布朗肖作品集：从卡夫卡到卡夫卡 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[法] 莫里斯·布朗肖 著，潘怡帆 译

图书标签:

• 布朗肖
• 文学批评
• 卡夫卡
• 存在主义
• 现代主义
• 法国文学
• 哲学
• 虚无主义
• 文学理论
• 后现代主义

出版社： 南京大学出版社

ISBN：9787305135095

版次：1

商品编码：11547581

包装：精装

丛书名： 布朗肖作品集

开本：32开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：317

字数：188000

正文语种：中文

编辑推荐

　　……卡夫卡想毁掉其作品，可能是因为他认为那必会倍增众人的误解。在此混沌的研读过程里，我们成为作品的一部分，实际上，我们就是映射在某些残篇、未尽作品之上，被所识与被所掩的部分光线，因而，总是更加加到了那些作品的分裂，最后碎裂成细尘那般大小，如同总是与道德脱不了干系的遗作，在面对这类多半遭到长篇大论的评论所侵袭的寂静之作，这类成为可以无限发表题材的未刊之作，这类沦为历史注脚的永恒之作时，不得不扪心自问，是否卡夫卡自己，早就在辉煌的胜利中，预感到同等程度的灾难。

内容简介

　　《布朗肖作品集：从卡夫卡到卡夫卡》汇集了13篇布朗肖论卡夫卡的文章。从卡夫卡开始，到卡夫卡结束，这是一部向文学大师卡夫卡致敬的书。卡夫卡对布朗肖的影响在布朗肖的著名文论《文学空间》里巳经明显地体现出来了。当写作成为“祈祷的形式”，毫无疑问写作是出自其他形式的，即使在我们这个不幸的世界的视景下，写作已经停止成为作品，卡夫卡在宽恕的时刻认出了文学的追寻者，并且明白不应该再写了——一个字也太多！

作者简介

　　莫里斯·布朗肖（Maurice Blanchot），法国著名作家、思想家，1907年生于索恩-卢瓦尔，2003年逝世于巴黎。布朗肖一生行事低调，中年后不接受采访与摄影，但他的作品和思想影响了整个法国当代思想界，对法国许多大知识分子和大作家如乔治·巴塔耶、列维纳斯、萨特、福柯、罗兰·巴特、德里达等都影响深远。
　　
　　潘怡帆，法国巴黎第十大学哲学研究所博上研究当代法国哲学与文学理论，著有《论书写：莫里斯+布朗肖思想中那不可言明的问题》。

目录

导论
文学及死亡权利（1947）
卡夫卡的阅读（1943）
卡夫卡及文学（1949）
卡夫卡及作品的索求（1958）
满意的死亡（1952）
卡夫卡及布侯（1954）
米莲娜的失败（1954）
说书之声（1964）
木桥（1964）
定论（1959）
最终定论（1968）

