国画技法从入门到精通

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飞乐鸟工作室 编
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出版社: 中国水利水电出版社
ISBN:9787517018964
版次:1
商品编码:11467351
包装:平装
开本:16开
出版时间:2014-06-01
用纸:胶版纸
页数:144

具体描述

编辑推荐

  详细讲解各种笔法与墨色,更有真人示范和详细标注的调色方法,帮助你更直观地掌握国画所需的基本技巧。结合二十四节气的大幅展示画卷更具中国文化意蕴,从细节入手逐一讲解构成画面的小元素的画法,打破新手创作难的定局,让你轻松画出属于自己的完整作品。

内容简介

  国画在古代无确定的名称,一般称之为丹青,画龄以千年计算,形成了独特的笔法、构图法、皴法等绘制方法,所以具有此种风格的国画也称为传统绘画。
  当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画等画科;按表现方法有工笔、写意、勾勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。本书基于入门,为大家讲解了基础的山水、花鸟、蔬果、虫鱼这几大类,介绍了所要使用的工具,从笔墨纸砚开始让大家对国画有一个大概的认识。系统地讲解了基本的握笔姿势和绘画技巧,让人们从基础开始学习,一步一步地画出好看的国画,即使是初学者,也能轻松地看懂并学习。
  本书还设计了大量的完整图例,并且有许多细节讲解,除了特别传统的一些国画物件外,还增加了许多现代物品的元素,让国画显得不那么古板老旧。讲解的步骤由浅入深,细致入微,方便大家临摹学习。
  末了,希望大家能有一个十分愉快的学习旅程,在学习的过程中体味国画的博大精深,感受深厚的文化底蕴。

作者简介

  飞乐鸟工作室,是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念,对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀,通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣,为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《水彩花之绘》、《从0开始学素描》 、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜,更有数十种版权远销海外。

内页插图

目录

第壹章 与笔墨纸砚做好朋友
壹 认识毛笔的种类
贰 认识不同种类的画纸
叁 什么是墨与砚
肆 国画颜料
伍 其他辅助工具
第贰章 国画的基础绘制方法
壹 学习基本线条的绘制
基本笔法
学习各种各样的笔锋
掌握用笔的方式
贰 墨里蕴藏的色彩
墨分五色
怎样调制不同的墨色
叁 常用的五种墨法
破墨法
泼墨法
积墨法
浓墨法
宿墨法
肆 不同笔法体现出不同的质感
不同物体的表皮
不同软硬的质感
毛茸茸的外表
第叁章 国画的染色方法
壹 国画颜料的调色方法
本书所用的国画颜料色表
什么颜色适合调和在一起
本书中常用的颜料调色表
贰 基础上色方式
如何在白描线稿上上色
用国画颜料直接绘制
叁 如何留白
用白色表现浅色的物体
用留白表现物体的质感
第肆章 春的水墨
壹 立春
石板的绘制方法
梨花的绘制方法
燕子的绘制方法
贰 惊蛰
牵牛花的绘制方法
牵牛花苞的绘制方法
小鸟的绘制方法
叁 清明
蜜蜂的绘制方法
紫藤花的绘制方法
肆 谷雨
茶壶的绘制方法
和果子的绘制方法
樱花的绘制方法
第伍章 夏的水墨
壹 立夏
竹子的绘制方法
竹笋的绘制方法
贰 小满
蝴蝶的绘制方法
牡丹的绘制方法
叁 夏至
荷花与荷叶的绘制方法
莲蓬的绘制方法
蜻蜓的绘制方法
锦鲤的绘制方法
肆 小暑
西瓜的绘制方法
樱桃的绘制方法
竹篮的绘制方法
第陆章 秋的水墨
壹 立秋
篱笆的绘制方法
菊花的绘制方法
石头的绘制方法
贰 白露
山茶花的绘制方法
蝈蝈的绘制方法
叁 秋分
枫叶的绘制方法
枫树的绘制方法
松鼠的绘制方法
肆 霜降
水仙的绘制方法
麻雀的绘制方法
石子的绘制方法
第柒章 冬的水墨
壹 立冬
辣椒的绘制方法
大蒜的绘制方法
南瓜的绘制方法
蘑菇的绘制方法
贰 大雪
树干的绘制方法
梅花的绘制方法
叁 小寒
松树的绘制方法
山石的绘制方法
肆 大寒
芦苇的绘制方法
白鹭的绘制方法
水纹的绘制方法

