植田正治小传记 [植田正治 小さい伝记] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[日] 植田正治 著，曹逸冰 译

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• 植田正治
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• 人物传记
• 日本文化

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508647333

版次：1

商品编码：11539633

品牌：中信出版

包装：精装

外文名称：植田正治 小さい伝记

开本：32开

出版时间：2014-09-01

用纸：铜版纸

页数：256

编辑推荐

适读人群 ：摄影爱好者，日本文化迷。
　　植田正治被公认为与荒木经惟、森山大道同等级的摄影大师，
　　自谦为“业余摄影爱好者”的植田正治，
　　开启日本战后前卫摄影的重要人物，
　　是世界首位获颂法国文化艺术骑士勋章的摄影师。
　　
　　日本摄影家植田正治自传式摄影集！
　　富士致敬的三位当代日本摄影大师之一。
　　本书收录170件由植田正治特别挑选的重要经典作品，
　　并以随笔形式，描述他拍摄的过程与想法，
　　清楚诠释所谓“植田调”的风格和概念。

内容简介

　　自谦为“业余摄影爱好者”的植田正治，是被公认为与荒木经惟、森山大道同等级的摄影大师，同时也是首位获颂法国文化艺术骑士勋章的摄影师。本书收录170件由植田正治特别挑选的重要经典作品，并以随笔形式，描述他拍摄的过程与想法，清楚诠释所谓“植田调”的风格和概念。
　　
　　《植田正治小传记》是植田正治于1974年至1985年十二年间，在日本专业摄影杂志《每日摄影》上的连载集结。内容收录了植田正治摄影生涯中具有特别意义且重要的作品系列。他为这个专栏命名为“小传记”，其蕴含了双重的意念：一是他个人的（摄影）自传，二则是他期待透过摄影镜头，记录了与被摄者之间的交流，以及作为他们活在当下的见证。
　　
　　植田正治作品的独特之处在于，他不象许多摄影师环游世界，寻找新鲜惊奇的人事物，而是多以家乡、身旁的家人朋友作为摄影主题，他喜于在熟悉的人事物中挖掘其独特的角度和观点。此外，除了摄影作品之外，本书还难得收录了由植田正治亲自撰写的多篇摄影随笔，透过他浅显易懂、自然真实的文字，让读者对“植田调”以及这位谦逊的摄影大师的摄影风格和想法有了更进一步的认识。

作者简介

植田正治Shoji Ueda（1913－2000）
自谦为“业余摄影爱好者”的植田正治，是被公认为与荒木经惟、森山大道同等级的摄影大师，同时也是第一位荣获法国文化艺术骑士勋章的摄影师。历史上，绘画大师毕加索曾获得此奖，而授予摄影大师，植田先生在世界上是第一位。植田先生用他的成就影响了数不胜数的人。
植田正治获奖无数。1954年获得第二届二科奖，1978年，获文化厅创设十周年纪念功劳者表彰。1989年，获得日本摄影协会功劳奖。1995年，植田正治摄影美术馆于鸟取县西伯郡岸本町创建。1996年荣获法国文化艺术骑士勋章。1998年，植田正治荣获鸟取县第一公民成就奖。2000年7月4日去世，享年87岁。
自1958年在纽约现代美术馆举办展览后，多次在海外展览。近年来，欧洲举办了植田正治巡回回顾展，并出版了植田正治影集，对植田正治的关注度日益高涨。作品集有《植田正治的世界》、《植田正治写真集：吹来的风》和《我的相册》等。