精彩书摘

　　我们如何再现避开我们的世界？并非基于我们对它的一无所知，而正相反地，是基于我们对它过多的认识？即便是评论家们，也并非彻底地不同意这个想法。他们使用近似的字词：荒谬，偶然，意愿，以便在这个世界中制造某个位置，像是，某个留住的不可能性，神的欲望，神的缺席，失望以及焦虑。然而，他们要谈的究竟是谁？对某些人而言，这可能是一个相信绝对，甚至相信自己，并且会不顾一切为完成绝对思想的宗教思想者。而对另外一些人而言，这是一个活在孤立无援世界里的人文主义者，他为了不再继续扩增混乱，尽可能地维持不动。马克思·布侯认为，从卡夫卡身上，可以找到许多贴近上帝的主题。玛格尼夫人则以为，卡夫卡的主要论述建立于无神论之上。对某些他人而言，确有一无法进入的彼世，其也许很糟，也许荒谬。又对另外一些他人而言，既无彼世，也无朝向彼世之运动；我们处于内在，重要的是永恒在场的，我们的有限感，而无解之谜于内在削减我们。琼·斯塔罗宾斯基：“一个被怪病缠身者，这就是在我们眼前的法兰兹·卡夫卡……一个理解毁灭者。”而皮耶·克洛索斯基说道：“卡夫卡的《日记》是……渴望痊愈的患病日记。他想要健康……因此他信仰健康。”同样的说词：“在最终的看法还没有产生以前，我们难以谈论他。”然后，斯塔罗宾斯基说道：“……没有定论，无法下最后一个字词。”
　　这些文本显示出某种阅读的不安，其试图保存谜题与解法，误解和此误解的表达，在诠释此阅读的不可能性之中阅读的可能性。即便是含混性也无法安慰我们，含混性是在一种偏滑、片断的方式上，掌握真理的遁辞，然而，等待这些写作的真理，却可能是唯一而且单纯的。就算在每个断言中，我们都背反于此断言的混乱，就算，我们不断地从其他不同层面去琢磨词藻，这仍旧无法保证我们可以比较清楚地理解卡夫卡。产生矛盾的并非这个仅删除信仰却非信仰寻觅的世界，或者，仅删除希望却非冀望希望的世界，又或者，仅删除所有的真理却非呼喊最终极真理的世界。当然，透过追溯书写历史和宗教条件，并且把这两个方式当做马克思·布侯的指导原则，确实可以解释这样一个作品，这也同时没有太多新意，而且，他的神话和虚构确实也可能和过往，和我们因此关注到的某些过去事件的意义，和某些未被以同样方式（未被神学化，宗教化，被赋与某种不幸意识的受损精神）提出的问题，通通无关。这就是为何，即便我们对所有提出的诠释仍无把握，我们然而确知：它们不再等同一切的原因，它们可能同时为真或者同时为假，或者无异于它们的对象，也可能只有在它们的不和谐中才是真的。
　　……