前言/序言

  国画在古代无确定的名称,一般称之为丹青,画龄以千年计算,形成了独特的笔法、构图法、皴法等绘制方法,所以具有此种风格的国画也称为传统绘画。
  当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画等画科;按表现方法有工笔、写意、勾勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。本书基于入门,为大家讲解了基础的山水、花鸟、蔬果、虫鱼这几大类,介绍了所要使用的工具,从笔墨纸砚开始让大家对国画有一个大概的认识。系统地讲解了最基本的握笔姿势和绘画技巧,让人们从最基础开始学习,一步一步地画出好看的国画,即使是初学者,也能轻松地看懂并学习。
  本书还设计了大量的完整图例,并且有许多细节讲解,除了特别传统的一些国画物件外,还增加了许多现代物品的元素,让国画显得不那么古板老旧。讲解的步骤由浅入深,细致入微,方便大家临摹学习。
  末了,希望大家能有一个十分愉快的学习旅程,在学习的过程中体味国画的博大精深,感受深厚的文化底蕴。


《笔墨丹青:中国画艺术精粹与实践指南》 一、 探索东方艺术的灵魂:引言 中国画,承载着数千年的历史文化积淀,以其独特的笔墨韵味、写意精神和人文关怀,在世界艺术之林中独树一帜。它不仅仅是一种绘画技巧的展现,更是画家心性、哲思与生活态度的深刻表达。本书《笔墨丹青:中国画艺术精粹与实践指南》旨在带领您穿越时空的河流,深入领略中国画的博大精深,从其历史演变、理论基础,到具体的创作实践,为您打开一扇通往东方艺术殿堂的大门。我们不求速成,而是希望您能通过系统性的学习和细致的实践,真正理解并掌握中国画的精髓,最终形成自己独特的艺术语言。 二、 源远流长,文脉绵延:中国画的历史溯源与发展 中国画的起源可以追溯到遥远的史前时代,早期壁画和陶器上的图案已初具绘画的雏形。秦汉时期,帛画的出现标志着中国画进入了一个新的阶段,人物画和山水画的早期形态逐渐显现。魏晋南北朝,文人阶层的兴起,为中国画注入了更深厚的哲学和美学思想,顾恺之的“以形写神”理论成为后世标杆。隋唐时期,中国画迎来了辉煌的盛世,吴道子的人物画,李思训、李昭道的金碧山水,张璪的泼墨写意,各成一家,百花齐放。宋代,山水画发展至顶峰,范宽、郭熙、赵孟頫等大师的出现,将自然山水的壮丽与士人的情怀完美结合。元代,文人画兴起,强调笔墨情趣和个人抒怀,赵孟頫、黄公望、吴镇、王蒙的“元四家”是其杰出代表。明清时期,继承传统,又有所创新,沈周、文徵堂、唐寅、仇英的“明四家”,以及董其昌的“疏淡”风格,王时敏、王鉴、王翚、王原祁的“清初四王”,石涛、八大的“奇逸”风格,都为中国画的发展注入了新的活力。近代以来,中国画在吸收西方艺术营养的同时,也面临着传承与创新的挑战,齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石等大师,为中国画的现代化发展做出了巨大贡献。 本书将梳理中国画各主要发展时期的代表性风格、技法和艺术理念,帮助您理解不同时代背景下中国画的独特魅力,以及它们如何相互影响,层层递进,最终汇聚成如今波澜壮阔的艺术长河。 三、 笔墨之道,意境之魂:中国画的核心理论与美学追求 中国画的美学追求,核心在于“写意”。“写意”并非简单地描绘客观物象,而是通过笔墨的挥洒,传达出画家对物象的理解、感悟和情感,追求“形似”之外的“神似”,达到“以形写神”的艺术境界。 笔墨语言: 笔墨是中国画最基本、最重要的表现语言。笔的运用,讲究“骨法用笔”,强调线条的力量、速度、提按、转折,形成千变万化的线条肌理,表现物象的筋骨和质感。墨的运用,则有“墨分五色”之说,即焦、浓、重、淡、清,通过墨色的浓淡枯湿变化,营造出画面的层次感、空间感和体积感。本书将深入探讨各种用笔方法,如中锋、侧锋、逆锋,以及各种用墨技巧,如破墨、积墨、宿墨等,并阐释如何通过笔墨的组合,赋予画面生命力。 构图与章法: 中国画的构图,讲究“计白当黑”,留白并非空白,而是“无声之音”,是画面不可或缺的一部分,能起到引导视线、营造意境、增强画面呼吸感的作用。