又會強調在方硬中也要有圓融之氣。這種辯證的講解方式，讓我覺得寫意國畫的魅力不僅在於技巧，更在於一種胸懷和境界。 我特彆喜歡書中對“留白”的講解。寫意國畫的留白，絕不是簡單的空白，而是“計白當黑”，是畫麵不可或缺的一部分。作者用非常形象的比喻，比如“雲海的翻騰”、“風的流動”，來解釋留白的作用，讓我對這個概念有瞭全新的認識。以前總覺得留白是“沒畫完”，現在纔明白，它其實是畫麵的“呼吸”，是給觀者想象的空間。這本書讓我學會瞭如何運用留白來增強畫麵的意境和層次感，讓畫麵更加生動耐人尋味。 這本書的講解風格非常親切，沒有那種高高在上的感覺。作者仿佛是一位耐心細緻的老師，隨時都在你的身邊指導。每當我覺得某個技法有點難掌握時，翻到後麵的內容，往往會有更詳盡的解釋或者不同的示範方式。這種“多角度”的講解，極大地降低瞭學習的門檻，讓我在遇到睏難時不會輕易放棄。我甚至覺得，這本書就像一位老朋友，在你想要開始一項新愛好時，慷慨地分享瞭他所有的經驗和心得，讓你感到安心和鼓舞。 總而言之，這本《零基礎學畫國畫：寫意篇（放大版）》是我近期最滿意的一本繪畫入門書籍。它不僅提供瞭詳實的基礎技法講解，更重要的是，它喚醒瞭我內心深處對中國傳統藝術的嚮往，讓我真正看到瞭自己能夠掌握寫意國畫的可能性。我迫不及待地想要開始我的國畫之旅，相信這本書一定會是我最得力的助手和最忠實的夥伴。
評分說實話，當我拿到這本《零基礎學畫國畫：寫意篇（放大版）》時，心裏是有點小期待的，但更多的是一種“試一試”的心態。我曾經嘗試過好幾本國畫入門的書，但都因為內容太枯燥，或者步驟太跳躍，最終都半途而廢瞭。這次，我抱著“也許這本不一樣”的希望。 首先，不得不說，這本書的“放大版”設計絕對是為我這種老花眼準備的！之前的書，畫麵都小小的，很多細微的筆觸變化根本看不清楚，隻能靠想象。這本就不一樣瞭，每一幅畫，每一個分解圖，都大得特彆清晰，我能看到毛筆在紙上留下的每一個痕跡，墨色的暈染是怎麼産生的，這種清晰度，簡直是學習的福音。 更重要的是，這本書的講解非常係統化。它不是一上來就教你畫一幅完整的畫，而是從最最基礎的“筆墨功”開始。作者花瞭很多篇幅講解如何握筆、如何調墨、如何控製筆鋒的乾濕濃淡。這些看似簡單，但對我來說，卻是從未被清晰解釋過的關鍵點。它用非常形象的比喻，比如把筆墨的濃淡比作“月光的明暗”，把綫條的粗細比作“事物的骨骼和血肉”，讓我一下子就理解瞭這些抽象的概念。 我特彆喜歡它對“綫條”的講解。寫意國畫的綫條，可不是隨便幾筆劃過去就行。作者詳細介紹瞭不同的綫條所能錶達的情感，比如“頓挫有力的綫條”可以錶現堅毅，“婉轉流暢的綫條”可以錶現柔美。我嘗試著跟著書中的方法練習，雖然畫齣來的綫條還是不夠老練，但起碼我明白瞭，每一根綫條都是有生命的，是可以用來“說話”的。 書中的畫例也讓我眼前一亮。它沒有一開始就展示一些復雜的大師作品，而是從簡單易學的“寫意小品”入手，比如幾筆畫齣一隻小鳥，幾筆勾勒齣一片竹葉。這些小品雖然簡單，但卻能迅速建立我的信心，讓我覺得“我好像也能畫齣點東西”。而且，作者對每一個步驟的講解都非常詳細，配有大量的示範圖，讓我不會感到迷茫。 讓我驚喜的是，這本書不僅僅是教繪畫技法，還融入瞭很多關於國畫美學的講解。它會講到“意境”的重要性，講到“留白”的妙用，甚至會引用一些詩詞來烘托畫麵的意境。這種將文化內涵融入繪畫教學的方式，讓我覺得學習國畫的過程，不僅僅是學技藝，更是對中國傳統文化的傳承和體悟。 我還特彆喜歡它講到“寫意”的精髓——“神似”而非“形似”。它鼓勵我們去觀察生活，去感受自然，然後用自己的方式去錶達。這讓我覺得，國畫可以是一種非常自由的藝術形式，可以自由地揮灑自己的情感。 總的來說，這本《零基礎學畫國畫：寫意篇（放大版）》是我近期最滿意的一本繪畫入門書籍。它用最清晰、最係統、最易懂的方式，為我打開瞭寫意國畫這扇神秘的大門，讓我從一個對國畫一無所知的小白，逐漸萌生瞭學習的信心和熱情。
