解密胶片与数码：唯美人像摄影（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

吴俊辰 著

图书标签:

• 摄影
• 人像摄影
• 唯美
• 胶片摄影
• 数码摄影
• 光盘
• 教程
• 技巧
• 修图
• 艺术

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515339610

版次：1

商品编码：11861218

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：铜版纸

页数：416

字数：624000

附件：DVD光盘

附件数量：1

编辑推荐

　　

摄影的魅力不仅在于领略照片的惊世之美，也在于照片诞生过程中的千锤百炼。资深人像摄影达人ONE象带我们揭开胶片人像摄影的神秘面纱，为我们分享不同于数码摄影的新鲜体验。从现在起，我们都是懵懂的新手，快来探索和发掘胶片摄影的乐趣吧！数码摄影爱好者亦可从中获得不少收获！

内容简介

　　唯美人像题材的拍摄有自己相对独立的审美体系和表达方法。了解并把握其特有的规律对创作出优秀作品具有很重要的指导意义。本书结合笔者多年的拍摄体验，从相机拍摄出发，以相机基础操作、人工光辅助配件、创新拍摄突破点、现场实战拍摄等多个方面让读者能够较为直观地了解唯美人像拍摄的各种技巧和细节。同时，也提供了许多后期处理的流程范例，帮助读者更好地学习和掌握后期的主要操作手段及参数控制，早日创作出让人眼前一亮的人像作品。

作者简介

　　吴俊辰，Profile，网络ID：万象、万象随心 2004年接触人像摄影，从此一发不可收拾。活跃于蜂鸟、搜狐、POCO等国内摄影门户网站。作品以注重清新、明快、通透、情感表现见长。受到摄友的广泛关注，人气旺盛。作品频繁发布于门户网站首页的精品及重点推荐栏中。目前为中国石化摄影协会常务理事。2010年获POCO天津地区优秀摄影师称号，多次在国内影展中获奖。作品发表于《大众摄影》、《中国摄影家杂志》等专业刊物，并与多家时尚报刊、出版社合作。

内页插图

精彩书评

　　当初在贴吧看到作者的帖子，很佩服作者过硬的摄影艺术，买过两本他的书，感觉对我很有用，算是把我领进了人像摄影的大门。这本胶片人像摄影，感觉很新奇，多年未见胶片相机了，没想到胶片相机也能拍摄出这么唯美的照片，摄影发烧友必须体验啊！推荐！
　　——江苏金牌会员
　　
　　很喜欢为身边的人照照片，但总是觉得照出来的相片跟高手相比有一定差距，这本书系统地从相机、参数设置和具体拍摄过程做了详细讲解，很实用，希望有一天我也能拍出作者这么优秀的照片。
　　——广东银牌会员
　　
　　用数码相机拍摄几年了，算不上高手也算老手了，在书店看到这本胶片与数码，突然有了用胶片相机照相的冲动，想感受一下体验相机调试的操作体验。虽然现在胶片摄影算是小众了，但是玩好了胶片摄影，数码摄影应该也不在话下。
　　——山西银牌会员
　　
　　书很不错，质量很好，里面的照片很唯美，我很向往这样的拍摄风格，希望我跟着这本书能成为人像摄影的高手。
　　——北京钻石会员
　　
　　万象的老粉丝了，对他的作品一向很欣赏，没想到他会出胶片摄影的书，正好满足了大批胶片摄影爱好者，也让大家知道胶片相机也能拍出完美照片。书的内容很不错，作为礼物送给朋友了。
　　——安徽金牌会员

