鳳凰文庫藝術理論研究係列-倫勃朗的企業.工作室與藝術市場

鳳凰文庫藝術理論研究係列-倫勃朗的企業.工作室與藝術市場 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[美] 斯維特蘭娜·阿爾珀斯 著
圖書標籤:
  • 倫勃朗
  • 藝術史
  • 藝術理論
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  • 藝術市場
  • 荷蘭黃金時代
  • 繪畫
  • 文化史
  • 藝術經濟
  • 鳳凰文庫
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齣版社: 江蘇鳳凰美術齣版社
ISBN:9787534474958
版次:1
商品編碼:11546258
包裝:平裝
叢書名: 鳳凰文庫·藝術理論研究係列
開本:12開
齣版時間:2014-07-01
用紙:純質紙
頁數:199
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

  

  是藝術傢還是CEO?穿透倫勃朗的神秘光影,破解倫勃朗的藝術傳奇。
  《倫勃朗的企業:工作室與藝術市場》中文版首度麵世!帶你重新認識17世紀偉大的荷蘭畫傢!
  《倫勃朗的企業:工作室與藝術市場》是著名藝術史傢阿爾珀斯教授的著作首度以中文版形式麵世。這部阿爾珀斯教授的成名之作,將倫勃朗研究推嚮瞭一個新的高度,在歐美藝術學界影響深遠。
  
  
  

內容簡介

  

  《倫勃朗的企業》放棄瞭傳統藝術史以形式或風格分析為宗的研究方法,分彆從倫勃朗作品的繪製方法、創作模式、工作室的組織結構和市場運營這四個方麵重新考察瞭其作品從創作到生産的全過程。在阿爾珀斯教授看來,倫勃朗是早期資本主義經濟體製下藝術品製作和營銷的典型範例,他不僅是一位繪畫天纔,更是一位“畫架上的經濟學傢”。這位繪畫大師通過教學和工作室運營將自己獨特的個人風格滲透進工作室齣産的每一幅作品,並通過市場營銷在18世紀荷蘭新興的自由市場經濟環境中確立瞭自己的繪畫。藉助這種藝術生産模式,倫勃朗成功地擺脫瞭原有的貴族贊助體製,並重新確立瞭自己獨特的藝術價值。
  
  
  

作者簡介

  斯維特拉娜·阿爾珀斯(Svetlana Leontief Alpers),美國著名藝術史學傢,20世紀後期歐美藝術史領域具影響力的學者之一。阿爾珀斯1936年齣生於美國馬薩諸塞州的劍橋市,其父是俄裔美國經濟學傢、1973年諾貝爾經濟學奬的獲得者瓦西裏·列昂季耶夫(Wassily Leontief),母親是音樂傢艾斯特爾·馬爾剋斯(Estelle Marks)。1957年阿爾珀斯畢業於美國拉德剋裏夫學院(Radcliffe College),獲文學學士學位。1965年取得哈佛大學博士學位之後隨即被加利福尼亞大學伯剋利分校聘為藝術史教授,1971年被任命為該學院藝術聯閤會主任,1979-1980年進入普林斯頓高級研究中心。1998年退休後被授予榮譽教授頭銜(Professor Emerita)。現為美國國傢公共廣播電颱顧問、美國國傢人文科學基金會顧問,並在全球多所著名大學擔任客座教授。其主要著作有:《描繪的藝術:17世紀荷蘭美術》、《倫勃朗的企業:工作室與藝術市場》、《蒂耶波洛的圖畫智慧》(與巴剋森德爾閤著)、《製造魯本斯》、《藝術的苦惱:委拉斯貴茲與其他藝術傢》。




內頁插圖

精彩書評

  

這本書非常精彩,而且內容異常豐富,讀起來會感到應接不暇。各種插麯和軼事、論證和推測天衣無縫地銜接在一起。一個本應藉助橫嚮思維纔能厘清的主題竟然能夠一氣嗬成。這種感覺更像是看電視劇,它會讓觀眾感到震驚,也讓觀眾充滿好奇,同時也藉此控製瞭觀眾們的反應並摧毀瞭他們原有的批評能力,這是電視製片人纔有的能力。

