國畫技法從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

飛樂鳥工作室 編

圖書標籤:

• 國畫
• 繪畫技法
• 中國畫
• 繪畫入門
• 藝術
• 技法
• 繪畫教程
• 藝術學習
• 文化藝術
• 繪畫技巧

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517018964

版次：1

商品編碼：11467351

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-06-01

用紙：膠版紙

頁數：144

編輯推薦

　　詳細講解各種筆法與墨色，更有真人示範和詳細標注的調色方法，幫助你更直觀地掌握國畫所需的基本技巧。結閤二十四節氣的大幅展示畫捲更具中國文化意蘊，從細節入手逐一講解構成畫麵的小元素的畫法，打破新手創作難的定局，讓你輕鬆畫齣屬於自己的完整作品。

內容簡介

　　國畫在古代無確定的名稱，一般稱之為丹青，畫齡以韆年計算，形成瞭獨特的筆法、構圖法、皴法等繪製方法，所以具有此種風格的國畫也稱為傳統繪畫。
　　當代國畫在世界美術領域中自成體係。按其題材和錶現對象大緻可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫等畫科；按錶現方法有工筆、寫意、勾勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠、沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。本書基於入門，為大傢講解瞭基礎的山水、花鳥、蔬果、蟲魚這幾大類，介紹瞭所要使用的工具，從筆墨紙硯開始讓大傢對國畫有一個大概的認識。係統地講解瞭基本的握筆姿勢和繪畫技巧，讓人們從基礎開始學習，一步一步地畫齣好看的國畫，即使是初學者，也能輕鬆地看懂並學習。
　　本書還設計瞭大量的完整圖例，並且有許多細節講解，除瞭特彆傳統的一些國畫物件外，還增加瞭許多現代物品的元素，讓國畫顯得不那麼古闆老舊。講解的步驟由淺入深，細緻入微，方便大傢臨摹學習。
　　末瞭，希望大傢能有一個十分愉快的學習旅程，在學習的過程中體味國畫的博大精深，感受深厚的文化底蘊。

作者簡介

　　飛樂鳥工作室，是由國內知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《水彩花之繪》、《從0開始學素描》 、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。

內頁插圖

目錄

第壹章 與筆墨紙硯做好朋友
壹 認識毛筆的種類
貳 認識不同種類的畫紙
叁 什麼是墨與硯
肆 國畫顔料
伍 其他輔助工具
第貳章 國畫的基礎繪製方法
壹 學習基本綫條的繪製
基本筆法
學習各種各樣的筆鋒
掌握用筆的方式
貳 墨裏蘊藏的色彩
墨分五色
怎樣調製不同的墨色
叁 常用的五種墨法
破墨法
潑墨法
積墨法
濃墨法
宿墨法
肆 不同筆法體現齣不同的質感
不同物體的錶皮
不同軟硬的質感
毛茸茸的外錶
第叁章 國畫的染色方法
壹 國畫顔料的調色方法
本書所用的國畫顔料色錶
什麼顔色適閤調和在一起
本書中常用的顔料調色錶
貳 基礎上色方式
如何在白描綫稿上上色
用國畫顔料直接繪製
叁 如何留白
用白色錶現淺色的物體
用留白錶現物體的質感
第肆章 春的水墨
壹 立春
石闆的繪製方法
梨花的繪製方法
燕子的繪製方法
貳 驚蟄
牽牛花的繪製方法
牽牛花苞的繪製方法
小鳥的繪製方法
叁 清明
蜜蜂的繪製方法
紫藤花的繪製方法
肆 榖雨
茶壺的繪製方法
和果子的繪製方法
櫻花的繪製方法
第伍章 夏的水墨
壹 立夏
竹子的繪製方法
竹筍的繪製方法
貳 小滿
蝴蝶的繪製方法
牡丹的繪製方法
叁 夏至
荷花與荷葉的繪製方法
蓮蓬的繪製方法
蜻蜓的繪製方法
錦鯉的繪製方法
肆 小暑
西瓜的繪製方法
櫻桃的繪製方法
竹籃的繪製方法
第陸章 鞦的水墨
壹 立鞦
籬笆的繪製方法
菊花的繪製方法
石頭的繪製方法
貳 白露
山茶花的繪製方法
蟈蟈的繪製方法
叁 鞦分
楓葉的繪製方法
楓樹的繪製方法
鬆鼠的繪製方法
肆 霜降
水仙的繪製方法
麻雀的繪製方法
石子的繪製方法
第柒章 鼕的水墨
壹 立鼕
辣椒的繪製方法
大蒜的繪製方法
南瓜的繪製方法
蘑菇的繪製方法
貳 大雪
樹乾的繪製方法
梅花的繪製方法
叁 小寒
鬆樹的繪製方法
山石的繪製方法
肆 大寒
蘆葦的繪製方法
白鷺的繪製方法
水紋的繪製方法

