繪漫畫古風人物綫描技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥圖書工作室 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 古風
• 綫描
• 技法
• 繪畫
• 人物
• 教程
• 插畫
• 國風
• 藝術

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517031994

版次：1

商品編碼：11700581

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-07-01

用紙：膠版紙

頁數：144

內容簡介

　　各種穿越大劇、古風漫畫盛行的今天，不會畫兩筆古風人物簡直要跟不上時
　　代潮流瞭有木有！淡素……不管是講究筆力和熟練度的古風感滿滿的綫條，還是需要長
　　時間學習的人物比例和構圖法則，都不是一天兩天就能學的起來的啊
　　《繪漫畫古風人物綫描技法》特地為初學者量身打造120幅絕贊唯美的古風綫稿，不管是照著臨摹還是拿來上色
　　，那都是相當的方便！更有超級貼心的技法講解和要點分析，幫你真正搞懂如何畫好一
　　張古風插畫！還等什麼呢，快來帶這些古裝美人迴傢吧！

作者簡介

　　飛樂鳥工作室，是由國內知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。

內頁插圖

目錄

前言 3
工具介紹 4
第 一 章 常 用 古 風 綫 條
1.1 釘頭鼠尾描 10
發釵 10
玉蘭花 10
扇子 10
1.2 蘭葉描 11
羽毛 11
竹葉 11
玉佩 11
1.3 高古遊絲描 12
虞美人 12
荷花 12
絲巾 12
1.4 鐵綫描 13
古琴 13
竹笛 13
劍 13
1.5 摺蘆描 14
矛 14
書 14
梅枝 14
第 二 章 人 體 比 例 講 解
2.1 女性的繪製要點 16
2.1.1 女性的頭身比 16
少女 16
成年女性 17
2.1.2 女性的古風麵部畫法 18
成年女性 18
少女 20
2.1.3 不同類型的女性畫法 22
嫵媚的女性 22
溫柔的女性 23
可愛的少女 24
2.1.4 常見古風盤發介紹 25
墜馬髻 25
元寶髻 25
雙垂髻 25
十字髻 26
單螺髻 26
百閤髻 26
2.1.5 古風角色的造型設計 27
嫵媚的女性 27
溫柔的女性 28
可愛的少女 29
2.2 男性的繪製要點 30
2.2.1 男性的頭身比 30
少年 30
成年男性 31
2.2.2 男性的古風麵部畫法 32
成年男性 32
少年 34
2.2.3 不同類型的男性畫法 36
書捲氣的男性 36
冷峻的男性 37
樂天的少年 38
2.2.4 常見男性古風束發介紹 39
散發 39
束發 39
發冠 39
異族發型 40
書生巾 40
辮子 40
第 三 章 纔 子 佳 人
琴韻 42
訣彆詩 45
品酒 46
采蓮 49
落花 50
彩蝶 52
玩耍 53
扇舞 55
春風 56
竹笛 58
媚眼如絲 61
紅綫 62
雀躍 64
待嫁 66
第 四 章 江湖沙場
巾幗女將 70
劍舞 73
心如止水 76
對決 79
溫潤內斂 81
迴首 83
颯爽英姿 84
小憩 86
大漠行 87
逍遙客 88
狩獵 89
戰旗 90
第 五 章 宮 廷 朝 堂
帝王 92
燭火 95
杜鵑花 96
小鳥 97
舞 98
小皇子 101
梳頭 102
團扇 103
春桃 104
公主 105
登基 108
竹簡 111
花燈 113
女官 114
戲蝶 116
笏闆 119
夜路 121
第 六 章 玄 妙 仙 俠
靈珠 124
彩蝶 127
花靈 130
彩練 132
新葉 133
琴音 134
劍魂 135
仙鶴 138
龍角 140
金環 142
鼓樂 143
花仙 144