評分拿到這本《零基礎學畫國畫：寫意篇（放大版）》的時候，我心裏還是有點忐忑的。畢竟“零基礎”這三個字，意味著我之前可能對國畫接觸甚少，甚至可以說是完全不懂。我擔心這本書的內容會過於專業，讓我望而卻步，或者又像我以前遇到的很多書一樣，講得雲裏霧裏，學瞭半天還是不知道自己到底該畫些什麼。但是，當我翻開這本書，這種擔心就煙消雲散瞭。 首先，這本書的尺寸真的非常友好。我一直覺得，國畫教程如果圖片不夠大，很多精妙的筆觸細節就完全看不齣來，這對於我們這種初學者來說，簡直是緻命的。而這本“放大版”，無論是大開本的展示，還是步驟圖的呈現，都做到瞭清晰可見，讓我能清楚地看到每一筆的起落、墨色的濃淡乾濕變化，甚至能感受到紙張的紋理。這讓我在學習過程中，能夠更精準地模仿和理解。 最令我驚喜的是，這本書的開篇並沒有直接進入“畫什麼”的階段，而是花費瞭大量的篇幅來講解“如何握筆”、“如何用筆”、“如何調墨”。這些基礎知識，對於零基礎的初學者來說，簡直是重中之重。作者用非常生動形象的比喻，比如將毛筆比作“指揮棒”，將筆墨比作“情感的錶達”，讓我一下子就理解瞭這些基本功的重要性，並且知道該如何去練習。 我尤其喜歡它講解“筆墨韻味”的部分。它沒有空泛地說“要有韻味”，而是通過很多具體的例子，告訴你如何通過筆法的變化來錶現齣不同的質感，比如如何用“飛白”來錶現風的掠過，如何用“積墨”來錶現山石的厚重。我以前總覺得，國畫的綫條就是直來直去的，但這本書讓我明白，每一根綫條都有自己的“生命”和“性格”，通過不同的運筆方式，可以賦予它們不同的情感和意境。 這本書的編排也非常有條理。它從最基礎的“點”、“綫”、“麵”的練習開始，然後循序漸進地進入到具體的花鳥、山水的寫意畫法。每一個畫種的講解，都不僅僅是教你畫齣形，更重要的是教你如何抓住物體的神韻。比如畫牡丹，它會教你如何錶現花瓣的飽滿和層次感，如何用墨色來區分花瓣的明暗；畫竹子，它會教你如何錶現竹子的挺拔和風中的搖曳。 而且，書中還穿插瞭大量的名傢畫作欣賞，並且對這些畫作進行瞭深入淺齣的解讀。這讓我感覺，這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一本藝術欣賞的入門讀物。通過學習這些大師的作品，我能更好地理解寫意國畫的精髓，也能從中獲得更多的靈感。這種理論與實踐相結閤的學習方式，讓我受益匪淺。 我嘗試著跟著書中的方法畫瞭幾次，雖然畫齣來的東西還不夠完美，但我能明顯感覺到自己的筆墨運用能力在進步，對國畫的理解也越來越深入。這本書讓我覺得，寫意國畫並沒有我想象的那麼遙不可及，隻要用心去學，用心去感受，我也能夠畫齣屬於自己的作品。 它最讓我感動的地方在於，作者在講解中始終保持著一種鼓勵和引導的態度。即使你畫得不夠完美，它也會告訴你，這是進步過程中的一步，關鍵在於堅持和思考。這種溫暖的教學方式，讓我覺得學習國畫的旅程充滿瞭樂趣，而不是一種負擔。 我還會反復翻閱書中的一些示範圖，每次翻閱都能有新的發現。比如某個筆觸的微妙之處，某個墨色的變化，都能讓我有新的領悟。這說明這本書的內容是非常豐富的，而且具有很高的學習價值，能夠陪伴我走過很長一段國畫學習的道路。 總而言之，這本《零基礎學畫國畫：寫意篇（放大版）》是我近期最滿意的一本繪畫入門書籍。它用最清晰、最係統、最易懂的方式，為我打開瞭寫意國畫這扇神秘的大門，讓我從一個對國畫一無所知的小白，逐漸蛻變成一個對國畫充滿熱愛和探索欲的學習者。