前言/序言

《布朗肖作品集：从卡夫卡到卡夫卡》 引言：在“书写”的边缘游走 这部《布朗肖作品集：从卡夫卡到卡夫卡》并非一个简单的文集，它更像是一个思想的迷宫，一个精神的考古现场，试图穿透文本的表面，抵达存在的核心。集结了法国当代最重要、也最难以被归类的思想家、作家之一——莫里斯·布朗肖（Maurice Blanchot）的精粹篇章，本书以其独特的视角，审视了文学、哲学、政治以及我们理解自身处境的边界。卡夫卡，这位文学的巨擘，不仅是布朗肖反复探究的参照系，更是打开布朗肖思考之门的一把关键钥匙。从卡夫卡出发，布朗肖一路延展，直至对“卡夫卡式”的境况进行更深层、更具普遍性的追问。 核心主题：文学、死亡与“非人”的可能性 布朗肖的写作，始终笼罩着一种凝视死亡的静默。这并非一种对死亡的恐惧，而是一种对其作为存在的终极“他者”的深刻认知，以及由此引发的对生命本质的拷问。他认为，文学，尤其是现代文学，最深刻的功能在于它能够触及那些日常理性所回避的领域，那些被压抑的、被边缘化的经验，而死亡无疑是其中最为核心的。卡夫卡的文本，以其独特的荒诞、疏离和压抑的氛围，为布朗肖提供了一个绝佳的起点。卡夫卡的“城堡”、“审判”、“变形记”，无不揭示了人在其存在的结构性困境中，所体验到的无力感、异化感和无法逃脱的命运。 布朗肖在解读卡夫卡时，超越了简单的文学分析，而是将其上升到一种形而上的层面。他看到了卡夫卡笔下的人物，并非是某种社会、政治现实的简单投射，而是人类在面对“无意义”、“无根基”的现代性情境时，所展现出的最赤裸的存在状态。这种状态，被布朗肖称之为“非人”（the inhuman）。“非人”并非是指非人类的生物，而是指在人类主体性被剥离、被质疑之后，所显露出的那种缺乏确定性、缺乏主体能动性的存在。它是一种超越个体性，指向普遍存在的虚无与失落。 卡夫卡作为“开端”与“抵达” 在布朗肖的视野中，卡夫卡并非仅仅是一个被分析的对象，他更是布朗肖思想的“开端”，也仿佛是某种“抵达”。从卡夫卡那些令人不安的寓言出发，布朗肖开始了他对文学本质的探索。他问道：文学究竟是什么？它是否仅仅是意义的传递？抑或它是一种更为根本的、触及存在本身的活动？布朗肖认为，文学最深刻的魅力在于它的“空无”特质。卡夫卡的作品，正因其在意义上的模糊、在逻辑上的断裂，反而打开了通往更深刻的“真实”的道路。这种“真实”，并非是现实的真实，而是存在的真实，是那些在我们意识的日常运作中被遮蔽的真实。 布朗肖在《卡夫卡：一个否定性的思想》等篇章中，深入剖析了卡夫卡作品中的“否定性”。这种否定性，不是简单的拒绝或反对，而是对一切确定性、一切既定意义的解构。卡夫卡的叙事，总是将读者置于一个不断被质疑、被推翻的境地。这种体验，与布朗肖所理解的“书写”的本质高度契合。书写，在布朗肖那里，并非是一种主动的创造，而更像是一种被动的召唤，一种在“他者”面前的臣服。卡夫卡的作品，恰恰展现了这种“被召唤”的姿态，它迫使读者放下既有的理解框架，去直面那“无法被言说”的存在。 “书写”的悖论：临近的距离与遥远的真实 布朗肖对“书写”的理解，是本书最为核心也最具挑战性的部分。他认为，真正的书写，是在“书写”本身发生时，就携带了它自身的终结。书写并非是为了完成一个既定的意义，而是为了揭示“书写”的局限，揭示语言的无能为力。卡夫卡的叙事，也正是这种“书写”悖论的绝佳体现。他的故事，似乎总是在开启，却又永远无法抵达一个圆满的结局。这种“未完待续”的状态，恰恰是布朗肖所强调的“书写的延迟”。 他笔下的“临近的距离”，指的是那种仿佛近在眼前，却又永远无法触及的真实。卡夫卡的人物，总是在城堡的阴影下徘徊，总是在法律的无形法则中挣扎，他们离解决之道如此之近，却又永远被拒之门外。