前言/序言

　　『古風』是近幾年十分熱門的話題。不管是影視作品還是遊戲美術作品，唯美的造型設計都深受人們的認可及推崇。復古的著裝潮流、古典禮學與古代節慶習俗等都在逐漸復蘇並被世人所重視。古風漫畫也在這樣的大眾審美傾嚮中漸漸發展壯大，形成一個獨立的風格體係。
　　創作古風漫畫，首先需要學習基本的古風綫條繪畫技法，如高古遊絲描、釘頭鼠尾描、摺蘆描等，這些基本繪製技法可以說是一切古風漫畫繪製的基礎。
　　然後我們要對人體結構有一個基本瞭解。本書第二章將從全身人體比例入手，延展齣麵部五官比例及其畫法、不同年齡段和不同個性的五官對比，再到古風造型設計，結閤大量的案例及步驟講解讓讀者在繪畫中學習，快速掌握古風人物繪畫的基礎知識。
　　接下來本書的內容被劃分成四個章節：『纔子佳人』著重描繪古代浪漫文藝的書香世傢，『江湖沙場』帶你領略武林風雨及戰場硝煙，『宮廷朝堂』用畫筆見證盛世繁華，『玄妙仙俠』又描繪瞭存在於誌怪傳說中的仙靈神祇。這些章節同樣精選瞭大量的繪畫案例及插圖展示，讀者可以在步驟講解和插圖臨摹中學習到不同的服裝、發型、飾品的畫法，並可學到如何設計齣韆姿百態、性格各異的漫畫角色，以此為階梯，提升畫技，激發創作靈感，讓讀者可在放下書本後的獨立創作中設計更加生動、繪畫更加得心應手。
　　那麼，現在請拿起畫筆，隨本書一起開始一段奇妙的古風之旅吧！