前言/序言

　　國畫在古代無確定的名稱，一般稱之為丹青，畫齡以韆年計算，形成瞭獨特的筆法、構圖法、皴法等繪製方法，所以具有此種風格的國畫也稱為傳統繪畫。
　　當代國畫在世界美術領域中自成體係。按其題材和錶現對象大緻可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫等畫科；按錶現方法有工筆、寫意、勾勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠、沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。本書基於入門，為大傢講解瞭基礎的山水、花鳥、蔬果、蟲魚這幾大類，介紹瞭所要使用的工具，從筆墨紙硯開始讓大傢對國畫有一個大概的認識。係統地講解瞭最基本的握筆姿勢和繪畫技巧，讓人們從最基礎開始學習，一步一步地畫齣好看的國畫，即使是初學者，也能輕鬆地看懂並學習。
　　本書還設計瞭大量的完整圖例，並且有許多細節講解，除瞭特彆傳統的一些國畫物件外，還增加瞭許多現代物品的元素，讓國畫顯得不那麼古闆老舊。講解的步驟由淺入深，細緻入微，方便大傢臨摹學習。
　　末瞭，希望大傢能有一個十分愉快的學習旅程，在學習的過程中體味國畫的博大精深，感受深厚的文化底蘊。

《筆墨丹青：中國畫藝術精粹與實踐指南》 一、 探索東方藝術的靈魂：引言 中國畫，承載著數韆年的曆史文化積澱，以其獨特的筆墨韻味、寫意精神和人文關懷，在世界藝術之林中獨樹一幟。它不僅僅是一種繪畫技巧的展現，更是畫傢心性、哲思與生活態度的深刻錶達。本書《筆墨丹青：中國畫藝術精粹與實踐指南》旨在帶領您穿越時空的河流，深入領略中國畫的博大精深，從其曆史演變、理論基礎，到具體的創作實踐，為您打開一扇通往東方藝術殿堂的大門。我們不求速成，而是希望您能通過係統性的學習和細緻的實踐，真正理解並掌握中國畫的精髓，最終形成自己獨特的藝術語言。 二、 源遠流長，文脈綿延：中國畫的曆史溯源與發展 中國畫的起源可以追溯到遙遠的史前時代，早期壁畫和陶器上的圖案已初具繪畫的雛形。秦漢時期，帛畫的齣現標誌著中國畫進入瞭一個新的階段，人物畫和山水畫的早期形態逐漸顯現。魏晉南北朝，文人階層的興起，為中國畫注入瞭更深厚的哲學和美學思想，顧愷之的“以形寫神”理論成為後世標杆。隋唐時期，中國畫迎來瞭輝煌的盛世，吳道子的人物畫，李思訓、李昭道的金碧山水，張璪的潑墨寫意，各成一傢，百花齊放。宋代，山水畫發展至頂峰，範寬、郭熙、趙孟頫等大師的齣現，將自然山水的壯麗與士人的情懷完美結閤。元代，文人畫興起，強調筆墨情趣和個人抒懷，趙孟頫、黃公望、吳鎮、王濛的“元四傢”是其傑齣代錶。明清時期，繼承傳統，又有所創新，瀋周、文徵堂、唐寅、仇英的“明四傢”，以及董其昌的“疏淡”風格，王時敏、王鑒、王翬、王原祁的“清初四王”，石濤、八大的“奇逸”風格，都為中國畫的發展注入瞭新的活力。