内页插图

精彩书评

　　植田正治是内心很纯粹、独立的摄影家，他不跟风，坚定地拍摄自己想要表达的东西。植田正治常说自己是业余摄影爱好者，是日本摄影界是很独特的一位摄影家。他在我心目中是很了不起的，因为在那个年代他能够保持自己内心的单纯。他有着自己独特的方式，有自己独特的美学。他的摄影作品已经超出了摄影的记录性。
　　
　　——三影堂创办人 荣荣
　　
　　植田正治摄影作品里极具特色的元素使他脱颖而出。他将传统日本人的超现实主义与极简主义完美得结合起来。在植田正治的作品里展现了日本人的生活方式和每日生活的场景，然而他并不是忠实地纪录者，而是以植田正治独特的视角和场景展现出来特有的画面。极简并不是无趣。植田正治的摄影作品彻底改变了以往日本摄影作品很迷人，但不如预想中宏大的状况。
　　——德国《天堂KALTBLUT》杂志
　　
　　20世纪50年代，植田正治折衷混合的达利式沙漠景观、裸体、戴着圆顶硬礼帽的男人以及各种有趣的、不寻常的组合物都在日本及国际上得到积极的关注，特别是在法国，1996年植田正治荣获法国文化艺术骑士勋章。
　　
　　 ——《日本时代》报纸The Japan Times
　　
　　植田正治摄影作品的极简风格源于日本人对“虚无”的看法。这种虚无的观念日本人称为MU。在日本人同时期其他视觉媒介里也能发现，极值得关注的是日本电影。二战前电影导演清水宏就很注意画面的极简，并非常注意利用留白空间。这是一种审美趣味，不过20世纪60年代逐渐被日本电影界与摄影界所遗忘。
　　——Japancamerahunter.com
　　植田正治是日本摄影史上杰出的摄影师之一。他的摄影画面为透视与空间这两种抽象艺术观念提供了一种解读。
　　 ——casaasia.eu

目录

纯粹的摄影家植田正治 荣荣

自 序
小传记 1
小传记 2 鸟取县民在美协会名册
◎ 影谈笔谈 / 轻声诉说：我的业余之路
小传记 3
小传记 4
◎ 影谈笔谈 / 脚心的冻疮
小传记 5 开拓团“ 香取”?伯耆大山
◎ 影谈笔谈 / 在开拓团村落举办的亲睦摄影展
小传记 用照片描绘的童话世界
小传记 6 平和的早晨
◎ 摘自与秋山庄太郎的对谈
小传记 7 半个世纪的霉斑?1930~1933年
小传记 8 轨迹 1934~1940年
小传记 9
◎ 影谈笔谈 / 县展是愉快的节日
小传记 10 晴天
小传记 11 伪景
◎ 投向起点的视线 / 真正的摄影家与“ 年轻”
小传记 12 住院
◎ 投向起点的视线 / 各自的“ 关联