这种“临近的距离”，正是布朗肖所观察到的，现代人面对存在困境时的普遍体验。我们渴望意义，渴望确定性，然而，我们所处的现实，却是一种不断被剥夺、被疏离的现实。 布朗肖认为，文学的任务，并非是提供慰藉或答案，而是要让我们直面这种“临近的距离”。它是一种“反主体性”的写作，它试图瓦解我们作为独立、自主的主体的幻觉，让我们认识到我们是如何被语言、被社会、被我们自身的存在所塑造，甚至是被“非人”的力量所裹挟。卡夫卡的文本，通过其独特的“幽灵般的现实感”，完美地诠释了这种“临近的距离”。我们感到熟悉，却又无法言说；我们似乎理解，却又无法把握。 布朗肖的“夜晚”与“沉默”：超越语言的维度 如果说卡夫卡是布朗肖思想的“开端”，那么布朗肖对“夜晚”和“沉默”的沉思，则构成了他思想的“抵达”。他并非描绘一个具体的夜晚，而是将其作为一种象征，一种超越日常经验、超越理性逻辑的“他者”的领域。在布朗肖看来，夜晚是“非人”活动的舞台，是那些在白天被压抑的、无法言说的东西得以显现的时刻。 他对“沉默”的论述，同样具有深远的意义。沉默并非是语言的缺席，而是一种更为根本的“存在之沉默”。这种沉默，是世界在面对我们时所呈现出的本质状态，它拒绝被简单的语言所捕捉，拒绝被我们的意识所驯服。布朗肖认为，伟大的文学，尤其是像卡夫卡那样的文学，能够触及这种“存在之沉默”。它不是通过叙事来填补沉默，而是通过揭示沉默本身，来迫使我们思考。 在本书的后续篇章中，布朗肖进一步将这种对“夜晚”和“沉默”的思考，延展到对政治、对艺术，乃至对我们认识自身的方式的审视。他质疑了那些试图将一切纳入理性掌控的政治企图，也批判了那些以提供宏大叙事为己任的艺术创作。他所推崇的，是一种更为“谦卑”、更为“服从”的书写方式，一种在“他者”面前保持警惕，在“无意义”中寻找存在的痕迹的书写。 结论：通往“卡夫卡式”境地的深刻回响 《布朗肖作品集：从卡夫卡到卡夫卡》并非一本提供易解答案的书，相反，它将我们带入一个充满困惑、充满张力的思想空间。布朗肖以他独有的、晦涩而又充满魅力的笔触，邀请我们重新审视文学的意义，审视我们自身的存在。他通过对卡夫卡的深入解读，揭示了现代性情境下，个体所面临的普遍困境——那种“临近的距离”，那种“非人”的可能性，以及“存在之沉默”。 本书的价值，在于它打开了一个思考的维度，让我们不再满足于表面的理解，而是勇于深入存在的肌理。从卡夫卡的荒诞世界出发，布朗肖引领我们进行了一场艰苦卓绝的精神跋涉，抵达了对“书写”、“文学”乃至“人”的理解的全新疆域。这趟旅程，或许充满迷雾，或许让人不安，但它所带来的思考，却是一份珍贵而持久的回响，让我们在阅读和思考中，不断靠近那个我们既熟悉又陌生的“卡夫卡式”的自我。 它鼓励我们，在语言的边界，在理性的边缘，去感受那股涌动着的、无形的力量，去体味那份“无法被命名”的真实。布朗肖的作品，因此成为了一面棱镜，折射出我们这个时代最深刻的忧虑与最隐秘的渴望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，可以说是一种“潜移默化”的过程。初读时，我可能还带着一丝批判的眼光，试图去衡量其学术价值。然而，随着阅读的深入，我逐渐被作者的叙事方式和思想深度所吸引。他对于文学的看法，既有深刻的洞察，又不失轻松的幽默。我尤其喜欢作者在引经据典时的游刃有余，他能够将各种不同的文学作品和哲学思想融会贯通，形成自己独特的见解。这本书并没有局限于对单一作者或单一主题的探讨，而是像一张巨大的网，将文学、哲学、历史等多个领域巧妙地联系在一起。它让我看到了文学的广阔视野，以及它与我们日常生活千丝万缕的联系。我发现，我不再是简单地阅读文字，而是开始思考文字背后的意义，以及它们对我自身生活的启示。