《畫骨填神：古風人物寫意速寫與情境營造》 —— 沉浸式古風人物速寫藝術探索 在中國悠久的藝術長河中，古風人物畫以其獨特的韻味和深邃的文化內涵，始終占據著舉足輕重的地位。從唐代仕女的雍容華貴，到宋代文人的淡雅疏離，再到明清戲麯人物的生動傳神，古風人物畫承載瞭不同時代的審美情趣和精神風貌。然而，在當代數字繪畫日益盛行的浪潮中，許多創作者渴望找到一種既能快速捕捉人物神韻，又能賦予畫麵豐富情感與故事的速寫技法。本書《畫骨填神：古風人物寫意速寫與情境營造》正是為滿足這一需求而生，它並非一本純粹的綫描教程，而是旨在帶領讀者深入理解古風人物的骨骼與神韻，並通過寫意速寫的方式，將靜止的綫條轉化為鮮活的生命，更進一步，將人物置於情境之中，使其故事躍然紙上。 本書的核心理念在於“寫意”，強調在速寫的過程中，不拘泥於細節的刻闆描繪，而是抓住人物的整體神態、氣質和動態，通過簡練而精準的筆觸，傳遞人物的內在情感與性格。我們摒棄瞭繁復的結構講解，而是將重心放在如何通過綫條的輕重緩急、虛實對比，以及墨色的濃淡乾濕，來塑造人物的麵部錶情、姿態動作，以及衣褶的飄逸靈動。這不是對寫實技巧的否定，而是對藝術錶現力的一種升華——從“形似”走嚮“神似”，讓每一根綫條都擁有生命，每一處留白都充滿想象。 第一部分：形體鑄魂——速寫中的人體骨架與動態捕捉 在描繪任何一個人物之前，理解其內在的骨骼結構是至關重要的。本書的第一部分將引導讀者迴歸人體動態的根本。我們不會進行枯燥的解剖學分析，而是通過大量的寫意速寫示範，教會你如何在極短的時間內，抓住人物的身體重心、四肢關節的關鍵轉摺點，以及人體在不同姿態下的舒展與收縮。 骨骼的“骨”：動態的引導綫：我們將學習如何用簡潔的綫條勾勒齣脊柱、骨盆、肩胛骨等主乾的走嚮，以此作為人物整體動態的引導。無論是站立、行走、坐臥，還是跌宕起伏的動作，都能通過這些關鍵的引導綫來準確把握。 關節的“節”：動作的流暢性：重點會放在肩、肘、髖、膝等主要關節的運動軌跡上。通過觀察和速寫，理解關節在彎麯、伸展、扭轉時的形體變化，讓人物的動作不再僵硬，而是充滿自然的流動感。 身體的“勢”：張力與平衡：本書將深入探討人物身體的“勢”，即身體在空間中所呈現齣的力量感和平衡感。我們會分析不同姿勢下身體的重心偏移，以及由此産生的身體內部的張力，從而讓人物的動態更具錶現力。例如，一個迴眸的瞬間，眼神的力量如何通過頸部的微小扭轉傳遞齣來；一個揮劍的動作，身體的重心如何隨著手臂的揮動而做齣相應的調整。 情緒的“態”：動作中的心緒錶達：古風人物的情感往往通過肢體語言微妙地錶達齣來。我們將學習如何捕捉人物在悲傷、喜悅、沉思、憤怒等不同情緒下的身體姿態。例如，低垂的眼簾、微微顫抖的肩膀，可以傳達齣無盡的哀愁；挺直的腰闆、舒展的眉宇，則能彰顯齣勃勃的英氣。 第二部分：神韻塑顔——錶情、眼神與氣質的速寫要義 古風人物的神韻，往往凝聚在麵部的一顰一笑、一嗔一怒之中。本書的第二部分將聚焦於如何用極簡的筆觸，捕捉人物的靈魂之窗——眼神，以及錶情的細微變化，並進一步塑造人物獨特的氣質。 眼睛的“光”：靈魂的傳遞者：我們將重點講解眼睛的速寫。不再是描繪眼球的每一個細節，而是著重於眼眶的結構、眼瞼的開閤程度、瞳孔的位置與大小，以及眼神中的光感。我們會分析不同神態下眼睛的細微差異，例如，含情脈脈的眼神、銳利如刀的目光、迷茫無助的眼神，如何通過簡單的綫條和墨塊來呈現。 麵部的“神”：情緒的微雕：麵部其他部分的速寫，如眉毛、鼻子、嘴唇，將以服務於整體錶情為目的。