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[德] 奥利弗·劳施 著

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• 摄影
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• 摄影入门
• 摄影进阶

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517901389

版次：1

商品编码：11518923

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：320

字数：320000

正文语种：中文

编辑推荐

　　创新性：“长侧”、“短侧”、“巧克力侧”、“鼻子理论”、“牛线”、“题材的脸”等新颖的概念和术语，形象而生动。
　　实用性：对侧光、伦勃朗式用光、高光以及逆光的布光步骤、特点、效果和机位进行全面、详细的讲解，并配范例解说，方便活学活用。
　　全面性：以典型意义的摄影题材——人像为例，全面、深入地阐述用光理念，进而推广至风光、建筑和静物等各类题材，举一反三。

内容简介

　　《摄影用光创新教程》结构严谨、手法新颖的关于光影设计的摄影书，作者成功地表达了摄影中常用的光影理念和布光经验，使这本书对于每一个读者来说都有用武之地。书中不仅讲述了布光方向对光影效果的影响，还就具体的布光方式、光源选择、明暗度的调整和主光类型与自然光的结合都进行了详细的阐述。此外，《摄影用光创新教程》还对逆光进行了讲解，并通过由点及面的方式阐明了为多位模特拍照时的布光情况，以及拍摄其他主题时的布光设计。《摄影用光创新教程》的出版向所有的业余摄影爱好者、摄影专业的学生，以及对布光感兴趣的摄影师，传授了具有专业水准且又系统全面的光影设计方法。

作者简介

　　奥利弗·劳施，曾在海牙“皇家艺术学院”和阿姆斯特丹“皇家视觉艺术学院”学习摄影。1997年至2004年，他在著名的“阿姆斯特丹摄影学院”做讲师，并重新整理了自己关于摄影布光方面的教学范例，并将其撰写成图书。后来，他又与弗兰克·杜拉赫一起创办了科隆摄影学院。

内页插图

目录

参与机构
前 言
光的力量
1 开始之前先了解基础
1.1 为何从人像开始
1.2 打光又叫投影
1.3 模特的“长侧”和“短侧”
1.4 画面的左右两侧
1.5 画面中的其他方向
1.6 模特的巧克力侧
1.7 方向说明
1.8 鼻子理论中的“牛线”
1.9 光线方向的选择
操作范例：光效受打光方向影响

2 三种重要的打光方式
2.1 侧 光
2.1.1 侧光的布光步骤
2.1.2 侧光的设计特点
2.1.3 侧光效果
2.1.4 侧光的相机位置
2.1.5 侧光下的“错误”
2.1.6 侧光下模特的解剖特征
2.1.7 侧光下的控制
2.2 伦勃朗式用光
2.2.1 伦勃朗式用光的布光步骤
2.2.2 伦勃朗式用光的设计特点
2.2.3 伦勃朗式用光的效果
2.2.4 伦勃朗式用光的相机位置
2.2.5 伦勃朗式用光下的“错误”
2.2.6 伦勃朗式用光下模特的解剖特征
2.2.7 伦勃朗式用光下的控制
2.3 高 光
2.3.1 高光的布光步骤
2.3.2 高光的设计特点
2.3.3 高光的效果
2.3.4 高光的相机位置
2.3.5 高光下的“错误”
2.3.6 高光下模特的解剖学特征
2.3.7 高光下的控制
操作范例：用小角度光源打造主光特点

3 主光源的选择
3.1 光源的角度大小
3.1.1 光源的角度大小与立体性
3.1.2 光源的角度大小与纹理再现
3.1.3 光源的角度大小与反光
3.1.4 光源的角度大小与化妆
3.2 光源与模特间的距离同光亮消减
3.3 大角度光源的主光类型
3.3.1 侧 光
3.3.2 伦勃朗式用光
3.3.3 高 光
3.4 材料性质和主光源的几何特点
3.4.1 极坐标
3.4.2 光控器的表面特性
3.4.3 普通反光板和广角反光板
3.4.4 间接光控器：反光伞、柔光箱、美人碟和多功能灯
3.4.5 开放式抛物面形反光板
3.4.6 高反光抛物面形反光板
3.4.7 环形闪光灯
3.4.8 辐射角度非常小的光源
3.4.9 光导玻璃纤维
3.5 立体感、反光及色彩饱和度方面的常见错误
3.5.1 “软光”与立体感
3.5.2 “软光”与反光
3.5.3 “软光”与色彩饱和度
3.6 背景设计
3.6.1 背景过渡
3.6.2 亮白色背景
3.6.3 再照明布光
3.7 发现自我
操作范例：有区别的主光