评分☆☆☆☆☆

当我合上这本书的时候，我感到一种前所未有的充实感。它就像一场漫长的旅程，带领我穿越了文学的迷宫，也触及了我内心的深处。我很难用三言两语来概括这本书带给我的所有感受。它既有对文学经典的深刻剖析，也有对人类生存状态的细腻描摹。作者的文字，充满了智慧的光芒，却又不失人性的温度。我尤其欣赏他在处理那些宏大而沉重的主题时，所展现出的那种冷静和客观，以及其中蕴含的对个体尊严的尊重。这本书让我重新审视了自己对文学的理解，也让我对“阅读”这件事本身有了更深的认识。它不仅仅是为了获取信息，更是为了与作者进行一场思想的交流，一次灵魂的洗礼。我期待着，在未来的某一天，能够再次翻开这本书，去发现那些我曾经忽略的，却又无比珍贵的细节。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在拿到这本书之前，我对于“布朗肖”这个名字是相当陌生的。我印象中的文学批评，往往是枯燥乏味的学术论文，充斥着晦涩的术语和深奥的理论。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者的文字，不像教科书那样严肃刻板，反而充满了激情和个人化的色彩。他对于文学的理解，不仅仅停留在文本分析层面，更是深入到作者的内心世界，挖掘那些潜藏的情感和思想。书中对那些看似晦涩的文学现象的解读，也显得格外清晰易懂。我尤其欣赏作者在处理复杂哲学议题时的耐心和细致，他能够将抽象的概念，转化为具体可感的意象，让我这个文学门外汉，也能窥见其精妙之处。每一次翻开，都能感受到作者对文学的热爱，以及他对人类精神世界的深刻洞察。这不仅仅是一本关于文学的书，更像是一次心灵的对话，一次对生命意义的追寻。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书的时候，我并没有预设太多的期待，只是想在文字的海洋里，找到一些可以休憩的岛屿。而这本书，恰恰给了我这样的惊喜。它不像那些标题党一样，把最劲爆的内容放在前面，而是循序渐进，如同老友娓娓道来。起初，我被那些熟悉的名字吸引——卡夫卡，这个名字本身就充满了无数的解读空间，而“从卡夫卡到卡夫卡”，更是让我好奇，作者究竟是如何在这两个“卡夫卡”之间建立起一座桥梁。阅读的过程中，我惊喜地发现，书中并没有简单地堆砌对卡夫卡作品的解读，而是将卡夫卡视为一个坐标，延伸出更为广阔的文学图景。那些关于存在主义、荒诞、异化等主题的探讨，在作者的笔下，变得生动而富有启发性。我尤其喜欢作者对语言的运用，那种既精准又富有诗意的表达，让我在阅读时，仿佛置身于一个充满智慧和哲思的空间。每一次阅读，都能从中汲取新的养分，感受到文字的力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的书评，不应该仅仅是对内容的概括，更应该是一种情感的共鸣和思想的碰撞。而这本书，无疑做到了这一点。它就像一面镜子，照出了我内心深处对文学的渴望，以及我对生活、对存在的思考。作者在探讨卡夫卡的作品时，并没有陷入对符号的过度解读，而是关注文字背后所承载的真实情感和普遍人性。我能感受到作者在字里行间流露出的那种对人类困境的理解和同情，这种共情的力量，让我在阅读时，时常感到一种莫名的触动。那些关于孤独、疏离、以及在现代社会中个体存在的挣扎，都深深地触及了我。这本书不是给我答案，而是引导我去思考，去感受，去发现。它让我意识到，文学不仅仅是一种消遣，更是一种认识世界、认识自己的方式。

评分☆☆☆☆☆

南大圈钱大法好，薄薄瘦小价高昂贵至极。活动价购买，我还觉得怪贵的。

评分☆☆☆☆☆

52、读剑南诗稿校注献疑，中华文史论丛第76辑，上海古籍出版社2004年

评分☆☆☆☆☆

50、再论夺胎换骨说的首创者，文学遗产2003年第6期

评分☆☆☆☆☆

我崇拜这样的人，向往这样的生活。

评分☆☆☆☆☆

精装本的，字体大，相比之下，价格略贵。

评分☆☆☆☆☆

东西不错，用的挺好，下次还来捧场

评分☆☆☆☆☆

63、论后人对唐诗名篇的删改，文学遗产2007年第2期

评分☆☆☆☆☆

整个故事充满着丰富有趣的桥段，其中至少有两个耐人寻味。其一，发生于若泽先生第一次拜访底楼右边的老太太，当时他试图运用伪造的权力逼迫对方交出个人的秘密。但在喝着热茶，吃着饼干，相互间层层深入的交谈中，若泽先生开始不自觉地从审问者的角色转换为对话者，开始懂得只有用自己的秘密去交换，才能获取他人的秘密，两个孤独的灵魂通过温茶絮语，建立起一座久别重逢的，回归活生生的生命状态的桥梁，也使拜访有了第二次真诚坦白的后续。正是这一插曲，让人感到生命比死亡更神圣，更具价值，也更应受到尊敬。其间的暖意融融，扑面而来，让小说在处理死者问题之外，亦强调对活者生命的关注。

评分☆☆☆☆☆

券真是不好领，一点水也没有，幸好朋友送了兑换码