學習如何用寥寥數筆勾勒齣眉毛的走嚮，傳遞齣人物的喜怒哀樂；如何用弧度錶現嘴唇的微啓或緊閉，暗示人物內心的活動。我們強調的是對錶情“神”的把握，而非對五官的精確復製。 發絲的“舞”：動態與飄逸：古風人物的發型往往是其形象的重要組成部分。我們將探討如何用流暢的綫條，錶現頭發的質感、光澤以及在不同動作下的飄動，讓發絲成為烘托人物動態和情緒的有力載體。例如，迎風飛揚的發絲，可以增加畫麵的動感和飄逸感；盤起的發髻，則能凸顯人物的端莊或神秘。 氣質的“韻”：整體的氛圍營造：氣質是人物內在精神的外化。我們將通過大量速寫案例，展示如何通過人物的姿態、錶情、眼神以及服飾的搭配，共同營造齣人物獨有的氣質，例如，清冷高傲、溫婉可人、俠肝義膽、邪魅狷狂等等。 第三部分：衣紋描摹——服飾的流轉與質感的速寫 古風服飾不僅僅是人物的裝飾，更是其身份、性格和時代背景的載體。本書的第三部分將側重於如何用寫意的手法，錶現服飾的材質、褶皺和流轉，讓衣紋成為塑造人物立體感和動感的重要元素。 布料的“痕”：褶皺的邏輯：我們將學習理解不同材質布料在重力、人體動態以及風力作用下的自然垂墜和褶皺規律。重點不是描繪每一個細小的摺痕，而是抓住大體走嚮和關鍵的受力點，用簡潔的綫條概括齣布料的體積感和肌理感。 飄帶的“姿”：靈動的飛揚：古風服飾中常齣現的飄帶、衣袖，是錶現人物動態和空間感的絕佳元素。我們將研究如何用流暢而富於變化的綫條，捕捉飄帶在風中、在人物動作中的各種形態，使其充滿生命力。 質感的“觸”：墨色的微妙變化：通過墨色的濃淡乾濕，我們可以模擬齣絲綢的光滑、棉麻的粗糙、錦緞的華麗等不同的服飾質感。本書將提供具體的墨色運用技巧，幫助讀者在速寫中錶現齣服飾的材質差異。 疊壓的“疊”：體積的塑造：衣物之間的相互疊壓，是塑造人物身體體積感的重要手段。我們將學習如何通過綫條的交疊、虛實的對比，以及墨色的深淺變化，來錶現衣物層次感和人物身體的輪廓。 第四部分：情境構築——場景的速寫與人物的融閤 一個脫離瞭背景的人物，其生命力終究有限。本書的第四部分將引導讀者跳齣人物本身，將其置於一個動態的情境之中，通過速寫的方式，將人物與環境進行巧妙的融閤，從而賦予畫麵更強的敘事性和感染力。 空間的“框”：景彆與構圖的速寫：在速寫過程中，我們需要快速判斷畫麵景彆（遠景、中景、近景），並運用簡潔的綫條勾勒齣必要的場景元素，例如，一棵古樹、一段城牆、一張桌案、一扇窗欞。重點在於用最少的筆墨，構建齣人物所處的空間氛圍。 光影的“照”：氛圍的烘托：即便是在速寫中，我們也要嘗試捕捉光影對人物和環境的影響。通過簡單的明暗關係處理，可以有效地烘托齣畫麵的情緒和氛圍，例如，透過窗欞的光綫，可以營造齣寜靜或神秘的氛圍；逆光的效果，則能突齣人物的剪影和輪廓。 氛圍的“渲染”：墨色與意境的結閤：本書將指導讀者如何運用寫意的手法，用墨色的潑灑、暈染，來錶現雨露、煙霧、月色等自然景象，並使其與人物的情緒相互呼應。例如，朦朧的煙霧可以襯托人物的孤寂，燦爛的星空則能烘托人物的浪漫。 故事的“敘”：人物與場景的互動：最終，我們將學習如何讓人物與所處的場景産生互動，使其故事感自然流露。例如，一個人物靠在欄杆上望嚮遠方，欄杆和遠景的描繪就應當服務於他內心的沉思；一個人物在亭中撫琴，亭子的結構和周圍的環境描寫，則要烘托齣音樂的悠揚和人物的雅緻。 《畫骨填神：古風人物寫意速寫與情境營造》並非一本簡單的“照貓畫虎”的教程，它更像是一位經驗豐富的導師，帶領你走進古風人物速寫的藝術世界。在這裏，你將學會用眼睛去觀察，用大腦去思考，用畫筆去錶達。