具体描述
内容简介
《芥子园画谱》
“芥子园”是清初名士李渔的居宅别墅之名。李渔之婿沈心友家中，藏有明代山水画家李流芳的课徒稿43幅，遂请嘉兴籍画家王概整理增编90幅，增至133幅，并附临摹古人各式山水画40幅，为初学者作楷范。于康熙十八年（1680年）套版精刻成书，即以“芥子园”名义出版，这是《芥子园画谱》第一集。接着王概又受沈心友之托，与胞兄王蓍胞弟王臬，共同编绘了“兰竹梅菊”与“花卉翎毛”谱，就有了第二、三集，世称“王概本”。到光绪年间（1875—1909年），画家巢勋临摹了前三集，并增编一批上海名家的画作，同时又编绘了一集人物，形成了《芥子园画谱》第四集。于光绪二十三年在上海有正书局以石印法影印出版，世称“巢勋临本”。这套《芥子园画谱》虽是黑白版本，但比“王概本”丰富得多，从此《芥子园画谱》得到更广泛的流传。
在中国的画坛上，流传广泛，影响深远，孕育名家，施惠无涯者，《芥子园画谱》当之无愧也。
《画传》出世之时，备受时人赞赏。光绪十三年，何镛在所作后序中写道：“一病经年，面对此谱，颇得卧游之乐。”并题联云：“尽收城郭归檐下，全贮湖山在目中。”
画谱系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，宜于初学者习用，故问世三百余年来，风行于画坛，至今不衰。许多成名的艺术家入门皆得惠于此，堪称世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无以数计的中国画名家。近现代画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。
目录
第一集 山水 巢勋临本
树谱
山石谱
人物屋宇谱
摹仿各家画谱
增广名家画谱
第二集 兰竹梅菊 巢勋临本
兰谱
竹谱
梅谱
菊谱
增广名家画谱
第三集 花卉翎毛 巢勋临本
草虫花卉谱
翎毛花卉谱
增广名家画谱
第四集 人物 巢勋临本
摹仿各家画谱
增广名家画谱
用户评价
拿到这套《芥子园画谱》，16开的大雅精装版，首先给我的感觉就是“厚重”与“精致”并存。它的纸质非常好，触感温润，印刷色彩也十分饱和，即使是小到一笔的细节，都清晰可见。我一直以来都对中国画中的“意境”二字情有独钟，而这套画谱在这方面做得尤为出色。我尤其欣赏它在山水画的构图和留白处理上。每一幅山水画都不仅仅是描绘景物，更是通过巧妙的构图和适度的留白，营造出一种深远、宁静的意境。那些若隐若现的山峦，缥缈的云雾，寥寥几笔勾勒出的水面，都充满了诗情画意。我经常会在某个晴朗的午后，捧着这本书，在阳台上一页一页地翻阅，仿佛自己就置身于那山水之间，感受那份宁静与悠远。它让我明白，真正的艺术，不只是外在的描摹，更是内在精神的传达。那些看似简单的笔触，背后却蕴含着画家对自然深刻的理解和感悟。我会在欣赏每一幅画作时，试着去体会画家的心境，去感受那份超然物外的宁静。这套画谱，在我看来，是一本教人如何“观”的艺术书籍。
评分这套《芥子园画谱》以16开的大雅精装本呈现，初拿到手中就有一种沉甸甸的质感，仿佛承载着历史的重量。书页的触感温润而厚实，印刷精美，色彩还原度极高，无论是花鸟鱼虫还是山水人物，都显得栩栩如生，仿佛跃然纸上。装帧考究，线条流畅，细节之处的处理更是令人赞叹。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其钟情于那些能够传达出意境和韵味的画作。这套《芥子园画谱》无疑满足了我对传统画谱的所有期待，甚至超越了我的想象。它不仅仅是一本画册，更是一部艺术的宝典，蕴藏着无数的智慧和技法。翻阅时，我仿佛能听到古人作画时的笔墨之声，感受到他们对自然的敬畏和对美的追求。每一幅画作都像是一个独立的故事，讲述着当时的社会风貌、生活情趣，以及艺术家内心的情感世界。我喜欢它在结构上的安排，既有整体的宏观展示，也有局部的精微刻画，让观者能够从多个角度去欣赏和理解艺术。尤其是那些经典的构图和用色，至今仍能给现代画家提供源源不断的灵感。它就像一座艺术的宝库，每一次翻阅都能有新的发现和感悟。我迫不及待地想深入研究其中的每一幅作品，从中汲取养分，提升自己的审美能力。
