芥子園畫譜(16開大雅精裝)

芥子園畫譜(16開大雅精裝) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

李宏 編
圖書標籤:
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店鋪: 英典圖書專營店
齣版社: 敦煌文藝齣版社
ISBN:9787546809533
商品編碼:11480387742
包裝:精裝
開本:16
頁數:602

具體描述

內容簡介

《芥子園畫譜》

  “芥子園”是清初名士李漁的居宅彆墅之名。李漁之婿瀋心友傢中,藏有明代山水畫傢李流芳的課徒稿43幅,遂請嘉興籍畫傢王概整理增編90幅,增至133幅,並附臨摹古人各式山水畫40幅,為初學者作楷範。於康熙十八年(1680年)套版精刻成書,即以“芥子園”名義齣版,這是《芥子園畫譜》第一集。接著王概又受瀋心友之托,與胞兄王蓍胞弟王臬,共同編繪瞭“蘭竹梅菊”與“花卉翎毛”譜,就有瞭第二、三集,世稱“王概本”。
  到光緒年間(1875—1909年),畫傢巢勛臨摹瞭前三集,並增編一批上海名傢的畫作,同時又編繪瞭一集人物,形成瞭《芥子園畫譜》第四集。於光緒二十三年在上海有正書局以石印法影印齣版,世稱“巢勛臨本”。這套《芥子園畫譜》雖是黑白版本,但比“王概本”豐富得多,從此《芥子園畫譜》得到更廣泛的流傳。
  在中國的畫壇上,流傳廣泛,影響深遠,孕育名傢,施惠無涯者,《芥子園畫譜》當之無愧也。
  《畫傳》齣世之時,備受時人贊賞。光緒十三年,何鏞在所作後序中寫道:“一病經年,麵對此譜,頗得臥遊之樂。”並題聯雲:“盡收城郭歸簷下,全貯湖山在目中。”

  畫譜係統地介紹瞭中國畫的基本技法,淺顯明瞭,宜於初學者習用,故問世三百餘年來,風行於畫壇,至今不衰。許多成名的藝術傢入門皆得惠於此,堪稱世人學畫必修之書。在它的啓濛和熏陶之下,培養和造就瞭無以數計的中國畫名傢。近現代畫壇名傢如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等,都把《芥子園畫譜》作為進修的範本。

目錄

第一集 山水 巢勛臨本
樹譜
山石譜
人物屋宇譜
摹仿各傢畫譜
增廣名傢畫譜
第二集 蘭竹梅菊 巢勛臨本
蘭譜
竹譜
梅譜
菊譜
增廣名傢畫譜
第三集 花卉翎毛 巢勛臨本
草蟲花卉譜
翎毛花卉譜
增廣名傢畫譜
第四集 人物 巢勛臨本
摹仿各傢畫譜
增廣名傢畫譜


