中國佛教石窟考古文集(歐亞備要) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬世長 著

圖書標籤:

• 佛教石窟
• 考古
• 中國佛教
• 石窟藝術
• 文物
• 曆史
• 宗教
• 歐亞備要
• 敦煌學
• 藝術史

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100106306

版次：1

商品編碼：11550452

包裝：平裝

叢書名： 歐亞備要

開本：16開

齣版時間：2014-09-01

用紙：膠版紙

頁數：16666

內容簡介

佛教傳入中國已有一韆多年曆史，至今保存下瞭豐富且大量的佛教遺跡和遺物，其中佛教石窟遺跡的地域分布之廣、保存數量之多、綿延時間之長，屬世界罕見，對其研究成果亦頗為豐富。
本書作者將考古學的方法運用到中國石窟的年代分析以及石窟美術演變的探索與歸納，同時結閤相關的曆史文獻，使佛教石窟美術的研究邁上瞭一個新的颱階，無論在考古還是在藝術史領域，都有較高的學術價值。

作者簡介

馬世長，考古學傢，北京大學考古文博學院教授，在石窟寺研究、敦煌文書整理、佛經版本校勘等領域頗多建樹，在石窟考古界擁有很高的學術成就和地位，培養瞭一大批石窟寺考古專業人纔。

目錄

拜城剋孜爾石窟
剋孜爾中心柱窟主室券頂與後室的壁畫
庫木吐喇的漢風洞窟
新疆石窟中的漢風洞窟和壁畫
三仙洞年代彆議
關於敦煌藏經洞的幾個問題
藏經洞的封閉與發現
敦煌莫高窟
敦煌石窟
新發現的北魏刺綉
莫高窟第323窟佛教感應故事畫
敦煌莫高窟北朝本生因緣故事畫
敦煌石窟考古的迴顧與反思
敦煌縣博物館藏地誌殘捲——敦博第五八號捲子研究之一
地誌中的“本”和唐代公廨本錢——敦博第五八號捲子研究之二
敦煌縣博物館藏星圖·占雲氣書殘捲——敦博第五八號捲子研究之三
《父母恩重經》寫本與變相
《敦煌星圖》的年代
《四獸因緣》考
龍門皇甫公窟
隋唐佛教寺院與石窟
炳靈寺石窟
麥積山石窟
珍寶再現捨利重輝——法門寺齣土文物觀後
明代天地會資料的新發現
中韓古代佛教文化交流兩例
圖版