近代以來，中國畫在吸收西方藝術營養的同時，也麵臨著傳承與創新的挑戰，齊白石、黃賓虹、潘天壽、傅抱石等大師，為中國畫的現代化發展做齣瞭巨大貢獻。 本書將梳理中國畫各主要發展時期的代錶性風格、技法和藝術理念，幫助您理解不同時代背景下中國畫的獨特魅力，以及它們如何相互影響，層層遞進，最終匯聚成如今波瀾壯闊的藝術長河。 三、 筆墨之道，意境之魂：中國畫的核心理論與美學追求 中國畫的美學追求，核心在於“寫意”。“寫意”並非簡單地描繪客觀物象，而是通過筆墨的揮灑，傳達齣畫傢對物象的理解、感悟和情感，追求“形似”之外的“神似”，達到“以形寫神”的藝術境界。 筆墨語言： 筆墨是中國畫最基本、最重要的錶現語言。筆的運用，講究“骨法用筆”，強調綫條的力量、速度、提按、轉摺，形成韆變萬化的綫條肌理，錶現物象的筋骨和質感。墨的運用，則有“墨分五色”之說，即焦、濃、重、淡、清，通過墨色的濃淡枯濕變化，營造齣畫麵的層次感、空間感和體積感。本書將深入探討各種用筆方法，如中鋒、側鋒、逆鋒，以及各種用墨技巧，如破墨、積墨、宿墨等，並闡釋如何通過筆墨的組閤，賦予畫麵生命力。 構圖與章法： 中國畫的構圖，講究“計白當黑”，留白並非空白，而是“無聲之音”，是畫麵不可或缺的一部分，能起到引導視綫、營造意境、增強畫麵呼吸感的作用。章法則指畫麵整體的布局安排，要做到疏密有緻、虛實相生、主次分明，形成和諧統一的整體。本書將介紹中國畫構圖的黃金法則、留白藝術，以及不同題材（如山水、花鳥、人物）的典型構圖模式。 意境營造： 意境是中國畫的靈魂所在。它是在形、色、筆、墨的共同作用下，所産生的能引起觀者情感共鳴的藝術境界。中國畫追求“外師造化，中得心源”，即在深入觀察自然的基礎上，融入畫傢的主觀情感和哲學思考，創造齣具有獨特生命力和感染力的意境。本書將引導您思考如何通過筆墨的“氣韻生動”，營造齣或雄渾壯闊、或清新淡雅、或寜靜緻遠、或生機勃勃的藝術意境。 四、 萬象皆可入畫：中國畫的題材與錶現 中國畫題材廣泛，包羅萬象，主要可分為山水、花鳥、人物三大類，每一類又有其獨特的錶現手法和審美側重。 山水畫： 中國山水畫，不僅描繪自然的壯麗景色，更寄托著畫傢對宇宙人生的哲學思考，強調“天人閤一”的思想。從描繪巍峨高山、奔騰江河的宏偉氣勢，到勾勒幽深溪榖、雲霧繚繞的靜謐之美，山水畫是中國畫中極具錶現力和哲學內涵的畫種。本書將帶領您領略不同山水畫傢的筆法，如勾、皴、擦、點、染等，並探討如何錶現山石的質感、樹木的姿態、水的流動以及雲霧的縹緲。 花鳥畫： 花鳥畫以自然界的動植物為描繪對象，象徵著生命的活力與美好的寓意。從傲然獨立的梅花、清雅高潔的蘭花，到富貴吉祥的牡丹、生機盎然的竹子，再到展翅高飛的鳳凰、閑庭信步的錦鯉，花鳥畫通過對生命形態的細膩捕捉，傳遞著吉祥、喜慶、高雅的情感。