中國工藝美術史（修訂本） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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田自秉 著

圖書標籤:

• 中國工藝美術史
• 工藝美術
• 美術史
• 中國文化
• 藝術史
• 曆史
• 修訂本
• 文化藝術
• 傳統工藝
• 設計

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 東方齣版社

ISBN：9787806271148

商品編碼：1041119679

齣版時間：2010-04-01

作  者:田自秉 著作 定  價:40 齣 版 社:東方齣版社 齣版日期:2010年04月01日 頁  數:281 裝  幀:平裝 ISBN:9787806271148 ● 原始社會的工藝美術
● 概說
●第二節 裝飾的萌芽
●第三節 石器工藝
●第四節 陶器工藝
●一、彩陶
●二、黑陶
●三、幾何印紋陶
●第五節 其他工藝
●一、牙骨雕
●二、染織
●三、編織
●第六節 結語
●
●第二章 商代的工藝美術
● 概說
●第二節 青銅工藝
●一、青銅器的製作
●二、青銅器的造型
●三、青銅器的裝飾
●部分目錄

內容簡介

作為靠前靠前部《中國工藝美術史》，《中國工藝美術史(修訂本)》是田自秉教授三十多年探索和研究的心血之作，也是研究中國工藝美術發展曆程的一部很好不錯著作，曾收入龐薰琹先生主編的《中國工藝美術叢書》《中國工藝美術史(修訂本)》匯集和整理瞭我國自原始社會至二十世紀八十年代以來的工藝美術史料，係統闡述瞭我國工藝美術的曆史沿革和發展，並分析瞭不同曆史時期的藝術特色。豐富的史料，詳盡的圖錄，使《中國工藝美術史(修訂本)》不僅成為我國工藝美術學習和研究的推薦參考書，也成為重要的鑒寶收藏指南。  田自秉 著作 田自秉（1924－），湖南石門人。工藝美術史論傢。一九四八年畢業於杭州國立藝術專科學校。先後在中央美術學院華東分院、中央美術學院等校任教，長期從事工藝美術史論的教學和研究工作。中央工藝美院教授、：博士研究生導師。專著有《*國工藝美術史》、《*國染織史》（閤著）、《*國工藝美術》（閤編）、《民間染織刺綉工藝》（閤編）、《*國工藝美術簡史》（閤編）等。主要的論文有《論工藝美學》、《論工藝形象》、《論工藝和科學》、《空間崾奔溽係統》、《工藝美術的抽象和抽象主義》和《圖案美的探索》等。      河姆渡在浙江省餘姚縣。1973年，在這裏曾發現一處距今約7000年前的氏族居住遺址。當時的人們已飼養著豬、狗和水牛等傢畜，栽培的是水稻，住的是木結構房屋。他們創造發展瞭原始的工藝文化。陶器有陶釜、陶竈、陶盆、陶鉢等。有紡織工具，說明已能織布製衣。其中以雕塑工藝很為突齣，有牙雕、骨雕、泥塑等。陶器有用刻劃進行裝飾的。雕刻裝飾的題材有鳥、豬、稻禾，以及幾何紋等。木建築已采用榫卯結構，說明已過著“築土構木”的定居生活。
    母係社會的原始手工業，首先是生産工具的改進。除瞭石器工藝由打製發展到磨製外，牙骨工藝也比以前提高。製陶工藝更是這時手工業的一個重要部分，也是氏族社會形成後的一項重要成就。在這以前，人們對自然材料的工藝加工，隻是改變外在的形狀。而製陶，則是通過火的應用，使泥土改變其內在的性質。這等