目录

Chapter 01 如何开始唯美人像及为什么
我还要使用胶片相机?
01写在前面的话
02拍摄前的准备工作
如何选择场景
如何准备、选择服装
如何与模特沟通
尝试拍摄环境人像
充分利用光线
03为什么要拍胶片？
理由一：不同于数码的质感与影调
理由二：体验摄影的丰富性
理由三：更大的画幅
理由四：体验摄影的精致与慢节奏
理由五：另一种简便
Chapter 02 选择你的第一台胶片相机
01 在拥有自己的第一台胶片相机前需要了解的
什么是135？什么是120？
手动机械还是电子自动？
6*6、6*4.5、6*7是神秘密码吗？
单反、双反、旁轴都是什么？
02 来，选出你的第一台胶片相机
手动单反
自动单反
旁轴相机
双反相机
120单反
Ps机（Point&Shoot;）
Chapter 03 进入现场，一起开拍唯美人像老楼房里的温暖阳光
01 顶光的应用
02带入环境的拍摄
03充分利用环境的自然补光
04 兼顾光影的动态
05 扩大取景范围，展现特色环境
06 拍摄美丽的斑驳光影
07 把最精彩的留给胶片
08 细节更具有感染力
09天井台上的光线
10拍摄一点小动感
11 巧用光比，精简环境
12与环境进行一个小互动
13 拍摄动态人像实战
Chapter 04 边走边拍的快乐，从小咖啡厅到街道
01充分利用临窗的光线
02 和小动物互动
03 小吧台的多形式应用
04 利用门帘的空间分割作用
05 室外拍摄中提升效果的小技巧
06 白色桌面的反光板作用
07 发掘拍摄现场有趣的道具
08 让小光线发挥关键作用
09 让画面具有透视感
10 制造前景，丰富画面层次
11 不同的拍摄视角
12 利用镜子
13 跟孩子们玩耍
14 及时根据模特的情绪变化拍摄
15 拍摄大头照
16 水果摊的缤纷色彩
17 狭窄的胡同
Chapter 05 旧渔轮让光影、色彩、结构唱主角
01利用光线与阴影的对比突出主体
02 根据光线与阴影的对比突出主体
03 根据光影位置选择合理机位
04 长焦压缩景深，展现环境的纵深
05 利用前景结构，丰富画面层次
06 利用倾斜营造画面动感
07 俯拍创造新颖视角
08 再次尝试略强的顶光
09 拍摄细节、调整整套作品的节奏
10 运用色彩对比
11 表现具有特色的环境
12 多角度拍摄上下楼梯
13 高角度拍摄大场景
14 拍摄多重曝光的作品
Chapter 06 五大道的秋日阳光
01 固定区域光线，不同角度的拍摄
02 小区域光线的拍摄应用
03 旋转取景，拍摄不同的光影效果
04 小花丛的光线运用
05 发掘小光影的魅力
06 小庭院里的拍摄
07 盆栽
08 小铁皮棚
09 老楼梯的线条与光影
10 根小动物玩耍
11 逆光的小枝蔓
Chapter 07 拍摄实战之人像拍摄的沟通
与引导技巧
01 初次见面中如何快速让彼此放松，营造出轻松愉快的拍摄氛围
02 简要、轻微而明确地引导并随时处于拍摄状态
03 比日常略开放一些
04 抓中摆以及摆中抓
05 充分利用环境
06 杂乱环境中突出主体
07 创造情绪亮点和趣味点
08 充分利用环境色彩

Chapter 08 如何提升作品的感染力
01 尝试不同的视角
02 带入环境
03 舍弃不重要的元素
04 用足色彩
05 与环境互动
06 拍摄细节
07 拍摄动态
08 尝试逆光
09 躺下来
10 自然放松的神态
11 充分利用光影的勾勒作用
12 让小动物入境
13 充分利用环境中的结构线条
Chapter 09 简单而实用的后期入门
01 后期界面介绍
02 人物皮肤处理
03 清新人像风格后期
04 RAW格式平衡画面各区域曝光
05 通透明亮光感的后期流程
Chapter 10 胶片风格的后期处理
01 后期效果
02 后期渲染画面的主体氛围
03 逆光人像后期处理
04 青色影调后期流程
Chapter 11 胶片主要类型及冲扫介绍
01 反转片120系列
02 负片120系列
03 负片135系列
04 黑白135系列
05 电影胶片
06 胶片常见扫描机型介绍及效果比较
篇后：关于胶片拍摄的一些小问答