精彩书摘

摘自与秋山庄太郎的对谈

秋山 ……啧啧，“ 传记”这个标题很能吊人胃口呀（ 笑）。
植田 我自己也觉得“传记”这个词有点儿问题，说不定会给人留下狂妄自大的感觉，但我实在是黔驴技穷，只能用它当标题了。让我再来解释一下。所谓传记就是我自己走过的路，与我以后将要走的路，以及对我拍摄的物体和人们所做的记录。当我在为一个人拍照片的时候，其实就是在记录他的人生。我想强调的是，这并不是我对“ 山阴”这片地区的印象。
秋山 也就是说，你拍的并不是所谓的故乡，而是日常生活，是吧？
植田 没错，就是普通的日常生活。
秋山 不过，在我们这些旁人看来，山阴这个地方还是有一定特殊性的。山阴的植田正治——对植田正治来说，山阴就是自己的故乡，不过你一直是抱着平常心拍摄的。
植田 嗯，平常心最重要。其实，我也是没办法，只能在那里拍，那就好好拍吧。
秋山 带着平常心拍照还挺难的。
植田 要是你到了外国，肯定是看什么都新鲜，右边看看拍一张，左边看看再拍一张，想拍多少就能拍多少，而且拍到的都是景色。可是，在山阴就找不到那么多拍摄的题材。如果不能摆正自己的心态，就拍不出好照片。可就算是摆正了心态，能拍摄的东西还是很少。那就什么都拍不好了。
秋山 是的。我在巴黎待过4个月，对这一点深有体会。待上4个月就跟半个巴黎市民差不多了。我逐渐意识到，拍摄照片离不开一双游客的眼睛。随着我出国的次数越多，这种感触就越深。所以我去巴黎的次数越多，拍的就越少了。
植田 可不是嘛，待的日子久了就会变成那样的。
秋山 刚过去的时候，我看着什么都新鲜，快门按个不停。可是，我觉得这样并不对，再这么拍下去，就跟普通游客差不多了，什么都会这么拍，那还有什么意思呢。阿正就跟我不一样，你虽然经常到各种地方拍照，但你用的还是拍摄山阴的那套方法，所以你才会这么受欢迎吧。
植田 这并不是我有意识这样拍摄的，不过在这种状态下，我的确比较容易拍出好照片。
秋山 因为你的眼中有梦想。去法国的次数多了，你拍的山阴跟你拍的法国就没什么区别了。我觉得啊，这就是植田正治的摄影作品如此受人喜爱的秘密所在。
植田 ……对了，阿秋平时会使用变焦镜头吧？我就从来不使用变焦。因为我不喜欢用变焦的方法调整画面的形状。所以，我会在镜头的整个画面中拍摄，也会特地去找那些能正好放进画面中的景色。最近我就把主要精力放在了6×6的方框里。
秋山 你很擅长拍摄横向长方形和正方形的照片。我倒是很少看到你拍摄黄金比例的照片。不是横向扁的长方形，就是正方形。真正懂行人的构图很容易走极端的。
植田 前阵子，我去了趟法国的阿尔。在某种程度上那个地方改变了我的摄影观念。我忽然意识到，外国人可能无法理解我们这些日本成年人的乡愁。如果我想要拍出能让全世界人都看得懂的照片，就不能拘泥于能不能让他们理解的问题了，最好改变一下大方向。
还有一点。欧洲人在某些方面的观念是非常保守的。摄影作品也以古典式的居多。当然，我不能受到这种保守观念的负面影响，但我也想尝试一下，从不同的角度来呈现我的摄影作品。每一张作品都要有我的原创性，都要小心翼翼地贴在墙上，贴很久很久，让别人看出来这是一张优秀的摄影作品，这就是我的理想。
秋山 哟，你的想法越来越接近画家了嘛。
植田 不不不，绘画和摄影终究是两个截然不同的领域。我想拍的不是绘画式的照片，而是只有一张张照片才能呈现出的世界。这才是我真正想打造的世界。
秋山 阿正，你的感觉非常稳重平和，没有一丝激烈与丑陋。
植田 那种东西我可拍不了。
秋山 所以从某种角度看，你的照片是非常“淡”的，不是很严肃。你在摄影上倾注的激情是严肃的，但你拍出来的东西却很柔和，能催生出一个奇妙的空间，能给人带来某种情绪，看起来还挺朦胧的。
植田 “小传记”带来的也是空间感非常朦胧的照片。要打破这层朦胧看似容易，其实不然。
秋山 这就是你的个性，你就应该坚持贯彻这种个性，没必要改变它。不过，当事人常会为这种无须烦恼的事情烦恼，这就是所谓的“ 幸福的烦恼”。
植田 ……最近啊，我忽然对陈旧的记忆产生了兴趣——不是那种有关感情的回忆，而是回忆所依托的东西。我也觉得，这也许是因为我上了年纪的关系。看完年轻人拍的那种充满激情的照片，我心里会空荡荡的，从而产生把老照片翻出来看看的想法。最近我也会拍些比较古典的照片。