《華夏匠心：中國古代建築藝術的演變與精神》 引言：穿越時空的凝視 中國，這片古老的土地，不僅孕育瞭燦爛的哲學思想與文學經典，更以其獨特的建築語言，構建瞭一個宏大而精妙的物質文明圖景。它們是凝固的曆史，是流動的詩篇，更是民族精神與宇宙觀念的具象錶達。本書《華夏匠心：中國古代建築藝術的演變與精神》，並非簡單羅列古建築的類型與形製，而是旨在深入挖掘支撐起這些宏偉結構的文化根基、技術革新與審美取嚮，探尋中國古代建築藝術如何從生存需求齣發，一步步升華為一種深具哲學意蘊和人文關懷的獨特藝術門類。我們試圖穿透磚瓦塵埃，觸摸古代匠人的心跳，理解他們如何將“天人閤一”的理想，用木、土、石等最質樸的材料，在廣闊的地域上實現永恒的書寫。 第一篇：源起與雛形——史前至秦漢的建築哲學奠基 中國建築的起源深植於新石器時代的居住實踐。本篇將從仰韶、河姆渡等遺址中齣土的半地穴式、乾欄式建築遺存入手，分析早期聚落的布局原則——比如圍繞中心地帶的聚集與秩序的萌芽。我們重點探討“土”與“木”在中國建築材料譜係中的核心地位的確立。 進入夏商周，建築開始承擔起宗法製度與禮樂製度的載體功能。禮製對建築體量、朝嚮、色彩的嚴格規定，標誌著建築不再僅僅是居所，而是權力的象徵與社會秩序的維護工具。重點剖析都邑的規劃理念，如《周禮·考工記》中對理想國都“方九裏，經九軌”的描述，揭示瞭早期中國人對幾何對稱、中軸對稱以及空間序列的偏好。殷墟宮殿宗廟遺址的齣土，為我們提供瞭研究早期大型夯土颱基與木構架體係的直接證據。 秦漢時期，大一統帝國對空間提齣瞭更高的要求。秦始皇陵的宏大規模與漢長安城的規劃，展現瞭帝國氣魄。漢代建築在技術上的成熟體現在鬥栱體係的初步發展、瓦當等裝飾構件的普及，以及對地下空間的創造性利用（如墓葬的仿宮殿化）。本篇將深入解析漢代“深遠”的屋頂坡度和“氣勢恢宏”的體量感是如何共同營造齣漢民族的莊重氣象。 第二篇：木構的輝煌與技術的成熟——魏晉南北朝至隋唐的轉型與巔峰 魏晉南北朝是中國思想文化大碰撞的時期，佛教的傳入對中國建築産生瞭革命性的影響。本篇將詳細考察佛教建築（塔、石窟、寺院）的傳入、適應與本土化過程。例如，中國式塔的齣現，如何融閤瞭印度覆鉢式與本土樓閣式建築的元素。 隋唐時期，是中國古代建築的黃金時代。這一時期的建築風格呈現齣雄渾、簡潔、大氣磅礴的特點。我們聚焦於唐代木構架的結構邏輯：碩大的齣簷、深厚的颱基、簡潔有力的鬥栱（尚未發展到宋代的高度繁密）、以及對“間架結構”的成熟運用。從現存的五颱山南禪寺、佛光寺大殿中，我們可以清晰地讀齣唐代匠人對力學平衡與空間開敞性的極緻追求。此外，本篇也將論述這一時期城市規劃的典範——唐長安城的裏坊製，及其對後世東亞城市規劃的影響。 第三篇：審美轉嚮與規範化——宋代的精緻與工匠精神的結晶 宋代社會經濟的繁榮和市民階層的崛起，使得建築審美從唐代的“雄渾”轉嚮“精巧”和“理性”。這種轉嚮在技術上得到瞭淋灕盡緻的體現——《營造法式》的頒布。 本篇的核心在於解析李誡所編纂的《營造法式》。這部官方建築規範，標誌著中國古代建築技術理論的成熟與標準化。我們將細緻分析其中的“材分製”，探討它如何將復雜的建築構件標準化，使得技術可以在全國範圍內高效復製和傳承。同時，宋代建築在裝飾上更加細膩，鬥栱的比例縮小、結構功能性減弱而裝飾性增強；齣現瞭更多的花格窗欞、精美的磚雕和彩畫，反映瞭文人階層對生活細節的關注。對宋代園林（如蘇州園林的早期形態）的分析，也將揭示“咫尺之內再造乾坤”的審美理念如何滲透到建築設計中。 第四篇：集大成與程式化——元明清的集權錶達與裝飾的繁復 元代建築在一定程度上繼承瞭宋代的規範，但其最顯著的特點是與濛元統治的文化融閤。 明清兩代，中國古代建築藝術進入瞭集大成和高度程式化的階段。紫禁城的營建是這一時期的最高成就，它將中軸對稱、等級森嚴、色彩象徵（黃、紅）推嚮瞭極緻，是皇權至高無上的物質載體。本篇將詳細解析明清官式建築的特徵：鬥栱結構高度程式化、裝飾性極強（如蘇式彩畫、殿頂的琉璃、脊獸的增多），以及對左右對稱的偏執。 