大型文体表演（附光盘）/高等学校教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孟昭鑫 编

图书标签:

• 大型文体表演
• 文体表演
• 高等学校教材
• 体育教学
• 艺术教育
• 文化活动
• 综合素质
• 光盘
• 教材
• 表演艺术

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040323900

版次：1

商品编码：11467472

包装：平装

丛书名： 高等学校教材

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：258

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：1

内容简介

　　《大型文体表演/高等学校教材》是令田高等学校体育艺术类专业（方向）核心课程教材之一。《大型文体表演/高等学校教材》在团体操基本理论体系的基础上，构建了与时代发展相符、与现代化科技于段柑融合的新的教材内容体系，较详细地介绍了大型文体表演的概念、特点、作用、分类和特征，同时系统地阐述了队形与表演动作、舞美、灯光、背景、服装、化妆、道具、音乐设计以及电脑技术在大型文体表演编排中的应用等。为拓展学生的知识面，加强直观教学效果，随书配有多媒体辅学课件，收录了能够帮助学生深入学习本课程内容的大量素材。
　　本书可作为我国体育院校岂术类专业（方向）和其他体育类专业选修课程教材，也可作为普通高等学校和成人教育学院公共体育课程教材，还可作为文体表演活动从业人员的指导用书。

目录

第一章 大型文体表演概述
第一节 大型文体表演的概念、特点与作用
第二节 文体表演的起源、发展与分类
第三节 大型文体表演的特征、要素及发展趋势

第二章 队形与动作设计
第一节 大型文体表演的队形
第二节 大型文体表演的动作

第三章 舞台美术设计
第一节 舞台美术发展简
第二节 现代舞台美术概述
第三节 灯光和背景

第四章 服装、化妆、道具设计
第一节 服装设计
第二节 化
第三节 道具

第五章 音乐设计
第一节 大型文体表演音乐慨述
第二节 大型文体表演音乐创作相关知识介绍
第三节 大型文体表演音乐创作

第六章 策划与组织排演
第一节 策划的作用和意义
第二节 建立组织系统与实地考察
第三节 设计表演方案
第四节 组织排演

第七章 电脑技术在大型文体表演编排中的应用
第一节 大型文体表演电脑艺术设计
第二节 Photoshop在大型文体表演中的应用
第三节 运用Flash技术制作表演队形
第四节 运用3D Studio Max软件制作表演队形
参考文献
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大型文体表演（附光盘）/高等学校教材 内容梗概： 本书旨在为高等院校相关专业学生提供一个系统、全面、深入的视角，来理解和掌握大型文体表演的策划、组织、执行与评估等全过程。区别于仅限于理论探讨的著作，本书强调理论与实践的紧密结合，通过丰富的案例分析、操作指南和配套光盘中的影像资料，帮助读者建立起一套完整的知识体系和实践能力。 本书内容覆盖了大型文体表演的各个重要环节，从最初的理念构思、项目立项，到具体的节目编排、场地选择、技术支持，再到现场管理、危机应对，直至表演结束后的总结与评估，力求做到面面俱到，为读者提供一套可操作的“行动手册”。 核心内容详解： 第一部分：大型文体表演的理论基础与发展现状 定义与范畴： 详细阐述大型文体表演的内涵，界定其与其他类型表演（如纯艺术表演、商业演出）的区别与联系。分析其融合体育、艺术、文化、科技等多种元素的特点，并探讨其在现代社会中的功能与价值，如社会凝聚力、文化传承、城市形象推广等。 历史沿革与演变： 回顾大型文体表演的发展历程，从古代的庆典仪式，到近现代的奥运会开闭幕式、世界杯庆典等标志性事件，分析不同历史时期表演形式、技术手段、表现内容的变化与发展趋势。 类型划分与特点： 依据不同的标准（如目的、规模、参与对象、表现形式等），将大型文体表演进行分类，例如： 体育赛事类： 奥运会、世界杯、亚运会等开闭幕式及相关庆典活动。 