精彩书摘

　　首先，这不是一本纯胶片摄影的书，其中还包含了相当比例的数码拍摄范例及后期教程。如果你是一位数码人像摄影爱好者，本书同样适合你。或者换一种表述，无论器材如何变化，摄影的本质是相通的。
　　接下来，我想分享一些关于胶片摄影的经历和体验。跟大多数摄影爱好者一样，我从接触摄影之初就在使用数码相机，8年间拍了很多照片，尝试了各种题材，也先后出版发行了3本数码人像摄影书籍。但是，忽然在某一个阶段，我对自己的拍摄产生了疑问，或者说是一种厌倦。在完全掌握了数码相机完备的性能和快捷可控的拍摄后，似乎拍什么都不会太差，但也不会太好，我渐渐失去了最初在拍摄过程中不断获得的新奇感和成就感。在尝试了各种后期方式后，也让我越来越对坐在电脑前重复“正确而美好”的后期流程感到厌倦。数码相机的功能越来越完善，成像越来越清晰，在赞叹新技术万能的同时，拍摄过程中自己能够把控的东西却在慢慢减少。直到一个很偶然的机会，一个喜爱胶片摄影的朋友向我推荐了胶片相机奥林巴斯OM1当我几经周折把这台方方正正的机械相机端在手里，并试图去拍摄的时候，我突然发现自己完全成为了一个新手，光圈、快门、对焦都需要手动操作，拨动机械杄，转动镜头，面对一个平时使用数码相机几乎不用考虑就按下快门的普通场景，我突然手足无措，顾此失彼。虽然还是控制不住按下快门后就急于查看显示屏的本能的反应，但实际上什么都看不到。我开始强烈怀疑自己，刚刚按下的快门是否顺利成像？曝光是否准确？有没有跑焦？一切都不知道，胶片相机等待你的每一个指令，并安安静静地执行，但不告诉你结果。
　　在那个阶段，我如同一个懵懂的新手，重新尝试和认识各种光线、熟悉而陌生的操控方式以及改变自己的拍摄节奏。那时我才发现，原来拍完一卷36张的135胶卷并不是一件简单的事。数码相机替你做好大部分的事情，胶片相机都还给了你。经过几天焦灼的等待，我看到了自己拍摄的第一卷胶片，失焦的不少，曝光失误的也占了一部分，担当胶片拿在手里的时候，我感觉到了久违的兴奋与激动。于是我开始接触更多的胶片相机，从135到120，从旁轴、单反到双反。我惊诧的发现，胶片相机竟然拥有如此丰富的型号、如此截然不同的操控体验，如此令人惊艳痴迷的成像风格。安静调焦，从容旋转每一个按钮，听快门咔哒响起，感受机械契合的联动，摸索经历几十年岁月的机身，以及体验菲林放在手上的重量，这一切都令人着迷。不再有毫无压力的连拍和扫射，你把控着拍摄的每一个环节，并对每一个环节负责。送走胶片的期待，以及看到胶片符合自己期待的那种难以描述的满足，在节奏越来越快的时代，胶片摄影让我有了一份慢慢来的从容。
　　很幸运，能有这样一本书来跟大家分享胶片拍摄之美，虽然数码和胶片拍摄者之间的争论经常出现在各种摄影交流平台，双方都想说服对方或者表明自己，但我想说的是，胶片是数码拍摄之外的另一种美好体验。每一个短期相机拍摄的人都期待去展现世界的丰富多彩，那么能够多体验一种拍摄方式是多么幸运，而这种方式又是如此令人着迷。
　　……