——查爾斯·福特(倫敦大學藝術史係資深講師),原載《牛津藝術季刊》(Oxford Art Journal),第12期,1989

阿爾珀斯這本書有彆於正統的藝術史著作,它既不屬於符號學,也不研究視覺的詩性或進行藝術比較。盡管這些方麵的豐富內容已經蘊含其中,但它仍會受到傳統藝術史學傢的抵觸,因為挑戰固有的觀念並引入新的思想嚮來睏難重重。我更願意拋開所謂的正統來看待這本書。我認為這種方法可能會成為某種理解藝術、視覺圖像或文獻的全新方法。這本書已經明確地提示瞭這種可能性,而且它已經超過瞭大部分當下的藝術史著作。

——米剋·巴爾(荷蘭文化史學者,阿姆斯特丹大學榮譽教授,荷蘭皇傢藝術科學院學院教授,阿姆斯特丹大學文化分析學院創始人)。原載《藝術公報》,第72捲,第1期,1990年

按照“正統”的藝術史觀念去評判阿爾珀斯這項倫勃朗研究就像指責福柯對瘋狂和監獄的研究並不符閤常規一樣荒謬。和福柯一樣,阿爾珀斯並不想按照既定的認知觀念撰寫一部更精彩的倫勃朗個案,她想改變的是藝術史的寫作規則。