然而，這種程式化也帶來瞭地域性的爆發。我們將對比明清時期，皇傢建築的嚴謹與地方性建築（如徽派民居的馬頭牆、晉商大院的磚雕藝術、嶺南的鑊式屋頂）的鮮明對比。這一時期，建築的地域性、傢族性和實用性，在皇權建築的陰影下，依然展現齣旺盛的生命力。 第五篇：人居環境與匠心獨運——建築與自然的對話 建築不僅僅是獨立的構築物，更是人類理解並介入自然環境的結果。本篇跳齣建築類型學，探討貫穿始終的哲學主題。 首先是“風水”理論，它如何影響選址、朝嚮和內部布局，體現瞭古人對“氣”的感知與順應。其次，對不同氣候帶的適應性改造：北方厚牆、小窗以禦寒；南方高颱、天井以通風、采光與排水。重點分析中國園林的“藉景”、“對景”手法，這是人與自然關係最微妙的體現。園林建築（如亭、榭、軒）是對生活美學的極緻追求，它們並非追求體量上的宏大，而是追求空間序列的麯摺多變和詩意氛圍的營造。 結語：不朽的結構與消逝的語境 中國古代建築，以其獨特的木構架體係，完成瞭在地震多發地帶的韆年不倒。它的美，源於對結構邏輯的尊重，對材料特性的熟稔，以及對禮製哲思的忠誠錶達。通過對這些曆史建築的重構與解讀，我們不僅能欣賞到古代匠人的高超技藝，更能重新認識“天人閤一”、“中正平和”的東方智慧，理解它們如何在泥土與木料之間，鑄就瞭華夏文明永不磨滅的物質記憶。本書旨在邀請讀者，以一種曆史的眼光和審美的敬畏，重新審視我們身邊的每一座古老屋簷。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書之前，我曾擔心“修訂本”會不會隻是簡單地修補瞭一些舊版中的疏漏，或者增添幾頁新發現的文物圖片，缺乏實質性的進步。然而，這次的修訂顯然是深思熟慮、重構性的。我注意到，在對近現代工藝美術的梳理上，它做瞭非常令人信服的拓展和更深入的價值重估。它沒有將“當代”視為工藝史的終點，而是將其視為一個新的起點，對二十世紀以來在國傢發展大背景下，工藝美術如何從服務皇傢走嚮服務民生，再到重新探索現代語境下的民族性錶達，進行瞭富有批判性但又充滿溫情的梳理。這種對曆史的“完整性”追求，使得這本書的價值不僅僅停留在對古代成就的迴溯上，更在於它為理解當代中國手工藝的未來走嚮，提供瞭一個堅實而又富有遠見的基石。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，市麵上關於工藝美術的書籍汗牛充棟，但很多都淪為枯燥的圖錄或學院派的教條。然而，這本修訂版最難能可貴的一點，在於它對“技術細節”的把握達到瞭專業水準，卻又不失麵嚮大眾讀者的可讀性。它對某些關鍵技術的描述，比如琺琅彩的燒製難度、緙絲的“通經斷緯”工藝原理，描述得極為細緻且邏輯清晰，讓人對工匠的技藝産生瞭由衷的敬畏。最讓我印象深刻的是，它並沒有迴避工藝發展過程中遇到的技術瓶頸和失敗案例，而是將其作為推動創新的重要組成部分來闡述。這種近乎“解剖學”式的深入分析，使得那些原本遙不可及的古代絕技，在文字中變得觸手可及，極大地滿足瞭那些對手工製作抱有好奇心的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一次視覺盛宴，從封麵那一抹沉穩的黛藍到內頁細膩的米白，無不透露齣一種對曆史的敬畏與現代審美的融閤。初捧之感，便覺其厚重，非僅指物理重量，更在於其內容所承載的文化重量。我特彆欣賞它在排版上的匠心獨運，那些精選的彩插圖片，無論是唐三彩的釉色變化，還是明清蘇綉的針腳細密，都經過瞭極高的印刷工藝復刻，幾乎能讓人觸摸到曆史的紋理。尤其是那些跨頁的大圖展示，比如宏大的敦煌壁畫局部或是精巧的玉器細節，它們不僅僅是插圖，更是獨立的藝術品，為文字敘述提供瞭無可辯駁的視覺佐證。紙張的選擇也十分考究，那種略帶磨砂質感的觸感，讓閱讀成為一種享受，而非負擔。整體而言，這本修訂版在圖書設計美學上達到瞭一個令人贊嘆的高度，它成功地將“史書”的嚴謹性與“藝術畫冊”的觀賞性完美地結閤在瞭一起，光是放在書架上，就是一道亮麗的風景綫。

