丝带绣制作与实践 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郝静 编

图书标签:

• 丝带绣
• 刺绣
• 手工
• DIY
• 艺术
• 工艺
• 家居装饰
• 创意
• 编织
• 缝纫

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300198101

版次：1

商品编码：11541675

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：124

内容简介

《丝带绣制作与实践》是职业技能培训教材，系统介绍了丝带绣的知识与技能。旨在通过向大学生进行中国传统文化艺术及丝带绣针法等知识的介绍，使其对丝带绣知识有一个基础性的了解和认识，并激发他们进一步去动手实践制作更多的精湛的丝带绣作品，以达到提升动手能力和人文素养的目的。全书在编写上力求简洁精要，深入浅出，具有较强的知识性和可操作性。在书中将丝带绣的几十种针法进行了系统的划分，分别介绍了丝带绣的基础知识、丝带绣的基本针法、丝带绣的常用针法和丝带绣的复杂针法，提供了针法图解和绣制要点，列举了现有的许多成品作为参考实例。在每个项目最后都提供了思考和探究的空间，为今后针法的开发奠定了基础。《丝带绣制作与实践》是全面介绍丝带绣入门知识与技能的书籍，不仅可供广大编织爱好者阅读，也可作为职业技术培训学校的培训教材和高等院校、高职高专院校有关专业的参考书或公共选修课教材。

作者简介

郝静，石家庄信息工程职业学院手工教学项目部教研室主任，骨干教师。2002年8月就职于石家庄信息工程职业学院从事法律专业课程教学工作，2009年担任法律教研室副主任，2012年调入手工教学项目部开始从事手工制作课教学工作，并于2013年1月担任教研室主任。自2012年3月从事手工教学以来，潜心研究手工制作课的教育理论和教学方法，并根据多年一线教学经验很快摸索出一套适合高职院校学生使用的教育理论和方法。

目录

项目一 丝带绣的基础知识
单元一 认识丝带绣
任务一 什么是丝带绣
任务二 丝带绣与十字绣的区别
单元二 丝带绣的材料
任务一 丝带绣的选购、保存方法及制作注意事项
任务二 丝带绣制作小技巧
项目二 丝带绣的基本针法
单元一 直针绣
任务一 认识直针绣
任务二 制作直针绣
单元二 轮廓绣
任务一 认识轮廓绣
任务二 制作轮廓绣
任务三 卷曲轮廓绣
单元三 法国豆针绣
任务一 认识法国豆针绣
任务二 制作法国豆针绣
单元四 直针叶子绣
任务一 认识直针叶子绣
任务二 制作直针叶子绣
项目三 丝带绣的常用针法
单元一 缎纹绣
任务一 认识缎纹绣
任务二 制作缎纹绣
单元二 直豆绣
任务一 认识直豆绣
任务二 制作直豆绣
单元三 花叶绣
任务一 认识花叶绣
任务二 制作花叶绣
单元四 叠合绣
任务一 认识叠合绣
任务二 制作叠合绣
单元五 菊叶绣
任务一 认识菊叶绣
任务二 制作菊叶绣
单元六 直角织纹绣
任务一 认识直角织纹绣
任务二 制作直角织纹绣
单元七 双叶绣
任务一 认识双叶绣
任务二 制作双叶绣
单元八 叶子针绣
任务一 认识叶子针绣
任务二 制作叶子针绣
单元九 羽毛绣
任务一 认识羽毛绣
任务二 制作羽毛绣
单元十 枝干绣
任务一 认识枝干绣
任务二 制作枝干绣
单元十一 锁链绣
任务一 认识锁链绣
任务二 制作锁链绣
项目四 丝带绣的复杂针法
单元一 立体花瓣绣
任务一 认识立体花瓣绣
任务二 制作立体花瓣绣
单元二 折叠花瓣绣
任务一 认识折叠花瓣绣
任务二 制作折叠花瓣绣
单元三 多层玫瑰绣
任务一 认识多层玫瑰绣
任务二 制作多层玫瑰绣
单元四 绒毛绣
任务一 认识绒毛绣
任务二 制作绒毛绣
单元五 盘结玫瑰绣
任务一 认识盘结玫瑰绣
任务二 制作盘结玫瑰绣
参考文献