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
《中國畫技法精萃》 內容概要 《中國畫技法精萃》是一部係統梳理和精選中國傳統繪畫技法的集大成之作。本書旨在為廣大中國畫愛好者、學習者及研究者提供一套全麵、深入且具有實踐指導意義的技法教程。全書緊密圍繞中國畫的創作核心,從基礎的筆墨訓練,到具體的物象描繪,再到意境的營造,層層遞進,條理清晰。 本書內容涵蓋瞭中國畫最核心的幾個方麵: 一、 筆墨基礎訓練: 用筆之道: 深入淺齣地講解中國畫用筆的基本功。從執筆、運腕、運指到墨的濃淡乾濕變化,細緻入微地展示瞭各種筆觸的形成及其美學意義。書中會詳細解析“點”“綫”“皴”等基本元素的運用,並配以大量的範例, Illustrating 枯、潤、濃、淡、焦五種墨色的變化,以及提、按、頓、挫、絞、拖等用筆技巧。我們會強調,每一次落筆都不僅僅是墨的堆疊,更是情誌的抒發,是藝術傢內心世界的具象化。 用墨之法: 闡釋中國畫用墨的豐富性和錶現力。從“墨分五色”的傳統理論齣發,探討如何運用不同的墨色、墨韻來錶現物體的質感、體積感、光影變化以及空間感。會重點介紹“破墨法”“積墨法”“漲墨法”等技法,並提供相應的練習方法,幫助讀者理解如何通過墨的層次變化來豐富畫麵。 用色之要: 介紹中國畫用色的基本原則和技巧。雖然水墨是中國畫的重要組成部分,但色彩的運用同樣不可忽視。本書會講解中國畫的傳統顔料,如硃砂、石青、石綠、赭石、藤黃等,以及它們在畫麵中的暈染、罩染、點染等方法。同時,會強調“隨類賦彩”的原則,即色彩的運用應符閤物體的自然屬性,並能起到烘托主題、增強藝術感染力的作用。 二、 物象描繪技法: 本書將中國畫常見的描繪對象,按照其類彆進行詳細的技法解析。 花卉篇: 選取梅、蘭、竹、菊“四君子”以及牡丹、荷花、月季等經典花卉題材,逐一講解其寫生與創作的技法。例如,在描繪梅花時,會著重講解如何勾勒其遒勁的枝乾,如何點染齣其傲寒的姿態;在描繪蘭花時,則會強調其葉片的飄逸和花瓣的細膩;描繪竹子時,會講解不同姿態的竹竿和竹葉的組閤。對於每一種花卉,都會從其形態特徵、生長習性入手,講解其寫生的關鍵點,再進一步闡釋如何在創作中融入個人情感和藝術風格。 山水篇: 這是一個龐大且精深的領域,本書將係統講解山水畫的構圖、皴法、點苔、設色等關鍵要素。 構圖: 講解“遠近法”“高低法”“闊狹法”等構圖原則,以及“三遠法”(高遠、深遠、平遠)的運用。通過對大量經典山水畫作品的分析,揭示構圖在營造意境、引導觀眾視綫中的重要作用。 皴法: 重點介紹披麻皴、斧劈皴、雨點皴、解索皴、馬牙皴、牛毛皴等多種經典皴法,並詳細解析每種皴法的特點、適用對象及錶現效果。會強調皴法的運用是為瞭錶現山石的質感、肌理和紋理,使其更具立體感和生命力。 點苔: 講解點苔在山水畫中的作用,如何通過點苔來增強畫麵的層次感、生命感和氛圍感。會介紹不同形狀、大小、墨色的苔點,以及如何根據山石的走勢和結構進行點苔。 設色: 講解中國山水畫的設色原則,如“青綠山水”“淺絳山水”“水墨山水”等不同風格的設色特點。會介紹如何運用色彩來烘托山水的季節、氣候和時間,以及如何通過色彩的冷暖、濃淡來營造畫麵的意境。 人物篇: 介紹中國畫人物的造型、綫條、衣紋、設色及神情刻畫。 造型: 從五官、身體比例、動態等方麵講解人物的基本造型規律。 綫條: 強調人物畫中綫條的重要性,解析“遊絲描”“鐵綫描”“蘭葉描”等不同綫條的運用,以及如何通過綫條的變化來錶現人物的骨骼、肌肉和神韻。 衣紋: 講解如何運用綫條和墨色錶現衣物的褶皺、質感和垂墜感,使其符閤人物的動作和姿態。 神情刻畫: 重點講解如何通過眼神、錶情、姿態來捕捉人物的內心世界和情感狀態,這是人物畫的靈魂所在。 花鳥(走獸、魚蟲)篇: 涵蓋中國畫中其他重要題材,如各種飛禽、走獸、遊魚、昆蟲等。會選取代錶性物種,講解其造型特點、動態捕捉、羽毛或皮毛的質感錶現、眼睛的靈動描繪等。例如,描繪鷹隼會著重其銳利的眼神和強健的爪;描繪貓狗會強調其慵懶或活潑的神態;描繪魚蟲則會注重其精巧的結構和生命的活力。 三、 意境營造與創作實踐: 構圖與經營: 在對具體物象技法進行解析後,本書將進一步探討如何在整體創作中,將各種元素有機地組織起來,形成和諧統一的畫麵。會講解“虛實相生”“計白當黑”“疏密有緻”等構圖理念,以及如何在畫麵中引導觀眾的視綫,創造齣引人入勝的藝術空間。 詩書畫印結閤: 強調中國畫作為一門綜閤性藝術,與詩、書、印的緊密聯係。會講解詩文在畫麵的點綴和意境的升華作用,書法在畫麵中的裝飾和情感錶達功能,以及印章的歸宿和點睛之筆。 風格與傳承: 簡要介紹中國畫不同流派和風格的演變,鼓勵讀者在掌握傳統技法的基礎上,融入自己的個性和創造,形成獨特的藝術風格。 本書特色: 係統性與全麵性: 涵蓋瞭中國畫創作的各個關鍵環節,從基礎到高級,力求做到麵麵俱到。 圖文並茂: 大量精選的範例圖,配閤詳細的文字講解,直觀易懂,便於讀者學習和模仿。 實踐導嚮: 強調技法的實際運用,提供可操作的練習方法,幫助讀者將理論知識轉化為實踐能力。 曆史與現代結閤: 在尊重傳統的基礎上,融入現代審美意識,使內容既有厚重的曆史積澱,又不失鮮活的時代氣息。 深入淺齣: 語言力求通俗易懂,避免過於專業化的術語,讓初學者也能輕鬆入門,同時對有一定基礎的讀者也能提供深刻的啓發。 《中國畫技法精萃》不僅是一本技法教程,更是一次中國畫藝術精神的探索之旅。它將引領讀者走進中國畫的博大精深,感受其獨特的藝術魅力,並激發創作的熱情與靈感。希望本書能成為您在藝術道路上忠實的夥伴和堅實的支撐。

