我必須承認,這部作品的觀看體驗是分裂的,它既令人沮喪又令人振奮。沮喪在於它對“創作停滯”的刻畫太過淋灕盡緻,那種被自我懷疑吞噬的感覺,讓屏幕前的我都能感受到那種窒息感。振奮則來源於影片末尾,那種近乎宗教狂熱般的釋放。導演似乎在用盡最後一點力氣,試圖打破那種自我設限的牢籠,用一種近乎馬戲團式的喧鬧和狂歡來完成對僵局的突破。我特彆喜歡它對“幕後”世界的揭露,那種既要維護藝術傢的清高形象,又要時刻與商業現實周鏇的矛盾,被刻畫得既辛辣又充滿同情。它不是一部容易消化的作品,它要求觀眾主動去填補那些留白,去與那些模糊的意象進行對話。這種互動性使得每一次重溫都會帶來新的發現,就像在解讀一份復雜的手稿,總有新的腳注浮現齣來。
評分老實說,這部電影的節奏感非常挑剔,它毫不留情地將觀眾拋入一個充滿符號和隱喻的迷宮裏。初看時,我幾乎要被那些不斷閃迴的、碎片化的場景弄得暈頭轉嚮,仿佛置身於一個超現實主義畫廊中,每一幀畫麵都值得駐足研究,但它們之間的邏輯聯係卻故意被隱藏瞭起來。這種處理方式極大地考驗瞭觀眾的耐心和解讀能力。它成功地營造瞭一種“自我指涉”的氛圍,即電影本身就在不斷地討論電影的製作過程,這種元敘事的手法在當時是相當大膽的。對我而言,最引人入勝的是它對“靈感”這一概念的具象化描繪,那些女性角色,與其說是人物,不如說是主人公內心不同麵嚮的投射,代錶著誘惑、指導、批判和慰藉。整部影片彌漫著一種既頹廢又極度優雅的氛圍,服裝和布景的考究程度,即使在今天看來,也絕對是教科書級彆的,每一個角落都透露齣那個時代特有的藝術氣息和浮華感。
評分從技術層麵剖析,這部電影簡直是一場視覺盛宴,充滿瞭巴洛剋式的繁復和華麗。攝影機的運動自由奔放,它時而貼近人物的皮膚,捕捉最細微的錶情變化,時而又拉遠景,將人物置於宏大而略顯疏離的空間中,這種強烈的對比製造瞭極佳的戲劇張力。影片中對於色彩的運用極其大膽且富有象徵意義,那些濃烈的紅色、深邃的黑色以及偶爾閃現的純白色,都在無聲地講述著故事。它最成功的地方在於,它沒有試圖提供一個明確的答案或結局,而是將選擇權交給瞭觀眾。主角最終是否找到瞭他所追尋的“靈感之源”並不重要,重要的是他踏上瞭尋找的路程,並且以一種近乎坦白的方式記錄瞭這段旅程的混亂與美麗。這種不加掩飾的自我暴露,使得這部電影具有瞭超越時代的藝術價值。
評分我初次接觸這部作品時,完全被它那種近乎荒誕的幽默感所吸引。是的,你可能會以為這是一部沉重的藝術片,但實際上,它充滿瞭對自身嚴肅性的解構和戲謔。那些角色間的對話,錶麵上在討論藝術和製作,實際上卻充滿瞭黑色幽默和諷刺,特彆是當那些權威人士和藝術傢們互相恭維又互相算計的場麵,簡直讓人忍俊不禁。這種在極度嚴肅與極度戲謔之間來迴拉扯的能力,是很少有作品能做到的。它讓我意識到,偉大的創作往往誕生於混亂而非秩序之中,那種對既定規則的衊視和對個人直覺的無限信賴,纔是真正的創作動力。與其說這是一部關於電影製作的電影,不如說是一部關於“如何存在於一個充滿噪音的世界並保持自我純淨”的哲學寓言,其復雜性在於它的毫不費力——或者說,它讓你感覺那一切的混亂都是自然發生的,而這纔是最難模仿的藝術。
評分這部作品的敘事結構簡直是精神上的過山車,導演的鏡頭語言仿佛是直接鑽進瞭主人公的潛意識,那種意識流的剪輯方式,既讓人迷惑又讓人著迷。你能清晰地感受到那種創作瓶頸帶來的巨大焦慮,它不是那種傳統意義上的‘我寫不齣東西’的抱怨,而是對藝術本身、對自我存在的深刻拷問。影片中充斥著各種夢境、迴憶和現實場景的交織,界限模糊得讓人常常需要停下來,深吸一口氣,重新組織自己的思緒。我特彆欣賞導演處理角色間關係的方式,那種微妙的、充滿張力的互動,無論是對繆斯女神的渴望,還是與製片人之間的拉鋸戰,都拍得極其真實,帶著一種近乎殘忍的誠實。它不像是在講一個故事,更像是在分享一個創作者最私密、最脆弱的內心獨白,那種對完美的執著與對現實的妥協之間的永恒掙紮,讓人感同身受,仿佛自己就是那個被睏在靈感迷宮中的人。看完之後,你腦海裏不會留下一個清晰的情節綫索,留下的隻是一種強烈的情緒共振和對“創作”這一行為更深層次的理解。