精彩书摘

一、丝带绣的概念
丝带绣是用色彩丰富、质感细腻的丝带为原材料，在棉麻布上，配以一些针法绣出的立体精美成品。丝带绣是继十字绣之后一种更具有创意的新兴手工DIY刺绣项目。丝带绣套件里，每件均配以多种针法，摆脱了一般绣品针法单调的缺点。制作者除可以按部就班以外，亦可灵活搭配，随心演绎。丝带绣上手极快，属于“零”基础任务，用句简单的话说，只要会用针，就能DIY绣出精美的绣品。它的特点是层次突出，立体感强，能充分利用丝带原有的华贵色泽来表现鲜花等天然浪漫元素，使鲜花跃然于布面之上，用手可直接触摸。空闲下来耐心品味，令人格外赏心悦目，心旷神怡。
二、丝带绣的起源和发展
丝带绣就是用各种宽窄不同的丝带绣制而成的刺绣品。在早些时期，法国的宫廷妇人偶然间发现，把传统只能用来做服饰修饰的丝带随意设计成的鲜花图案绣在布上，有着令人震惊的漂亮和华贵的效果。因为绣出的绣品不但色彩绚丽，更同时具备丝绸般的高贵细腻，令人为之着迷。一时间，丝带绣像一阵风一样传遍了法国宫廷。当时欧洲的达官贵人、社会名流也不以穿上配有丝带绣图案的服饰为荣。近年来，随着DIY产业在国内的蓬勃发展，丝带绣作为一种新兴的手工工艺，也悄然地登陆到中国。丝带绣的效果逼真，立体感强，适合绣晚装、毛衣、靠垫及各种装饰画等。其立体逼真的刺绣效果和耗时极短的特点，一面世就赢得数的青睐和喝彩。目前国内的生产厂家也慢慢多了起来，实力强劲的厂家主要是集中在浙江及中原地区一带。
三、丝带绣的材料与工具
（一）底布的种类
织物是丝带绣的载体，是刺绣者情感的载体。织物的种类和品种繁多，选用哪一种织物进行刺绣创作，取决于刺绣者的爱好和对织物的理解以及创作表现的需要。丝带绣的立体感强，针码明显，因此在选择材料时，应以布纹不明显的底布为宜，但是还要注意材料的质地不要过薄，过薄的布容易抽缩起皱，衬托不出丝带绣的图案。最好选择棉质、绒质、呢质、毛绒、法兰绒等材料做底布。
（二）丝带的种类
从成分上看，丝带分为真丝丝带和尼龙丝带。尼龙丝带质地比较硬，适合初学者使用，用之前要先用水浸泡后变软才能使用。真丝丝带的检验方法是，将丝带取一小段，用火烧，烧后有烧蛋白质的味道，区别于烧塑料的味道。烧完的灰为轻质的灰，非真丝丝带烧完后则会是凝结粘手的黑色胶状。从织造组织结构上看，丝带分为缎面丝带和纱面丝带等。丝带绣可以用缎面丝带、雪纱丝带和真丝丝带。用不同的丝带，最后的成品效果是不一样的。缎面丝带一般较硬、较厚，可以用纹理较粗的底布，十字绣的绣布也可以用。雪纱丝带比缎面丝带柔软一些，所用底布和缎面丝带用底布近似。真丝丝带较为轻薄柔软，可以用纹理更为细致的底布。
（三）丝带绣辅助材料的选择
为了效果的需要，在丝带绣制作过程中，经常结合使用丝线、毛线、珠子、亮片等材料。
（四）丝带绣工具的选择
（1）针的种类和选择。最好选择专用的绣花针，这种针的特点是针孔细长，适合穿丝带，针体粗细适中。除此之外，还需要再准备一根穿珠子的珠子针。
（2）剪刀。用来剪断丝带，帮助完成针法。
（3）绣绷。用来固定需要绣制的针法部分，以便于绣制，避免底布过于松弛，有利于拔针。
（4）绣图。指提供丝带绣图样的图纸。
（5）打火机。针法完成后，用来结针，将已完成的针法固定在底布上。
（6）底布。多为已印好图案并标有针法图示的棉布、牛仔布、平绒布等。
（7）线板。线板上穿有绣制本幅作品所用的线和丝带，需要按照绣图上提供的绣线或丝带号进行绣制。在找绣线或丝带时需注意，不是所有的绣线或丝带在图纸上都有标注，同一针法、同一线号在图纸上只会标注一次，在制作时要注意比对，并根据需要选取。