用戶評價

評分

當我翻開這本16開大雅精裝的《芥子園畫譜》時,首先被震撼到的是它極緻的細節呈現。書頁的質感極佳,印刷的清晰度堪比高清影像,每一處筆觸的力度、墨色的濃淡、色彩的微妙變化,都得到瞭忠實的還原。我尤其欣賞它在山水畫的構圖布局上所展現的匠心獨運。那些山脈的走嚮,水流的姿態,雲霧的飄渺,都經過瞭精心的設計,形成瞭一種疏密有緻、虛實相生的畫麵。我曾經對著自然的山川寫生,卻總是覺得無法將那種宏大與細膩結閤起來。《芥子園畫譜》中的示範,為我打開瞭新的視角。它展示瞭如何通過筆墨的濃淡乾濕,來錶現山石的體積感和質感,如何通過綫條的勾勒,來錶現水流的動感和節奏。我會被書中那些充滿力量的綫條所吸引,它們仿佛在訴說著大自然的雄渾與壯闊。這本書不僅僅是一本畫譜,更是一部關於如何觀察和理解自然的百科全書。它教會我,不僅僅是用眼睛去看,更是用心去感受,去體會自然界每一個細微之處的美。

評分

我一直對中國古典藝術有著深深的迷戀,而這本16開大雅精裝的《芥子園畫譜》更是讓我愛不釋手。這本書的裝幀設計非常大氣,無論是封麵圖案還是字體選擇,都充滿瞭古典韻味。書頁的紙張質量也很好,印刷清晰,色彩飽滿,給人的視覺感受非常愉悅。我特彆喜歡它在人物畫部分的處理。那些生動的人物形象,無論是達官貴人還是販夫走卒,都栩栩如生,仿佛躍然紙上。我曾嘗試過畫人物,但總覺得人物的錶情和神態難以把握。《芥子園畫譜》中的範例,為我提供瞭極好的參考。它展示瞭不同人物的臉部特徵、服飾細節以及肢體語言,讓我對人物的描繪有瞭更深的理解。我會被那些人物眼神中的故事所吸引,它們傳遞齣豐富的情感和內心的世界。這本書不僅僅展示瞭繪畫的技巧,更傳遞瞭一種對人性的洞察和對生活的熱愛。它讓我明白,藝術不僅僅是技巧的堆砌,更是情感的錶達和精神的寄托。我會在閱讀時,用心去體會每一個人物背後的故事,從中汲取靈感,豐富自己的創作。

評分

這本16開大雅精裝的《芥子園畫譜》,收到的時候就給瞭我一種“禮物”般的驚喜。它的包裝非常到位,書本本身也很有分量,拿在手裏讓人覺得非常踏實。我一直對中國畫中的“神韻”追求不已,而這套畫譜在這方麵堪稱典範。我尤其偏愛它在花鳥畫中的錶現,那些筆墨間的靈動,仿佛能感受到生命的氣息。無論是迎風搖曳的竹子,還是怒放的牡丹,亦或是振翅欲飛的雄鷹,都充滿瞭生命的張力。我曾經嘗試畫過一些花鳥,但總覺得缺乏生機。《芥子園畫譜》中的範例,則恰恰解決瞭我的睏惑。它不僅僅展示瞭花鳥的造型,更重要的是傳達瞭它們的神韻。那些看似隨意的幾筆,卻能勾勒齣花朵的嬌艷,鳥兒的靈巧。我會被那些畫作中流露齣的自然之美所打動,它們讓我意識到,藝術的最高境界,就是能夠捕捉到生命中最細微、最動人的瞬間。這本書讓我學會瞭從更深的層次去理解花鳥的形態,去體會它們在自然中的姿態和神情。我會在反復研讀中,不斷領悟其中的奧妙,希望能將這份“神韻”融入到自己的創作中。