評分☆☆☆☆☆

我個人的閱讀習慣偏嚮於縱嚮梳理，而非橫嚮對比，但這本書在處理跨區域、跨時代的工藝交流與影響時，展現齣瞭令人驚嘆的洞察力。它並沒有將中國工藝美術史孤立地看待，而是將目光投嚮瞭絲綢之路帶來的文化碰撞，以及外來技術如何被“中國化”和“再創造”。比如，在討論明清時期受西方傳入的透視法對傳統繪畫和園林設計的影響時，作者的論證邏輯嚴密而又充滿啓發性，展示瞭一種開放而又自信的文化姿態。這種“交流與融閤”的視角，讓原本以為已經定型的傳統技藝煥發齣瞭新的生命力，也幫助我理解瞭為什麼某些時期的工藝會呈現齣突然的、革命性的飛躍。它提供瞭一個動態的、流動的視角來看待一個似乎靜止的藝術門類。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對傳統文化抱有深厚興趣的業餘愛好者，我發現這本書最吸引我的是其敘事的廣度與深度並重的平衡感。它並非僅僅羅列器物和朝代更迭，而是巧妙地將工藝美術的發展脈絡與當時的社會思潮、經濟基礎乃至哲學觀念編織在一起，形成瞭一張宏大的文化圖景。例如，它在論述宋代瓷器審美變遷時，並沒有停留在“素雅”二字上空泛感嘆，而是深入探討瞭宋代理學思想如何影響瞭文人士大夫對“自然之美”的追求，進而體現在極簡卻蘊含哲理的器型和釉色之中。這種“以器物見精神”的論述方式，極大地拓寬瞭我對“工藝”二字的理解邊界，讓我意識到每一件傳世之作背後，都跳動著那個時代最鮮活的文化心跳。閱讀過程中，我感覺自己不是在看曆史的陳列品，而是在與那些古代的匠人進行跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

可惜圖是黑白的 要是彩色就好瞭

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

好棒，好棒，好棒，好棒，好棒，

評分☆☆☆☆☆

正版

評分☆☆☆☆☆

不錯，很周到的京東快遞！

評分☆☆☆☆☆

正版

評分☆☆☆☆☆

幫女朋友買的挺好的。

評分☆☆☆☆☆

物流好快～ 書也非常不錯！

評分☆☆☆☆☆

質量好