章法则指画面整体的布局安排,要做到疏密有致、虚实相生、主次分明,形成和谐统一的整体。本书将介绍中国画构图的黄金法则、留白艺术,以及不同题材(如山水、花鸟、人物)的典型构图模式。 意境营造: 意境是中国画的灵魂所在。它是在形、色、笔、墨的共同作用下,所产生的能引起观者情感共鸣的艺术境界。中国画追求“外师造化,中得心源”,即在深入观察自然的基础上,融入画家的主观情感和哲学思考,创造出具有独特生命力和感染力的意境。本书将引导您思考如何通过笔墨的“气韵生动”,营造出或雄浑壮阔、或清新淡雅、或宁静致远、或生机勃勃的艺术意境。 四、 万象皆可入画:中国画的题材与表现 中国画题材广泛,包罗万象,主要可分为山水、花鸟、人物三大类,每一类又有其独特的表现手法和审美侧重。 山水画: 中国山水画,不仅描绘自然的壮丽景色,更寄托着画家对宇宙人生的哲学思考,强调“天人合一”的思想。从描绘巍峨高山、奔腾江河的宏伟气势,到勾勒幽深溪谷、云雾缭绕的静谧之美,山水画是中国画中极具表现力和哲学内涵的画种。本书将带领您领略不同山水画家的笔法,如勾、皴、擦、点、染等,并探讨如何表现山石的质感、树木的姿态、水的流动以及云雾的缥缈。 花鸟画: 花鸟画以自然界的动植物为描绘对象,象征着生命的活力与美好的寓意。从傲然独立的梅花、清雅高洁的兰花,到富贵吉祥的牡丹、生机盎然的竹子,再到展翅高飞的凤凰、闲庭信步的锦鲤,花鸟画通过对生命形态的细腻捕捉,传递着吉祥、喜庆、高雅的情感。本书将深入讲解花鸟画中的各种技法,如写意花卉、工笔花鸟,以及如何表现不同花鸟的形态、神情和生态。 人物画: 人物画是中国画中最早成熟的画种之一,它以人的形象为中心,展现历史故事、社会风情、人物情感和精神风貌。从古代帝王将相、才子佳人,到世俗百姓、神话传说,人物画是中国社会历史的生动写照。本书将介绍人物画的各种表现手法,如白描、设色,以及不同风格的人物画,如古装人物、现代人物,并探讨如何抓住人物的“神韵”,表现人物的内心世界。 五、 技法精炼,实践为王:从基础到进阶的艺术之路 理论的升华离不开实践的检验。本书将循序渐进地引导您掌握中国画的各项基本功,并逐步进阶,最终能够独立创作。 工具与材料: 了解中国画所需的各种工具和材料至关重要。从毛笔的种类、性能,到宣纸的特性、吸墨性,再到墨汁的浓淡变化、颜料的选择与调配,每一个环节都影响着最终的画面效果。本书将详细介绍各种工具材料的使用方法和保养技巧。 基本笔法与墨法训练: 笔墨是中国画的根本。本书将提供大量的练习范例,指导您从最基础的线条练习开始,逐步掌握提按顿挫、转折勾勒的技巧,训练运腕、运指的力量和灵活性。在墨法方面,您将学习如何调墨、用墨,掌握“五色墨”的运用,并进行破墨、积墨等技法的初步尝试。 结构与造型: 无论是山水、花鸟还是人物,准确的结构和造型是表现的基础。本书将通过示范和讲解,帮助您理解物象的骨骼、比例、动态,并学习如何运用线条和墨块来塑造物象的体积感和空间感。 色彩的运用: 中国画的色彩运用,追求“以色助墨”,即在水墨的基础上,用色彩来增强画面的表现力。本书将介绍中国画中常用的矿物颜料和植物颜料,讲解色彩的调和、晕染技巧,以及如何在写意和工笔画中恰当运用色彩。 临摹与写生: 临摹是学习中国画的重要途径。通过临摹历代名家作品,您可以学习大师们的笔墨技巧、构图章法和艺术理念。本书将精选不同时期、不同风格的经典作品,提供详细的临摹指导。同时,写生也是不可或缺的训练方式,它能帮助您深入观察自然,捕捉物象的真实形态和生命气息,并将这些感受融入您的创作之中。 创作实践: 在掌握了一定的基础技法和理论知识后,本书将引导您进行创作。从构思立意、取景选材,到笔墨的挥洒、色彩的搭配,我们将提供不同题材的创作思路和示范,鼓励您大胆尝试,形成自己的艺术风格。 六、 结语:艺术之路,永无止境 中国画是一门博大精深的艺术,其学习之路漫长而充满乐趣。本书《笔墨丹青:中国画艺术精粹与实践指南》只是为您打开了一扇门,提供了一份向导。真正的艺术追求,需要您在日复一日的练习中,在对生活、对自然的深入体悟中,不断地探索、创新和超越。愿您在这条笔墨丹青的艺术之路上,找到属于自己的乐趣,收获属于自己的风景,最终创作出触动人心的艺术作品。