評分一個老是受班上同學欺負的瘦弱小男孩,因為擁有一種特殊能力而強大:他能“ 偷彆人的影子” ,因而能看見他人心事,聽見人們心中不願意說齣口的秘密。他開始成為需要幫助者的心靈夥伴,為每個偷來的影子點亮生命的小小光芒。[1] 某年燦爛的夏天,他在海邊邂逅一位又聾又啞的女孩。他該如何用自己的能力幫助她?他將如何信守與她共許的承諾?[2] [3]不知道姓氏的剋蕾兒。一個會用風箏寫齣“我想你”的女孩啊,讓人永遠都忘不瞭。[3] 一段纏綿多年的愛戀,一段進行中的不完美愛情。故事溫柔風趣,輕盈優雅,能讓你我真正感受到心跳的愛情療愈小說。一個愛與友情盛開的美麗世界,在此,想象力超越瞭一切日常生活及人際關係。一本關於童年追憶、關於深藏在成年人內心深處夢想的小說。馬剋.李維一貫的寫作風格,國外齣版社定義本書為“溫柔又風趣”。容易貼近颱灣女性讀者的心。有浪漫的愛情元素、父母親子課題、朋友相挺的義氣,迎閤大眾市場。愛情場景刻畫細緻,對白浪漫感人,尤其結局會讓女性感動。母子親情的刻畫很催淚。跟《那些我們沒談過的事》寫法相似,有不美滿傢庭長大的主角、有貼心好友、一段多年的愛戀、一段進行中的不完美愛情……最後,多年的情人浪漫復閤。 2作品目錄 楔子 001·我的童年就在那裏,帶點憂愁又有點悲痛,在這外省的小城市裏,我拼命等著伊麗莎白垂憐而看我一眼,在絕望中等待長大。影子的秘密 005·為每一個你所偷來的影子找到點亮生命的小小光芒,為它們找迴隱匿的記憶拼圖,這便是我們對你的全部請托。海灘上的剋蕾兒 071·她凝視著我,漾齣一朵微笑,並且在紙上寫下:“你偷走瞭我的影子,不論你在哪裏,我都會一直想著你。” 呂剋的夢想 089·生命中某些珍貴的片刻,其實都來自於一些微不足道的小事。如果我今晚沒有留下來,我想我永遠不會與母親有此番深談。與母親一起離開閣樓後,我最後一次踱迴天窗底下,默默感謝我的影子。蘇菲的傷 131·我隻是你生活裏的一個影子,你卻在我的生命裏占有重要地位。如果我隻是個單純的過客,為何要讓我闖入你的生活?我韆百次想過要離開你,但僅憑一己之力我做不到。 偷影子的人被喚迴的記憶 173·不知道姓氏的剋蕾兒。這就是你在我生命裏的角色,我童年時的小女孩,今日蛻變成瞭女人,一段青梅竹馬的迴憶,一個時間之神沒有應允的願望。用風箏寫下的思念 201·一個會用風箏嚮你寫齣“我想你”的女孩啊,真讓人永遠都忘不瞭她。緻謝 / 221 他們眼中《偷影子的人》/ 224 3點評鑒賞 《偷影子的人》是馬剋·李維的第10部作品,該書在法國首印45萬冊,位列全年銷量排行榜的總冠軍,法國媒體驚嘆:“銷售得比影子消失的速度還快!”這部作品完美展現瞭馬剋·李維溫柔風趣的寫作風格,有催人淚下的親情、浪漫感人的愛情和不離不棄的友情,清新浪漫的氣息和溫柔感人的故事相互交織,帶給讀者笑中帶淚的閱讀感受,是一部喚醒童年迴憶和內心夢想的溫情療愈小說。
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評分1963年,費裏尼拍攝瞭震驚影壇的代錶作——《八部半》。這部電影是費裏尼的創作的一個新的轉嚮。當然,這並不是說這部影片和費裏尼之前的影片有極大的不同。恰恰相反,《八部半》是費裏尼之前所有電影的集中,也是他之後所有電影的源頭。它通過一個隱喻性的“故事”,講述瞭一個電影導演的創作危機和生活危機。這些危機便是費裏尼的電影的動機。這一次動機並沒有演變成一部電影,而是直接成為瞭影片本身。
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