评分这套《芥子园画谱》，以16开大雅精装的姿态呈现在我面前，给我一种历史传承的厚重感。书的装帧工艺精湛，书页的纸张质感温润，印刷的色彩还原度极高，每一幅画作都仿佛散发着古朴的光芒。我尤其喜欢它在人物画的刻画上所展现的精妙之处。那些人物的面部表情，无论是喜怒哀乐，都表现得惟妙惟肖，仿佛能洞察人心。服饰的褶皱，姿态的舒展，都经过了精心的描绘，充满了艺术的美感。我曾经尝试过画人物肖像，但总觉得人物的神态难以把握，总显得有些僵硬。《芥子园画谱》中的范例，为我提供了绝佳的参考。它展示了如何通过对人物骨骼结构的理解，以及对线条的运用，来塑造出栩栩如生的人物形象。我会被书中那些充满故事感的人物所吸引，他们仿佛在诉说着各自的人生经历，让我对人性的复杂与丰富有了更深的理解。这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一部关于人生的哲学读物，它让我学会了如何去观察人，去理解人，去描绘人。
评分这套《芥子园画谱》，以其16开大雅精装的体例，给我带来了前所未有的阅读体验。书的质感非常棒，拿在手里沉甸甸的，翻阅起来也感觉很舒服。我尤其欣赏它在花鸟画部分的呈现。那些栩栩如生的花卉，形态各异的鸟儿，无论是工笔还是写意，都展现了极高的艺术水准。我一直觉得，画好花鸟需要细腻的观察力和敏锐的感受力。《芥子园画谱》中的范例，恰恰展现了这一点。它不仅展示了各种花卉和鸟类的造型，更捕捉了它们的神态和生命力。我会被那些含苞待放的花朵、展翅欲飞的鸟儿所吸引，仿佛能感受到它们散发出的勃勃生机。尤其是一些写意画，寥寥几笔，却能勾勒出花鸟的神韵，这种“写意”的精髓，让我受益匪浅。我喜欢它在讲解上的循序渐进，从基础的笔法到复杂的构图，都安排得井井有条，让我这个初学者也能看得懂，学得会。这本书就像一位循循善诱的老师，在我绘画的道路上给予我莫大的鼓励和指导。我会在空闲时反复翻阅，从中学习，从中感悟，希望能够不断提升自己的绘画水平。
评分我一直对中国古典艺术有着深深的迷恋，而这本16开大雅精装的《芥子园画谱》更是让我爱不释手。这本书的装帧设计非常大气，无论是封面图案还是字体选择，都充满了古典韵味。书页的纸张质量也很好，印刷清晰，色彩饱满，给人的视觉感受非常愉悦。我特别喜欢它在人物画部分的处理。那些生动的人物形象，无论是达官贵人还是贩夫走卒，都栩栩如生，仿佛跃然纸上。我曾尝试过画人物，但总觉得人物的表情和神态难以把握。《芥子园画谱》中的范例，为我提供了极好的参考。它展示了不同人物的脸部特征、服饰细节以及肢体语言，让我对人物的描绘有了更深的理解。我会被那些人物眼神中的故事所吸引，它们传递出丰富的情感和内心的世界。这本书不仅仅展示了绘画的技巧，更传递了一种对人性的洞察和对生活的热爱。它让我明白，艺术不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达和精神的寄托。我会在阅读时，用心去体会每一个人物背后的故事，从中汲取灵感，丰富自己的创作。
评分这本16开大雅精装的《芥子园画谱》，收到的时候就给了我一种“礼物”般的惊喜。它的包装非常到位，书本本身也很有分量，拿在手里让人觉得非常踏实。我一直对中国画中的“神韵”追求不已，而这套画谱在这方面堪称典范。我尤其偏爱它在花鸟画中的表现，那些笔墨间的灵动，仿佛能感受到生命的气息。无论是迎风摇曳的竹子，还是怒放的牡丹，亦或是振翅欲飞的雄鹰，都充满了生命的张力。我曾经尝试画过一些花鸟，但总觉得缺乏生机。《芥子园画谱》中的范例，则恰恰解决了我的困惑。它不仅仅展示了花鸟的造型，更重要的是传达了它们的神韵。那些看似随意的几笔，却能勾勒出花朵的娇艳，鸟儿的灵巧。我会被那些画作中流露出的自然之美所打动，它们让我意识到，艺术的最高境界，就是能够捕捉到生命中最细微、最动人的瞬间。这本书让我学会了从更深的层次去理解花鸟的形态，去体会它们在自然中的姿态和神情。我会在反复研读中，不断领悟其中的奥妙，希望能将这份“神韵”融入到自己的创作中。