国家庆典类： 阅兵式、国庆演出、重大纪念活动等。 文化节庆类： 大型艺术节、民俗文化展演、城市主题庆典等。 商业推广类： 大型品牌发布会、演唱会、主题公园演出等。 公益活动类： 慈善晚会、环保宣传演出等。 针对不同类型，分析其在策划理念、内容设计、技术要求、观众群体等方面的独特性。 发展趋势与前沿探索： 探讨当前大型文体表演领域的新兴趋势，如沉浸式体验、互动性设计、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术的应用、智能化舞台管理、可持续发展理念的融入等。 第二部分：大型文体表演的策划与筹备 项目立项与可行性分析： 目标确立： 如何清晰地界定表演的目的、愿景和预期效果。 主题凝练： 如何提炼具有号召力、感染力、符合时代精神和活动主题的表演核心概念。 受众分析： 深入了解目标观众的构成、偏好、期望，以及如何触达和影响他们。 资源评估： 对资金、人力、技术、场地、时间等关键资源的初步评估与梳理。 风险预判： 识别潜在的法律、安全、技术、天气、舆论等风险，并进行初步的规避策略思考。 创意设计与内容策划： 叙事结构： 如何构建引人入胜的故事线，将抽象的主题具象化。 节目编排： 舞蹈、音乐、戏剧、视觉特效、仪式环节等元素的有机结合与创新。 视觉呈现： 服装、道具、舞美设计、灯光、投影、焰火等如何协同作用，营造震撼的视觉效果。 技术运用： 现代化舞台机械、音响系统、灯光控制、视频传输、通信系统等的选择与集成。 互动设计： 如何设计观众参与环节，增强现场体验和情感共鸣。 组织架构与团队建设： 项目管理模式： 介绍常见的项目管理方法（如瀑布模型、敏捷开发等）及其在大型文体表演中的应用。 核心团队组建： 策划组、导演组、制作组、技术组、宣传组、安全组、后勤组等主要部门的职能划分与人员配置。 沟通协调机制： 建立高效的内部沟通渠道和跨部门协作流程。 预算编制与资金管理： 成本构成分析： 详细列举各项支出，如场地租赁、人员费用、设备购置/租赁、节目制作、宣传推广、保险、应急费用等。 资金筹措策略： 介绍政府拨款、企业赞助、票务收入、市场化运作等多种资金来源。 财务审计与风险控制： 建立严格的财务管理制度，确保资金使用的合规性和效益性。 法律法规与合同管理： 知识产权保护： 涉及音乐、舞蹈、剧本等原创内容的版权保护。 合同签订： 与表演者、技术供应商、场地提供方、赞助商等的合同细节与法律风险。 安全许可与审批： 确保所有活动符合相关法律法规，并获得必要的行政许可。 第三部分：大型文体表演的制作与执行 场地选择与改造： 选址原则： 交通便利性、观众容量、舞台搭建条件、配套设施、周边环境影响等。 场地规划： 观众区、表演区、后台区、技术控制区、安全通道、应急避难区等功能划分。 临时设施搭建： 舞台、观众席、看台、电力系统、给排水系统、通信网络等的搭建与安全验收。 技术系统集成与调试： 音响系统： 扬声器布局、调音台操作、话筒选择、系统测试与现场平衡。 灯光系统： 灯具选择、灯位设计、灯光编程、色彩运用、动态灯光效果的实现。 视频与投影： LED屏幕、投影仪、画面内容制作、画面同步与切换、视频信号传输。 舞台机械与特效： 升降台、转台、威亚、烟火、激光、水效等特种效果的设计、安装、操作与安全保障。 通信与调度： 无线对讲、内部通信网络、指挥调度系统的建立与运行。 节目排练与磨合： 排练计划制定： 制定详细的排练时间表，合理安排各节目和团队的排练进度。 导演与演员沟通： 建立有效的沟通模式，确保演员准确理解导演意图，并充分发挥。 技术与艺术对接： 协调灯光、音响、舞美、特技等技术团队与表演团队之间的配合。 全流程彩排： 模拟真实演出流程，进行多次全方位的彩排，发现并解决问题。 现场管理与安全保障： 观众管理： 入场引导、秩序维护、紧急疏散预案、安检措施。 人员管理： 工作人员、志愿者、演员、特邀嘉宾等的调度与协调。 突发事件应对： 建立完善的应急预案，包括火灾、医疗急救、设备故障、自然灾害、群体性事件等。 安保体系： 警力部署、监控系统、防爆措施、紧急联络网络。 医疗保障： 现场医护人员、救护车辆、医疗站点的设置。 媒体宣传与公众互动： 宣传策略： 制定分阶段的宣传计划，包括预热、推广、直播/转播、后续报道等。 