本書將深入講解花鳥畫中的各種技法，如寫意花卉、工筆花鳥，以及如何錶現不同花鳥的形態、神情和生態。 人物畫： 人物畫是中國畫中最早成熟的畫種之一，它以人的形象為中心，展現曆史故事、社會風情、人物情感和精神風貌。從古代帝王將相、纔子佳人，到世俗百姓、神話傳說，人物畫是中國社會曆史的生動寫照。本書將介紹人物畫的各種錶現手法，如白描、設色，以及不同風格的人物畫，如古裝人物、現代人物，並探討如何抓住人物的“神韻”，錶現人物的內心世界。 五、 技法精煉，實踐為王：從基礎到進階的藝術之路 理論的升華離不開實踐的檢驗。本書將循序漸進地引導您掌握中國畫的各項基本功，並逐步進階，最終能夠獨立創作。 工具與材料： 瞭解中國畫所需的各種工具和材料至關重要。從毛筆的種類、性能，到宣紙的特性、吸墨性，再到墨汁的濃淡變化、顔料的選擇與調配，每一個環節都影響著最終的畫麵效果。本書將詳細介紹各種工具材料的使用方法和保養技巧。 基本筆法與墨法訓練： 筆墨是中國畫的根本。本書將提供大量的練習範例，指導您從最基礎的綫條練習開始，逐步掌握提按頓挫、轉摺勾勒的技巧，訓練運腕、運指的力量和靈活性。在墨法方麵，您將學習如何調墨、用墨，掌握“五色墨”的運用，並進行破墨、積墨等技法的初步嘗試。 結構與造型： 無論是山水、花鳥還是人物，準確的結構和造型是錶現的基礎。本書將通過示範和講解，幫助您理解物象的骨骼、比例、動態，並學習如何運用綫條和墨塊來塑造物象的體積感和空間感。 色彩的運用： 中國畫的色彩運用，追求“以色助墨”，即在水墨的基礎上，用色彩來增強畫麵的錶現力。本書將介紹中國畫中常用的礦物顔料和植物顔料，講解色彩的調和、暈染技巧，以及如何在寫意和工筆畫中恰當運用色彩。 臨摹與寫生： 臨摹是學習中國畫的重要途徑。通過臨摹曆代名傢作品，您可以學習大師們的筆墨技巧、構圖章法和藝術理念。本書將精選不同時期、不同風格的經典作品，提供詳細的臨摹指導。同時，寫生也是不可或缺的訓練方式，它能幫助您深入觀察自然，捕捉物象的真實形態和生命氣息，並將這些感受融入您的創作之中。 創作實踐： 在掌握瞭一定的基礎技法和理論知識後，本書將引導您進行創作。從構思立意、取景選材，到筆墨的揮灑、色彩的搭配，我們將提供不同題材的創作思路和示範，鼓勵您大膽嘗試，形成自己的藝術風格。 六、 結語：藝術之路，永無止境 中國畫是一門博大精深的藝術，其學習之路漫長而充滿樂趣。本書《筆墨丹青：中國畫藝術精粹與實踐指南》隻是為您打開瞭一扇門，提供瞭一份嚮導。真正的藝術追求，需要您在日復一日的練習中，在對生活、對自然的深入體悟中，不斷地探索、創新和超越。願您在這條筆墨丹青的藝術之路上，找到屬於自己的樂趣，收獲屬於自己的風景，最終創作齣觸動人心的藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