用户评价

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我一直以来都对国画的写意精神有着莫名的情愫,那种“以形写神”的艺术追求,总让我觉得充满了无限的可能性。但是,对于零基础的我来说,如何去理解和运用笔墨,如何去构建画面,始终是一个巨大的挑战。《国画技法从入门到精通》这个书名,如同一缕阳光,照亮了我学习国画的道路,它明确地指出了从入门到精通的学习路径,这让我倍感鼓舞。当我第一次翻阅这本书,那充满东方古典韵味的封面设计,便深深地吸引了我。淡雅的水墨晕染,几笔勾勒的山石梅花,散发着一种宁静致远的艺术气息。我最期待的是书中能够系统地讲解国画的基本笔法,例如如何运笔、用墨、用色,以及如何通过不同的笔触来表现物体的形态和质感。我希望书中能提供丰富的范例,并且最好能从最简单的线条练习开始,逐步过渡到复杂的景物描绘,让我能够循序渐进地掌握各项技能。我特别关注书中对于“意境”的营造,如何通过笔墨的巧妙组合,传递出画家内心的情感和对自然的感悟,这是我一直以来所追求的。此外,我希望书中能介绍一些国画大师的作品,并对其进行赏析,这有助于我开拓视野,学习他们的创作理念和表现手法。这本书,我期望它能够成为我开启国画学习之旅的“指南针”,引领我逐步领略国画的博大精深,最终能够用自己的笔墨创作出属于自己的艺术作品。

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作为一名对传统艺术有着浓厚兴趣的爱好者,国画一直是我心中向往的一片净土。然而,繁杂的笔墨技巧和深厚的文化底蕴,常常让我望而却步,觉得难以入门。《国画技法从入门到精通》这个书名,准确地捕捉到了我这样的需求,它所传达的循序渐进、由易到难的学习理念,让我感到眼前一亮。翻开书本,首先映入眼帘的是那充满东方韵味的封面设计,淡雅的水墨晕染,几笔写意的山石梅花,立刻将我带入了一个宁静致远的艺术世界。我迫切地希望这本书能够系统地讲解国画的基础知识,比如笔墨的特点、色彩的运用、构图的原则等。更重要的是,我希望书中能够提供大量清晰易懂的示范图例,从最基本的线条练习,到复杂的场景描绘,能够一步一步地引导我进行模仿和实践。我尤其关注书中对于“皴法”的讲解,这对我来说一直是个难点,如何用不同的笔触来表现山石的纹理和质感,是我急于掌握的。同时,我也希望书中能够包含一些关于花鸟、山水、人物等不同题材的绘画技巧,让我能够根据自己的兴趣进行选择和学习。我期待这本书能够成为我学习国画的“启蒙老师”,它不仅能够传授我绘画的技巧,更能让我感受到国画独特的东方美学精神,从而激发我不断探索和创作的热情。