《絲綢之路上的文明交響：古代中亞佛教藝術的輝煌遺産》 本書導言 本書旨在深入剖析絲綢之路上古代中亞地區佛教藝術的演變軌跡及其對東西方文明交流的深遠影響。我們聚焦於公元前2世紀至公元10世紀，一個跨越瞭犍陀羅、貴霜帝國、粟特以及迴鶻汗國等多個重要曆史時期的黃金時代。這部作品並非對某一特定考古遺址的詳盡記錄，而是力求構建一個宏觀的視角，審視在地理、政治和宗教多重驅動下，中亞佛教藝術如何在印度本土傳統、希臘化影響與本土文化之間進行持續的對話與融閤，最終形成其獨樹一幟的藝術風格。 本書的敘事主綫，將圍繞著“流動性”展開——即思想、技術、圖像母題如何沿著商貿與信仰的通道在中亞廣闊的土地上傳播、變異與再生。我們將不再局限於單純的圖像分類學研究，而是將藝術作品視為曆史進程中的物質證據，通過對壁畫、雕塑、泥塑及相關文獻的細緻解讀，重現那個多元文化激烈碰撞與融閤的時代。 第一部分：犍陀羅的黎明與貴霜的盛世 第一章：希臘化餘暉下的佛教初現 本章首先追溯佛教藝術在南亞次大陸嚮北傳播的早期階段，重點探討瞭希臘化風格（Greco-Roman）如何深刻地滲透到犍陀羅地區（今巴基斯坦西北部與阿富汗東部）的藝術創作之中。我們將分析犍陀羅藝術的標誌性特徵——首次將佛陀塑造成具有古典人體比例和衣褶的“人像”這一革命性轉變。這不是簡單的模仿，而是印度教義與希臘美學原則的結閤。 我們詳細考察瞭這一時期佛陀造像的幾個關鍵階段：從早期偏嚮於阿波羅式長相的雕塑，到後期逐漸融入更多印度本土元素的演變。重點關注瞭“犍陀羅式”的菩薩造像群，特彆是彌勒和觀音的早期形象，這些形象往往佩戴精美的珠寶，衣飾繁復，展現齣一種世俗的貴族氣質，這本身就反映瞭貴霜王朝統治階層的審美趣味。同時，本書將對早期佛傳故事浮雕的敘事手法進行剖析，探討其如何藉鑒瞭羅馬公共紀念碑的敘事闆式，將佛陀的生平故事以一種清晰、連續的方式呈現給初信者。 第二章：貴霜帝國的藝術贊助與地域性差異 貴霜帝國是中亞佛教藝術的第一個高峰期。本章深入研究瞭貴霜王室對佛教傳播的巨大貢獻，以及在其統治下，藝術風格如何在不同地域錶現齣顯著的差異。 我們考察瞭貴霜核心區域（如白沙瓦、塔剋西拉）與邊緣地帶（如犍陀羅北部）在材質運用上的區彆，例如從早期的片岩雕刻到後期泥塑和灰泥裝飾的興起。特彆值得一提的是，我們將探討貴霜王朝如何利用佛教藝術作為連接其龐大帝國（從印度河流域延伸至中亞腹地）的文化粘閤劑。我們將引用相關碑銘材料，來佐證貴族、商隊和僧侶在推動藝術風格傳播中的中介作用。 第二部分：中亞綠洲的變奏：粟特與早期壁畫 第三章：絲綢之路的十字路口：粟特商人的文化角色 進入中世紀早期，隨著貴霜勢力的衰退，中亞的綠洲城市（如高昌、吐魯番、敦煌西部的環境）成為瞭佛教藝術新的焦點。本章聚焦於粟特文化的影響力。粟特人作為當時最主要的貿易民族，他們的信仰體係本身就具有高度的包容性和流動性。 本書將分析粟特藝術如何在一個相對孤立的綠洲環境中，吸收瞭來自犍陀羅、笈多王朝以及波斯薩珊王朝的影響。我們詳細研究瞭粟特泥塑和彩繪的技法特點，這些特點常常錶現齣綫條的粗獷有力、色彩的對比強烈以及人物錶情的誇張化處理，這與印度笈多王朝的典雅風格形成瞭鮮明對比。 第四章：綠洲城市的“雙重敘事”：敦煌前期的壁畫探索 本章將視綫投嚮瞭絲綢之路東端的重要節點——敦煌的早期發展。我們將區分敦煌早期壁畫（如十六國至北魏早期）與犍陀羅藝術的直接繼承關係，同時強調其在本土化過程中的自主創新。 我們分析瞭早期壁畫中對“西方淨土”概念的視覺錶現，以及“本生故事”與“佛傳故事”在敘事空間中的布局方式。與石窟雕塑不同，壁畫的二維平麵特性使得構圖更加自由，色彩的應用也開始體現齣中原審美的影響，例如對中國傳統暈染技法的試驗性運用。我們將探討這一時期，佛教圖像如何逐步脫離對希臘寫實主義的過度依賴，轉嚮更具象徵性和裝飾性的錶達。 第三部分：風格的成熟與多元融閤 第五章：笈多遺風與早期“純淨”佛像的傳播 本章探討瞭印度笈多王朝（公元4-6世紀）成熟的佛教藝術風格如何通過貿易和宗教交流，嚮北和嚮西傳播。笈多藝術以其對人體形態的完美把握、寜靜的麵容和優雅的比例著稱，被譽為“古典的巔峰”。 本書將對比分析笈多風格（例如薩爾納特和菩提伽耶的造像）與犍陀羅、貴霜藝術的差異。我們著重研究瞭這種“純淨”風格（強調精神性而非物質性）如何影響瞭中亞腹地如巴米揚（阿富汗）早期洞窟壁畫和雕塑的麵貌，尤其是在佛教進入高峰期的公元5至7世紀，這種對內在寜靜的追求如何成為東西方藝術共同的審美目標。 第六章：巴米揚的巨像與信仰的視覺宣言 巴米揚（Bamiyan）作為中亞佛教藝術的標誌性遺址，其巨大的佛像代錶瞭信仰力量的極緻體現。本章將聚焦於這兩尊巨像的建造背景、藝術風格及其損毀前的麵貌重建。 我們分析瞭西側（較早期的）佛像受犍陀羅影響的痕跡，以及東側（稍晚期的）佛像中錶現齣的印度笈多、波斯薩珊乃至更遠東的元素。本書將特彆關注巴米揚洞窟內壁畫的風格演變，這些壁畫融閤瞭濃鬱的印度風格、中亞的裝飾性圖案以及來自更西方的肖像學母題，是中亞藝術風格大融閤的典範。我們嘗試解構這些巨大的圖像是如何作為一種公共的、政治性的和宗教性的宣言，屹立在絲綢之路的咽喉之地。 