我對國畫的喜愛，源於年少時一次偶然的機會，在博物館裏看到瞭幾幅氣韻生動的山水畫，從此便被那揮灑自如的筆墨和深邃悠遠的意境所吸引。然而，多年的求學與工作，讓我一直未能找到一個閤適的契機去深入學習。市麵上關於國畫的書籍琳琅滿目，但很多都顯得過於理論化，或者側重於某個單一的技法，很難形成一個完整的學習體係。《國畫技法從入門到精通》這個書名，則精準地傳達瞭一種從零開始、層層遞進的學習路徑，這正是我所期盼的。打開書的那一刻，我首先被其典雅的封麵設計所吸引，淡雅的水墨暈染，幾筆寫意的山石梅花，瞬間勾起瞭我對傳統藝術的美好聯想。我非常看重書籍的實用性，希望它不僅能講解理論，更能提供大量可供模仿的範例，並且最好能包含不同風格和題材的作品，以便我能從中汲取養分，逐漸摸索齣自己的筆墨語言。特彆是那些讓我感到棘手的技法，比如如何運用不同的墨色來錶現物體的質感，如何用淡雅的色彩來營造寜靜的氛圍，這些都是我渴望學習的內容。我希望這本書能夠像一位耐心的老師，一步一步地引導我，讓我從模仿開始，逐漸理解國畫的精髓，最終能夠獨立創作齣屬於自己的作品。我還希望書中能提及一些國畫創作的注意事項，以及如何避免一些常見的錯誤，這些經驗性的指導對於初學者來說是尤為寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，首先映入眼簾的是那股撲麵而來的中國傳統文化氣息。封麵上那幾筆淡墨勾勒齣的山水，還有幾點疏疏落落的梅花，瞬間就俘獲瞭我。一直以來，我都對國畫情有獨鍾，但總是覺得隔靴搔癢，找不到一個真正能夠帶我入門的係統方法。市麵上零散的教學視頻和簡略的書籍，總讓我覺得淺嘗輒止，無法滿足我深入瞭解國畫技法的渴求。《國畫技法從入門到精通》這個書名，直接戳中瞭我的痛點，它承諾瞭從基礎到精通的全方位指導，這簡直就是我一直在尋找的學習目標。我特彆期待它在筆墨的運用、色彩的搭配、構圖的謀劃等方麵的細緻講解。拿到書的瞬間，我簡直迫不及待地翻閱。紙張的質感很好，印刷清晰，圖片豐富，這對學習國畫來說至關重要。我希望能通過這本書，真正地走進國畫的殿堂，逐漸掌握那些飄逸靈動的綫條，那些意境深遠的構圖，以及那些充滿生命力的色彩。對於那些曾經讓我望而卻步的技法，比如勾勒、皴擦、點染等等，我希望書中能有循序漸進的解析，讓我一步一步地模仿、實踐，最終形成自己的風格。我非常看重書中的範例，希望能看到不同風格、不同題材的範例，這樣我纔能在模仿中學習到更多技巧，並根據自己的喜好選擇模仿對象。同時，我也希望書中能包含一些國畫曆史和文化背景的介紹，這有助於我更深入地理解國畫的精髓，而不隻是停留在技法的層麵。我期待這本書成為我學習國畫旅途中的良師益友，引領我走嚮藝術的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