媒体合作： 与电视、广播、报纸、网络、社交媒体等建立良好的合作关系。 舆情监测与引导： 及时了解公众反馈，妥善处理负面信息，引导正面舆论。 现场直播与转播： 如何组织高质量的直播和转播，将现场的精彩传递给更广泛的观众。 第四部分：大型文体表演的收尾与评估 表演结束后的工作： 场地恢复： 拆除临时设施，恢复场地原貌，处理废弃物。 设备归还与维护： 租赁设备的清点、归还，自有设备的维护保养。 财务结算： 完成所有款项的支付与收取，进行最终的财务审计。 合同解除与履约评估： 对合作方进行履约评估，处理合同收尾事宜。 效果评估与总结： 多维度评估体系： 艺术效果： 观众满意度、媒体评价、艺术界反响。 技术效果： 设备运行稳定性、特效表现力、系统可靠性。 管理效果： 组织效率、团队协作、安全保障的有效性。 社会效益： 传播范围、文化影响、社会凝聚力提升。 经济效益： 投入产出比、品牌价值提升、拉动相关产业。 数据收集与分析： 问卷调查、访谈、媒体数据分析、销售数据统计等。 经验教训总结： 提炼成功经验，分析存在问题，为今后的项目提供借鉴。 形成评估报告： 撰写详细的评估报告，供相关方参考。 配套光盘内容： 光盘中包含精选的国内外大型文体表演的经典案例视频片段，涵盖了不同类型的表演，例如： 奥运会开闭幕式精彩集锦： 展示标志性的开幕式、闭幕式表演，如北京奥运会、伦敦奥运会、里约奥运会等。 重大体育赛事庆典片段： 如世界杯决赛开幕式、欧洲杯闭幕式等。 国家级大型演出实况： 如国庆阅兵式、大型主题晚会等。 创新性技术应用展示： 如利用无人机集群、大型LED屏幕、虚拟现实技术等呈现的表演片段。 幕后制作花絮： 简要展示部分节目的排练过程、技术调试场景、导演构思等。 这些影像资料旨在为读者提供直观的学习素材，帮助其更好地理解书中的理论知识和技术要点，通过“观摩”来“学习”，将抽象的概念具象化，提升学习的趣味性和有效性。 本书的编写团队汇聚了多年从事大型文体表演策划、导演、制作、技术管理等领域的专家学者，他们结合自身的丰富经验，将理论知识与实践操作相结合，力求为读者呈现最前沿、最实用的知识体系。无论是未来希望投身于大型文体表演事业的学生，还是从事相关工作的专业人士，本书都将是您宝贵的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的厚度和内容的密度，让我花了不少时间去消化。它更像是一本“工具书”而不是“小说”，需要你带着问题去阅读，并且需要时不时地停下来，对照现实中的某些事件进行思考和印证。我最欣赏的是它对“跨文化交流”在国际性文体活动中的处理策略。作者没有采取简单的“文化挪用”或“肤浅展示”的模式，而是深入探讨了如何建立真正有效的沟通桥梁，如何规避文化敏感性，如何在满足主办方需求的同时，尊重和展现参与文化的原貌。这部分内容的处理，展现了编撰者极高的国际视野和人文素养。从宏观的政策制定到微观的演员管理手册，这本书几乎构建了一个完整的知识生态系统。对于准备从事国际大型活动组织工作的人来说，这本书提供的框架是无可替代的，它将原本分散在不同学科（如公共关系、舞台技术、人力资源管理）的知识点，系统地整合到了“大型文体表演”这一核心命题之下，形成了一个逻辑自洽的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种业余爱好者来说，这本书的“附光盘”部分简直是意外之喜，虽然我更侧重于理论学习，但那些视觉辅助材料的价值是无法替代的。我尝试着对照光盘中的几个经典案例片段来理解书本上的文字描述，效果立竿见影。比如，书中提到“空间叙事”在大型庆典中的应用，文字描述很抽象，但光盘中直接播放了某个特定场景的调度视频，我立刻就能捕捉到舞台机械运动与叙事节奏的完美契合。这套教材似乎在刻意平衡理论的深度与操作的可视性。有趣的是，它并没有过多地停留在对既有作品的赞美上，反而花了相当篇幅去剖析那些“失败的尝试”和“遗留的问题”，这种反思性的学习方法，对我这种想进入该行业的人来说，提供了宝贵的教训。它教会我，成功的光环背后，往往是无数次对潜在风险的预判和修正。这本书的语言风格非常正式，但又充满了实践的温度，不像有些纯理论书籍那样高高在上，而是更像一位经验丰富的前辈，手把手地带你进入这个复杂的领域。

