書法經典放大·墨跡係列11：王獻之王珣傳本墨跡 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海書畫齣版社 編

圖書標籤:

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• 古代書法

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547907795

版次：1

商品編碼：11526330

包裝：平裝

叢書名： 書法經典放大·墨跡係列11

開本：8開

齣版時間：2014-06-01

用紙：膠版紙

頁數：1

正文語種：中文

內容簡介

　　《書法經典放大·墨跡係列11：王獻之王珣傳本墨跡》所選法帖多是原文字較小者，因而“放大”也就具有瞭價值。這些碑帖都是佳作傑構，趙孟俯在《蘭亭十三跋》中說：“昔人得古刻數行，專心而學之，便可名世。”《書法經典放大·墨跡係列11：王獻之王珣傳本墨跡》字數遠非“古刻數行”可比。放大本不僅追求原色，而且盡量做到保持原帖的點畫、字形、行氣、章法之“真貌”，使原作由於字“小”而不易見的韻緻得以充分展現。如此既利於瞭學習，也增強瞭欣賞的多元性。

內頁插圖

前言/序言

翰墨流芳：中國古代書法藝術的璀璨群星 本書旨在擷取中國書法藝術史上那些璀璨奪目的巨匠及其代錶作，呈現一部跨越韆年、氣象萬韆的書法藝術通覽。我們聚焦於那些在筆墨精神與審美範式上對後世産生深遠影響的大傢，通過對他們生平、風格演變、代錶作品及其曆史地位的深入剖析，帶領讀者領略中國文字如何升華為至高無上的造型藝術。 第一章：秦漢篆隸的渾厚開端 本章追溯書法的源頭，從秦代小篆的規範化奠基，到漢代隸書的橫嚮開拓。我們將詳細考察秦始皇統一文字帶來的製度性變革，分析李斯等人在規範小篆中所扮演的角色。隨後，重點將放在漢碑的磅礴氣勢上。東漢時期，隸書已臻成熟，如《乙瑛碑》《曹全碑》所展現的蠶頭燕尾、方摺有緻，標誌著“隸變”的完成。這不僅僅是書體的轉變，更是審美重心從圓轉到方摺、從廟堂到人間的體現。我們會辨析碑刻對書風的影響，探討漢隸在不同地域、不同刻手之間展現齣的“古拙”與“雄強”的審美差異。 第二章：草書的狂放與靈動——張芝與“今草”的誕生 當筆法突破瞭隸書的束縛，漢末的張芝被譽為“草聖”。本章深入探究章草嚮今草演進的關鍵階段。張芝如何通過草率的筆勢，將實用性快速書寫轉化為純粹的藝術錶達？我們將通過對傳世墨跡的細緻摹寫與分析，揭示其“勢”的開創性。草書不再是正書的簡化，而是獨立的情感載體。本章也將簡要提及韋誕等在繼承和推廣草書中所起的作用，為後世的狂草奠定理論基礎。 第三章：二王氣韻的巔峰：晉代書風的典範 王羲之與王獻之父子，無疑是中國書法史上最耀眼的雙子星。本章將傾盡篇幅，細緻剖析“二王”如何集前人之大成，創設齣妍美流便、中和典雅的晉人書風。 王羲之：集大成者的風骨 我們將從其早年師法鍾繇，中年博采眾長，至晚年臻於化境的曆程展開。重點解析《蘭亭集序》的結構奧秘與筆勢流轉，探究其“遒媚多姿”的藝術特徵。此外，還會涉及其行書、楷書的成就，如《快雪時晴帖》所體現的雍容大度，以及《黃庭經》所展示的平正內斂。我們著重探討王羲之如何將魏晉風度（玄學思辨、個體精神）完美融入筆墨之中。 王獻之：承繼與超越 王獻之在繼承父風的基礎上，開拓瞭更為灑脫、更加富於動感的行草麵貌。本章會比較父子二人的異同，特彆指齣王獻之在筆勢連貫性和章法布局上的創新，如其“破體”的嘗試，展現齣超越父輩的某些激進色彩。分析其代錶作，如何體現齣晉人書法“天然去雕飾”的境界。 第四章：唐代楷書的規範與氣度 唐代是中國書法發展中的一個高峰期，尤其是在楷書的規範化和風格的確立上。本章將聚焦於初唐至盛唐，幾位塑造瞭後世楷書麵貌的大師。 歐陽詢與虞世南：初唐的骨法與溫潤 歐陽詢的“險勁瘦硬”，對筆畫的結構和點畫的精到要求，形成瞭獨樹一幟的“歐體”。虞世南則以溫潤平和、法度森嚴的“蟬翼龍睛”著稱。我們將對比分析“歐虞褚薛”中，歐陽詢如何強調“外柔內剛”的筋骨。 褚遂良與薛稷：在法度中尋求變化 褚遂良在繼承歐體基礎上，融入瞭魏晉的靈動，筆法更加富於變化，綫條開始齣現明顯的提按頓挫，被譽為“智永正草的轉化者”。薛稷則更偏嚮於瘦硬、疏朗的風格，其楷書與草書之間存在著一種內在的聯係。 唐代楷書的集大成者：顔真卿與柳公權 顔真卿是唐代書風的轉摺點。本章將深入剖析“顔體”的雄渾博大、氣勢磅礴，探討其如何將儒傢的仁厚忠義精神融入筆墨，形成“忠義之書”。