具体描述
内容简介
《书法经典放大·铭刻系列28：怀仁集王羲之书圣教序（二）》由唐太宗《大唐三藏圣教序》、敕答，太子李治（后来的唐高宗）《述三藏圣记》、笺答及玄奘所译《般若波罗蜜多心经》组成。文字由长安弘福寺沙门怀仁从唐内府所藏王羲之墨迹中所集，自贞观二十二年（六四七）至咸亨三年（六七二）历时二十五年完成。由于所集之字自然精美，故为世所重，历代皆为习王书之必选范本。现存西安碑林，陈列在第二室东侧第二排。清王澍曾评曰：『《兰亭》、《圣教》，行书之宗。千百年来，十重铁围，无有一人能打碎也。』本次放大选用之本为朵云轩所藏北宋精拓本。内页插图
目录
《书法经典放大·铭刻系列 28 怀仁集王羲之书圣教序 2》目录前言/序言
用户评价
入手这本书纯属偶然，但它很快就成了我书房里最常被翻阅的一本。这本书的价值远超其标价，因为它提供了一种系统而深刻的学习路径。我喜欢它那种沉静、内敛的气质，从封面到内文的每一个环节都透露出对艺术的敬畏。它不仅有技法层面的指导，更深入探讨了书法作为一种修身养性的载体，所蕴含的精神力量。书中对不同阶段的练习者给出了量身定制的建议，既能满足资深爱好者的深入研究，也能为初学者提供稳固的基石。印刷色彩的还原度极高，那些历经千年的笔墨痕迹，仿佛触手可及，让人在欣赏之余，更增添了对历史的敬仰。这是一本真正能让人静下心来，品味中国传统艺术魅力的佳作。
评分我最近迷上了研究古代碑帖的结构和气韵，这本新入手的书简直是打开了我的一扇新大门。它的内容编排逻辑性极强，不是简单地罗列字例，而是深入剖析了不同字体的精神内核和时代背景。我特别欣赏作者在论述中展现出的那种严谨又不失灵动的笔触，既有学院派的扎实功底，又不乏个人独到的见解。书中的配图质量高得惊人，即便是那些对初学者来说难以辨认的细微之处，也能通过高清还原清晰呈现出来，让人感觉仿佛置身于古人的书房之中。这本书不仅仅是教你如何写字，更是在培养你对美的感知和对传统审美的理解。每一次翻阅，都能从中汲取新的营养，对于提升自身的艺术修养，有着潜移默化的推动作用。
评分坦白说，市面上书法学习资料汗牛充栋，但真正能沉下心来读完并受益匪浅的并不多。这本精美的画册式书籍，却让我爱不释手。它的开本适中，便于携带和临摹时随时翻阅。最让我震撼的是它对细节的处理——无论是墨色的浓淡变化，还是线条的枯润走向，都做了极为细致的描摹和解析。作者的文字功底同样了得，叙事流畅，分析精辟，读起来完全没有晦涩感。它没有过多的空泛理论，而是大量地将理论与实例相结合，使得学习过程充满了实践性和操作性。我感觉这本书更像是一位经验丰富的大家，用平和的语调与你探讨艺术的真谛，引导你逐步提升，而不是生硬地灌输知识。
评分这本厚重的书拿在手里，就感觉沉甸甸的，光是装帧就透着一股子肃穆劲儿。封面设计得很有古朴的味道，用的纸张质感也极佳，摸起来很舒服。我翻开目录，发现它的内容组织非常有条理，从基础的笔法讲解到高级的章法布局，循序渐进，简直像一位手把手教你的老师。特别是里面对不同书体风格的细致分析，让我这个初学者茅塞顿开，以前总觉得书法就是照着字帖描摹，现在才明白其中蕴含着那么多学问和讲究。书中的图片印刷得非常清晰，每一个转折、提按的细节都一览无余，对于揣摩古人笔意大有裨益。我尤其喜欢它在讲解过程中穿插的一些历史典故和书家小传，让学习过程不再枯燥，而是充满了对传统文化的敬仰之情。这本书的深度和广度，让我觉得它不仅仅是一本学习用书，更像是一部精美的书法艺术鉴赏指南，值得反复品读和收藏。
评分作为一名对传统文化有执着追求的人，我一直在寻找能真正深入骨髓的经典读物。这本精装书恰好满足了我的期待。它的排版设计独具匠心，留白恰到好处，使得阅读体验极为舒适，眼睛丝毫不会感到疲劳。我惊喜地发现，书中对某些晦涩难懂的技法概念，都做了非常直观的图解和生动的比喻，一下子就把那些抽象的理论变得具体可感。比如，它解释“中锋行笔”时，所配的示意图简直是神来之笔，让我对如何保持笔力圆润有了全新的认识。而且，这本书的装帧质量非常高，装订结实，内页纸张的纹理和光泽都透着一股子高级感，即便是经常翻阅，也不担心会损坏。对于那些想深入了解书法精髓的爱好者来说，这本书绝对是案头必备的良师益友，能带你领略不一样的艺术境界。