评分☆☆☆☆☆

我最初买这本书是想寻找一些关于“创意产业与城市形象塑造”的联系，这本书在某一章中给了我超出预期的答案。它探讨了如何利用大型文体活动作为“城市名片”进行品牌输出，其间的市场营销策略和媒体公关技巧非常到位。这本书的作者群看来是来自不同领域的专家，因为每个章节的写作风格都有微妙的差异，有的章节逻辑推理严密如数学证明，有的章节则更偏向于案例分析和经验总结，这反而使得全书内容更加立体和丰富，避免了单一视角的局限。唯一让我略感挑战的是，某些章节涉及到非常前沿的数字技术应用，比如沉浸式体验的构建，文字描述略显晦涩，需要结合光盘内容才能完全理解其精髓。但总体而言，这本书的学术严谨性是毋庸置疑的，它为“大型文体表演”这一相对新兴且跨学科的领域，提供了一个坚实、全面的理论基石，称得上是一部具有里程碑意义的教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书，坦白说，我是在一个偶然的机会下接触到的，当时正在为一个关于城市规划的课程寻找参考资料。翻开它，我首先被那些精美的图片和详尽的图表所吸引。这本书的排版和设计无疑是下了功夫的，色彩的运用既专业又不失活力，让人在阅读那些看似枯燥的理论时，也不会感到疲惫。它似乎试图构建一个宏大的叙事框架，从历史的演变到现代的实践，试图囊括“大型文体表演”从概念萌芽到成熟运作的方方面面。我特别欣赏其中关于“场馆的可持续性设计”那一章节，它没有停留在对现有建筑的简单罗列，而是深入探讨了如何平衡功能性、美学价值与环境责任。作者的笔触非常扎实，引用了大量国内外成功案例，分析得鞭辟入里，比如对某个奥运会开幕式的灯光调度系统的拆解，简直像是在进行一场精密的工程复盘。虽然教材的定位意味着它必然要承担一定的知识传授职能，但这本书显然超越了简单的知识堆砌，它更像是一本行业精英的“思想地图”，引导读者去思考在筹备大型活动时，技术、艺术、商业和社会影响之间错综复杂的关系。我感觉自己仿佛站在一个高空瞭望台，俯瞰着这个庞大而又精密的系统是如何运作起来的。

评分☆☆☆☆☆

接触这本书的时候，我其实对“文体表演”这个概念的理解还停留在舞台的灯光和演员的服饰上，非常表层。这本书给我带来的冲击是结构性的，它让我意识到，一场看似光鲜亮丽的演出背后，隐藏着多少不为人知的行政协调、安全预案和后勤保障工作。我尤其关注了关于“观众体验流线设计”的那部分内容。作者用极其细致的语言描述了从观众踏入场馆大门那一刻起，到找到座位、观看演出、直至安全疏散的全过程，其中涉及到的人流密度控制、应急通道的设置，甚至是卫生间的分布优化，都进行了近乎偏执的探讨。这让我深刻体会到，真正的专业性，往往体现在对细节的掌控上。读完这部分，我开始重新审视那些我曾认为理所当然的现场体验，明白了好的活动组织者是如何通过精妙的布局，将潜在的混乱扼杀在摇篮里的。这本书的叙事节奏有点像一场精心编排的交响乐，开篇宏大，中间的章节层层递进，深入到具体的技艺层面，最后又回归到对行业未来趋势的展望，整体上给人一种被严谨引导的学术氛围。