解密胶片与数码：唯美人像摄影（附光盘） 重塑你的影像语言，探索人像摄影的无限可能 在这场跨越时代的光影对话中，我们邀请你一同踏上一次深入人像摄影精髓的探索之旅。本书《解密胶片与数码：唯美人像摄影》不仅是一本技术指南，更是一次关于审美、情感与创意的深度对话。我们摒弃了浮光掠影的浅尝辄止，致力于为你揭示胶片与数码两种截然不同的媒介在人像摄影中蕴含的独特魅力与无限潜力。 一、 胶片时代的光影叙事：温度、质感与时间的沉淀 在数码浪潮席卷之前，胶片以其独特的化学反应和物理显影过程，承载了无数经典的人像作品。它们所散发出的温暖色调、细腻颗粒以及无可比拟的层次感，至今仍为无数摄影师所迷恋。《解密胶片与数码：唯美人像摄影》将带你穿越时空，深入理解胶片摄影的核心价值： 胶片选择的艺术： 从黑白到彩色，从高感光度到低感光度，我们将详细解析不同类型胶片的特性，以及它们如何影响人像的色彩表现、颗粒感和动态范围。你将学会根据创作意图，选择最适合的胶片，而非仅仅依赖后期软件的模拟。 显影与冲洗的秘诀： 了解不同的显影液配方、冲洗时间、温度等因素如何精细地塑造影像的最终风格。我们将邀请资深暗房师傅分享他们的经验，让你领略手工显影的魅力，并理解其对影像质感不可替代的作用。 光线的胶片语言： 胶片对光线的敏感度与数码传感器有所不同。我们将深入探讨如何利用自然光、人造光，以及如何在胶片上捕捉柔和的漫射光、硬朗的直射光，从而营造出富有戏剧性或温馨动人的人像氛围。 颗粒的诗意表达： 胶片特有的颗粒感，并非瑕疵，而是赋予影像生命力和复古韵味的独特元素。我们将指导你如何欣赏、控制甚至主动利用胶片颗粒，使其成为人像构图和情感表达的有机组成部分。 黑白胶片的人像灵魂： 黑白摄影的魅力在于其对形式、线条、明暗和情感的极致提炼。我们将深入剖析黑白胶片在人像中的表现力，如何通过对比度、影调层次来刻画人物的内心世界，赋予作品超越色彩的深度。 色彩的胶片哲学： 彩色胶片独特的色彩还原和饱和度，往往能营造出梦幻般的视觉效果。我们将探讨不同彩色胶片的色彩倾向，以及如何通过曝光和冲洗来控制色彩的微妙变化，创造出具有时代感的唯美人像。 复古与怀旧的情感链接： 胶片影像所带有的天然复古质感，能够唤起观者内心深处的情感共鸣。我们将分析如何通过胶片摄影，巧妙地融入怀旧元素，让镜头中的人物故事更加动人。 二、 数码时代的影像革新：精准、灵活与无限创意 数码摄影以其前所未有的便捷性和灵活性，彻底改变了影像的创作方式。本书并非要贬低数码，而是要发掘其在人像摄影中的独特优势，并指导你如何超越技术限制，释放无限创意： 传感器与像素的秘密： 深入理解不同数码传感器的特性，包括尺寸、像素数量、动态范围等，以及它们如何影响最终影像的细节、噪点和色彩表现。 RAW格式的魔法： RAW文件，是数码摄影的核心。我们将揭示RAW格式的强大潜力，以及如何通过专业的后期软件，最大程度地挽救曝光不足或过度的区域，精准调整色彩，还原真实光影。 白平衡与色彩科学： 精准的白平衡是数码摄影的基石。我们将讲解色彩科学的基本原理，指导你如何在不同光线环境下，准确设置白平衡，并利用后期工具进行精细校准，以获得最符合你创作意图的色彩。 曝光控制的艺术： 从手动曝光到光圈优先、快门优先，以及TTL测光系统，我们将深入解析各种曝光模式的运用，并探讨如何根据画面需求，精确控制曝光，获得恰到好处的亮度和层次。 高感与低噪点的平衡： 在弱光环境下，高感光度是数码摄影的利器。我们将指导你如何在高感光度下，有效控制噪点，同时又不牺牲影像的细节和色彩，从而在任何光线条件下都能捕捉到清晰动人的人像。 景深与焦外的精妙运用： 虚化背景是突出主体、营造氛围的重要手段。我们将深入讲解光圈、焦距、拍摄距离等因素如何影响景深，以及如何通过数码后期，对焦外进行二次创作，实现更具个性的视觉效果。 镜头语言的多样性： 从广角到长焦，从定焦到变焦，不同焦段的镜头赋予人像摄影截然不同的视觉语言。我们将分析不同镜头的视角特性，以及如何在人像构图中巧妙运用，以达到预期效果。 闪光灯与人造光： 掌握人造光的运用，是提升人像摄影专业度的关键。我们将讲解离机闪光灯、柔光箱、反光板等附件的使用技巧，以及如何通过光线的方向、强度和色彩，塑造人物立体感和情绪。 三、 融合的智慧：胶片与数码的和谐共生 本书的精髓在于，我们并非要让你在胶片和数码之间做出非此即彼的选择，而是鼓励你理解并掌握它们的优势，并将其融会贯通，创造出更具表现力的人像作品： 模拟的艺术： 随着数码技术的进步，后期软件在模拟胶片效果方面取得了惊人的成就。我们将指导你如何通过Lightroom, Photoshop等软件，精准模拟各种经典胶片的色彩、颗粒和影调，甚至创造出超越真实胶片的独特风格。 “数字化”的胶片思维： 即使使用数码相机，我们也可以借鉴胶片摄影的创作思路。例如，在前期拍摄时，可以模拟胶片的“一次成像”思维，更加注重构图、用光和人物情绪的捕捉，减少对后期无限调整的依赖。 混合媒介的探索： 尝试将胶片与数码作品结合，例如，将拍摄的胶片扫描后，在数码后期中进行创意叠加，或者将数码拍摄的人物，通过后期处理出胶片般的复古质感。 情绪的传递： 无论是胶片还是数码，最终的目标都是传递情感。