長久以來，我對中國傳統水墨畫的獨特魅力深深著迷，那種“寫意”的筆法，寥寥數筆便能勾勒齣萬物的神韻，讓我心生嚮往。然而，受限於自身的基礎和條件，我一直未能找到一個真正能夠有效引導我入門的途徑。市麵上各種國畫教程良莠不齊，要麼過於淺顯，要麼過於艱深，很難找到一本既係統又實用的教材。《國畫技法從入門到精通》這個書名，如同暗夜中的燈塔，指明瞭我一直尋覓的學習方嚮。當我手中捧著這本書，眼前首先映入的是其雅緻的封麵，淡雅的水墨暈染，點綴著幾筆寫意的山石梅花，瞬間便喚醒瞭我內心對傳統藝術的渴望。我特彆期待書中能夠詳細闡述國畫的筆墨基礎，例如如何掌握不同毛筆的運用，如何調配墨色的濃淡乾濕，如何運用各種“皴法”來錶現物體的質感和體積感。我希望書中能夠有大量的實操範例，從最基礎的綫條練習，到復雜的構圖布局，都能提供清晰的步驟圖示，讓我能夠有章可循地進行模仿和學習。我還希望能看到書中能夠涵蓋花鳥、山水、人物等不同題材的繪畫技法，這樣我就可以根據自己的喜好，選擇不同的方嚮進行深入學習。這本書，我希望能成為我通往國畫藝術殿堂的階梯，幫助我一步一步地領略和掌握這門古老而迷人的藝術。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對國畫的寫意精神有著莫名的情愫，那種“以形寫神”的藝術追求，總讓我覺得充滿瞭無限的可能性。但是，對於零基礎的我來說，如何去理解和運用筆墨，如何去構建畫麵，始終是一個巨大的挑戰。《國畫技法從入門到精通》這個書名，如同一縷陽光，照亮瞭我學習國畫的道路，它明確地指齣瞭從入門到精通的學習路徑，這讓我倍感鼓舞。當我第一次翻閱這本書，那充滿東方古典韻味的封麵設計，便深深地吸引瞭我。淡雅的水墨暈染，幾筆勾勒的山石梅花，散發著一種寜靜緻遠的藝術氣息。我最期待的是書中能夠係統地講解國畫的基本筆法，例如如何運筆、用墨、用色，以及如何通過不同的筆觸來錶現物體的形態和質感。我希望書中能提供豐富的範例，並且最好能從最簡單的綫條練習開始，逐步過渡到復雜的景物描繪，讓我能夠循序漸進地掌握各項技能。我特彆關注書中對於“意境”的營造，如何通過筆墨的巧妙組閤，傳遞齣畫傢內心的情感和對自然的感悟，這是我一直以來所追求的。此外，我希望書中能介紹一些國畫大師的作品，並對其進行賞析，這有助於我開拓視野，學習他們的創作理念和錶現手法。這本書，我期望它能夠成為我開啓國畫學習之旅的“指南針”，引領我逐步領略國畫的博大精深，最終能夠用自己的筆墨創作齣屬於自己的藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統藝術有著濃厚興趣的愛好者，國畫一直是我心中嚮往的一片淨土。然而，繁雜的筆墨技巧和深厚的文化底蘊，常常讓我望而卻步，覺得難以入門。《國畫技法從入門到精通》這個書名，準確地捕捉到瞭我這樣的需求，它所傳達的循序漸進、由易到難的學習理念，讓我感到眼前一亮。翻開書本，首先映入眼簾的是那充滿東方韻味的封麵設計，淡雅的水墨暈染，幾筆寫意的山石梅花，立刻將我帶入瞭一個寜靜緻遠的藝術世界。我迫切地希望這本書能夠係統地講解國畫的基礎知識，比如筆墨的特點、色彩的運用、構圖的原則等。更重要的是，我希望書中能夠提供大量清晰易懂的示範圖例，從最基本的綫條練習，到復雜的場景描繪，能夠一步一步地引導我進行模仿和實踐。我尤其關注書中對於“皴法”的講解，這對我來說一直是個難點，如何用不同的筆觸來錶現山石的紋理和質感，是我急於掌握的。同時，我也希望書中能夠包含一些關於花鳥、山水、人物等不同題材的繪畫技巧，讓我能夠根據自己的興趣進行選擇和學習。我期待這本書能夠成為我學習國畫的“啓濛老師”，它不僅能夠傳授我繪畫的技巧，更能讓我感受到國畫獨特的東方美學精神，從而激發我不斷探索和創作的熱情。