（《每日摄影》 1979年1月号）

前言/序言

纯粹的摄影家植田正治

大约是2005年左右，我开始接触植田正治的摄影作品。当时，我和映里在东京参加一个博览会，结束后我到日本一个很重要的摄影画廊——时代画廊想找一些其他摄影家的作品，如罗伯特?弗兰克（Robert Frank)、森山大道、荒木经惟等，这家画廊的老板叫石原悦郎。但是我意外地发现了植田正治的作品，看到原作的那一刻我非常震惊，当时只剩下两张植田正治的摄影作品了，我立刻就买下了《爸爸妈妈和孩子们》这幅作品。直到现在我仍然觉得当时买得非常对，因为它是1949年拍摄的，有植田正治本人的签名，现在肯定买不到了。
在我们的传播范围里是很难看到植田正治的作品的。在中国摄影界谈到植田正治，几乎很少有人了解。“二战”后，日本摄影界掀起一股现实主义风潮，植田正治的摄影作品在日本一度是遭到批判的。当时日本很多摄影家都相当关注社会现实问题，并以此为题材来拍摄作品。而植田正治是内心很纯粹、独立的摄影家，他不跟风，坚定地拍摄自己想要表达的东西。植田正治常说自己是业余摄影爱好者，在日本摄影界是很独特的一位摄影家。他在我心目中是很了不起的，因为在那个年代他能够保持自己内心的单纯，不受外界的东西所影响。
中国民国时期有一位摄影家叫张印泉（1900~1971），他有几张作品跟植田正治的摄影风格有异曲同工之妙。我也收藏了几张，但是被借到挪威摄影美术馆展览去了。这一张是张印泉1930年左右拍摄的作品。其实民国时期中国有很多摄影家在国际上有很重要的位置，包括郎静山、骆伯年、张印泉等。他们当时也是拍摄小孩子的题材，那时中国摄影家与日本摄影家使用的摄影材料也都差不多，遗憾的是到了20世纪40年代以后就全变了。20世纪60年代日本有一批摄影家，如中平卓马、东村照明、森山大道等人，现在也差不多都七八十岁了，当时他们都很有反叛精神。
森山大道是大阪人，细江英公是山形人，但他们都涌入到东京这个大都市，就像我从福建农村到北京一样。而植田正治的独特之处就在于他没有离开过自己的家乡，他的创作就在自己的家乡完成的。可以说，植田正治的摄影开辟了另一个方向，之前日本摄影都是宏大题材的作品。而植田正治通常拍摄的都是他的家人、孩子，以及周围熟悉的环境、家乡的人物等。日本后来出现的家族摄影应该就是受到他的影响。日本年轻一代的摄影家如浅田政志应该就受到了植田正治的影响。从某种程度上来说，植田正治是有点儿反摄影的，他喜欢把日常的东西变成艺术摄影作品，他的作品《少女四态》是非常有代表性的经典作品。那个时候日本很多摄影师都想表现个性，比如森山大道、荒木经惟和寺山修司，他们都是很激烈的。我们看着植田的作品好像没什么变化，其实他有着自己独特的方式，有自己独特的美学。他有些作品是在暗房再次创作的，不知道的人往往以为是一次性拍摄而成的，而事实上却是植田正治运用暗房处理完成的作品。
植田正治是日本摄影史上最重要的摄影家之一，他的摄影作品已经超越了摄影的记录性，而从他后期的作品中，我们还可以看出他一直在尝试挑战和超越自己。
三影堂创办人 荣荣

自　序
我从1974年到1985年的12年期间，在《每日摄影》杂志上分13次发表了以“小传记”为主题的连载。每一次如同文章片断般的作品集，都是我通过刚到手的哈苏（Hasselblad)相机的镜头与人们进行交流，也记录了我在住院之前的点点滴滴。同时，借由我在家中偶然发现的拍摄于“二战”前的玻璃干板（photographic plate）底片这个契机，追溯了我摄影生涯的轨迹……
法国摄影评论家加布里埃尔?博雷（ Gabriel Bauret）看了“小传记”所有的连载后指出：“‘小传记’连载企划的意义，绝非只是重新回顾过去的照片，或是发表新作，抑或是借由归纳注释的语言明确地区分、定义植田正治的摄影方法。这个连载本身就展现出作品的样貌。与此同时，它也呈现出虽隐藏于作品背后，却与作品浑然一体的摄影者的人生轨迹”。（ 摘自《摄影谈话?断章》）
本书把包含各类要素的“小传记”作品集，以最接近当时杂志连载的状态呈现在各位读者面前，编辑还从我同期写下的文字中挑选出与我的“摄影”态度，以及“小传记”系列相关的内容。如果各位读者能够从成为植田“自传”的本系列中，发现充满温情和幽默的摄影魅力，将是本人最大的荣幸。