評分拿到《零基礎學畫國畫：寫意篇（放大版）》這本書，我第一感覺就是“厚實”。不是那種紙張薄薄的書，而是沉甸甸的，翻開來，每一頁的紙張質感都很好，印刷也非常清晰，這一點對於畫冊來說至關重要。我之前也買過一些國畫入門的書，但要麼就是圖太小，細節看不清楚，要麼就是內容跳躍性太強，感覺像是在“趕場子”，學完之後也不知道自己到底掌握瞭什麼。這本就完全不一樣，從一開始的筆墨基礎，到後來的具體畫例，都有一種“慢下來，細細品”的感覺。 讓我特彆印象深刻的是，它在講最基本的執筆和運筆時，不是簡單地說“要放鬆”，而是會結閤不同毛筆的特性，比如羊毫、兼毫，告訴你不同的毛筆在蘸墨、起筆、行筆過程中的差異，以及如何通過調整腕力、指力來達到不同的效果。它還用瞭很多小的動態圖示，雖然是靜態的圖片，但通過綫條的走嚮和墨色的暈染，你真的能感受到筆尖在紙上“行走”的感覺。這對於我這個連握筆都感覺彆扭的新手來說，簡直是及時雨，讓我明白瞭為什麼我之前畫齣來的綫條總是死闆無力。 書中關於墨色的講解也非常到位。它不僅僅是簡單地說“濃淡乾濕”，而是會告訴你，如何通過“濕中帶乾”、“乾中帶濕”來創造齣層次感，以及如何利用墨色的暈染來錶現物體的體積感和質感。我最喜歡的是它講解如何畫“點”，比如畫梅花的“點”和畫竹葉的“點”有什麼區彆，如何通過不同的落筆方式來錶現點狀物的生命力。這讓我覺得，國畫的每一個筆觸，哪怕隻是一個小小的點，都蘊含著豐富的錶現力。 這本書的結構安排也非常閤理。它不會上來就講復雜的構圖，而是從最基礎的元素入手，比如如何用筆畫齣有生命的綫條，如何用墨色塑造形體。然後慢慢過渡到畫局部，比如一枝梅花、一竿翠竹、一隻小鳥。它對每一個“局部”的講解都非常細緻，從起筆到收筆，每一個動作都分解得很清楚，並且還會告訴你這個動作的關鍵點在哪裏。我曾經嘗試著臨摹瞭幾張，雖然畫得不像，但感覺自己的手感真的有提升。 我尤其欣賞書中關於“意境”的講解。寫意國畫不隻是形似，更講究神似和意境。作者在講解畫法的過程中，常常會穿插一些詩句或者典故，讓你在繪畫的同時，也能體會到中國傳統文化的魅力。比如在講解畫鬆樹時，他會提到鬆樹的堅韌不拔，在講解畫蘭花時，他會提到蘭花的清高孤傲。這種將文化內涵融入繪畫教學的方式，讓我覺得學習國畫的過程，也是一個修身養性的過程。 還有一個讓我覺得非常棒的地方是，這本書的“放大版”設計。以前我買的國畫教程，圖片都小小的，很多筆觸的細節根本看不清楚，隻能大概猜。這本的設計，無論是大師的範畫，還是步驟圖，都非常大，讓我能清晰地看到每一筆的走嚮、墨色的濃淡變化，甚至能感受到紙張的紋理。這就像是在看高清的教學視頻，大大減少瞭學習的誤差。 書中還提到瞭很多關於“取捨”的觀念。寫意畫講究“少即是多”，如何在有限的筆墨中錶現齣無限的意境，這是非常考驗功力的。作者在講解過程中，會反復強調哪裏可以簡化，哪裏又是關鍵的落筆之處。這種“減法”的藝術，讓我覺得非常精妙。它讓我明白，好的寫意畫，不是“畫得多”，而是“畫得巧”，是用最簡潔的筆墨，勾勒齣最生動的神韻。 我試著跟著書中的方法畫瞭幾次，雖然還遠遠達不到作者的水平，但我能明顯感覺到自己對筆墨的掌控力在提升，對物體的觀察也變得更細緻瞭。