评分拿到这本16开大雅精装的《芥子园画谱》，我首先被它的装帧所吸引。厚重的封面，扎实的装订，以及书页边缘的细致处理，都透着一股沉静而端庄的气息。翻开书页，那一幅幅精美的画作扑面而来，色彩的运用恰到好处，笔触的细腻之处更是令人惊叹。我尤其喜欢它在山水画部分的处理，那些层峦叠嶂的山峰，潺潺流淌的溪水，以及点缀其间的亭台楼阁，都构成了一幅幅动人心魄的画面。我曾尝试过临摹一些山水画，但总觉得抓不住其中的神韵。《芥子园画谱》中的范例，无疑为我指明了方向。它不仅仅展示了技法，更传递了一种对自然的观察和感悟。每一笔一画都蕴含着古人的匠心独运，让人在欣赏的同时，也忍不住去思考背后的哲学意义。那些留白之处，更是妙不可言，仿佛能够容纳万物，让画面拥有无限的想象空间。这本书给我最大的感受是，它不仅仅是一本教授绘画技巧的书，更是一本教会我如何去“看”世界的书。它让我明白，艺术来源于生活，而又高于生活。我会被书中那些充满诗意的场景所打动，它们唤醒了我内心深处对美的渴望。
评分这本16开大雅精装的《芥子园画谱》，从拿在手里的那一刻起，就散发着一种沉静而优雅的艺术气息。它的装帧设计简洁大方，但又不失细节的考究。书页的纸张很厚实，印刷的色彩也异常鲜亮，仿佛能将古人的画作原汁原味地呈现出来。我一直以来都对中国画中的“气韵生动”有着极大的向往，而这套画谱在这一点上做得淋漓尽致。我尤其钟爱它在花鸟画部分的处理。那些花朵的娇艳欲滴，鸟儿的栩栩如生，仿佛都在呼吸，都在歌唱。我会被书中那些充满了生命力的画面所打动，它们让我感受到大自然中最纯粹的美。我曾经在自家阳台上种过一些花，也观察过驻足的飞鸟，但总觉得无法将那种瞬间的美感捕捉下来。《芥子园画谱》中的示范，为我提供了极大的启发。它展示了如何通过对花鸟姿态的细致观察，以及对笔墨的精准运用，来传达出它们最生动的神情。我会被那些画作中流露出的生机勃勃所感染，它们让我更加热爱生活，更加渴望去发现和捕捉生活中的美好。
评分初见这本16开大雅精装的《芥子园画谱》，就被它精致典雅的外表所吸引。书的整体设计充满了古典韵味，书页的纸张细腻光滑，印刷色彩饱满而富有层次感。我一直以来都对中国画中“笔墨情趣”的表达方式着迷，而这套画谱在这方面给了我极大的满足。我尤其欣赏它在山水画的笔墨运用上的变化多端。那些山峦的勾勒，水面的描绘，树木的造型，都展现了丰富的笔墨技巧。我曾经尝试过临摹一些山水画，但总觉得笔下的线条过于刻板，缺乏生命力。《芥子园画谱》中的示范，则为我打开了新的思路。它展示了如何运用不同的笔法，如皴法、擦法、点法等，来表现山石的不同质感和肌理，如何通过线条的疏密曲直，来表现水流的动感和节奏。我会被书中那些充满表现力的笔墨所打动，它们仿佛在诉说着画家对自然万物的深刻感悟。这本书让我认识到，笔墨不仅仅是工具，更是情感的载体，是艺术家心灵的写照。我会在每一次的翻阅中，去体会每一笔每一墨背后的深意，希望能将这份“笔墨情趣”注入到自己的创作之中。
评分当我翻开这本16开大雅精装的《芥子园画谱》时，首先被震撼到的是它极致的细节呈现。书页的质感极佳，印刷的清晰度堪比高清影像，每一处笔触的力度、墨色的浓淡、色彩的微妙变化，都得到了忠实的还原。我尤其欣赏它在山水画的构图布局上所展现的匠心独运。那些山脉的走向，水流的姿态，云雾的飘渺，都经过了精心的设计，形成了一种疏密有致、虚实相生的画面。我曾经对着自然的山川写生，却总是觉得无法将那种宏大与细腻结合起来。《芥子园画谱》中的示范，为我打开了新的视角。它展示了如何通过笔墨的浓淡干湿，来表现山石的体积感和质感，如何通过线条的勾勒，来表现水流的动感和节奏。我会被书中那些充满力量的线条所吸引，它们仿佛在诉说着大自然的雄浑与壮阔。这本书不仅仅是一本画谱，更是一部关于如何观察和理解自然的百科全书。它教会我，不仅仅是用眼睛去看，更是用心去感受，去体会自然界每一个细微之处的美。
评分正版好书
评分好
评分很好
评分正版好书
评分大精装,印用纸不怎样.书还是不错.
评分正版好书
评分大精装,印用纸不怎样.书还是不错.
评分很好
评分不错的图书，价格优惠，满意。
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