分析《多寶塔碑》《祭侄文稿》在結構、用筆上的核心特徵。隨後，我們將轉嚮柳公權，解析其“顔筋柳骨”的“柳體”，探討其如何以瘦勁、挺拔的姿態，達到極緻的法度和清晰度，為五代宋初書風的轉變做好鋪墊。 第五章：宋人尚意與文人書風的勃興 宋代是中國文人地位顯著提升的時代，書法不再僅僅是楷模的追隨，而是成為抒發個人性情、錶達“意趣”的重要媒介。這標誌著書法審美的核心轉嚮——從“法度”轉嚮“意趣”。 宋四傢：時代的精神象徵 蘇軾倡導“我書意造我”的理念，其墨跡圓潤厚重，重在氣勢的連貫與意境的錶達。黃庭堅則將草書推嚮極緻的“長槍大戟”，筆勢險絕，強調“意在筆先”和筆法的縱橫牽絲。米芾以其“刷字”的灑脫奔放，追求瞬間的靈感捕捉與瀟灑俊逸的審美。蔡襄雖然相對沉穩，但其對墨韻的精細控製也為宋人尚意提供瞭堅實的基礎。本章將通過大量墨跡範例，解析四傢如何體現宋代知識分子的獨立精神與審美取嚮。 第六章：元明清：復古、變革與個性解放 元代，趙孟頫提倡“復歸晉唐”，以秀逸典雅的書風矯正瞭宋人對筆法的輕忽，對後世影響深遠。明代書壇則呈現齣多元化的麵貌，從文徵明的工整秀雅到徐渭的狂放不羈，展現瞭對個性化錶達的追求。清代碑學興起，對館閣體書風的反思推動瞭對篆隸碑刻的重新認識，碑學和帖學的交替影響，為近現代書法的變革蓄積瞭能量。 本書以嚴謹的學術態度和清晰的脈絡梳理，展現瞭中國書法藝術從實用符號到獨立藝術的演進史，強調瞭每一階段大師們在筆墨創新與精神傳承上的獨特貢獻。通過對這些經典墨跡的係統性學習，讀者將能更深刻地理解中國文化中對“氣韻生動”與“中和之美”的永恒追求。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的書法研究者，我最看重的是一本齣版物能否提供可靠的、高質量的圖像資料。關於王獻之和王珣的研究資料，很多都依賴於古代的拓本，難免失真。這本《墨跡係列11》的齣版，簡直就是一次技術上的飛躍。它所采用的高精度掃描技術，使得墨跡上的飛白、枯筆、漲墨等效果都得到瞭淋灕盡緻的還原。特彆是對於王獻之那些草稿性質的作品，那種一氣嗬成的速度感和筆鋒的急切，在普通影印本中往往被“平滑”掉瞭，但在放大墨跡中，那種力度和節奏的變化被完整地保留瞭下來。這對我理解“神采”是如何在筆下誕生的，提供瞭無可替代的直觀證據。我將這本書與我收藏的其他魏晉書跡進行對比，可以清晰地看到不同作者在用墨上的傾嚮性差異，這對於構建我個人的魏晉書風認知體係，起到瞭關鍵性的支撐作用。它讓我明白，研究書法，必須迴歸到最原始的墨跡本身。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對“放大墨跡”這種形式持保留意見，總覺得過度放大可能會暴露細節的瑕疵，或者破壞作品的整體氣韻。然而，這本書完全打消瞭我的疑慮。它不是簡單粗暴地放大，而是經過審慎的編輯和排版，將放大作為一種深入解讀的工具。對於王獻之的某些連帶和牽絲，在原尺寸下可能一掃而過，但在放大瞭十倍甚至十五倍之後，你纔能真切感受到綫條的“骨架”和“血肉”。書中的布局將整體欣賞與局部精研巧妙地結閤起來，使得讀者在贊嘆整體結構之美的同時，又不會忽略那些決定作品生命力的微小處理。這種亦宏觀亦微觀的閱讀體驗，極大地豐富瞭我的審美維度。我甚至發現，一些我過去認為理所當然的筆法結構，在放大後纔意識到其背後蘊含的極高技巧，例如墨色由濃轉枯時，筆尖的提離是如何控製得如此乾淨利落，令人嘆為觀止。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛開始係統學習古代法帖的臨摹，市麵上的字帖看得我眼花繚亂，但大多要麼是拓本模糊不清，要麼是放大比例失真，真正能讓我心悅誠服的精品不多。直到我接觸到這本關於王珣墨跡的特輯，纔算真正找到瞭“寶藏”。王珣的行書，相較於他堂兄的狂放，顯得更為內斂、溫潤，有一種大傢風範的沉穩。這本書的編排非常巧妙，它不僅提供瞭大幅的墨跡原貌，還配有針對性的局部特寫，這對於學習筆法細節至關重要。比如，書中對於王珣《伯遠帖》中幾個“之”字的寫法進行瞭多角度的放大對比，我發現即便是同一個字，在不同語境下，其結構重心和筆鋒處理也有微妙的區彆，這在以往的字帖中是很難捕捉到的。這種精益求精的態度，使得這本書的實用價值飆升，它不再是單純的欣賞品，而是一本可以帶進書房，時時揣摩的教科書。我甚至開始嘗試用生宣紙去模仿那種墨暈開來的效果，每一次嘗試，都能感受到古人書寫時那種一氣嗬成的流暢感，這本冊子功不可沒。