我们将引导你思考，什么样的光影、色彩和构图方式，最能触动观者的内心，让镜头中的人物活起来。 四、 唯美人像的创作要领：从技术到艺术的升华 除了技术层面的深入解析，本书更注重对“唯美人像”这一艺术追求的探讨： 发现美的眼睛： 培养敏锐的观察力，捕捉人物身上独特的气质、神态和情感瞬间。 构图的语言： 学习黄金分割、三分法、引导线等经典构图法则，并在此基础上进行创新，创造出富有视觉冲击力和美感的画面。 光影的雕塑： 光线是塑造人物形态、烘托气氛的利器。我们将详细讲解如何运用不同光线，勾勒人物轮廓，突出面部细节，营造不同的情绪氛围。 色彩的心理学： 色彩不仅仅是视觉的享受，更承载着丰富的情感信息。我们将分析不同色彩搭配对人物情绪和整体氛围的影响，指导你运用色彩来讲述故事。 人物引导的艺术： 摄影师与模特之间的沟通是关键。我们将分享有效的沟通技巧，如何引导模特放松、自然地展现真我，捕捉到最真实、最动人的神情。 后期理念的升华： 后期并非修饰，而是对前期创作理念的延伸和完善。我们将强调“少即是多”的后期原则，避免过度修饰，保持影像的真实感和生命力，让后期为“美”服务。 附带光盘内容 本书附带的光盘，将是你实践学习的得力助手。盘中包含： 精选案例解析： 汇集了大量不同风格的胶片与数码人像作品，由作者及资深摄影师亲自解析拍摄过程、技术运用与创作理念。 后期预设与笔刷： 提供一系列精心调制的Lightroom预设和Photoshop笔刷，涵盖经典胶片模拟、唯美色彩风格等，让你快速上手，掌握后期技巧。 实拍素材包： 提供部分拍摄场景下的RAW格式素材，供你进行后期练习，对照案例进行模仿与创新。 实操视频教程： 针对书中重点技术和后期流程，提供直观易懂的视频演示，让你学得更快、更透彻。 《解密胶片与数码：唯美人像摄影》是一本为你量身打造的影像创作指南。无论你是刚入门的摄影爱好者，还是渴望突破瓶颈的资深玩家，这本书都将引领你进入一个更加广阔、更加富有创造力的人像摄影世界。让我们一起，用镜头捕捉生活中的每一个唯美瞬间，用影像讲述属于你的动人故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量简直是视觉享受，纸张的厚度和光泽度都非常考究，拿到手里沉甸甸的，一看就是花了心思的精品。作者在色彩的运用上展现了极为深厚的功力，无论是处理高光阴影还是肤色的细腻过渡，都让人感到赏心悦目。特别是那些经典的黑白影像示例，那种层次感和颗粒的质感，即便是用普通打印也散发出一种油墨的醇厚味道，让人忍不住想去触摸。翻阅的过程中，我惊喜地发现，很多看似简单的布光，背后其实蕴含着复杂的光学原理和对人体结构的精准把握。作者的叙述方式非常注重“感受”的培养，不是那种枯燥的参数罗列，而是引导读者去观察光线如何塑造面部轮廓，如何利用环境光线来烘托情绪。这本书的版式设计也极其大气，留白恰到好处，使得那些精美的照片能够充分呼吸，不至于被文字拥挤而显得局促。可以毫不夸张地说，这本书的实体本身，就是一件值得收藏的摄影艺术品，光是摆在书架上，都能提升整个阅读空间的格调。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这种结合了传统与现代摄影技术的书籍抱持着一丝怀疑，担心内容会显得不够聚焦，要么过于偏袒某种媒介。但这本书的广度和深度却出乎我的意料。作者并没有采取“非此即彼”的态度，而是巧妙地探讨了胶片时代的经典美学是如何反哺和启发数码摄影的创作思路的。尤其是在谈及颗粒感和动态范围的处理时，那种跨越媒介的对比分析，简直是醍醐灌顶。它不是简单地教你如何用软件模拟胶片效果，而是深入剖析了为什么胶片会呈现出那种独特的质感，以及这种质感在人像表现中的情感价值。这种对摄影史和技术本质的深刻理解，使得全书的论述都建立在一个非常扎实的基础之上，充满了智慧的光芒。阅读它，就像是与一位经验丰富的前辈进行深度对话，他不仅告诉你怎么做，更告诉你“为什么”要这样做，以及这种做法在摄影史上的定位。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个摄影爱好者，最大的困扰就是理论和实践总是难以完美结合，很多教材要么过于侧重技术参数，让人望而生畏，要么就是过于追求意境，却缺乏可操作性的指导。然而，这本书的叙述脉络非常清晰，它没有一上来就抛出复杂的曝光公式，而是从最基础的“观察”开始入手，教我们如何真正地“看见”光线。比如，在讲解如何处理眼神光的部分，作者通过对比不同光源的特性以及角度的变化，非常直观地展示了不同选择对人物眼神传达出的精、气、神的影响。那些案例分析几乎是手把手的教学，详细拆解了从前期沟通、现场布景到后期微调的每一个关键节点。我尝试着按照书中的思路去实践了几次，哪怕只是模仿其中一个眼神的布光细节，成果都有了立竿见影的提升，这比我过去摸索了好几个月都有用。这本书的价值在于，它成功地搭建了一座从“技术理解”到“艺术表达”之间的坚实桥梁，让理论不再是冰冷的公式，而是指导我们创作的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