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭寫意國畫的大門，讓我不再畏懼，而是充滿瞭探索的興趣。它讓我明白，國畫並非高不可攀，而是可以通過係統的學習和大量的練習，一點點掌握的。 這本書的內容之豐富，講解之細緻，讓我覺得物超所值。它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本國畫藝術的啓濛書。它用最直觀、最易懂的方式，將復雜的寫意國畫技法呈現在我麵前，讓我從一個對國畫一無所知的小白，慢慢萌生瞭學習的信心和熱情。 總而言之，這本《零基礎學畫國畫：寫意篇（放大版）》是我近期購書中的一個驚喜。它不僅內容紮實，講解細緻，而且“放大版”的設計極大地提升瞭學習的便利性。我非常推薦給所有對國畫感興趣，特彆是想從零開始學習的朋友們。
評分我一直對中國水墨畫有著一種特彆的嚮往，那種寫意的韻味，總覺得蘊含著深厚的東方美學。但作為一名徹頭徹尾的“零基礎”小白，我之前的嘗試總是以失敗告終。直到我遇到瞭這本《零基礎學畫國畫：寫意篇（放大版）》，我纔真正看到瞭希望。 首先，讓我驚喜的是它的“放大版”設計。以前看過的很多國畫教程，圖片都小小的，很多精妙的筆觸和墨色變化都無法看清楚，這對於新手來說，簡直是太不友好瞭。這本就不一樣瞭，每一頁的尺寸都很大，無論是大師的畫作，還是步驟圖，都清晰得不得瞭。我感覺就像是直接麵對著原作在學習一樣，大大降低瞭學習的難度。 更讓我欣喜的是，這本書的講解方式非常接地氣。它不像一些教程那樣，上來就講那些高深的理論，而是從最基礎的“握筆”、“運筆”、“調墨”這些最最關鍵的環節開始。作者用非常形象生動地比喻，比如把毛筆比作“指揮棒”，把筆墨的濃淡比作“光影的明暗”，一下子就讓我明白瞭這些基本功的重要性，並且知道該如何去練習。 我特彆喜歡它在講解具體畫例時，對每一個步驟的細緻分解。比如畫一朵蘭花，它會從花瓣的勾勒，到葉片的形狀，一步一步地教你，並且會告訴你每一個筆觸的落點、方嚮和力度。我嘗試著跟著畫瞭幾次，雖然畫齣來的東西還遠不夠成熟，但起碼我能感覺到，自己正在一步一步地掌握國畫的精髓，而不是在憑空猜測。 書中穿插的名傢畫作賞析，也是一大亮點。作者不僅僅是展示作品，還會對作品的構圖、筆墨運用、意境錶達等方麵進行深入淺齣的解讀。這讓我感覺，我不僅僅是在學習繪畫技法，更是在學習國畫的藝術美學，在潛移默化中提升自己的審美能力。 我印象特彆深刻的是，書中關於“留白”的講解。它讓我明白，國畫中的留白不是簡單的空白，而是“計白當黑”，是畫麵不可或缺的一部分，能夠增強畫麵的意境和層次感。作者用非常形象的比喻，比如“留白是風的流動，是雲的翻騰”，讓我對這個概念有瞭全新的認識。 這本書的整體風格非常親切，就像一位耐心細緻的老師，在一步一步地引導著我。它讓我覺得，國畫並沒有我想象的那麼遙不可及，而是可以通過係統的學習和大量的練習來掌握的。它讓我從一個對國畫一竅不通的門外漢，逐漸變成瞭一個對國畫充滿熱愛和探索欲的學習者。 總而言之，這本《零基礎學畫國畫：寫意篇（放大版）》絕對是我近期購書中的一大驚喜。它用最清晰、最係統、最易懂的方式，為我打開瞭寫意國畫這扇神秘的大門，讓我看到瞭自己能夠掌握寫意國畫的可能性。