前言/序言

锦绣华章：古代服饰的色彩与纹样探析 引言：穿越时空的丝缕 本书旨在深入探究中国古代服饰文化中，色彩的运用哲学与纹样的符号意义。我们试图从浩瀚的历史长河中，撷取那些凝结着时代精神、社会阶层、审美情趣与宇宙观念的服饰元素，构建一幅精美而复杂的视觉史诗。本书的焦点并非技艺的流程，而是“为何如此”的文化探源与“如何解读”的符号学分析。 第一章：帝王之色——五正与王朝气运 本章将系统梳理中国古代，特别是秦汉至明清时期，官方确立的服饰“正色”体系。我们将重点解析“五行学说”如何渗透到朝廷的礼制之中，并直接影响皇帝、后妃及高级官员的朝服、常服色彩选择。 玄黑与赤红的权力交替： 详细考察秦朝尚黑（水德）到汉代确立的“黄为尊”的色彩演变过程。这种转变背后，是统治者对“天命”解释权的争夺。我们不仅会描述这些颜色，更会探讨其在不同朝代语境下的象征意义——例如，汉代黄色代表中央之土的稳固，与隋唐的鼎盛气象形成鲜明对比。 丝绸之路上的色彩贸易： 探讨外来颜料（如进口的朱砂、靛青、以及来自西域的矿物色料）如何丰富了宫廷调色板，以及这些外来色彩在本土化过程中所经历的文化适应与重塑。 文官与武将的色彩区隔： 对比不同品级的文官所佩戴的官服颜色（如唐代的紫色、三品以上的深绯、低阶的青色），分析色彩在维护森严等级制度中的具体操作机制。 第二章：纹样密码——从自然万物到宇宙秩序 服饰上的纹样是古代社会最直接、最精炼的“文本”。本章致力于揭示这些图案背后的文化意图、吉祥寓意以及其与社会伦理的关联。 神兽的职能性图腾： 重点剖析龙、凤、麒麟、虎、豹等神兽纹饰在不同场合的适用性。例如，龙纹的爪数（三、四、五爪）如何成为区分皇权等级的“视觉宪法”；孔雀、仙鹤等禽鸟纹样如何对应文官的品秩与德行要求。 植物的生命循环与祈福： 考察梅兰竹菊“四君子”纹样在士大夫阶层服饰中的流行，象征其高洁的品格。同时，对牡丹（富贵）、莲花（清廉）、缠枝藤蔓（绵延不绝）等图案的文化内涵进行深入解读，分析其作为“吉语”的传播路径。 几何图腾的结构美学： 分析云雷纹、回字纹、方胜纹等基础几何母题在历代服饰中的应用。这些看似简单的图形，实则蕴含着古代工匠对空间、对称与永恒的理解，是构成复杂织锦和刺绣底纹的基础骨架。 第三章：织造与纹理——面料的社会属性 服饰的奢华程度往往取决于其所用的面料及其工艺的复杂性。本章将聚焦于支撑起色彩与纹样的物质基础——纺织技术与面料本身所承载的社会意义。 绫罗绸缎的等级区分： 详述纱、罗、绫、锦、缎等主要织物之间的技术差异（如起花原理、组织结构），以及它们在不同阶层间的流通限制。例如，蜀锦的精美与地方性，以及缂丝（“织中之圣”）为何成为帝后珍爱的高级品。 刺绣的地域流派与叙事功能： 本章将着重于刺绣（非丝带绣）的艺术成就。对比苏绣的细腻写实、湘绣的斑斓厚重、蜀绣的雅致匀整，分析这些刺绣如何承担起叙事功能，将历史故事、神话传说或个人志向绣于衣衫之上。 金银线的运用与工艺的巅峰： 研究在重要礼服中，如何使用金线、银线进行“妆花”或“钉线”，以增强光泽与华丽感。探讨这些金属丝线的重量与稀有性如何直接折射出服饰的经济价值。 第四章：性别与场合——服饰的语境学 古代服饰并非一成不变，其风格与图案必须严格适配穿着者的身份、性别以及所处的具体场合。 “上朝”与“燕居”的对比： 详细描绘官员在正式朝会和日常办公时，在袍服款式、颜色饱和度上的显著差异。分析这种差异如何体现了古代对“公”与“私”边界的严格划分。 女性服饰的隐性表达： 探讨贵族女性服饰中，图案布局的含蓄性。例如，为何某些吉祥图案在女性的披帛、裙摆或袖口局部出现，而非像男性官服那样集中于胸背，这反映了古代“女子无才便是德”的审美倾向。 丧葬服饰的肃穆哲学： 专题研究古代丧服制度中，麻布（五服制度）的粗粝质地与本色（白、黄、青）的运用，揭示物质形态如何直接服务于情感表达与社会秩序的维护。 结语：凝固的文化记忆 古代服饰不仅仅是蔽体的工具，它们是活着的历史文献，是流动的艺术品。本书试图通过对色彩、纹样和面料的系统梳理，引导读者超越表面装饰，进入古代社会文化深层结构的解读之中，理解那些被精美织物所包裹的权力、信仰与生活哲学。 --- 主要特色： 1. 文化考据详实： 大量引用《周礼》、《后汉书》、《唐会要》、《明会典》等史料对色彩和纹样的制度进行考证。 2. 符号学分析： 强调对图案“意义”的挖掘，而非单纯的图案描摹。 3. 聚焦工艺与物质： 深入探讨不同纺织技术（如缂丝、织锦）的原理及其文化地位。 4. 结构严谨： 严格按照“色彩—纹样—面料—语境”的逻辑链条进行阐述，逻辑清晰，层层递进。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求生活品质的普通上班族，平日里工作忙碌，但总喜欢在闲暇之余寻找一些能让自己放松又能带来成就感的事情。偶然的机会，我接触到了丝带绣，并被它独特的质感和丰富的表现力所吸引。这本书《丝带绣制作与实践》的封面设计就非常吸引人，色彩柔和，图案精致，让我忍不住想一探究竟。翻开书，我发现它真的给了我太多惊喜。作者的讲解非常细腻，从最基础的丝带选择、颜色搭配，到各种针法的运用，都写得非常详细，仿佛有一位经验丰富的老师在旁边手把手地教导。我尤其喜欢书中的一些“小技巧”和“注意事项”，这些都是我在其他地方很少看到的，却非常实用，能够帮助我们避免一些常见的错误。而且，书中展示的作品，无论是挂饰、抱枕还是包袋，都设计得非常巧妙，让我看到了丝带绣如何在生活中增添一份精致的美感。这本书让我感觉，即使是一个零基础的人，也能通过努力，制作出令人赞叹的作品。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在探索各种手工艺，试图在忙碌的生活中找到一种能够沉淀心灵的方式，而《丝带绣制作与实践》这本书，无疑为我打开了一扇新的窗户。我之前对丝带绣的认知可能还停留在比较传统的花卉图案上，但这本书的出现，彻底颠覆了我的看法。它不仅展示了如何用丝带绣出逼真的花朵和蝴蝶，还巧妙地将丝带的立体感与不同材质的运用结合，创造出令人惊叹的艺术效果。我特别欣赏书中关于“创意表达”的部分，它鼓励读者不仅仅是模仿，更要去思考如何将自己的情感和想法融入到作品中。作者通过分享一些设计理念和构图技巧，让我明白，丝带绣不仅仅是一种技术，更是一种表达方式。书中那些充满想象力的作品，让我看到了丝带绣在现代艺术和设计领域的无限可能。这本书让我觉得，我可以通过丝带绣，将我脑海中那些稍纵即逝的美好想法，变成触手可及的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