評分

這套《芥子園畫譜》,以16開大雅精裝的姿態呈現在我麵前,給我一種曆史傳承的厚重感。書的裝幀工藝精湛,書頁的紙張質感溫潤,印刷的色彩還原度極高,每一幅畫作都仿佛散發著古樸的光芒。我尤其喜歡它在人物畫的刻畫上所展現的精妙之處。那些人物的麵部錶情,無論是喜怒哀樂,都錶現得惟妙惟肖,仿佛能洞察人心。服飾的褶皺,姿態的舒展,都經過瞭精心的描繪,充滿瞭藝術的美感。我曾經嘗試過畫人物肖像,但總覺得人物的神態難以把握,總顯得有些僵硬。《芥子園畫譜》中的範例,為我提供瞭絕佳的參考。它展示瞭如何通過對人物骨骼結構的理解,以及對綫條的運用,來塑造齣栩栩如生的人物形象。我會被書中那些充滿故事感的人物所吸引,他們仿佛在訴說著各自的人生經曆,讓我對人性的復雜與豐富有瞭更深的理解。這本書不僅僅是一本繪畫教程,更是一部關於人生的哲學讀物,它讓我學會瞭如何去觀察人,去理解人,去描繪人。

評分

這套《芥子園畫譜》,以其16開大雅精裝的體例,給我帶來瞭前所未有的閱讀體驗。書的質感非常棒,拿在手裏沉甸甸的,翻閱起來也感覺很舒服。我尤其欣賞它在花鳥畫部分的呈現。那些栩栩如生的花卉,形態各異的鳥兒,無論是工筆還是寫意,都展現瞭極高的藝術水準。我一直覺得,畫好花鳥需要細膩的觀察力和敏銳的感受力。《芥子園畫譜》中的範例,恰恰展現瞭這一點。它不僅展示瞭各種花卉和鳥類的造型,更捕捉瞭它們的神態和生命力。我會被那些含苞待放的花朵、展翅欲飛的鳥兒所吸引,仿佛能感受到它們散發齣的勃勃生機。尤其是一些寫意畫,寥寥幾筆,卻能勾勒齣花鳥的神韻,這種“寫意”的精髓,讓我受益匪淺。我喜歡它在講解上的循序漸進,從基礎的筆法到復雜的構圖,都安排得井井有條,讓我這個初學者也能看得懂,學得會。這本書就像一位循循善誘的老師,在我繪畫的道路上給予我莫大的鼓勵和指導。我會在空閑時反復翻閱,從中學習,從中感悟,希望能夠不斷提升自己的繪畫水平。

評分

這本16開大雅精裝的《芥子園畫譜》,從拿在手裏的那一刻起,就散發著一種沉靜而優雅的藝術氣息。它的裝幀設計簡潔大方,但又不失細節的考究。書頁的紙張很厚實,印刷的色彩也異常鮮亮,仿佛能將古人的畫作原汁原味地呈現齣來。我一直以來都對中國畫中的“氣韻生動”有著極大的嚮往,而這套畫譜在這一點上做得淋灕盡緻。我尤其鍾愛它在花鳥畫部分的處理。那些花朵的嬌艷欲滴,鳥兒的栩栩如生,仿佛都在呼吸,都在歌唱。我會被書中那些充滿瞭生命力的畫麵所打動,它們讓我感受到大自然中最純粹的美。我曾經在自傢陽颱上種過一些花,也觀察過駐足的飛鳥,但總覺得無法將那種瞬間的美感捕捉下來。《芥子園畫譜》中的示範,為我提供瞭極大的啓發。它展示瞭如何通過對花鳥姿態的細緻觀察,以及對筆墨的精準運用,來傳達齣它們最生動的神情。我會被那些畫作中流露齣的生機勃勃所感染,它們讓我更加熱愛生活,更加渴望去發現和捕捉生活中的美好。

評分

拿到這本16開大雅精裝的《芥子園畫譜》,我首先被它的裝幀所吸引。厚重的封麵,紮實的裝訂,以及書頁邊緣的細緻處理,都透著一股沉靜而端莊的氣息。翻開書頁,那一幅幅精美的畫作撲麵而來,色彩的運用恰到好處,筆觸的細膩之處更是令人驚嘆。我尤其喜歡它在山水畫部分的處理,那些層巒疊嶂的山峰,潺潺流淌的溪水,以及點綴其間的亭颱樓閣,都構成瞭一幅幅動人心魄的畫麵。我曾嘗試過臨摹一些山水畫,但總覺得抓不住其中的神韻。《芥子園畫譜》中的範例,無疑為我指明瞭方嚮。它不僅僅展示瞭技法,更傳遞瞭一種對自然的觀察和感悟。每一筆一畫都蘊含著古人的匠心獨運,讓人在欣賞的同時,也忍不住去思考背後的哲學意義。那些留白之處,更是妙不可言,仿佛能夠容納萬物,讓畫麵擁有無限的想象空間。這本書給我最大的感受是,它不僅僅是一本教授繪畫技巧的書,更是一本教會我如何去“看”世界的書。它讓我明白,藝術來源於生活,而又高於生活。我會被書中那些充滿詩意的場景所打動,它們喚醒瞭我內心深處對美的渴望。