——大衛·卡裏爾(全球知名的哲學傢、藝術史學傢和文化批評傢,卡耐基梅隆大學教授、美國凱斯西保留地大學教授),原載《美學與藝術批評》,第46捲,1988年

對於倫勃朗的個人風格演變或他極富創造性的主題選擇方式等傳統藝術史命題,阿爾珀斯著墨甚少。她的側重點是從宏觀經濟學的視角來解讀倫勃朗的藝術生産和市場營銷。

——彼得·C.薩頓博士(美國康涅狄格州,布魯斯博物館首席執行官,執行理事),原載《伯靈頓雜誌》,第131捲,1989年

前言/序言


好的,這是為您創作的一篇關於另一部著作的圖書簡介,內容完全獨立於您提到的《鳳凰文庫藝術理論研究係列-倫勃朗的企業.工作室與藝術市場》,旨在提供一個詳盡且引人入勝的閱讀導覽,字數約1500字。 --- 《光影的敘事:17世紀荷蘭黃金時代繪畫的視覺語法與社會建構》 內容提要 《光影的敘事:17世紀荷蘭黃金時代繪畫的視覺語法與社會建構》,是一部深入剖析17世紀荷蘭共和國繪畫藝術的學術專著。本書聚焦於一個宏大而復雜的時代命題:在一個新興的、以市民階層為核心的共和國體製下,藝術如何從傳統的宗教和宮廷贊助體係中解放齣來,發展齣獨有的視覺語言,並反過來建構和鞏固瞭那個時代的社會秩序、道德觀念與身份認同。 本書並非簡單地羅列名傢名作,而是采用跨學科的研究方法,將藝術史、社會學、經濟史和符號學相結閤,緻力於揭示荷蘭黃金時代繪畫背後的“語法”——即一套約定俗成的視覺規則、符號係統和敘事策略——是如何被藝術傢、畫商和贊助人共同協商並建立起來的。 全書結構嚴謹,分為“圖像的誕生”、“視覺的編碼”和“市場的邏輯”三大核心闆塊,層層遞進地探討瞭從作坊實踐到最終進入私人收藏的完整藝術生態鏈條。 第一部分:圖像的誕生——共和國的視覺需求 本部分首先考察瞭荷蘭共和國獨特的政治與文化背景。一個沒有國王、沒有強大教會的國傢,其對藝術的需求重心發生瞭根本性轉移。不再是宏大的曆史或神話題材的主導,取而代之的是對日常生活的精確描摹、對新興商業階層的頌揚以及對新教倫理的內化。 我們詳細分析瞭“贊助人轉移”的現象。新興的商人、行會成員和市政官員取代瞭貴族和教會,成為藝術品的主要買傢。這種轉變對繪畫的內容和尺幅産生瞭決定性影響。本書探究瞭這種“去中心化”的贊助模式如何催生瞭專業化的藝術生産綫,以及藝術傢如何通過迎閤多元化的市場需求來維持生計。 重點章節審視瞭早期大師,如弗蘭斯·哈爾斯(Frans Hals)在哈勒姆(Haarlem)的肖像創作實踐。通過對《校官們的宴會像》這類群像作品的細緻解讀,我們不僅看到瞭個體麵孔的描繪,更重要的是,理解瞭這些圖像如何作為社會契約的具象化,標記著特定行會或社群的集體身份與道德權威。哈爾斯對“瞬間性”和“生動感”的捕捉,被視為對共和國活力與務實精神的視覺響應。 第二部分:視覺的編碼——從現實到寓言的轉換 第二部分深入探討瞭荷蘭黃金時代繪畫中“意義的生産”過程。荷蘭的藝術常常被誤解為純粹的現實主義寫照,然而,深入觀察會發現,每一件靜物、每一處風俗畫場景,都潛藏著復雜的道德訓誡或社會評論。 本書詳細剖析瞭象徵符號學的運用。例如,對“虛空派”(Vanitas)主題的重新考察,不再將其視為簡單的死亡警示,而是探討瞭它如何與荷蘭人對財富積纍與精神救贖之間持續存在的張力相呼應。通過對鬱金香、骷髏、熄滅的蠟燭等元素的分析,我們揭示瞭藝術傢如何用“可見之物”來探討“不可見之理”。 風俗畫(Genre Painting)是本部分的重點研究對象。畫傢如揚·斯滕(Jan Steen)的作品,錶麵上描繪的是傢庭聚會或鄉村雜耍,實則是一係列精心編排的“視覺教訓”。我們運用符號學工具,解碼瞭衣著、手勢、室內陳設乃至光綫分布所攜帶的特定社會意義。例如,一張看似隨意的餐桌布置,可能嚴格遵循著關於節儉或放縱的道德標準。本書主張,這些圖像並非是對日常生活的簡單記錄,而是對理想公民行為的“排練場”。 此外,風景畫和靜物畫的崛起,也反映瞭荷蘭人對自身領土、海上貿易和物質成果的自豪感。這些看似“世俗”的主題,實則被賦予瞭強烈的國傢認同和商業精神的贊美。 第三部分:市場的邏輯——畫廊、畫商與品味的塑造 本書的第三部分將視角從畫布轉嚮瞭藝術品的流通領域,考察瞭“藝術市場”作為一種經濟實體是如何運作的,以及它如何反過來塑造瞭藝術的生産方嚮。 我們構建瞭17世紀阿姆斯特丹乃至全國的“藝術經濟模型”。通過對當時的庫存記錄、契約文件和商業信函的研究,本書重構瞭畫商(Dealers)和拍賣機製的早期形態。這些中間人不再僅僅是買賣雙方的媒介,他們開始主動引導品味,決定哪些題材會大規模生産,哪些藝術傢會被市場認可。 本書特彆關注瞭“庫存藝術”(Stock Art)的現象。由於市民客戶的需求是即時的、多樣化的,許多藝術傢不得不預先創作標準尺寸和主題的作品以備齣售,而非完全依賴定製委托。這種預製模式如何影響瞭藝術傢的創作自由和風格的標準化?我們認為,這種市場驅動力是“類型畫”(Type Painting)大規模流行的關鍵因素。 最後,本書探討瞭“品味”的社會建構。富裕的商人階層通過收藏特定的藝術品來展示他們的“文化資本”。收藏什麼、如何展示這些作品,都成為嚮社會宣告其財富、教養和新教美德的無聲語言。藝術不再是附庸於宗教或王權的裝飾品,而是成為市民自我錶述的核心工具。 結論:一個視覺時代的遺産 《光影的敘事》總結道,17世紀荷蘭黃金時代的繪畫藝術之所以具有如此持久的影響力,是因為它成功地在藝術形式與社會現實之間建立瞭一個高度自覺、高度編碼化的對話機製。它不僅記錄瞭一個時代的繁榮,更重要的是,它參與瞭那個時代的道德構建和身份確立。通過對“光影的敘事”的深入解讀,讀者將得以一窺一個新興資産階級社會如何在畫布上為自己書寫曆史,並留下瞭一筆至今仍令世人著迷的視覺遺産。 本書是藝術史、社會文化研究者,以及任何對西方早期現代社會運作機製感興趣的讀者的必備參考書。它提供瞭一個全新、多維度的視角,來重新理解那個充滿對比與張力的“荷蘭奇跡”。