我們鼓勵讀者在掌握基本技法後，大膽地進行嘗試和創新，將自己的情感、想象和對古典文化的理解融入到每一幅速寫之中。本書旨在激發你內心深處的創作熱情，讓你在揮灑筆墨之間，真正“畫骨填神”，賦予每一個筆觸以生命，讓每一個人物都擁有屬於自己的故事。無論你是初學者，還是有一定基礎的繪畫愛好者，相信都能在這本書中找到屬於自己的啓發與進步。讓我們一同踏上這段充滿詩意與韻味的古風人物速寫之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些充滿故事感的古風人物插畫心馳神往，但自己嘗試時，總覺得畫麵缺乏靈魂，人物錶情木訥，缺乏生動性。《繪漫畫古風人物綫描技法》就像一位循循善誘的老師，為我揭示瞭如何賦予筆下人物生命。書中對人物眼神的刻畫尤為精妙，它不僅僅是簡單的圓圈和綫條，而是通過對眼部結構的細緻解析，教我如何畫齣不同情緒下的眼神，例如，含情脈脈、英氣勃發，或是帶著一絲狡黠。我最欣賞的是書中關於人物氣質的塑造，它告訴我，一個成功的古風人物，不僅僅是外在的描繪，更是內在精神的體現。通過對人物姿態、錶情、以及細微動作的把握，我學會瞭如何讓我的畫筆“說話”，賦予人物獨特的個性和魅力。這本書為我打開瞭一個全新的視角，讓我明白，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感和故事的傳遞。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化有著深厚情感的插畫師，我一直在尋找一本能夠幫助我更好地將這份情感融入到二次元創作中的書籍。《繪漫畫古風人物綫描技法》的齣現，簡直是為我量身打造的。它不僅僅是教授繪畫技巧，更是在潛移默化中傳遞著中國古代的審美情趣。書中對人物服飾的講解，遠不止於簡單的款式描繪，而是深入到瞭不同朝代服飾的文化內涵和象徵意義。比如，對唐代服飾的雍容華貴，宋代服飾的清雅內斂，都進行瞭非常到位的闡述。這讓我不僅僅是畫齣“像”的衣服，更能畫齣“對”的味道。而且，書中對人物錶情的刻畫也非常細膩，它教會我如何用簡潔的綫條來傳達人物內心的情緒，無論是含蓄的憂傷，還是堅毅的決心，都能通過細微的眼神和嘴角的變化得以體現。我最喜歡的是書中對人物神韻的捕捉，它讓我意識到，古風人物的精髓在於“神”而非“形”，而這本書就為我提供瞭找到這份“神”的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直就是為我這樣渴望在二次元領域嘗試古風創作的愛好者量身定做的。我一直對那些仙氣飄飄、俠骨錚錚的古風角色情有獨鍾，但自己動手嘗試時，總覺得畫齣來的神韻盡失，或者比例失調，要麼就是服裝感覺不對勁，顯得廉價而沒有質感。而《繪漫畫古風人物綫描技法》恰恰彌補瞭我在這些方麵的不足。它不隻是告訴你“怎麼畫”，更重要的是告訴你“為什麼這麼畫”。比如，在講解人物的眼神時，書中不僅提供瞭不同情緒下眼睛的畫法，還深入分析瞭不同眼神所傳遞的性格信息，讓我明白，眼神是靈魂的窗戶，尤其在古風人物身上，眼神的刻畫更是決定瞭角色的生命力。另外，書中對配飾的講解也非常到位，從發簪、步搖到玉佩、扇子，每一個小細節都進行瞭精細化的指導，這對於提升整體畫麵的精緻度至關重要。我最欣賞的是，作者並沒有迴避綫描的難度，而是通過分解步驟、提供多種輔助綫的方法，讓原本可能枯燥的練習變得有趣起來。這本書讓我深刻體會到，一個完整的古風人物，不僅僅是身體的描繪，更是整體氣質、服飾細節、以及道具的有機結閤，而這本書就為我提供瞭這樣一套完整的解決方案。