我是一名相对资深的摄影师，阅读了市面上很多关于人像布光的书籍，但大部分都停留在“标准影棚布光”的阶段。这本书的独特之处在于，它极大地拓宽了我们对“光线”的定义和应用边界。作者没有固守于传统的反光伞和柔光箱，而是详细介绍了如何巧妙地利用自然光线在不同时间、不同环境下的微妙变化来塑造人物。特别是对于一些复杂的光线场景，比如逆光、侧逆光以及窗户光的处理，书中的解析详尽而富有洞察力，能够帮助我们迅速适应各种突发状况。更令人惊喜的是，它探讨了如何平衡数码时代高速快门和高感光度带来的便利，与早期摄影对光线稀缺性的敬畏之间的关系。它鼓励摄影师拥抱技术，但前提是深刻理解光线本身的物理属性和它在艺术表达中所扮演的不可替代的角色，这种平衡感和前瞻性，是很多同类书籍所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在每一个细节的打磨上，让我感到物超所值，特别是那些关于“情绪引导”的章节。我发现很多摄影师在技术上无可挑剔，但在拍摄人像时，却常常捕捉不到被摄者最真实、最动人的那一瞬间。这本书在这方面给出了非常细腻的指导，它将人像摄影从单纯的技术展示提升到了心理互动的层面。作者用了大量的篇幅去描述如何通过肢体语言、声音的运用以及眼神的交流，来瓦解模特的心理防线，使其展现出自然流露的情感。我特别喜欢其中关于“环境叙事”的章节，它教导我们如何将人物与背景融为一体，让场景成为情绪的放大器，而不是一个简单的陪衬。这些描述不再是空泛的口号，而是基于大量实战经验总结出的“心法”，对于那些渴望将人像作品注入灵魂的摄影人来说，这些章节简直是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

京东购买 方便快捷 超好

评分☆☆☆☆☆

看起来十分不错啊

评分☆☆☆☆☆

产品还不错哦 值得购买 推荐！

评分☆☆☆☆☆

送货速度快，价格也便宜

评分☆☆☆☆☆

用京东图书券下的单，还算划算，

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

书很好，支持

评分☆☆☆☆☆

很专业送的卡片也很喜欢

评分☆☆☆☆☆

非常值得一看的摄影教材