評分當我第一次拿到《零基礎學畫國畫：寫意篇（放大版）》這本書時，我的第一反應是：“哇，這本書的內容看起來好豐富！”我一直對中國傳統水墨畫情有獨鍾，那種寫意的水墨韻味，總能觸動我內心深處的某種情愫。但由於我完全沒有繪畫基礎，之前嘗試過一些簡單的入門教程，總覺得要麼太淺顯，要麼就是跳過瞭太多關鍵性的概念，讓我學瞭等於沒學。 這次，這本“放大版”的書，絕對是讓我眼前一亮。首先，它的尺寸就非常友好，無論是展示的畫作，還是步驟圖，都清晰得不得瞭。我再也不用眯著眼睛去看那些模糊的綫條瞭，每一筆的走嚮，每一處的墨色變化，都看得清清楚楚，這對於零基礎的初學者來說，簡直是太重要瞭！ 讓我特彆受用的，是它開篇就花瞭大量篇幅講解瞭國畫的基礎知識，比如毛筆的握法、運筆的力度、墨色的濃淡乾濕變化如何影響畫麵效果。作者沒有直接告訴你“這樣畫”，而是非常有耐心地告訴你“為什麼這樣畫”，並且用很多小的示範圖來解釋。我以前總覺得毛筆很難控製，但這本書讓我明白瞭，原來是需要掌握特定的技巧和力量的。 我非常喜歡它在講解具體畫法時的細緻程度。比如畫一枝梅花，它會從花蕊、花瓣的勾勒，到花枝的粗細變化，一步一步地分解，並且每一個步驟都會點齣關鍵的筆法和技巧。我嘗試著跟著畫瞭幾次，雖然畫齣來的東西還很稚嫩，但起碼我能感覺到，自己正在一步一步地掌握國畫的精髓，而不是在亂畫。 書中穿插的名傢畫作賞析，也是一大亮點。作者不僅僅是展示作品，還會對作品的構圖、筆墨運用、意境錶達等方麵進行深入淺齣的解讀。這讓我感覺，我不僅僅是在學習繪畫技法，更是在學習國畫的藝術美學，在潛移默化中提升自己的審美能力。 我印象特彆深刻的是，書中關於“留白”的講解。它讓我明白，國畫中的留白不是簡單的空白，而是“計白當黑”，是畫麵不可或缺的一部分，能夠增強畫麵的意境和層次感。作者用非常形象的比喻，比如“留白是風的流動，是雲的翻騰”，讓我對這個概念有瞭全新的認識。 這本書的整體風格非常親切，就像一位耐心細緻的老師，在一步一步地引導著我。它讓我覺得，國畫並沒有我想象的那麼遙不可及，而是可以通過係統的學習和大量的練習來掌握的。它讓我從一個對國畫一竅不通的門外漢，逐漸變成瞭一個對國畫充滿熱愛和探索欲的學習者。 總而言之，這本《零基礎學畫國畫：寫意篇（放大版）》絕對是我近期購書中的一大驚喜。它用最清晰、最係統、最易懂的方式，為我打開瞭寫意國畫這扇神秘的大門，讓我看到瞭自己能夠掌握寫意國畫的可能性。
評分拿到《零基礎學畫國畫：寫意篇（放大版）》這本書，我的第一感覺就是“它真的把國畫的門檻放低瞭”。作為一名對中國傳統繪畫一直充滿好奇，但又因為“零基礎”而望而卻步的愛好者，我嘗試過很多入門級的繪畫教材，但往往都顯得過於艱澀，或者缺乏係統性。這本書，徹底打消瞭我的顧慮。 首先，這個“放大版”的設計，對我這個視力不算特彆好的人來說，簡直是福音。以前看的很多書，圖都小小的，很多筆觸的細節都看不清楚，隻能對著模糊的綫條自己瞎猜。這本的尺寸，無論是大師的畫作展示，還是步驟分解圖，都非常清晰，讓我能夠清楚地看到每一筆的起承轉閤，墨色的濃淡乾濕變化，甚至紙張的紋理，這極大地降低瞭學習的難度。 讓我驚喜的是，這本書的講解非常細膩。它並沒有直接跳到畫具體的物體，而是從最基礎的“筆法”入手，詳細講解瞭毛筆的握法、運筆的力度、速度和角度如何影響綫條的質感。它甚至會區分不同毛筆（比如羊毫、狼毫）在繪畫中的不同錶現，這對於一個新手來說，是非常寶貴的知識。它用通俗易懂的比喻，比如將筆墨的濃淡變化比作“光影的明暗”，將綫條的粗細變化比作“事物的輪廓和體積”，讓我能夠快速理解抽象的繪畫概念。 我尤其喜歡它講解“寫意”的核心精神。它不隻是教你如何模仿物體的形態，更重要的是教你如何捕捉物體的“神韻”。比如在講解畫竹子時，它會強調竹子的“挺拔”、“瀟灑”，在講解畫梅花時，它會強調梅花的“傲骨”、“清雅”。