《植田正治小传记：凝固的瞬间，静止的诗意》 当视线穿透时间的薄纱，我们总能寻觅到那些独特的光影，它们不仅记录了人物的生平，更折射出时代的脉络与艺术的灵魂。植田正治，这位被誉为“日本摄影界活着的传奇”的摄影家，其一生与摄影结下的不解之缘，恰似一部凝固的史诗，在黑白的光影间诉说着无尽的魅力。 本书《植田正治小传记》并非简单堆砌生平事迹的流水账，而是尝试以一种更为细腻、深刻的视角，去解析这位摄影大师的人生轨迹与艺术探索。我们并非要复述他度过了多少春秋，经历了多少变革，而是要深入探究那些塑造了他，也成就了他的关键节点——那些影响他视觉语言的童年记忆、那些启蒙他艺术视野的青年时代、那些让他逐渐形成独特风格的中年岁月，以及那些他回望人生，继续以镜头雕刻时间的晚年时光。 童年：风土的烙印与最初的启蒙 植田正治的童年，是在日本鸟取这片土地上度过的。那里广袤的沙丘、苍茫的天地，以及淳朴的人文风情，无声地滋养着他敏感的童心。这片土地的独特地理景观，或许是他日后摄影作品中“意境”的源泉。试想，在孩童时期，他是否曾在大漠中追逐风的痕迹，在星空下感受宇宙的浩瀚？这些经历，如同种子一般，在他未来的艺术生涯中悄然发芽。 早期摄影技术的接触，如同推开一扇新世界的大门。或许是家中长辈的一台老式相机，或许是偶然间看到的摄影作品，都可能在他稚嫩的心灵中埋下艺术的种子。对于摄影的最初好奇，对于捕捉瞬间的渴望，正是这条艺术之路的起点。我们将在书中探讨，那些早期朦胧的影像，如何为他日后对形式、构图、光影的精妙运用埋下了伏笔。 青年：探索与觉醒，寻找自己的声音 步入青年时代，植田正治的艺术追求开始变得更为明确。他或许曾接受过系统的摄影教育，也可能是在不断的实践与自我学习中摸索前行。这个时期，是艺术风格形成的关键阶段。他会接触到哪些摄影流派？他是否被当时的西方摄影思潮所影响？更重要的是，他如何在这股潮流中，辨识出并坚持自己独特的艺术语言？ “意境”是植田正治摄影作品中一个绕不开的词汇。这种意境并非是凭空而来，而是源于他对生活细微之处的观察，对人文情感的体察，以及对形式美学的深刻理解。他如何从平凡的生活中提炼出诗意？他如何用静止的画面传递出流动的思绪？本书将深入挖掘他青年时期作品的特点，分析其在构图、光线运用、人物塑造等方面所展现出的早期探索与逐渐成熟的个人风格。 中年：成熟与巅峰，构建独特的“植田美学” 中年时期，是艺术家生命力最旺盛的阶段，也是其艺术风格走向成熟与辉煌的时期。植田正治在此时期创作了大量代表作，也逐渐确立了他在日本乃至国际摄影界的地位。他所提出的“意境写真”或“风格摄影”，是如何形成并发展起来的？这种风格的核心是什么？ 本书将着重分析他中期作品的几个重要系列，例如他最具代表性的“砂丘”系列。这些作品为何能够如此打动人心？是那些仿佛脱离现实的超现实感？是人物与环境之间微妙的张力？还是那份属于日本特有的侘寂之美？我们将尝试从画面构图、人物姿态、道具运用、光线处理等多个维度，去剖析这些作品的独特魅力，以及它们是如何共同构建了“植田美学”的核心。 同时，我们也将关注他对于人物的塑造。植田正治镜头下的人物，往往不是纯粹的肖像，而是被置于一种特定的情境之中，与环境融为一体，成为表达某种情感或哲思的载体。