4 增加亮光
4.1 钳形增亮
4.2 延长光源
4.2.1 延长大角度主光源
4.2.2 延长小角度主光源
4.2.3 增亮程度
4.3 主光类型的延长
4.3.1 侧光的延长
4.3.2 高光的延长
4.3.3 伦勃朗式用光的延长
4.4 小角度光源的增亮
4.5 折中增亮法
操作范例：明亮的阴影

5 逆 光
5.1 真正的逆光
5.1.1 一步到位的逆光
5.1.2 逆光的设计特征
5.1.3 逆光形成的氛围
5.1.4 加强逆光中的氛围
5.1.5 逆光和背景设计
5.1.6 逆光中的挑战
5.2 逆光变型
5.2.1 低处的逆光
5.2.2 高逆光或头发光
5.2.3 侧逆光
5.2.4 两侧逆光
5.2.5 侧逆光变型中的挑战
操作范例：动力燃烧室

6 亮色调还是暗色调

7 多位模特条件下的光影理论
7.1 正面组
7.2 松散组
7.3 潜在照明
操作范例：将光线打到每个人身上

8 主光类型与自然光的结合
8.1 直射阳光下的主光类型
8.2 直射阳光下使用扩散器
8.3 直射阳光下使用反光罩
8.4 直射阳光下使用遮光物
8.5 利用天空
操作范例：整个世界就是一个摄影棚

9 光影理论中的闪光系统
9.1 一步步熟悉闪光灯
9.1.1 练习1 —— 直接闪光系统
9.1.2 练习2 —— 在多张人像照中使用有扩散器的触发式闪光系统
9.1.3 间接闪光系统
操作范例：黑暗中的光

10 其他作为人像题材所使用的光线类型
10.1 题材的脸
10.2 平面题材中的主光类型
10.2.1 以书页作为平面题材范例
10.2.2 平坦的自然景观
10.2.3 建 筑
10.3 复杂题材中的主光类型
操作范例： 无处不在的“脸”
感 谢
参与摄影师