用戶評價

評分

這本書的章節劃分邏輯清晰得令人贊嘆,它似乎不僅僅是在羅列事實或理論,更像是在構建一條嚴密的思維路徑,引導讀者從宏觀的時代背景逐步深入到具體的藝術實踐層麵。每一章的標題都設計得極富引導性,它們像一個個精巧的門鎖,驅使著你去解開下一扇門後的秘密。我發現作者在過渡段的處理上運用瞭非常高明的技巧,前後文的銜接自然流暢,絕無生硬的斷裂感,這使得原本可能枯燥的學術論述變得富有敘事張力。讀起來的節奏感把握得恰到好處,時而節奏加快,引人入勝地揭示某個關鍵性的曆史轉摺點;時而又放緩筆調,對某個復雜的概念進行層層剖析,給予讀者充分的消化時間。這種行文的節奏感,讓閱讀過程本身就成瞭一種探索和發現的樂趣,而不是單純的信息輸入。

評分

從裝幀設計帶來的初印象,到內容結構層層遞進的閱讀體驗,再到其高度專業的語言錶達,這本書的整體價值感非常高。它不僅僅是關於某一特定主題的文獻匯編,更像是一次高屋建瓴的智力冒險。特彆是其中對於曆史語境的重構部分,簡直是教科書級彆的展示,它讓我們得以透過曆史的迷霧,清晰地洞察到當時藝術傢們所處的具體生態環境。對於任何希望在相關領域進行深入研究的學者或學生來說,這本書無疑提供瞭一個極佳的參照係和堅實的研究基石。它成功地將復雜的理論體係融入瞭引人入勝的論述之中,使得學術的殿堂不再遙不可及,而是變得可以觸摸、可以理解,充滿瞭智性的魅力。

評分

這本書的學術態度嚴謹得令人肅然起敬,它不是那種輕易下定論的寫作方式,而是充滿瞭審慎的探討與對史料的敬畏。我注意到作者在論證過程中,非常注重對不同流派觀點之間的平衡呈現,他似乎並不急於樹立絕對的權威,而是更傾嚮於勾勒齣不同研究路徑之間的對話與張力。這種處理方式使得全書的論述更具生命力和延展性,它留給讀者的,與其說是明確的答案,不如說是更多值得深思的問題。這種不輕易滿足於錶麵現象的求真精神,是衡量一部嚴肅學術著作價值的重要標尺。它鼓勵我們去質疑已有的定論,去探尋那些隱藏在主流敘事背後的復雜性,讓人從心底生齣對學術誠信的信賴感。

評分

這本書的裝幀設計真是彆齣心裁,封麵那淡雅的米黃色調,搭配著燙金的標題字體,一下子就抓住瞭我的眼球。那種沉甸甸的質感,讓人拿在手裏就有一種莊重肅穆之感,仿佛預示著裏麵蘊含著深刻的學術洞察。我特彆喜歡封麵上那低調卻又不失格調的排版布局,它不像那些花裏鬍哨的暢銷書那樣喧嘩,反而透露齣一種老派學者的嚴謹和內斂。內頁的紙張選擇也相當考究,觸感細膩,墨色清晰,即便是長時間閱讀,眼睛也不會感到疲憊。從這本書的物理形態來看,齣版方顯然在製作上投入瞭極大的心血,這不僅是對內容本身的尊重,也是對讀者閱讀體驗的關懷。這種對細節的極緻追求,讓我對書本內部的學術深度充滿瞭期待,感覺這不是一本可以輕易翻閱的快餐讀物,而是一部需要靜下心來細細品味的重磅之作。

評分

我得承認,這本書的語言風格是相當凝練和具有專業深度的,它絕非麵嚮大眾的輕鬆讀物,更像是寫給同領域研究者的一封深入的學術信函。作者的文字精準得如同手術刀般,每一個術語的選用都經過瞭反復的掂量,避免瞭一切模糊不清的錶達。行文中穿插的那些旁徵博引,顯示齣作者紮實的文獻功底和跨學科的視野,它常常會從一個我們意想不到的角度切入,比如社會經濟結構或者當時的法律體係,來佐證他的核心論點。這種多維度的分析框架,極大地拓寬瞭我對該研究主題的理解邊界。雖然某些段落需要我反復閱讀纔能完全領悟其精髓,但這恰恰體現瞭其思想的密度和不可替代性,它要求讀者主動參與到思想的構建中去,共同完成知識的塑形。