评分此碑为弘福寺沙门怀仁集晋右将军王羲之书，唐咸亨三年（公元672年）十二月八日京城法侣建立。文林郎诸葛神力勒石，武骑尉朱静藏镌字。行书，三十行，行八十三至八十八字不等。额刻七佛像。碑原在陕西西安弘福寺，后移西安碑林。集王圣教序记，较雁塔褚遂良正书本晚十九年，多文王答敕、皇太子笺答、又般若波罗蜜多心经。怀仁集王羲之书，历廿五年乃成。
评分很好的。。。。。。
评分很不错，很好
评分书本质量很好！最好作为书法练习！
评分好资料，值得拥有和学习。
评分书法经典放大·铭刻系列28：怀仁集王羲之书圣教序（二）书法创作的能力和功夫。他认为只有功力而无精神境界，神采就没有，而有了高尚的精神境界，如果没有表达的功夫，那么神采就不能实在地显露。两者不可缺一，必须兼备。他就是这样辩证地揭示了这一艺术创作的规律。 对于“功”，祝允明认为只有在向前人学习的基础上才能得到。因此他对时人不愿好好学习传统而把这称为“奴书”的说法很愤慨。特地写下了《奴书订》予以反驳。在这一点上，他晚年在《书述》中还批评了他的岳父李应祯。他强调必须“沿晋游唐”，这是源于他对书法史的深入认识。他认为书理极于张芝、王羲之、钟繇、索靖，后人只是在遵循他们的法则，而在根本上已不能改变。他认为唐人能循前人之理，按照当时人的法则来写；宋初还不很差，宋中期仍有可取之处，而后便大变传统，古法遭到败坏，大多流为恶怪。到元代方有赵孟頫扭转时风，复归晋唐，但终因个性不强未免有“奴书”的遗憾。所以要知书法的本来必须向晋唐学习。在学习和熟悉了传统后，其技法必须有独到之处，这是祝允明对“功”的进一步要求。他在《评书》中说自己不屑于步钟、索、羲、献的后尘，而要学习项羽和史弘肇的勇猛以开创自己。因此他既反对时人对传统的忽视，又强调不能真的成为“奴书”。 祝允明对于“性”没有很多的论述。他提倡“起雅去俗”，显然是指以学识和修养来陶冶性情、净化心灵，从而达到较高的精神境界。 有了以上两点，就可以在“入神”的状态下创作具有神采的优秀作品了。他对于“入神之境”的解释是“一时超然格度之外”，在超越各种约束的情况下，才能“闲窗散笔”，自然地表达自己。 祝允明在书法理论上的要求，既符合艺术创作本身的规律，又合乎文人书画的审美要求，从而使他的书法创作成果达到了很高的水平。书法创作的能力和功夫。他认为只有功力而无精神境界，神采就没有，而有了高尚的精神境界，如果没有表达的功夫，那么神采就不能实在地显露。两者不可缺一，必须兼备。他就是这样辩证地揭示了这一艺术创作的规律。 对于“功”，祝允明认为只有在向前人学习的基础上才能得到。因此他对时人不愿好好学习传统而把这称为“奴书”的说法很愤慨。特地写下了《奴书订》予以反驳。在这一点上，他晚年在《书述》中还批评了他的岳父李应祯。他强调必须“沿晋游唐”，这是源于他对书法史的深入认识。他认为书理极于张芝、王羲之、钟繇、索靖，后人只是在遵循他们的法则，而在根本上已不能改变。他认为唐人能循前人之理，按照当时人的法则来写；宋初还不很差，宋中期仍有可取之处，而后便大变传统，古法遭到败坏，大多流为恶怪。到元代方有赵孟頫扭转时风，复归晋唐，但终因个性不强未免有“奴书”的遗憾。所以要知书法的本来必须向晋唐学习。在学习和熟悉了传统后，其技法必须有独到之处，这是祝允明对“功”的进一步要求。他在《评书》中说自己不屑于步钟、索、羲、献的后尘，而要学习项羽和史弘肇的勇猛以开创自己。因此他既反对时人对传统的忽视，又强调不能真的成为“奴书”。 祝允明对于“性”没有很多的论述。他提倡“起雅去俗”，显然是指以学识和修养来陶冶性情、净化心灵，从而达到较高的精神境界。 有了以上两点，就可以在“入神”的状态下创作具有神采的优秀作品了。他对于“入神之境”的解释是“一时超然格度之外”，在超越各种约束的情况下，才能“闲窗散笔”，自然地表达自己。 祝允明在书法理论上的要求，既符合艺术创作本身的规律，又合乎文人书画的审美要求，从而使他的书法创作成果达到了很高的水平。
评分很棒～～～～～～～～～～～～～～
评分正版图书，质量超好。
评分不错
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