前言/序言

《光影魔术师：看见与塑造》 一、 什么是光？为何光如此重要？ 对于摄影而言，光并非仅仅是“有没有”的问题，它更关乎“好不好”、“对不对”。在按下快门的那一刻，我们捕捉的不仅仅是景物的形态，更是光线在物体上留下的痕迹、塑造出的轮廓、弥漫出的氛围。理解光，就是理解摄影的本质。 光，是摄影的颜料，也是摄影的雕刻刀。它可以提亮，也可以压暗；它可以柔化，也可以锐化；它可以创造体积感，也可以消弭空间感。学会“看见”光，便是摄影师的第一课。这包括观察自然光的走向、强度、色温，以及人造光的特性、方向、品质。 二、 光的语言：形态、方向与品质 形态（Shape）： 光的形态千变万化，最常见的便是点光源、线光源和面光源。 点光源： 如同一颗遥远的星星，光线散射开来，形成硬朗的阴影，突出物体的细节和纹理，制造强烈的戏剧感。想象一下，一盏小小的灯泡直射在物体上，你会看到清晰分明的轮廓和深邃的暗部。 线光源： 比如一条细长的灯管，光线会沿着一个方向延伸，形成长条形的、柔和的过渡区域。这可以用来勾勒物体的边缘，或者在画面中制造引导线。 面光源： 这是我们最常接触到的“柔光”，如阴天散射的阳光，窗户透进来的漫射光，或者通过柔光箱、雷达罩等附件形成的光。面光源的光线扩散范围广，阴影柔和，过渡自然，能够细腻地展现物体的质感和色彩，减少刺眼的细节。 方向（Direction）： 光线照射的方向，直接决定了物体的受光面和阴影面，从而塑造出立体的视觉感受。 顺光（Front Lighting）： 光线从相机方向照射过来，物体正面受光，阴影落在背后，画面平坦，细节丰富，色彩饱和度高。但容易缺乏立体感。 侧光（Side Lighting）： 光线从物体侧面照射，一半受光，一半处于阴影，这是塑造立体感和体积感的黄金法则。它可以勾勒出物体的轮廓，突出纹理，制造层次。 逆光（Backlighting）： 光线从物体后方照射，物体正面处于阴影，但轮廓会被光线勾勒出来，形成迷人的“边缘光”（Rim Light）或“轮廓光”。这种光线可以营造神秘、梦幻的氛围，或者将主体从背景中分离出来。 顶光（Top Lighting）： 光线从正上方照射，面部容易出现“熊猫眼”，物体下方容易产生生硬的阴影，除非光线非常柔和。 底光（Under Lighting）： 光线从正下方照射，会产生一种非自然的、戏剧性的效果，通常用于恐怖片或营造怪诞的氛围。 品质（Quality）： 光线的品质，即是光的“硬度”，与光源的大小、距离以及是否存在散射介质有关。 硬光（Hard Light）： 光源小，距离近，没有散射。光线集中，阴影边界清晰锐利，对比强烈，能够突出细节和纹理，制造强烈的视觉冲击力。例如，夏日午后的直射阳光。 软光（Soft Light）： 光源大，距离远，或者经过散射。光线柔和，阴影边界模糊，过渡自然，能够细腻地展现物体的质感和色彩，适合表现柔美、宁静的画面。例如，阴天散射光，或通过大型柔光设备产生的光。 三、 光线的“调色盘”：色彩与色温 光线本身是有颜色的，这便是“色温”（Color Temperature）的概念。色温是以开尔文（Kelvin，K）为单位来衡量的。 低色温（暖色调）： 如蜡烛光、白炽灯，色温较低（约2000K-3000K），呈现出黄色、橙色或红色的暖调。暖色调能够营造温馨、舒适、浪漫的氛围。 中性色温（中性色调）： 如日光灯、部分LED灯，色温在4000K-5000K之间，接近人眼感知中的“白色”。 高色温（冷色调）： 如晴朗天空下的日光、闪光灯，色温较高（约5500K-6500K），呈现出蓝色或青色的冷调。冷色调能够带来清新、宁静、科技感或疏离感。 理解色温，不仅能帮助我们判断在不同光源下拍摄的画面色彩倾向，还能让我们主动运用色彩来表达情感和意境。例如，在日落时分，利用暖黄色的余晖拍摄人像，能够赋予照片浪漫而温暖的情感；而在黎明时分，利用冷冽的蓝色调，则可以营造出宁静而充满希望的氛围。 四、 光的比重：曝光与影调 光的强度直接影响着画面的曝光。摄影师需要精确地控制光线的“比重”，以达到理想的曝光效果。 曝光（Exposure）： 指的是相机传感器接收到的光线总量，它决定了画面的明暗程度。过曝会导致画面丢失暗部细节，而欠曝则会丢失亮部细节。 影调（Tonal Range）： 指的是画面中最暗到最亮区域的过渡。 高调（High Key）： 画面以亮调为主，暗部比例极少，画面明亮、轻快，给人以积极、纯洁、轻盈的感觉。 低调（Low Key）： 画面以暗调为主，亮部比例很少，画面深邃、神秘、庄重，能够突出主体，营造戏剧性或沉思的氛围。 中调（Middle Key）： 画面明暗均衡，具有丰富的层次感，是最常见的影调。 通过控制曝光和影调，摄影师可以有效地引导观众的视线，突出画面的重点，并传递出作品的情感信息。 五、 光的“语法”：补光、压光与造型 “用光”不仅仅是认识光，更是主动地“塑造”光，让光线为我们的创作意图服务。 补光（Fill Light）： 当主体部分处于阴影中，光线不足时，可以通过补光来提亮阴影区域，增加画面细节，使明暗对比更加柔和，表现出更丰富的层次。补光可以使用反光板、小型LED灯，或者控制自然光的强度。 压光（Key Light Control）： 并非所有光线都是有益的。有时，我们可能需要控制或减弱某些区域的光线，使其不至于过曝，或者通过遮挡来塑造更具戏剧性的阴影。 造型（Light Shaping）： 这是用光最核心的艺术。