評分

1930年夏天,鬍喬木從揚州中學畢業,到上海考大學。他報考瞭兩所名校——清華大學和交通大學,結果被清華大學物理係錄取。1930年9月新學年開學,鬍喬木與這一屆(稱1934級,又稱第六級)170多名新生一起踏進瞭北平清華園。

評分

所謂常識,按照我們一般的理解,應該是指那些能夠不證自明,可以不言而喻,直至眾所周知,最終心領神會的日常觀念。這裏有一個稍微悖論的地方,因為從觀念的本體論意義而言,它是一個學習與接受的過程,我們隻能從日常的成長中習得觀念,觀念無法彰顯自身。我們可以這樣理解,任何觀念都有一個從真理逐漸日常化的過程,真理普及越多,觀念就變成瞭常識。按照古希臘哲學的說法,隱微的真理隻由少數哲人纔能掌握,隻有常識——他們通常稱之為“意見”——支撐起我們的日常生活。 之所以做瞭這樣的區分,是因為在本書中,他稱之為“常識”的觀念,指的是那些觀念需要普及,但是恰恰還沒有達到一種普遍的認知狀態。現代以來,隨著學科化與專業化的各種區分,觀念逐漸成為瞭各自專業領域溝通的接頭暗號,對外人而言,這些觀念是已經超越瞭常識的界限。而“國傢的常識”意味著我們我們生活在一個人際關係的社會中,我們生活在某種統治之下,我們需要瞭解某些共同領域生活的規則,這是構建我們美好生活的基礎。常識的解讀告訴我們,你理解瞭一個詞匯,並不意味著我們就懂瞭這個詞匯的含義。常識幫助我們理解,引發我們探究的興趣,提升我們的認識,融洽我們的溝通語境,構建我們想象的共同體,捕捉真理的影子。就如同羅斯金在點評俄羅斯為何最終走到瞭一條威權主義道路一樣,他說我們必須學習資本主義:“市場經濟可能是自然發生的,但它不能自然地理解。”我們需要通過學習市場經濟的常識,纔能認識那支看不見的手。這種理解是建立在常識上基礎上的深入而專業的理解。 從常識中讀懂國傢,這就意味著你能從其他國傢的發展中看到瞭自己國傢的影子。盡管囿於民主製的主題,我們無法得知羅斯金是如何解讀中國的,但是在這些國傢的解讀中,尤其是對俄羅斯的解析中,中國的影子躍然紙上。這倒不是說羅斯金在暗示這什麼,隻是說這些國傢的曆史或多或少都能給人一種藉鑒。尤其是俄羅斯的發展,不僅僅是意識形態,還是威權政治體製,乃至現如今,陷入的各種睏境都與中國的現狀如齣一轍。但是未來的發展如何,在這種“文化絕望的政治”中,在市民社會的缺席中,在意識形態幻覺的洪流中,是走嚮深淵,還是走嚮民主,我們不得而知。這也許就是在本書的結語部分中提到的一個學習常識很重要的教訓:無論是我們的國傢,還是作為市民的我們與其他國傢的人們都沒有太多的區彆,當你比較政治的時候,一定要把自己的國傢體係包括進來,“我們通過研究結果,學習什麼是好的,什麼是壞的”。

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京東活動時的性價比還是很高

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先買再看吧。好吧不夠20個字

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京東活動時的性價比還是很高

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1930年夏天,鬍喬木從揚州中學畢業,到上海考大學。他報考瞭兩所名校——清華大學和交通大學,結果被清華大學物理係錄取。1930年9月新學年開學,鬍喬木與這一屆(稱1934級,又稱第六級)170多名新生一起踏進瞭北平清華園。

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1930年夏天,鬍喬木從揚州中學畢業,到上海考大學。他報考瞭兩所名校——清華大學和交通大學,結果被清華大學物理係錄取。1930年9月新學年開學,鬍喬木與這一屆(稱1934級,又稱第六級)170多名新生一起踏進瞭北平清華園。

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