第七章：吐蕃王朝的興起與密教藝術的滲透 本書的最後一部分，將關注公元7世紀之後，隨著吐蕃（藏族的前身）勢力的擴張，佛教藝術在中亞西部和西藏高原地區所發生的新變化。 密宗藝術（Vajrayana）的興起，對傳統的佛本生敘事構成瞭挑戰。本章將考察密教造像（如金剛、明王）如何在中亞腹地的洞窟和寺院中齣現，其多麵、多臂的復雜造型，以及對壇城（Mandala）概念的視覺化處理。我們探討瞭這些密教圖像如何與當地的薩滿文化元素進行融閤，形成瞭一種既繼承瞭印度密宗精髓，又帶有鮮明高原地域色彩的新藝術形態。 結語：流動的遺産與曆史的迴響 本書總結瞭絲綢之路沿綫佛教藝術的生命周期。我們強調，中亞的藝術並非簡單的東西方交流的“通道”或“中轉站”，而是一個積極的“熔爐”。在這裏，不同的宗教理念、審美趣味和技術知識相互作用，創造齣超越原初形態的全新藝術語言。這些石窟和寺廟的殘跡，是人類曆史上一次宏大而持久的文明交響樂留下的珍貴樂譜，其影響深遠，直至今日仍可通過對周邊文化的觀察得到印證。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀真是沒得挑，拿在手裏沉甸甸的，紙張的質感也相當不錯，一看就知道是下瞭功夫的。插圖的印刷色彩飽滿，細節刻畫得非常到位，尤其是那些壁畫和佛像的局部特寫，簡直就像把敦煌的莫高窟或者雲岡石窟搬到瞭眼前。我特彆喜歡它那種嚴謹的學術態度，對每一窟、每一龕的年代考證都引用瞭大量一手資料，讀起來讓人信服。特彆是對於早期石窟造像的風格演變，作者的梳理非常清晰，從犍陀羅藝術的影響到中原風格的融閤，脈絡一目瞭然。雖然有些專業術語需要查閱，但整體的敘述邏輯性極強，即便是初次接觸石窟藝術的讀者，也能跟著作者的思路逐步深入。翻閱過程中，那種對古代匠人精湛技藝的由衷贊嘆油然而生，每一個微笑，每一次手勢，都蘊含著那個時代深刻的信仰和審美追求。這本書無疑是深入瞭解中國古代佛教藝術脈絡的一把極佳鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀過程，更像是一場跨越韆年的時空對話。它沒有過多華麗的辭藻去渲染曆史的滄桑，而是用最樸素、最直接的文字，將那些沉默在岩壁上的故事娓娓道來。我尤其留意瞭其中對於石窟營建技術的分析，比如如何在陡峭的山體上進行開鑿和支撐，如何利用天然光綫來展現佛像的神聖感，這些技術細節的描述非常引人入勝。它讓我意識到，每一次敲擊，每一筆彩繪，都是一場與時間的較量。這本書的價值在於，它不僅僅記錄瞭“有什麼”，更深入地解釋瞭“為什麼會這樣”，以及“它對後世産生瞭什麼影響”。對於任何對中國古代文明的物質載體和精神世界感興趣的人來說，這本書都是不可或缺的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞作者在處理爭議性問題時的審慎態度。麵對一些尚未完全定論的年代歸屬或圖像源流，作者沒有武斷地下結論，而是清晰地呈現瞭不同的學術觀點及其論據，最後給齣自己的傾嚮性判斷，但仍保留瞭開放性。這種科學精神在當前的學術著作中尤為可貴。對於那些偏遠或發掘難度極大的石窟群的介紹，資料的詳實程度令人驚嘆，很多圖片我之前在其他資料中從未見過。這套書仿佛是作者幾十年田野考察的結晶，信息密度極高，幾乎每一頁都值得反復摩挲。它不僅僅是一部學術專著，更像是一份珍貴的曆史檔案的整理與呈現，為後來的研究者奠定瞭非常堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的閱讀體驗可以用“震撼”二字來形容。它不像一般的藝術畫冊那樣浮光掠影，而是真正做到瞭深入肌理。作者對於考古發掘現場的描述，那種“在塵土中發現曆史”的代入感極強。我仿佛能聞到那種泥土和韆年石灰混閤的味道，感受到考古隊員們頂著烈日或嚴寒工作的艱辛。書中對不同時期石窟的地理分布和地域性差異的比較分析尤為精彩，比如關中地區和河西走廊石窟在題材選取上的側重點不同，反映瞭不同的文化交流路徑。這種宏觀視野和微觀考證相結閤的寫作手法，讓原本有些冰冷的考古報告變得鮮活起來。尤其是在討論石窟造像的世俗化趨勢時，作者引用的碑刻材料和文獻佐證非常紮實，讓人不得不佩服其研究的深度和廣度。讀完後，對“石窟”二字，我的理解徹底被拓寬瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格非常凝練，有一種老派學者特有的沉穩和厚重感，讀起來需要一定的專注度，但一旦沉浸進去，便很難自拔。最讓我眼前一亮的是，作者並非隻是羅列文物，而是著力於解讀石窟背後的社會文化功能。比如，某些供養人的題記和供養方式的差異，都摺射齣瞭當時的社會階層結構和信仰模式。書中對“造像的意義”這一核心問題的探討是貫穿始終的綫索，從功德積纍到超度亡靈，再到政治宣揚，多重解讀的視角讓人豁然開朗。雖然有些章節涉及到佛教教義的闡釋，但我發現即便是對佛經不太熟悉的讀者，也能通過上下文的對照，理解其對圖像學的影響。它成功地架起瞭一座溝通曆史、藝術與宗教信仰的橋梁，讀來讓人感到知識的充實和精神的洗禮。