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对于我这样一名对国画艺术充满向往,却又不知从何下手的“小白”来说,一本能够系统地传授国画技法的书籍是至关重要的。《国画技法从入门到精通》这个书名,瞬间就抓住了我的眼球,它传递了一种循序渐进、由浅入深的学习理念,这正是我所需要的。拿到书的那一刻,我对它的期待值瞬间拉满。首先,书的封面设计就极具艺术品位,淡雅的水墨晕染,几笔简洁的山石梅花,营造出一种宁静致远的东方美学意境,这让我立刻感受到它浓厚的传统文化底蕴。我尤其希望这本书能够在笔墨的运用、色彩的搭配、构图的安排等方面给予详细而易懂的讲解。我曾经尝试过一些简单的国画练习,但总是难以掌握其中的诀窍,比如如何让线条流畅而富有表现力,如何利用墨色的浓淡干湿来塑造形体,如何用简洁的笔触传达丰富的情感。因此,我迫切地希望这本书能够提供详实的步骤解析和大量的范例,让我能够通过临摹来逐步掌握这些技法。此外,我希望书中不仅停留在技法层面,还能适当地穿插一些国画的历史渊源、大师作品赏析以及创作心得,这样能够帮助我更深入地理解国画的文化内涵和艺术魅力,从而激发我更强烈的创作热情。我期待着这本书能够成为我开启国画学习之旅的敲门砖,让我能够一步一步地靠近我心中的艺术梦想。

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拿到这本书,首先映入眼帘的是那股扑面而来的中国传统文化气息。封面上那几笔淡墨勾勒出的山水,还有几点疏疏落落的梅花,瞬间就俘获了我。一直以来,我都对国画情有独钟,但总是觉得隔靴搔痒,找不到一个真正能够带我入门的系统方法。市面上零散的教学视频和简略的书籍,总让我觉得浅尝辄止,无法满足我深入了解国画技法的渴求。《国画技法从入门到精通》这个书名,直接戳中了我的痛点,它承诺了从基础到精通的全方位指导,这简直就是我一直在寻找的学习目标。我特别期待它在笔墨的运用、色彩的搭配、构图的谋划等方面的细致讲解。拿到书的瞬间,我简直迫不及待地翻阅。纸张的质感很好,印刷清晰,图片丰富,这对学习国画来说至关重要。我希望能通过这本书,真正地走进国画的殿堂,逐渐掌握那些飘逸灵动的线条,那些意境深远的构图,以及那些充满生命力的色彩。对于那些曾经让我望而却步的技法,比如勾勒、皴擦、点染等等,我希望书中能有循序渐进的解析,让我一步一步地模仿、实践,最终形成自己的风格。我非常看重书中的范例,希望能看到不同风格、不同题材的范例,这样我才能在模仿中学习到更多技巧,并根据自己的喜好选择模仿对象。同时,我也希望书中能包含一些国画历史和文化背景的介绍,这有助于我更深入地理解国画的精髓,而不只是停留在技法的层面。我期待这本书成为我学习国画旅途中的良师益友,引领我走向艺术的殿堂。

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在我心中,国画一直以来都承载着一种难以言喻的东方韵味,那种水墨淋漓、意境悠远的艺术风格,让我魂牵梦绕。然而,多年来,我始终未能找到一个真正有效的途径去系统地学习和掌握国画的技法。《国画技法从入门到精通》这个书名,犹如一座桥梁,连接了我对国画的憧憬与现实的学习需求。当我第一次看到这本书的封面时,那淡雅的墨色晕染,以及几笔写意的山石梅花,瞬间便唤起了我对中国传统艺术的深厚情感,也让我对其内容充满了好奇。我特别看重的是书中对国画基础技法的讲解是否清晰透彻,例如笔墨的运用、线条的勾勒、色彩的搭配等。我希望书中能够提供丰富多样的范例,从简单的笔画练习到复杂的构图布局,都能够有详细的步骤图示,让我能够根据自己的节奏进行模仿和学习。我还希望能在这本书中找到关于如何表现不同物体的质感和神韵的技巧,比如如何用墨色来体现山石的坚硬,如何用线条来展现花鸟的灵动。我期待着这本书能够带领我从零开始,逐步掌握国画的创作技巧,并且能够从中领略到国画独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。这本书,我希望它能成为我学习国画的“启蒙恩师”,帮助我开启一段充满艺术探索的精彩旅程。