他们是独立的个体，又是构成画面意境的重要元素。他如何捕捉人物的内在精神，如何在静止的画面中赋予人物以生命与呼吸？ 晚年：回望与超越，持续的生命力 步入晚年，许多艺术家会选择回顾与总结，而植田正治却依然保持着旺盛的创作热情。他是否在晚年对自己的艺术有了新的认识？他的创作是否有了新的突破或延续？ 本书将探讨他晚年作品的特点，是否在色彩运用上有所创新？是否在题材选择上有了新的拓展？更重要的是，他如何在这个快速变化的时代，依然保持着自己独特的艺术追求，并持续对摄影语言进行思考与实践。他的晚年作品，或许是对过往风格的沉淀与升华，也可能是对未来艺术方向的一种探索。 超越作品：摄影师与人生的对话 《植田正治小传记》并不仅仅止步于对作品的解读，它更试图去触碰摄影师本人。植田正治的人生经历，如何影响了他的艺术创作？他的个人性格，又是如何体现在他的镜头语言中的？ 我们所关注的，是那些隐藏在影像背后的故事。他的人生哲学，他对艺术的态度，他对世界的观察，这一切都将通过对他作品的深入剖析，得以窥见一斑。他是否是一位严谨的匠人，还是一位浪漫的诗人？是孤独的探索者，还是一位热情的表达者？ 本书将以一种旁观者的视角，同时也是一位欣赏者的视角，去解读植田正治的一生。我们不追求猎奇的秘闻，也不做主观的道德评判，而是希望通过对他摄影艺术的梳理与分析，去展现一位艺术家如何用他的镜头，记录下时代的光影，也定格下永恒的诗意。 结语：静止的诗篇，不息的艺术 植田正治的摄影，是一种静止的诗篇。在他的画面中，时间仿佛被凝固，而情感与意境却在静止中流淌。他的作品，是对生活之美的极致追求，是对人文精神的深刻体悟，也是对摄影艺术边界的不断拓展。 《植田正治小传记》希望能引领读者走进这位大师的内心世界，去感受他独特的艺术魅力，去理解他作为一位艺术家所经历的思考与成长。通过本书，我们希望读者不仅能欣赏到植田正治的摄影作品，更能从中获得一种对艺术、对生活、对人生的启迪。他的艺术生命，如同他镜头下的光影，虽然凝固，却永远鲜活，永远闪耀着不息的光芒。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书之前，我对植田正治这位摄影大师的了解，仅限于几张耳熟能详的黑白照片，那些带有强烈超现实主义色彩、又饱含日本本土文化气息的画面，总给人一种既熟悉又陌生的感觉。这本书的封面设计，那种朴素中带着一丝考究的排版，已经预示着它不是一本浮华的摄影画册，而更像是一次深入人物灵魂的探索。我非常期待这本书能带我走入植田正治的世界，了解他成名前后的心路历程，是怎样的时代背景和个人际遇，塑造了他那独树一帜的视觉语言。我特别想知道，他是如何平衡纪实与虚构的界限，又是如何在战后日本的剧变中，找到并坚持自己独特的艺术道路的。这本书的名字《植田正治小传记》，听起来像是一份精炼却厚重的邀请函，承诺揭示那些隐藏在光影背后的故事，而非仅仅罗列作品年表。我希望它能提供一种更人性化的视角，让我能感受到这位大师在按下快门前后的思考，那种超越技术层面的东西，才是真正吸引我的。我准备好了，要去探寻那个在沙丘、在废墟、在日常场景中构建出梦境的孤独守望者。