通过调整光源的方向、距离、大小，以及使用各种附件（如柔光箱、束光筒、蜂巢、色片等），我们可以精确地控制光线的照射范围、强度和品质，从而“雕刻”出主体的轮廓，勾勒出细节，创造出特定的氛围和情绪。例如，用束光筒制造一道“聚光灯”效果，将观众的视线牢牢吸引在主体身上。 六、 实践出真知：从观察到控制 摄影用光的学习，绝非纸上谈兵。它需要我们在每一次拍摄中，都带着“光”的意识去观察，去感受，去尝试。 观察： 留意一天中不同时间的光线变化，不同天气下的光线质感，不同室内环境下光的特性。观察大师作品中光线的运用，分析它们如何塑造主体，营造氛围。 感受： 尝试用身体去感受不同方向、不同品质的光线照射在皮肤上的感觉，体会它们带来的视觉差异。 尝试： 在拍摄中，主动去调整相机的曝光设置，移动你的光源，改变拍摄角度，运用反光板和柔光附件，记录下不同设置下的拍摄效果，对比分析。 结语 光影是摄影的灵魂，掌握了用光，就等于掌握了摄影的“语言”。这不仅仅是技术层面的技巧，更是艺术层面的洞察。每一次快门，都是一次与光对话的机会。愿你能在光影的海洋中，找到属于你的创作之道，用镜头讲述那些，用眼睛才能看见的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它不像传统教程那样严谨刻板，反而充满了某种近乎哲学探讨的口吻。作者在谈及光线对情感表达的影响时，引用了一些艺术史和心理学的观点，这使得学习过程不再是机械的知识灌输，而更像是一次美学认知的提升。例如，书中对“冷光”和“暖光”的定义，似乎不再仅仅是色温的简单划分，而是深入到了它们对观众潜意识的影响层面。这种跨学科的融合，为摄影创作注入了更深层次的内涵。我希望这本书能提供更多关于“情绪照明设计”的案例，即如何通过精确控制光的形状和密度，来精确调动观看者的情绪，实现更高层次的叙事目标。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度令人印象深刻，它没有局限于影棚内的人造光源，而是将大量的篇幅放在了自然光线的“驯服”与“引导”上。我尤其关注其中关于“时间维度下的光线变化”这一章节的论述。作者似乎构建了一套全新的时间序列曝光与补光模型，旨在捕捉瞬息万变的光影细节，这对于风光摄影师和商业建筑摄影师来说，无疑是打开了一扇新的大门。我对书中提到的“光线记忆点”的概念产生了浓厚的兴趣，这似乎是一种试图将特定时间段的光谱特征固化到后期处理流程中的方法论。如果这本书能详细阐述如何通过后期软件的非线性曲线来模拟这种光线记忆，那就太棒了，这绝对是超越传统布光书的范畴了。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在设备兼容性方面的包容态度。它似乎避免了将重点过度集中在某个特定品牌或某一代闪光灯的技术上，而是将讨论的核心放在了光线本身的物理属性和光学原理上。这种普适性的教学方式意味着，无论我使用的是老旧的反光伞还是最新的LED平板灯，书中的核心理念都能被有效应用。此外，书中关于DIY和自制柔光附件的部分，展示了许多成本低廉却效果惊人的解决方案，这对于预算有限的独立创作者来说，简直是及时雨。它鼓励我们在资源有限的情况下，通过智慧去创造无限的光影可能，而不是盲目追求昂贵的器材堆砌，这才是真正有价值的“创新教程”精神所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计确实很吸引人，色彩运用大胆却又不失专业感，让人一眼就能感受到里面内容的前沿性和实践性。我特别喜欢它那种大胆创新的感觉，完全没有一般技术书籍的刻板和沉闷。从目录上看，作者似乎在尝试打通一些传统的理论壁垒，用全新的视角去解析光线的本质，而不是停留在ISO、光圈、快门这些基础参数的简单罗列上。我期待看到更多关于光场捕捉、动态照明模拟以及如何在极端光照环境下实现艺术化表达的章节。如果它能提供一些非传统的布光方案，比如利用环境光反射的二次创作技巧，或者结合新兴数字技术（如实时渲染）来预设光照场景的思路，那这本书的价值就远超一般的教学指南了。总而言之，从外到内的气质，都指向了一本能真正激发摄影师创作灵感的“工具箱”，而非仅仅是教科书。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的排版布局简直是一场视觉盛宴。页边距的留白恰到好处，确保了文字的呼吸感，同时复杂的图例和样张被清晰地分割在不同的模块中，使得视觉流非常顺畅。我注意到一些技术图解的复杂性相当高，但作者似乎用了非常巧妙的简化符号和流程图来解释那些晦涩的物理学原理，这对于我这种更偏向实践操作而非纯理论研究的摄影爱好者来说，是极大的福音。更让我惊喜的是，书中穿插了大量“失败案例分析”——那些光线控制失误的照片，并配有详细的剖析，指出问题所在及修正路径。这种坦诚且注重实战的叙事方式，比单纯展示完美作品更能让人产生共鸣和学习动力，它教会的不仅仅是“如何做对”，更是“如何避免做错”。

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书

评分☆☆☆☆☆

包装完好，东西不错。

评分☆☆☆☆☆

书没有塑封

评分☆☆☆☆☆

摄影学习用光的好教材。

评分☆☆☆☆☆

大师经典，强烈推荐！实用！

评分☆☆☆☆☆

好、、、、、、、、、、

评分☆☆☆☆☆

特价时候购买，书挺专业，需要慢慢看

评分☆☆☆☆☆

物流速度很快，品相很好

评分☆☆☆☆☆

一次满意的购物经历