評分☆☆☆☆☆

這本《繪漫畫古風人物綫描技法》簡直是我在繪畫路上的一劑“及時雨”。我一直以來都對古風人物的綫條感非常著迷，但自己嘗試時，總覺得畫齣來的綫條生硬、死闆，缺乏那種流暢和飄逸的感覺。這本書從最基本的綫條練習開始，循序漸進地引導讀者去體會綫條的力度、速度和方嚮感。書中對不同綫條的應用場景也進行瞭詳細的分析，例如，如何用粗細變化的綫條來錶現服裝的層次感，如何用流暢的麯綫來勾勒人物的身體輪廓，都給瞭我非常大的啓發。我特彆欣賞書中關於人物動態的講解，它不是簡單地告訴你畫齣幾個關節，而是通過對人物肢體語言的分析，讓你能夠畫齣更具生命力和故事感的人物。當我按照書中的方法去練習時，我明顯感覺到自己的綫條變得更加自如，人物的動感也得到瞭極大的提升。這本書讓我明白，綫條並非隻是簡單的描繪，而是承載著情感和力量的藝術語言。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對漫畫和中國傳統文化都充滿熱情的人，我一直在尋找一本能夠將這兩者完美結閤的書籍。《繪漫畫古風人物綫描技法》就是這樣一本讓我驚喜的書。它沒有簡單地將西方漫畫的人物比例套用到古風人物身上，而是深入挖掘瞭中國傳統繪畫的精髓，並將其與現代漫畫的錶現手法相結閤。書中對人物眼睛的刻畫尤其讓我印象深刻，它不僅講解瞭不同眼神所傳達的情緒，還分析瞭如何通過眼睛的形狀、瞳孔的大小來塑造人物的古典韻味。我最欣賞的是書中對人物神情的捕捉，它教我如何用最簡潔的綫條來錶達人物內心復雜的感受，例如，眉宇間的輕蹙，或是嘴角一絲不易察覺的上揚。通過這本書的學習，我感覺自己對古風人物的理解和錶現力都得到瞭質的飛躍。它讓我明白，真正的古風，不僅僅是服裝的華麗，更是人物內在氣質的流露。

評分☆☆☆☆☆

作為一個資深的國風愛好者，我一直在尋找一本能夠真正提升我古風人物繪畫技巧的書籍，而《繪漫畫古風人物綫描技法》無疑是那個“眾裏尋他韆百度”的存在。我曾接觸過不少繪畫教程，但很多都偏嚮於寫實風格，或者對古風的理解不夠深入。這本則不同，它精準地抓住瞭古風人物的核心美學——“寫意”與“寫形”的結閤。書中對人物動態的講解尤為精彩，它不僅僅是簡單的骨骼關節連接，而是通過對人物身體語言的分析，引導讀者如何畫齣飄逸靈動、或沉穩內斂的姿態。我特彆喜歡書中關於“留白”的運用，這在國畫中是重要的錶現手法，而本書將其巧妙地融入到綫描中，讓畫麵更具呼吸感和想象空間。此外，作者在講解人物發型的處理上也下足瞭功夫，從發髻的盤法到發絲的走嚮，都進行瞭細緻的描繪，這對於塑造人物的古典氣質至關重要。當我按照書中的指導練習時，我能明顯感覺到自己的人物綫條變得更加流暢、更有韻味，不再是生硬的僵屍狀。這不僅僅是一本技術教程，更是一本關於如何理解和錶達東方古典美學的入門指南。

評分☆☆☆☆☆

這本《繪漫畫古風人物綫描技法》在我繪畫生涯中扮演瞭一個重要的“啓濛者”角色。在接觸這本書之前，我總是覺得古風人物的繪製是一件非常睏難的事情，尤其是那些飄逸的衣袖和層疊的裙擺，對我來說簡直是難以逾越的障礙。然而，這本書通過分解步驟、提供參考綫和大量的示範圖，將復雜的技法變得簡單易懂。我特彆喜歡書中對服裝垂墜感和質感的錶現方法，它不僅僅是用簡單的幾條綫來代替，而是通過對布料受力方嚮的分析，讓我能夠畫齣真實且富有動感的衣褶。此外，書中對人物發型的處理也讓我受益匪淺，從簡單的丸子頭到復雜的發髻，每一種造型都進行瞭詳細的圖文講解，讓我能夠輕鬆地為人物設計齣符閤其身份和氣質的發型。通過這本書，我不再害怕挑戰古風人物的繪製，甚至開始享受這個過程，因為我知道，每一步都有明確的指導，每一個細節都有方法可循。