丝带绣制作与实践 这本书简直是为我量身定做的！一直以来，我都很喜欢那些精致又富有艺术感的丝带绣作品，但苦于没有门路，总觉得自己只能仰望。这次偶然翻到这本书，简直像是找到了宝藏。翻开第一页，就被那些色彩斑斓、栩栩如生的丝带绣图片深深吸引了。那些花朵，像是刚刚绽放，带着晨露的晶莹；那些蝴蝶，仿佛随时会振翅高飞，轻盈得不可思议。作者的文字非常有感染力，从基础的针法讲解，到复杂的图案构图，都写得条理清晰，易于理解。即使是初学者，也能跟着书中的步骤一步步来，找到乐趣。我尤其喜欢其中关于色彩搭配的章节，让我这个对色彩不太敏感的人，也能开始尝试着去理解和运用。书里列举了好多不同风格的作品，从复古的宫廷风，到清新自然的田园风，再到现代的简约风，应有尽有，真是打开了我的新世界。我迫不及待地想拿起针线，跟着书中的教程，开始我的丝带绣之旅了！

评分☆☆☆☆☆

自从我迷上一些手工艺术之后，就一直在寻找能够激发我灵感的书籍，而《丝带绣制作与实践》无疑是其中最令人兴奋的一本。这本书的编排非常用心，从最基础的工具介绍，到各种常用针法的详细图解，再到进阶的创意设计，层层递进，让人感觉学习过程非常顺畅。我最看重的是它所呈现出的“实践”二字。书中不仅仅是理论的堆砌，而是充满了大量的实例和步骤分解。那些教程图，每一针每一线都标注得清清楚楚，即使是我这种动手能力不算特别强的人，也能照猫画虎地跟着做。而且，书中展示的作品风格非常多样，有我想象中的那种浪漫唯美的花卉，也有一些非常独特的抽象图案，让我知道丝带绣原来可以这么“玩”。我喜欢它没有把丝带绣局限于“小家碧玉”的范畴，而是鼓励我们去尝试各种可能性。这本书让我觉得，我也可以创作出属于自己的，充满个性的丝带绣作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一位在传统刺绣领域有多年经验的爱好者，偶然间接触到丝带绣，并入手了这本《丝带绣制作与实践》。说实话，一开始我对此类新兴的刺绣技法抱有一丝好奇，但也有些许保留，毕竟传统刺绣有着深厚的积淀。然而，这本书的出现彻底打消了我的顾虑，甚至给我带来了很多启发。它不仅仅是简单地介绍丝带绣的针法，更深入地探讨了丝带的材质选择、色彩的运用以及如何将丝带的立体感与传统刺绣的平面感巧妙结合。书中对于不同丝带（如缎带、雪纺带、欧根纱带等）的特性分析非常到位，让我明白了为什么有些花朵看起来那么饱满，有些叶片那么轻盈。更让我惊喜的是，作者还分享了一些将丝带绣融入到实际应用中的案例，例如装饰家居用品、制作配饰，甚至是可以作为独立艺术品展示。这让我看到了丝带绣除了装饰性之外，更强的实用性和艺术价值。对于我这样想要拓展刺绣技法边界的爱好者来说，这本书无疑是一份宝贵的参考。