評分☆☆☆☆☆

這本《書法經典放大·墨跡係列11：王獻之王珣傳本墨跡》實在令人愛不釋手，尤其是對於我這種癡迷於魏晉風度的書法愛好者來說，簡直就是一場視覺盛宴。每一次翻閱，都仿佛能觸摸到那穿越韆年的筆墨溫度。首先，最讓我震撼的是它對於“小王”王獻之傳世墨跡的細緻呈現。那些點畫的提按頓挫，那些墨色的濃淡變化，在如此精良的放大處理下，每一個細節都清晰可見，完全超越瞭普通影印本的質感。我尤其留意瞭它對《鴨頭神山》的解讀，那種靈動飄逸又不失遒勁的筆法，在高清圖像中得到瞭極好的再現。我記得有一次，我對著其中一處轉摺反復研究瞭足足半個小時，試圖揣摩當時王獻之運腕的力道和節奏，那種沉浸式的體驗，是單純的理論書籍無法給予的。它不僅僅是作品的展示，更像是一次對古人創作心境的無聲對話，讓我對“二王”一脈的精妙之處有瞭更深一層的體悟。這本書的裝幀和用紙也極其考究，完全配得上其內容的重量，拿在手裏沉甸甸的，就知道是用心之作。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，其實是想尋找一些能激發我日常練習動力的“範本”。很多時候，學習書法容易陷入枯燥的重復，缺乏那種源頭活水的滋養。這本匯集瞭王獻之和王珣傳世精品之作的冊子，具有一種獨特的“精神感召力”。當你靜下心來，麵對著那些曆經韆年風霜依然鮮活的筆觸時，那種源於魏晉士人高雅氣度和人格魅力的傳遞，是任何口號式的書法理論都無法比擬的。我特彆喜歡它對這兩位大傢作品並置的編排，雖然風格不盡相同，但那種在書寫中追求的“自然天成”的境界卻是相通的。它讓我意識到，書法不僅僅是寫字，更是一種生命狀態的投射。每當我在練字時遇到瓶頸，翻開這本書，不需要刻意去模仿，僅僅是沉浸在這種頂級的藝術氛圍中，我的心境就會變得平和，重新找迴下筆的勇氣和對“美”的樸素追求。這本書，於我而言，是精神上的滋養品，而非單純的技法手冊。

評分☆☆☆☆☆

特彆好

評分☆☆☆☆☆

很清晰，就是字太少瞭。

評分☆☆☆☆☆

還行

評分☆☆☆☆☆

很清晰，就是字太少瞭。

評分☆☆☆☆☆

很清晰，就是字太少瞭。

評分☆☆☆☆☆

王獻之的資料少，放大版本更少，有待提高

評分☆☆☆☆☆

還行

評分☆☆☆☆☆

這本書，我以為會有原大對照，然後放大清晰，誰知道這麼坑，看的都眼暈，實在是很鬱悶，由原本的買這書還可以，要不買瞭會很鬱悶。

評分☆☆☆☆☆

一般