评分☆☆☆☆☆

每一部好的传记，都应该让读者在合上书本之后，对主人公产生一种“亲近感”，哪怕他们身处的时代或境遇与自己相去甚远。我购买这本书，是希望能够超越那些关于“日本摄影教父”的宏大叙事，去触碰一个有血有肉的个体。他如何处理艺术家的孤独？在那个需要不断向世界证明自身价值的阶段，他是否也经历过自我怀疑的低谷？我特别期待能从中窥见一些关于他个人生活哲学的内容，这些哲学观是如何渗透到他对“瞬间”的捕捉和对“永恒”的追求之中的。如果这本书能以一种不煽情、不夸张的方式，展现出他那种深沉的、内敛的生命韧性，那么它无疑是成功的。我希望读完后，能够带着一份更清晰、更丰富的情感滤镜，重新去审视那些熟悉的、却又总能带来新发现的植田正治的作品。这本书，在我眼中，是通往理解其内在世界的另一扇门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅虽然标注为“小传记”，但从其散发出的沉静气质来看，内容的密度想必是极高的。我尤其关注作者在叙事手法上是否能做到收放自如，既要有扎实的史料支撑，又不能落入枯燥的流水账。对于一位艺术家的传记而言，如何将抽象的创作理念具象化，如何将社会变迁的宏大叙事与个体的微小情感巧妙地串联起来，是检验作者功力的关键。我期待作者能像植田正治本人构建画面那样，在文字中也运用“留白”的艺术，留下足够的空间供读者去想象和揣摩。我希望读到的不仅仅是“他拍了什么”，更是“他为什么这么拍”，以及这些作品如何反哺和塑造了他本人。这本书的价值，或许就在于它能否构建起一座桥梁，连接起我们这些后世的观者与那个特定时代、特定地域的文化语境。如果能从中瞥见一丝丝关于他早期审美萌芽的线索，那将是意外的收获，因为正是那些早期的积累，才铸就了后期影像的强大张力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本关于植田正治的书，我内心是带着一丝敬畏和挑剔的。这位大师的作品，其独特的荒诞美学和对故土元素的深刻提炼，让许多后来的模仿者望尘莫及。因此，我非常好奇，这本书的作者是如何处理那些极具争议性或晦涩难解的作品的。是选择直接解释，还是通过传记的脉络，让它们自然而然地在叙事中显影？我倾向于后者，那种需要读者自己去解码的魅力，往往更持久。我希望这本书能像手术刀一样精准，剖析出植田先生创作理念中的核心矛盾与统一性，比如他对西方现代主义的吸收与对日本民间叙事传统的坚守之间，是如何达成微妙的平衡的。如果能找到一些他未曾公开发表的书信或日记片段，那将是极其珍贵的佐证，它们能为我们理解其作品中那种疏离感和神秘感提供更坚实的基石。这不是一本单纯的介绍，而更像是一份解读密码，我期待它能帮我解锁更多深层次的视觉信息。

评分☆☆☆☆☆

我习惯于在阅读传记时，关注那些“非典型”的细节。植田正治的一生，想必经历了摄影媒介本身的巨大变迁，从胶片到数码，从暗房的化学反应到光学的精准捕捉。这本书是否触及了他在面对技术革新时的心态？他是否曾感到被时代抛弃的焦虑，或者是以一种超然的态度去接纳它们？对我来说，一位伟大的艺术家，其可贵之处不仅在于其作品的永恒性，更在于其面对“时间”的流逝所展现出的生命力。我更希望读到的是关于他如何构建自己的“工作室”——那个不仅仅是物理空间，更是精神领地的场所。那片土地承载了他多少秘密和灵感？我想象着那片土地上的风，如何成为他影像中不可或缺的一部分。这本书若能细致描摹出这种人与环境、人与媒介的复杂关系，其价值便远远超出了“传记”的范畴，而成为一部关于“创造力如何扎根”的深度研究。

评分☆☆☆☆☆

植田正治作品的独特之处在于，他不象许多摄影师环游世界，寻找新鲜惊奇的人事物，而是多以家乡、身旁的家人朋友作为摄影主题，他喜于在熟悉的人事物中挖掘其独特的角度和观点。此外，除了摄影作品之外，本书还难得收录了由植田正治亲自撰写的多篇摄影随笔，透过他浅显易懂、自然真实的文字，让读者对“植田调”以及这位谦逊的摄影大师的摄影风格和想法有了更进一步的认识。