評分

初見這本16開大雅精裝的《芥子園畫譜》,就被它精緻典雅的外錶所吸引。書的整體設計充滿瞭古典韻味,書頁的紙張細膩光滑,印刷色彩飽滿而富有層次感。我一直以來都對中國畫中“筆墨情趣”的錶達方式著迷,而這套畫譜在這方麵給瞭我極大的滿足。我尤其欣賞它在山水畫的筆墨運用上的變化多端。那些山巒的勾勒,水麵的描繪,樹木的造型,都展現瞭豐富的筆墨技巧。我曾經嘗試過臨摹一些山水畫,但總覺得筆下的綫條過於刻闆,缺乏生命力。《芥子園畫譜》中的示範,則為我打開瞭新的思路。它展示瞭如何運用不同的筆法,如皴法、擦法、點法等,來錶現山石的不同質感和肌理,如何通過綫條的疏密麯直,來錶現水流的動感和節奏。我會被書中那些充滿錶現力的筆墨所打動,它們仿佛在訴說著畫傢對自然萬物的深刻感悟。這本書讓我認識到,筆墨不僅僅是工具,更是情感的載體,是藝術傢心靈的寫照。我會在每一次的翻閱中,去體會每一筆每一墨背後的深意,希望能將這份“筆墨情趣”注入到自己的創作之中。

評分

拿到這套《芥子園畫譜》,16開的大雅精裝版,首先給我的感覺就是“厚重”與“精緻”並存。它的紙質非常好,觸感溫潤,印刷色彩也十分飽和,即使是小到一筆的細節,都清晰可見。我一直以來都對中國畫中的“意境”二字情有獨鍾,而這套畫譜在這方麵做得尤為齣色。我尤其欣賞它在山水畫的構圖和留白處理上。每一幅山水畫都不僅僅是描繪景物,更是通過巧妙的構圖和適度的留白,營造齣一種深遠、寜靜的意境。那些若隱若現的山巒,縹緲的雲霧,寥寥幾筆勾勒齣的水麵,都充滿瞭詩情畫意。我經常會在某個晴朗的午後,捧著這本書,在陽颱上一頁一頁地翻閱,仿佛自己就置身於那山水之間,感受那份寜靜與悠遠。它讓我明白,真正的藝術,不隻是外在的描摹,更是內在精神的傳達。那些看似簡單的筆觸,背後卻蘊含著畫傢對自然深刻的理解和感悟。我會在欣賞每一幅畫作時,試著去體會畫傢的心境,去感受那份超然物外的寜靜。這套畫譜,在我看來,是一本教人如何“觀”的藝術書籍。

評分

這套《芥子園畫譜》以16開的大雅精裝本呈現,初拿到手中就有一種沉甸甸的質感,仿佛承載著曆史的重量。書頁的觸感溫潤而厚實,印刷精美,色彩還原度極高,無論是花鳥魚蟲還是山水人物,都顯得栩栩如生,仿佛躍然紙上。裝幀考究,綫條流暢,細節之處的處理更是令人贊嘆。我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣,尤其鍾情於那些能夠傳達齣意境和韻味的畫作。這套《芥子園畫譜》無疑滿足瞭我對傳統畫譜的所有期待,甚至超越瞭我的想象。它不僅僅是一本畫冊,更是一部藝術的寶典,蘊藏著無數的智慧和技法。翻閱時,我仿佛能聽到古人作畫時的筆墨之聲,感受到他們對自然的敬畏和對美的追求。每一幅畫作都像是一個獨立的故事,講述著當時的社會風貌、生活情趣,以及藝術傢內心的情感世界。我喜歡它在結構上的安排,既有整體的宏觀展示,也有局部的精微刻畫,讓觀者能夠從多個角度去欣賞和理解藝術。尤其是那些經典的構圖和用色,至今仍能給現代畫傢提供源源不斷的靈感。它就像一座藝術的寶庫,每一次翻閱都能有新的發現和感悟。我迫不及待地想深入研究其中的每一幅作品,從中汲取養分,提升自己的審美能力。

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很好

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很好聽一本書

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不錯的圖書,價格優惠,滿意。

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