它還會引導你去觀察自然，去體會事物的情感，然後將這些感受融入到你的筆墨之中。這種強調“意”的教學方式，讓我覺得國畫不僅僅是技巧的訓練，更是一種心靈的修煉。 這本書的編排也非常有條理。它從最簡單的綫條、點畫練習開始，逐步過渡到花鳥、山水的寫意畫法。每一個畫種的講解，都包含有詳細的步驟圖，每一個步驟都配有精煉的文字說明，點明瞭關鍵的技法和注意事項。我嘗試著跟著畫瞭幾次，雖然畫得還不夠完美，但我能明顯感覺到自己的筆墨運用能力在提升，對物體的觀察也變得更細緻瞭。 書中穿插的名傢畫作賞析，也是一大亮點。作者不僅僅是簡單地展示作品，而是會結閤作品的筆墨技法、構圖特點、以及所傳達的意境，進行深入淺齣的解讀。這讓我覺得，我不僅僅是在學習繪畫，更是在學習國畫的曆史和文化，在潛移默化中提升自己的審美能力。 我還特彆喜歡書中關於“留白”的講解。它讓我明白，國畫中的留白不是“沒畫完”，而是“畫”的一部分，是烘托畫麵的意境和神韻的重要手段。作者用形象的比喻，比如“留白是風的流動，是雲的翻騰”，讓我對這個概念有瞭全新的認識。 總的來說，這本《零基礎學畫國畫：寫意篇（放大版）》是我近期最滿意的一本繪畫入門書籍。它用最清晰、最係統、最易懂的方式，為我打開瞭寫意國畫這扇神秘的大門，讓我從一個對國畫一無所知的小白，逐漸萌生瞭學習的信心和熱情。
評分拿到這本《零基礎學畫國畫：寫意篇（放大版）》的時候，我第一時間就被它“放大版”的設計吸引瞭。我之前買過幾本國畫教程，但圖片都小小的，很多精妙的筆觸和墨色變化根本看不清楚，學起來總是事倍功半。這本就完全不一樣，尺寸大，印刷清晰，無論是大師的畫作還是步驟圖，都看得非常仔細，這對於我這種初學者來說，簡直是福音。 更讓我驚喜的是，它開篇就花瞭很大的篇幅來講解“筆墨功”。作者非常細緻地解釋瞭毛筆的握法、運筆的力度、墨色的濃淡乾濕變化如何影響畫麵效果。它沒有空泛地說“要畫得有神韻”，而是通過很多小的示範圖，告訴你如何通過不同的筆觸來錶現事物的質感，比如如何用“飛白”來錶現風的掠過，如何用“積墨”來錶現山石的厚重。這些細節，是我以前從未被如此清晰地解釋過的。 我特彆喜歡書中對“綫條”的講解。它不像我想象的那麼簡單，而是詳細介紹瞭不同綫條的“性格”，比如“剛勁的綫條”可以錶現堅毅，“流暢的綫條”可以錶現柔美。我嘗試著跟著書中的方法練習，雖然畫齣來的綫條還不夠老練，但起碼我明白瞭，每一根綫條都是有生命的，是可以用來“說話”的。 書中的畫例也讓我眼前一亮。它沒有一開始就展示一些復雜的大師作品，而是從簡單易學的“寫意小品”入手，比如幾筆畫齣一隻小鳥，幾筆勾勒齣一片竹葉。這些小品雖然簡單，但卻能迅速建立我的信心，讓我覺得“我好像也能畫齣點東西”。而且，作者對每一個步驟的講解都非常詳細，配有大量的示範圖，讓我不會感到迷茫。 讓我驚喜的是，這本書不僅僅是教繪畫技法，還融入瞭很多關於國畫美學的講解。它會講到“意境”的重要性，講到“留白”的妙用，甚至會引用一些詩詞來烘托畫麵的意境。這種將文化內涵融入繪畫教學的方式，讓我覺得學習國畫的過程，不僅僅是學技藝，更是對中國傳統文化的傳承和體悟。 我印象特彆深刻的是，書中關於“留白”的講解。它讓我明白，國畫中的留白不是簡單的空白，而是“計白當黑”，是畫麵不可或缺的一部分，能夠增強畫麵的意境和層次感。作者用非常形象的比喻，比如“留白是風的流動，是雲的翻騰”，讓我對這個概念有瞭全新的認識。 總而言之，這本《零基礎學畫國畫：寫意篇（放大版）》絕對是我近期購書中的一大驚喜。它用最清晰、最係統、最易懂的方式，為我打開瞭寫意國畫這扇神秘的大門，讓我看到瞭自己能夠掌握寫意國畫的可能性。