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这本书的封面设计就充满了艺术气息,淡雅的水墨晕染,几笔勾勒出的山石和梅花,瞬间就能吸引住我这种对传统文化情有独钟的读者。我一直以来都对国画有着浓厚的兴趣,但苦于没有门路,总是觉得自己无从下手。市面上也看过一些国画的教学视频或者书籍,但总觉得不够系统,或者过于浅显,无法满足我对国画技法的深入了解的渴望。这本《国画技法从入门到精通》给我的第一印象非常深刻,它承诺了从基础到精通的全方位指导,这正是我一直以来寻找的学习目标。我尤其期待它在笔墨运用、色彩搭配、构图布局等方面的详细讲解。在拿到书的瞬间,我就迫不及待地翻阅起来。纸张的质感也很不错,印刷清晰,图片丰富,这对于学习国画来说是非常重要的。我希望这本书能够真正地带我走进国画的世界,让我能够逐渐掌握那些飘逸洒脱的线条,那些意境深远的构图,以及那些富有生命力的色彩。对于那些曾经让我望而却步的技法,比如勾勒、皴擦、点染等等,我希望这本书能够有循序渐进的解析,让我能够一步一步地去模仿,去实践,最终形成自己的风格。我非常看重的是书中的范例,希望能够有不同风格、不同题材的范例,这样我才能在模仿中学习到更多的技巧,并且能够根据自己的喜好去选择模仿的对象。同时,我也希望书中能够包含一些关于国画历史和文化背景的介绍,这样有助于我更深入地理解国画的精髓,而不是仅仅停留在技法的层面。我期待着这本书能够成为我学习国画旅途中的良师益友,引领我走向艺术的殿堂。

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一直以来,我都对中国传统水墨画抱有一种深沉的喜爱,那种挥洒自如、意境深远的韵味,总能触动我内心最柔软的地方。然而,现实的忙碌让我难以抽出时间去专业的画室学习,而市面上零散的国画教程,又往往显得不够系统,难以形成完整的学习体系。《国画技法从入门到精通》这个书名,恰恰点出了我一直以来寻找的学习方向,它所承诺的从基础到精通的完整路径,让我对这本书充满了期待。当我拿到这本书时,首先吸引我的便是其内敛而典雅的封面设计,淡雅的水墨晕染,辅以几笔写意的山石与梅花,瞬间营造出一种东方古典的韵味,这让我对其内容充满了好奇。我尤其希望这本书能够详细地讲解国画的各种基础技法,比如勾、皴、擦、点、染等,并且能提供大量的范例,让我能够通过临摹来逐步掌握这些技法。同时,我也非常期待书中能够讲解如何运用不同浓淡、干湿的墨色来表现物体的质感和层次,以及如何运用有限的色彩来营造出丰富的情感和意境。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师,耐心地引导我,从最基础的笔法开始,一步一步地带领我走向国画创作的殿堂。我渴望这本书不仅能教授我技法,更能让我领略到国画独特的艺术魅力和哲学思想,从而在学习的过程中,逐渐形成自己的审美情趣和创作风格。