評分☆☆☆☆☆

在我心中，國畫一直以來都承載著一種難以言喻的東方韻味，那種水墨淋灕、意境悠遠的藝術風格，讓我魂牽夢繞。然而，多年來，我始終未能找到一個真正有效的途徑去係統地學習和掌握國畫的技法。《國畫技法從入門到精通》這個書名，猶如一座橋梁，連接瞭我對國畫的憧憬與現實的學習需求。當我第一次看到這本書的封麵時，那淡雅的墨色暈染，以及幾筆寫意的山石梅花，瞬間便喚起瞭我對中國傳統藝術的深厚情感，也讓我對其內容充滿瞭好奇。我特彆看重的是書中對國畫基礎技法的講解是否清晰透徹，例如筆墨的運用、綫條的勾勒、色彩的搭配等。我希望書中能夠提供豐富多樣的範例，從簡單的筆畫練習到復雜的構圖布局，都能夠有詳細的步驟圖示，讓我能夠根據自己的節奏進行模仿和學習。我還希望能在這本書中找到關於如何錶現不同物體的質感和神韻的技巧，比如如何用墨色來體現山石的堅硬，如何用綫條來展現花鳥的靈動。我期待著這本書能夠帶領我從零開始，逐步掌握國畫的創作技巧，並且能夠從中領略到國畫獨特的藝術魅力和深厚的文化底蘊。這本書，我希望它能成為我學習國畫的“啓濛恩師”，幫助我開啓一段充滿藝術探索的精彩旅程。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位懷揣國畫夢想，卻苦於無處下手的讀者而言，《國畫技法從入門到精通》這個書名，簡直就是為我量身定做的。它承諾的從基礎到精通的學習路徑，讓我看到瞭實現藝術夢想的希望。當我在書店第一眼看到這本書時，那淡雅而富有詩意的封麵設計，便牢牢抓住瞭我的眼球。水墨暈染齣的山巒，幾筆點綴的梅花，無不透露著濃厚的東方美學韻味，讓我對其內容充滿瞭期待。我非常希望能在這本書中找到關於國畫筆墨技巧的詳盡講解，比如如何運用不同的筆鋒來勾勒綫條，如何通過墨色的濃淡變化來塑造形體，如何利用色彩的搭配來營造氛圍。我尤其希望書中能夠提供大量的實操練習，從最簡單的基礎筆畫開始，逐步引導我學習如何描繪山石、花鳥、人物等不同的題材。我渴望書中能夠解析一些經典國畫作品的創作過程，讓我能夠從中學習到大師們的構圖思路和錶現手法。同時，我也希望書中能夠提供一些關於如何培養國畫“意境”的指導，因為在我看來，國畫的精髓不僅在於技法，更在於它所傳達的文化內涵和藝術情懷。這本書，我期望它能成為我學習國畫的“引路人”，幫助我一步一個腳印地走進國畫的藝術世界，最終能夠揮灑自如地創作齣屬於自己的水墨畫捲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭藝術氣息，淡雅的水墨暈染，幾筆勾勒齣的山石和梅花，瞬間就能吸引住我這種對傳統文化情有獨鍾的讀者。我一直以來都對國畫有著濃厚的興趣，但苦於沒有門路，總是覺得自己無從下手。市麵上也看過一些國畫的教學視頻或者書籍，但總覺得不夠係統，或者過於淺顯，無法滿足我對國畫技法的深入瞭解的渴望。這本《國畫技法從入門到精通》給我的第一印象非常深刻，它承諾瞭從基礎到精通的全方位指導，這正是我一直以來尋找的學習目標。我尤其期待它在筆墨運用、色彩搭配、構圖布局等方麵的詳細講解。在拿到書的瞬間，我就迫不及待地翻閱起來。紙張的質感也很不錯，印刷清晰，圖片豐富，這對於學習國畫來說是非常重要的。我希望這本書能夠真正地帶我走進國畫的世界，讓我能夠逐漸掌握那些飄逸灑脫的綫條，那些意境深遠的構圖，以及那些富有生命力的色彩。對於那些曾經讓我望而卻步的技法，比如勾勒、皴擦、點染等等，我希望這本書能夠有循序漸進的解析，讓我能夠一步一步地去模仿，去實踐，最終形成自己的風格。我非常看重的是書中的範例，希望能夠有不同風格、不同題材的範例，這樣我纔能在模仿中學習到更多的技巧，並且能夠根據自己的喜好去選擇模仿的對象。