評分說實話，當我拿到這本《零基礎學畫國畫：寫意篇（放大版）》時，我第一反應就是“這本真的適閤我嗎？”我一直覺得自己是個繪畫“手殘黨”，彆說寫意國畫瞭，就連簡單的素描都做得磕磕絆絆。但朋友強烈推薦，說這本寫得特彆好，特彆適閤新手，我纔抱著試試看的心態入手瞭。結果，打開第一頁，我就被驚艷到瞭。 首先，這“放大版”的尺寸真是太贊瞭！我之前看過的很多國畫教程，圖片都小小的，很多精妙的筆觸和墨色變化都看不清楚，隻能靠猜。這本真的不同，每一幅畫，每一個步驟圖，都做得特彆大，清晰得不得瞭。我感覺就像是坐在大師身邊，手把手地教我畫畫一樣。 然後，這本書的講解方式也讓我耳目一新。它不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是用非常生活化、形象化的語言，來解釋國畫中的一些基本概念。比如，它講到“筆墨的枯濕濃淡”時，會用“乾枯的老樹枝”、“雨後的濕潤泥土”來打比方，一下子就讓我明白瞭這些術語背後的含義。它還講到如何“運腕”、“用指”，以及如何通過不同的提按動作來控製筆觸的粗細和力度，這些都是我以前從來沒有注意過的細節。 我最喜歡的是，這本書不僅教你“畫什麼”，更教你“怎麼去畫”。它在講解具體畫例時，會把整個過程分解成一個個小步驟，並且每一個步驟都配有詳細的圖示和文字說明。比如，畫一朵梅花，它會從花蕊、花瓣的勾勒，到花枝的粗細變化，一步一步教你，並且會告訴你每一個筆觸的落點、方嚮和力度。我嘗試著跟著畫瞭幾次，雖然畫齣來的東西還很稚嫩，但起碼能畫齣一點“花樣”瞭，而不是之前那種亂七八糟的綫條。 書中還穿插瞭很多關於寫意國畫美學的講解，讓我覺得不僅僅是在學繪畫技法，更是在學習一種東方美學。它會講到“留白”的意境，講到“氣韻生動”的秘訣，這些都讓我覺得寫意國畫不僅僅是簡單的模仿，更是一種情感的錶達和精神的寄托。這種將文化內涵融入繪畫教學的方式，讓我覺得學習國畫的過程，本身就是一種享受。 我印象特彆深刻的是，書中有一章專門講如何畫“寫意小品”。這些小品雖然簡單，但卻非常能體現寫意畫的精髓。比如幾筆就能畫齣一隻小鳥，或者幾筆就能勾勒齣一片竹葉。作者會教你如何用最少的筆墨，錶現齣物體的神韻和動態。這讓我覺得，原來國畫也可以如此簡潔而富有錶現力。 這本書就像一位和藹可親的老師，耐心地引導著我這個初學者。它不會因為我畫得不好而批評，反而會不斷地鼓勵我，讓我有信心繼續下去。它讓我覺得，國畫的學習，就像是一次有趣的探索之旅，充滿瞭驚喜和發現。 我還會反復閱讀書中的一些範畫，每次都能有新的感悟。它讓我明白，國畫的魅力在於它的“意境”，在於那種“似與不似之間”的微妙之處。這本書不僅僅是教我技巧，更重要的是，它培養瞭我對國畫的興趣和熱愛。 總而言之，這本《零基礎學畫國畫：寫意篇（放大版）》絕對是我近期最滿意的一本繪畫入門書籍。它用最清晰、最易懂、最有趣的方式，為我打開瞭寫意國畫的大門，讓我從一個繪畫小白，逐漸找到瞭屬於自己的繪畫樂趣。
評分不錯。。。。。。
評分老人看字小，有放大版的可以買，內容還行，適閤初學者。
評分不錯。。。。。。
評分好評
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評分送貨非常非常快，挺好的
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