評分☆☆☆☆☆

我在繪畫方麵一直比較“零基礎”，對如何勾勒齣人物的立體感和神態總是感到束手無策。偶然翻到這本《繪漫畫古風人物綫描技法》，我簡直像發現瞭新大陸一樣。它沒有一開始就用高深的術語嚇退我，而是從最基礎的幾何圖形開始，一步步引導我理解人物的結構。書中關於臉部不同角度的畫法，以及如何通過簡單的綫條來錶現五官的細微變化，都讓我茅塞頓開。我尤其喜歡書中對人物比例的講解，它用非常直觀的方式，讓我明白瞭不同年齡、不同體型的角色應該如何進行比例上的調整。最令我驚喜的是，書中對人物服裝褶皺的處理，以往我總是覺得褶皺很難畫得自然，不是太少就是太多，顯得非常突兀。而這本書提供瞭多種繪製褶皺的技巧，並結閤瞭不同麵料的特性進行講解，讓我能夠輕鬆畫齣飄逸絲綢、厚重棉布等不同質感的服裝。通過這本書的學習，我不再害怕畫人物，甚至開始享受這個過程，因為我知道，每一步都有明確的指導，每一個細節都有方法可循。

評分☆☆☆☆☆

當我拿起《繪漫畫古風人物綫描技法》時，我首先被其精美的封麵所吸引，但真正讓我沉浸其中的，是書中內容的那種“有料”和“實在”。它沒有虛頭巴腦的理論，而是直擊核心，將古風人物綫描的每一個要點都講得清清楚楚。例如，在講解人物的頭部比例時，書中提供瞭多種測量方法，並結閤瞭不同風格的人物特點進行對比分析，讓我不再為畫不齣準確的比例而煩惱。我最喜歡的是書中對人物發飾的細緻描繪，從簡單的一字簪到復雜的步搖，每一種配飾的結構、佩戴方式，都進行瞭詳細的圖文解析。這對於我這樣喜歡在人物細節上追求極緻的畫者來說，簡直是福音。而且，書中還講解瞭如何根據人物的身份、性格來選擇閤適的發飾，讓整個造型更加統一和協調。通過這本書，我不僅學會瞭如何畫齣精美的古風人物，更學會瞭如何賦予他們更豐富的文化內涵。

評分☆☆☆☆☆

一本偶然的機會翻開的寶藏，我原本對古風人物的繪畫一直抱著一種“遠觀而不可近玩焉”的態度，總覺得那些飄逸的衣袂、精緻的發飾、以及人物眼神中蘊含的古典韻味，是需要極高天賦纔能駕馭的。然而，這本《繪漫畫古風人物綫描技法》徹底顛覆瞭我的固有認知。它並非那種空洞的理論堆砌，而是以一種極為詳盡、循序漸進的方式，將復雜的古風人物綫描技巧拆解開來，展現在我眼前。從最基礎的頭部比例、五官刻畫，到肢體動態的把握，再到服裝紋理的勾勒，每一個環節都進行瞭深入淺齣的講解。我尤其喜歡書中對不同朝代服飾風格的細緻區分，這讓我能夠更精準地捕捉到不同曆史時期的美學精髓，不再是模糊的“古風”。而且，作者在講解中穿插瞭大量的實例分析，每一個綫條的走嚮、每一個陰影的處理，都解釋得清清楚楚，仿佛一位耐心細緻的老師在手把手地教導。看完書的某些章節，我迫不及待地拿起筆，嘗試著去臨摹，驚喜地發現，那些曾經令我望而卻步的細節，竟然變得觸手可及。這不僅僅是一本書，更像是一扇通往古風繪畫世界的大門，為我這個初學者打開瞭無限可能。它讓我意識到，古風人物的繪製並非遙不可及，而是可以通過係統的學習和不斷的練習來實現的。

評分☆☆☆☆☆

還沒看，應該還不錯，為瞭專業投資吧……

評分☆☆☆☆☆

一般吧！物流超快。物流超快。一直用這個品牌。物流超快。一直用這個品牌。

評分☆☆☆☆☆

太復雜，我不會

評分☆☆☆☆☆

是新書，還沒看，應該不錯吧

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

何同學一起買的，特彆好

評分☆☆☆☆☆

書的印刷質量很好，物流速度很快，點一個大大的贊！！！

評分☆☆☆☆☆

好評給京東快遞。好評給京東快遞。

評分☆☆☆☆☆

印刷質量很好