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长久以来,我对中国传统水墨画的独特魅力深深着迷,那种“写意”的笔法,寥寥数笔便能勾勒出万物的神韵,让我心生向往。然而,受限于自身的基础和条件,我一直未能找到一个真正能够有效引导我入门的途径。市面上各种国画教程良莠不齐,要么过于浅显,要么过于艰深,很难找到一本既系统又实用的教材。《国画技法从入门到精通》这个书名,如同暗夜中的灯塔,指明了我一直寻觅的学习方向。当我手中捧着这本书,眼前首先映入的是其雅致的封面,淡雅的水墨晕染,点缀着几笔写意的山石梅花,瞬间便唤醒了我内心对传统艺术的渴望。我特别期待书中能够详细阐述国画的笔墨基础,例如如何掌握不同毛笔的运用,如何调配墨色的浓淡干湿,如何运用各种“皴法”来表现物体的质感和体积感。我希望书中能够有大量的实操范例,从最基础的线条练习,到复杂的构图布局,都能提供清晰的步骤图示,让我能够有章可循地进行模仿和学习。我还希望能看到书中能够涵盖花鸟、山水、人物等不同题材的绘画技法,这样我就可以根据自己的喜好,选择不同的方向进行深入学习。这本书,我希望能成为我通往国画艺术殿堂的阶梯,帮助我一步一步地领略和掌握这门古老而迷人的艺术。

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我对国画的喜爱,源于年少时一次偶然的机会,在博物馆里看到了几幅气韵生动的山水画,从此便被那挥洒自如的笔墨和深邃悠远的意境所吸引。然而,多年的求学与工作,让我一直未能找到一个合适的契机去深入学习。市面上关于国画的书籍琳琅满目,但很多都显得过于理论化,或者侧重于某个单一的技法,很难形成一个完整的学习体系。《国画技法从入门到精通》这个书名,则精准地传达了一种从零开始、层层递进的学习路径,这正是我所期盼的。打开书的那一刻,我首先被其典雅的封面设计所吸引,淡雅的水墨晕染,几笔写意的山石梅花,瞬间勾起了我对传统艺术的美好联想。我非常看重书籍的实用性,希望它不仅能讲解理论,更能提供大量可供模仿的范例,并且最好能包含不同风格和题材的作品,以便我能从中汲取养分,逐渐摸索出自己的笔墨语言。特别是那些让我感到棘手的技法,比如如何运用不同的墨色来表现物体的质感,如何用淡雅的色彩来营造宁静的氛围,这些都是我渴望学习的内容。我希望这本书能够像一位耐心的老师,一步一步地引导我,让我从模仿开始,逐渐理解国画的精髓,最终能够独立创作出属于自己的作品。我还希望书中能提及一些国画创作的注意事项,以及如何避免一些常见的错误,这些经验性的指导对于初学者来说是尤为宝贵的。

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对于我这样一位怀揣国画梦想,却苦于无处下手的读者而言,《国画技法从入门到精通》这个书名,简直就是为我量身定做的。它承诺的从基础到精通的学习路径,让我看到了实现艺术梦想的希望。当我在书店第一眼看到这本书时,那淡雅而富有诗意的封面设计,便牢牢抓住了我的眼球。水墨晕染出的山峦,几笔点缀的梅花,无不透露着浓厚的东方美学韵味,让我对其内容充满了期待。我非常希望能在这本书中找到关于国画笔墨技巧的详尽讲解,比如如何运用不同的笔锋来勾勒线条,如何通过墨色的浓淡变化来塑造形体,如何利用色彩的搭配来营造氛围。我尤其希望书中能够提供大量的实操练习,从最简单的基础笔画开始,逐步引导我学习如何描绘山石、花鸟、人物等不同的题材。我渴望书中能够解析一些经典国画作品的创作过程,让我能够从中学习到大师们的构图思路和表现手法。同时,我也希望书中能够提供一些关于如何培养国画“意境”的指导,因为在我看来,国画的精髓不仅在于技法,更在于它所传达的文化内涵和艺术情怀。这本书,我期望它能成为我学习国画的“引路人”,帮助我一步一个脚印地走进国画的艺术世界,最终能够挥洒自如地创作出属于自己的水墨画卷。

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货己收到,质量不错,画技还可以。

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想看的书,印刷挺好的!!!

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挺不错的 用起来还不错

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东西很好,很棒!!读书有益,每次活动都要买一大堆书,活动的价格真的太合算了,喜欢!!每天总喜欢在京东买东西,京东的物流顶呱呱,不管多重,送到家门口,搬进家里面,送货小哥总是风雨无阻?!!一百个赞?!!

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很喜欢,也很实在,没毛病

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学习学习国画,希望有用,看起来不错

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东西不错,一直在京东商城买的,推荐大家也买,划算又正品

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