评分☆☆☆☆☆

在作者索尼尔的笔下，走路不再是平日里再寻常不过的移动方式，而是一种探索，一种仪式，一种沉思。

评分☆☆☆☆☆

在上学之后，学校里面巴不得孩子整天都在看课文，而根本很少有老师关心孩子读不读其他的图书，学校也没有能提供孩子丰富选择的图书馆，所以在选择这个环节，我们的孩子就已经没有多少可以自己做主的余地了。 到了阅读这个环节，大多数家长都认为，孩子上学了，他们怎么读书就是学校老师的事情，回家来之后，更是很少还有家长像对待没上学的幼儿那样，和他们一起读书的。最重要的是，我们可以看到钱伯斯特别提到过，在这个环节，是需要阅读时间的，但是当孩子所有的时间都被老师布置的作业占据了的时候，他还有多少时间可以用来阅读自己选择的书？ 而且有的孩子一旦没有把大量时间用在做作业上，而是用在了阅读上的时候，家长就会出来干预了，说孩子太贪玩，不用功读书，所以在这个环节，孩子仍然是不自由的，既没有多少时间去阅读，也没有多少人支持他阅读。 最后一个环节，读后的交流，不仅仅是最不受大人重视的环节，而且还往往成为扼杀孩子阅读兴趣和思考能力的环节，因为孩子读了书，就会有各种想法自然地冒出来，但是在我们的学校里面，他只能按照一个标准答案去理解书本。我印象特别深刻的一件事是一个家长在他的博客里面写，孩子读三国演义后，老师出题让学生回答，这本书里最聪明的人是谁？孩子答了自己觉得最聪明的人是孔明和庞统，但是老师就在批改的时候打了叉叉，说标准答案是：诸葛亮。 我相信任何一个成年人都知道，文学阅读和数理化考试是不一样的，文学阅读中没有所谓的标准答案，一千个人心里有一千个林妹妹，所以，我们才能在文学中收获独立思考和个性化创造的果实。但是现在这种消灭个性、扼杀创造力的教育模式，根本已经让文学阅读变成了文字背诵。所以，在钱伯斯描述的这个儿童阅读循环圈里面，中国孩子最缺少的东西——就是自由。 有一本书叫“谁偷走了我的奶酪”，我想每一个中国家长也可以扪心自问一下，是“谁偷走了我孩子的自由”？我不想在这里给出一个标准答案了，但是我相信每一个人都是能想得出这个答案的。 而在钱伯斯的阅读循环圈里面，还有一个最最大的疏漏，就是儿童文学的创作者，也是这个循环圈里一个非常重要的元素，他之所以会有这种疏漏倒也并不奇怪，因为在他的国家里面还不存在我们国家目前的这么多文学创作的怪圈。在自然的状态下，文学创作当然是作者想到什么就写什么。每个人肯定都有自己的想法，所以写出来的作品也自然是百花齐放的。但是，在中国，首先，作者能写什么，是受到很多的因素制约的。其次，因为长期以来教辅的独霸市场，以儿童文学为专职的作者非常少。仅有的几个能以创作养活自己的作者，都是如郑渊洁、杨红樱那样的，完全走通俗低俗路线的作者。 现在正在征集意见的著作权法修改草案，里面有一条就是，教科书的编写可以随意拿别人的作品使用，不需要经过著作权人许可。所以可想而知，还有什么头脑清醒的人会愿意进入儿童文学这个领域来任书商宰割呢？更何况，大家很可能还不知道的一点是，中国的教辅读物基本上是民营书商通过买书号、然后东拼西凑一些文字，粗制滥造出来的，而大部分教辅读物的收入是给了教育部门和学校的，因为不打通这些关节，他们的书就不可能有市场。 所以实际上这个修改法保护的就是——民营书商、教育部门这两方面的利益，如果这样的草案得到通过，我们还能指望中国的儿童文学创作有什么发展？当中国独立的儿童文学撰稿人都不存在了，我们在选择童书的时候，就只能有两个选择，一个是国外引进的儿童图书，一个是由教育部制定的儿童图书。当我们选择的自由就剩下这一点点的时候，无论有多少有思想的成人阅读者，想给自己的孩子创造一个自由阅读的空间，都将是不可能了。

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值得买的书不管喜不喜欢摄影的都可以看看

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不错。。。。。。。。

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帮朋友买的 给京东好评！

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极好的材质，大师的作品，有时间要细细拜读

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些，结果孤单无聊的挠墙。虽然住宿的时候害怕无聊，当然也主要是我睡眠质量好，不大担心别人吵扰，但是行走旅行的时候亚洲的女孩子我所见过的大部分都很强悍，一点也没有搭伴的打算，独来独往，享受自己。