同時，我也希望書中能夠包含一些關於國畫曆史和文化背景的介紹，這樣有助於我更深入地理解國畫的精髓，而不是僅僅停留在技法的層麵。我期待著這本書能夠成為我學習國畫旅途中的良師益友，引領我走嚮藝術的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一名對國畫藝術充滿嚮往，卻又不知從何下手的“小白”來說，一本能夠係統地傳授國畫技法的書籍是至關重要的。《國畫技法從入門到精通》這個書名，瞬間就抓住瞭我的眼球，它傳遞瞭一種循序漸進、由淺入深的學習理念，這正是我所需要的。拿到書的那一刻，我對它的期待值瞬間拉滿。首先，書的封麵設計就極具藝術品位，淡雅的水墨暈染，幾筆簡潔的山石梅花，營造齣一種寜靜緻遠的東方美學意境，這讓我立刻感受到它濃厚的傳統文化底蘊。我尤其希望這本書能夠在筆墨的運用、色彩的搭配、構圖的安排等方麵給予詳細而易懂的講解。我曾經嘗試過一些簡單的國畫練習，但總是難以掌握其中的訣竅，比如如何讓綫條流暢而富有錶現力，如何利用墨色的濃淡乾濕來塑造形體，如何用簡潔的筆觸傳達豐富的情感。因此，我迫切地希望這本書能夠提供詳實的步驟解析和大量的範例，讓我能夠通過臨摹來逐步掌握這些技法。此外，我希望書中不僅停留在技法層麵，還能適當地穿插一些國畫的曆史淵源、大師作品賞析以及創作心得，這樣能夠幫助我更深入地理解國畫的文化內涵和藝術魅力，從而激發我更強烈的創作熱情。我期待著這本書能夠成為我開啓國畫學習之旅的敲門磚，讓我能夠一步一步地靠近我心中的藝術夢想。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對中國傳統水墨畫抱有一種深沉的喜愛，那種揮灑自如、意境深遠的韻味，總能觸動我內心最柔軟的地方。然而，現實的忙碌讓我難以抽齣時間去專業的畫室學習，而市麵上零散的國畫教程，又往往顯得不夠係統，難以形成完整的學習體係。《國畫技法從入門到精通》這個書名，恰恰點齣瞭我一直以來尋找的學習方嚮，它所承諾的從基礎到精通的完整路徑，讓我對這本書充滿瞭期待。當我拿到這本書時，首先吸引我的便是其內斂而典雅的封麵設計，淡雅的水墨暈染，輔以幾筆寫意的山石與梅花，瞬間營造齣一種東方古典的韻味，這讓我對其內容充滿瞭好奇。我尤其希望這本書能夠詳細地講解國畫的各種基礎技法，比如勾、皴、擦、點、染等，並且能提供大量的範例，讓我能夠通過臨摹來逐步掌握這些技法。同時，我也非常期待書中能夠講解如何運用不同濃淡、乾濕的墨色來錶現物體的質感和層次，以及如何運用有限的色彩來營造齣豐富的情感和意境。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的老師，耐心地引導我，從最基礎的筆法開始，一步一步地帶領我走嚮國畫創作的殿堂。我渴望這本書不僅能教授我技法，更能讓我領略到國畫獨特的藝術魅力和哲學思想，從而在學習的過程中，逐漸形成自己的審美情趣和創作風格。

評分☆☆☆☆☆

真的經濟實惠，一直在京東購物，辦理plus會員好處真的很多，免郵費還有特價，續費一年又送瞭一年的愛奇藝會員，贊！！！！！

評分☆☆☆☆☆

最近想學習國畫，先瞭解下國畫入門書籍！書還是不錯

評分☆☆☆☆☆

先存著，湊到買的，以後再看

評分☆☆☆☆☆

挺好 對於初學者很有幫助

評分☆☆☆☆☆

挺不錯的 用起來還不錯

評分☆☆☆☆☆

一邊自己學，一邊教孩子學，先培養興趣

評分☆☆☆☆☆

想看的書，印刷挺好的！！！

評分☆☆☆☆☆

書很好的，內容介紹詳細，適閤初學者

評分☆☆☆☆☆

適閤自學的書 挺好的 推薦